卡通电影故事情节图片

1. 《龙猫》这部吉卜力经典动漫电影，其中都有哪些令人动容的情节

龙猫是我非常喜欢的作品，其中最令我难忘的情节是小梅抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小梅不懂事，小梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了。小月慌忙四处寻找小梅。天色将晚，小月想到向龙猫求助，龙猫帮小月唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小梅。之所以很感动，就是在这样的情景会出现在每个人的生活中。

所有的创作者都是在创作故事

到最后你会发现所有的创作者都是在创作故事，所有的艺术都是一种故事的体现，只是赋予了故事不同的表现形式而已，我想一个创作者最核心的能力就是讲故事的能力，无论你是通过画笔还是电脑，都是如此，这也是现在我们很多动漫最欠缺的东西。

2. 这张图片哪个动漫电影..

秒速5厘米
2007最受关注的剧场版动画之一，新海诚作品《秒速5厘米》(秒速5センチメートル/ a chain of short stories about their distance)于3月3日在东京涩谷的CINEMA RISE影院率先上映，其后在日本全国单馆系的影院陆续放映。 秒速5厘米
作为3月3日的首映前的最后预热攻势，系列短篇的第1话《樱花抄》决定在2月16日－19日期间在YAHOO免费放送三天。 新作将由三个连续短篇组成，片长63分钟。故事讲述的是远野贵树和篠原明里，小学毕业就分开继续走上属于自己的人生道路。两人刻意回避了存在于他们之间的那些特别想法，而时间就这么静静的流淌过去。某个下着大雪的冬日，贵树终于决定去找寻明里…… 新海诚个人网站上公开的访谈中说到：《秒速5厘米》是把一个少年做为轴线来描绘的独立的三部连续短篇动画。时代从1990年代后半到现代的日本，故事发生的地点随着少年的人生的旅程而沿着东京和其它几个地方变迁。作品中没有时下大多数动画中都出现的时髦的SF元素，也鲜有跌宕起伏的情节（言下之意新海诚将抛弃《星之声》中的SF元素，以及《云之彼端，约定的地方》中扣人心弦的叙事风格）。我们只是尽量坚持实地取景，真实的表现生活。尽管缺少了波澜和戏剧性场面，但作品中同样装满了世间的各种滋味以及生活的美丽。用胶片记录下这些实实在在的场景，使影片看起来就像日常生活般贴近现实。 诚如新海诚的日记中所透露的那样，《秒速5厘米》是一部完全写实的作品，一改他前两部成功之作的路线，摒弃了所有SF元素。似乎逐步回归到早期的《她和她的猫》所包含的生活化的路线。简单来说，影片建立在日常生活之上，以表现人与人心灵间的差距为主题，充满了爱和内涵。 整部影片分为：描写了贵树与明里相会之日的《樱花抄》、以贵树的高中同学澄田花苗的视角来讲述的《宇航员》、截取他们灵魂中彷徨的影片同名作《秒速5厘米》。
《秒速5厘米》动画海报(11张)
这是继《云之彼端，约定的地方》之后，新海诚的第四部作品。新海诚表示，这部作品表达了不同于之前的风格，没有幻想或科幻元素，试图从一个不同的观点来看真实世界，描写1990年代至现在的日本，更特地找寻不少实景作为素材。 本作品于2007年春天于涩谷Cinema Rise首映。 同名小说由新海诚本人撰写，连载于综合文艺杂志《达芬奇》，以故事的前篇及后篇总共分为6话。日本于2007年11月16日出版单行本。 台湾由普威尔代理，于2007年8月31日在台北上映，并在2007年9月22日起在台湾中南部展开轮映；香港由亚洲影带(AVP)代理，并于「第二届夏日国际电影节」中在香港科学馆演讲厅放映两场（2007年8月8日、8月19日），正式公映日期为2007年9月20日。 本作是动画史上首次以1280x720高清16:9公布预告片。首段公开的预告全片总长45秒，画质的清晰度及美感，常为人称道“可以直接截图当桌布”。次段预告全长为90秒，选用了决定版主题曲，由山崎将义主唱的旧歌"One more time, One more chance"作为背景音乐（歌词为很重要的因素），亦新增了许多华丽的场景及画面。 《秒速5厘米》仅在涉谷电影院开画时，头两天便创下观众2955名、3,205,600日圆收益的纪录，场刊、海报等收益亦有2,091,350日圆。作为2007年夏日国际电影节的动画话题作，票房开售两小时，门票旋即被抢购一空。最少数百名购不到门票的影迷要求加场。在首场放映完毕后，观众更响起一片热烈掌声，甚至迟迟不愿离座。
秒速五厘米的海报(6张)时间是1990年的日本，远野贵树与篠原明里原本是同班同学的好朋友，并且都对对方有朦胧的爱意。自从小学毕业之后，两人入读了不同的初中。分隔两地的两个人，靠着书信往来保持联络，直到贵树知道即将跟随家人搬到鹿儿岛，距离明里更远的地方，于是两人约定了再见面的时间。计划好的行程，却遇上了暴风雪，电车在漫天飞舞的雪夜，走走停停，贵树的心，也在细微的变化……
编辑本段剧情介绍
本作品是由〈樱花抄〉〈宇航员〉〈秒速5厘米〉3篇短编构成。 新海诚签名照
樱花抄
时长约26分钟 东京的小学生，远野贵树和篠原明里互相抱着特别的思念。毕业之后明里转校到栃木，虽然两人在那之后再也未见过面，但借着夏季某一天的书信而再次有了联络。那年冬天，决定转校到鹿儿岛的贵树，在某天下大雪的日子前往去和明里见面。 这是一个有关他与她之间的距离的故事——
春天，落樱缤纷，阳光明媚。她撑着一把樱花色的伞欢乐地奔跑，和他兴致勃勃地讨论是喜欢怪诞虫抑或欧巴宾海蝎。即使被同学们将两人的名字写到相思伞下，他们也坚信着他们两人会上同一个中学，在那之后也永远都会在一起。 然而片中那只也叫巧比的猫已然形单影只，那只也叫咪咪的猫没有呆在它的身边。熟悉新海诚的观众们虽然猜到了这可能暗示着什么，却不大愿意往那方面去想。 那一年，他们十岁。 青梅竹马的美好时光自然无法永远持续，两人想要继续在一起的约定在生活的变迁面前显得那么不堪一击。东京和栃木之间的距离对少年少女们是那么的遥远，遥远得让他们不安。不安到明里在分别了半年之后才写来了第一封信。 “呐，贵树。你，还记得我吗？” 时隔一年后的相会，让少年费尽心机的去筹划，兜兜转转地搭乘自己从未乘坐的线路，花了几个星期写的，想要亲手交给她的信，见面时要说什么……只是上天似乎也要捉弄他，已算是早春的三月下起了大雪，计划中的列车一部接一部地晚点，甚至是那封包含了他所要倾诉的心意的信，也失落在风雪之中。少年甚至怀疑，是不是时间也对他抱着恶意。对此，他也只能咬紧牙关让自己不至于放声哭泣。 眼泪始终没有忍住，不过，那是他走下晚点四个多小时的列车，看到候车室里依然等待在那里的明里的时候，两人的喜极而泣。 站在樱花树下的两人，仿佛又回到了那青梅竹马的美好时光。 “你觉不觉得，这很像是飘落的樱花？” 对再会的两人来说，相触的双唇胜过千言万语。 “在这个瞬间。我似乎明白了‘永远’、‘心’和‘灵魂’的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为，我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白，我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。” 离开的列车上，贵树看着自己的右手，那是他刚才隔着车玻璃与明里的最后的告别 “但是，这束缚着我的不安，最终还是慢慢地消失。剩下的，只有明里那柔软的双唇传来的触感。” 那一年，他们十三岁。
宇航员
时长约22分钟 鹿儿岛的高中生，澄田花苗喜欢上了中学的时候从东京转校过来的同学远野贵树，却一直无法说出口。花苗知道了贵树要前往东京的大学后心里打算将心意诉说出来—— 夏天，艳阳高照，热风扑面。 没有明里的日子依然在持续着，而他搬到了离她更远的鹿儿岛。一切似乎都没什么改变，就连那个叫花苗的女孩子也没能在他的生活中泛起多少涟漪。 只是，不知从何时开始，他就一直在做着同一个梦，写着同样没有收件人的手机短信。他所看到的不是身边的人，而是注视着遥远的她。那腾空而起的外太空探索飞行器，给他的第一印象，不是壮观，而是一种……亲切感。 “那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心，深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们，又将到达何方？又能去往何处呢？” 宇航员，不知道自己会遇到什么，甚至不知道自己能不能见到所追求的东西，只是带着那一份追逐，望着前方一直走下去。 那一年，他十七岁。
秒速5厘米
时长约12分钟 虽然远野贵树想要以高处为目标迈进，但却不明白这是因为什么冲动驱使的。透过以成为大人的自己的自问自答，描绘了心灵的彷徨标题作—— 冬天，寒风呼啸，白雪飘飘。 贵树已经从鹿儿岛的高中考上了东京的大学，毕业后留在了这个熙熙攘攘的大都市。他的目标曾经很明确，然而渐渐变得模糊，又渐渐变得迷茫。 如果说以前的他追寻的是一个比较遥远的目标，那现在的他追寻的就是一个似有若无的影子，明知道已然机会渺茫，却仍然不舍得放弃。只顾仰望着星空的人注定不会留意到自己下一步是否会跨入深渊。
秒速5厘米剧照(20张)“我依旧还是喜欢着你。"水野理纱的短信这么写着。他们即使发了一千次的短信......但心与心之间 连一厘米都没有靠近。 他终于发现，他比真正关心他的人，还不了解自己。 “在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。” “于是在那一天，我辞去了工作。” 又是一年的春天，依然是落樱缤纷，阳光明媚。 年年岁岁花相似。 他与她在列车道口擦肩而过。蓦然回首，列车驶过后，对面空无一人。 岁岁年年人不同。 于是他笑了，笑得很是轻松惬意。 这一年，他们二十七岁。 关于《秒速五厘米》最后两分钟 在秒速五厘米间，他们发现了彼此。也在秒速五厘米之间，他们错过了彼此。 末时，他最后的一笑，不仅是如释重负，还是一种坦然：即使相见，时光不能倒流、过去亦不能再来。不如留下昔日的记忆、错过的瞬间，藏于心底，细细回味纯纯的爱。开始各人的新生活，这不更比一次颤痛的相见更来的唯美？ 我个人觉得，女主角恐怕也是想等火车过完，但是她知道，即使相会，她左手无名指的戒指也会毫不留情地阐述：他们错过的已不仅仅是那秒速五厘米的距离。再说了，与其好心地安排一次重逢，不如就这样错过。ONE MORE TIME ONE MORE CHANCE,这句话也许就是两人之间等待无果的一句悲伤的缩影。更符合一种情境，归根到底是一个男孩和一个女孩相遇的故事，发生在秒速五厘米，短暂而恒久的瞬间 新海诚所想表达的真正主题 ——解读<<秒速5厘米>> 最后两分钟 一部作品会表达一个思想或者一种观念又或者一些情怀，而在作品中深刻表达这一点的地方，我们称其为点睛之笔。无疑，秒速5厘米这部动画的最后一个场景就是这样一个点睛之笔。 新海诚用五十多分钟的时间做铺垫，终于在最后两分钟将自己想表达的感情用一个回头一个转身以及一个微笑释放了出来。 或许还有人执着于明里无名指上的戒指，又或者五十八分零十秒时微暗房间中睡在床上的贵树及另外某人，但新海诚想告诉我们的难道是再深刻的感情也会有变质的一天这样一种观点和主题吗？显然不是！ 让我们再回到最后一个场景： 明里与远野于铁轨处擦肩而过，互相认出了对方。当两人走到铁轨的两边时，不约而同的转过了头。这时，飞驰的火车将两人的视线阻隔在了两边。当火车驶过后，远野发现明里已经离开。然后，在以每秒5厘米的速度飘落的樱花雨中，远野带着一丝微笑转身离开。 在这短短的两分钟内，其实把前面五十多分钟的故事梗概包含在了里面: 明里与远野在小时候相遇（在铁轨处相遇）但终究两人走到了不同的地方（走到了铁轨的两侧）虽然彼 此心中都有挂念（两人不约而同的转过了头）但种种困难横亘在两人之间（飞驰的火车将两人的视线阻隔在了两边）远野在回忆中迷茫，不接受任何新的幸福（远野面前飞驰的，不断变化却毫无改变的车厢），当繁华落尽，明里找到了幸福（明里已经离开）而远野也终于从迷茫中走了出来（远野带着一丝微笑转身离开）。 新海诚想表达的是，曾经纯真的感情并不会随着时间的流失而消逝。即便这种感情因为种种原因没有得到完成，但它必定会是心里美丽的一段回忆。而龟缩于以往的美好希冀中，不敢接受新的幸福，只会使心越来越苍老，最后慢慢死去。回忆像酒，少许你便可觉得那其中的甘美，如果滥喝沉迷其中，只是一个神智不清的酒徒。在第一话的樱花树下，远野说过自己不知道应该如何对明里的爱负责，虽然明里的吻让他淡化了对这个问题的思考，但其实这个问题一直困扰着他，他喜欢明里，但他可以接受那个远在天边的明里，因为那个明里不需要让他有太多的压力，而身边的明里却会让他难受，就像他的工作最终被他放弃了，对于明里放弃或许才能让他活的轻松一点。 在每秒5厘米的速度飘落的樱花雨中，在幸福的往事中，远野迈开了前进的道路。两个渐行渐远的背影，包含了有爱无缘的伤感，更多的却是对幸福未来的憧憬。 关于五厘米的解释 每秒5厘米似乎这个速度并不是很快，甚至可以说是很慢。人的步行速度都比它快。 可这个速度如果保持了13年呢。 通过这个公式可以计算出来。 5CM/S * 13年 * 365天 * 24小时 * 60分钟 *60秒 =20498.4公里. 20498.4公里。这个距离正好是绕行地球半圈的距离，也就是南极和北极的距离。 当然也许这只是个巧合，经过一些专业达人的分析，贵树和明里最后一次见面到岔道口的相遇，正好是13年。 如果这一切都不是巧合的话，只能赞叹 新海诚的大纲写的是如此的精细。 两颗曾经相溶的心，经过了13年的时间，彼此达到了地球上最远的距离。
于日文DVD中附录的监督访谈里，新海诚透露本作的三个单元是在他于《云之彼端，约定的地方》一作完结后在10个原本设定好的短篇故事中选出的。最初十个故事并没有完全的关连性，直到在决定制作连续短篇剧场版后，才将这三个故事抽出并延伸。而作为三个单元的最初故事范本的一篇短故事，亦已附夹在特典版的附带小册子中。 主题曲方面，最初的拟定是从流行曲中选出十首或自行创作。但后来考虑到制作时间及经费等现实而决定只制作三个单元后，新海诚立即决定要使用山崎将义的“One more time, One more chance”作为主题曲。而山崎将义本人亦立即同意了新海诚的曲目及主旋律的使用，使得音乐监督天门能为本作编写出配合主题曲及作品的旋律。
天门（1971年－），本名为白川 笃史(Shiragawa Atusi），专职日本电脑游戏及动画音乐的作曲家。出生于东京都。 1990年，加入日本Falcom，并协助公司制作了著名游戏系列Brandish 撼天神塔系列及英雄传说系列等游戏的配乐。 1999年，为当时同在 Falcom 工作的合约CG画师新海诚之自主动画《她与她的猫》担任音乐制作，成为当时话题。 2002年，退出 Falcom 公司并加入游戏公司 minori，亦有继续为新海诚的动画制作配乐。
主要作品
她与她的猫（1999年） 星之声（2001年 Comix Wave） 云之彼端，约定的地方（2004年 Comix Wave） 秒速五厘米（2007年 Comix Wave Films） ef - the first tale（2007年）eden*(2009年)追逐繁星的孩子（2011年）

3. 动漫中令人感动的故事情节有哪些

其实每一部动漫作品都有非常让人感动的情节，但在我看来，最让我感动的，就是让我每看一次就哭一次的《哆来A梦，伴我同行》中的片段，哆来A梦必须回到22世纪，但是让他最放心不下的就是大雄，当时的大熊只会一味的依靠哆来A梦，性格也是非常软弱，经常被胖虎他们欺负。

小时候看哆来A梦的动画片总是会讨厌大雄的软弱，每次出事只会哭哭啼啼的找哆来A梦解决，而哆来A梦也总是不耐其烦的帮他解决。可是当我们长大了再看到这部动漫电影的时候才知道正是因为有了哆啦a梦，大雄才不愿意去成长，一旦大雄长大了，什么事都可以自己解决的时候也正是哆啦A梦离开的时候。

4. 求好看的动漫电影~~要画面精美~故事情节曲折的~~

名侦探柯南的剧场版蛮不错的

5. 急求宫崎骏的主要动画电影的情节和人物简介

1.《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜?琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。

影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。

宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。

影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
2.《千与千寻》
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。

入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
3.《幽灵公主》
影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。

影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。

宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
5.《再见萤火虫》
影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
6.《百变狸猫》
影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
7.《龙猫》
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
8.《红猪》
影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
9.《风之谷》
影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和台湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
我有全部的宫崎骏作品的国语版，这只是10部代表作。具体你上http://www.totoroclub.net/，宫迷必去的地方。

6. 你看过哪些奇妙又有趣的动画电影，介绍它的故事情节

1.千与千寻 千と千寻の神隠し (2001)

豆瓣评分：9.3分

我想要的，只有涂山苏苏而已

剧情简介：国漫中最喜欢的一部动漫，没有之一。看哭过不止一次，强烈推荐啊！五百年前，月初为红红的梦想而离开；五百年后，月初为苏苏的梦想而放手。如东方所说，红红即是苏苏，苏苏即是红红，可，跨越五百年的爱，月初你现在又是谁呢？当一个人忘记了过去重新长大，苏醒记忆是新生还是抹杀？如果说土狗篇是打闹，富贵篇是爱情，那月红篇可以说得上是升华，从这里，狐妖小红娘成为了我心中的经典，感觉到作者把再世续缘的爱情观拔高了，狐妖不再是童话，它有了抉择，它有了大义，它有了现实。狐妖的故事还在继续，期待作者能够给狐妖一个好的结局。

5.龙猫 となりのトトロ (1988)

豆瓣评分：9.2分

最远的旅行,是从自己的身体到自己的心,是从一个人的心到另一个人的心

剧情简介：宫崎骏真是个内心柔软的天才。能给这个残酷的世界这么多温暖。龙猫真像童年时的一场梦，长大之后似乎忘记了，突然看见它毛茸茸的身躯，就想起了所有的奢望。这大概就是我们得以在孤独中相互告慰的东西吧。无论怎样，成熟都是一场病，而能够治愈它的，大概只有对这个世界最温存的渴望。卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。电影讲述主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了一些有趣的事情。

6.疯狂动物城 Zootopia (2016)

豆瓣评分：9.2分

Never let them see that they get to you

剧情简介:无论是人设，世界观，动画制作，还是剧本，都挑不出毛病来.细节好到爆。最难能可贵的是配角们的人物性格和形象设置都非常饱满（教父梗好惊喜 ） 虽然是动画，但是剧本还是隐射很多人类社会的种族问题，以及政治两党上位之争的问题。另外我狐Nick的眼神是在太酥了TwT...由迪士尼影业出品的3D动画片，由里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什联合执导，金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、夏奇拉、艾伦·图代克、伊德瑞斯·艾尔巴、J·K·西蒙斯等加盟配音。该影片讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪兔子朱迪从小就梦想能成为动物城市的警察，它通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。该片于2016年3月4日中国大陆同步北美上映。本片获得了第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

7.萤火之森 蛍火の杜へ (2011)

豆瓣评分：8.8分

珍惜的是此刻，凝结最奇幻的仲夏花火

剧情简介：当初看了好多遍，第一遍是压抑，后来的每一遍都哭的稀里糊涂：为他们遗憾不值。现在想来，不管是不能触碰人类的银还是永远铭记那个夏天的竹川萤，他们都是幸福的。至少那曾经的夏日，有彼此的陪伴。《萤火之森》改编自绿川幸在少女漫画杂志《LaLa》同名漫画，2011年3月24日宣布漫画剧场化。2011年9月11日在日本上映。2012年2月22日《萤火之森》的蓝光和DVD开始发售。《萤火之森》讲述了一个发生在乡村深山里的一个凄美的稍纵即逝的爱情故事。主角阿金和萤在深山里相识，但是阿金只要被人类触碰就会消失，在一年又一年的相处中两人之间产生了爱情，最后在妖怪祭奠上阿金因为触碰了人类而消失了，但是两人也终于能拥抱在一起。

8.驯龙高手 How to Train Your Dragon (2010)

豆瓣评分：8.7分

剧情简介：这部电影颠覆了人们对龙的固有印象，给我们带来了不一样的宠物龙形象。试问，谁不想有一只这样的龙。本片由梦工厂动画制作、环球影业发行的动画电影，改编自英国女作家克瑞西达·科威尔所著的同名儿童书籍，是2010年《驯龙高手》和2014年《驯龙高手2》的续集，由迪恩·德布洛斯编剧并执导，杰伊·巴鲁切尔、克里斯汀·韦格、T·J·米勒等参与配音，该片讲述了维京勇士小嗝嗝在实现建立龙族乌托邦家园的梦想时，无牙仔中途却被一只未驯化难以捉摸的夜煞同伴吸引走的故事。

7. 谁知道这图张图片是什么动漫片

美国动画电影卑鄙的我 阿格蕾丝

8. 找一部电影（卡通），急！

《别惹蚂蚁》的影片由凭借《天才小子吉米》获得奥斯卡金像奖提名的著名导演约翰·戴维斯(JohnDavis)执导，汤姆·汉克斯负责制片，配音工作由朱莉亚·罗伯茨(JuliaRoberts)、尼古拉斯·凯奇(NicolasCage)、梅丽尔·史翠(MerylStreep)等影星担纲，尽管现在官方并未透露在游戏中是否会采用原声配音，但出于增强角色的真实效果，让音乐带动游戏剧情的发展，也让玩家能有亲身体验的临场感，相信在游戏中加入真人配音应该是合乎情理的。

2004年一部由奥斯卡影帝汤姆·汉克斯的游戏管道公司、华纳兄弟影业以及IMAX巨幕电影公司共同打造的动画电影《极地特快》，这部影片是根据作家克里斯·凡·奥斯博格(Chris Van Allsburg)所著的童话故事改编，该故事讲述了一个不相信有圣诞老人的男孩登上一列驶往北极的蒸气火车寻找圣诞老人的故事，男孩在
别惹蚂蚁
火车上认识了列车长，这段旅途从而改变了男孩的信念。虽然童话原著只有短短的三十几页，却获得了美国童书绘本最高荣誉奖项凯迪克大奖(TheCaldecottMedal)，汤姆·汉克斯在影片中分别替五位主角配音的巨大挑战，不仅提升了这部影片的知名度，也让该片的热映取得了1.5亿元的巨大成功，知名的游戏公司THQ也乘此热浪在多个平台推出了同名游戏。

也许是《极地特快》的巨大成功起了很好的推力，三家公司再次携手推出一部动画电影《别惹蚂蚁》(TheAntBully)，该影片也是根据童话作家约翰·尼科尔创作的同名儿童小说改编而成，影片剧情描述了一个小男孩常常用水枪喷射来欺负小蚂蚁，结果自己也变成和蚂蚁一般大小，在蚂蚁王国里做着苦功的小男孩通过与蚂蚁们的共同生活，终于领悟到人生意义，并向需要帮助的小动物们伸出了援助之手。早在数月之前，Midway公司与华纳兄弟影业公司签署版权协议，Midway公司获得了电影《别惹蚂蚁》的游戏改编权，该同名游戏是一款冒险类游戏，将面向PC、PS2、GC和GBA版发行。
别惹蚂蚁剧照(16张)游戏故事情节以电影为架构，并加入了科幻、冒险等元素，在游戏中，玩家将扮演一名叫卢卡斯·尼科尔(LucasNickle)的10岁小男孩，卢卡斯因为心情不好跑到后院用水枪喷射蚂蚁，蚂蚁群中的巫师Zoc决定对卢卡斯进行审判，将其变为同蚂蚁一般大小，缩水之后的卢卡斯经历如何在昆虫世界中生存、如何关爱帮助弱小的动物、友谊的意义和生命的价值等等道理。

9. 六一回忆杀！童年看过的动画片中最毁三观的情节是什么

小时候最开心的时刻，莫过于放学后把书包往床上一扔，打开电视机把台调到少儿频道，现在的孩子可以看到非常多的国内外优秀的动画作品，每天《小猪佩奇》《熊出没》各种动画片想看哪集就看哪集，可以循环点播。

我们那个时候哪有这个好福气？都是守在电视前眼巴巴等着动画时间。每天只播短短一两集，动画作品也很少，但正因为这份等待，所以对当时的动画片念念不忘，至今仍然印象深刻。

当时的孩子不像现在的孩子这么聪明，看动画片也是只顾着热闹，其中有一些镜头如今细细想来，实在经不起推敲，气氛有些不对，不能细琢磨，不然实在是太毁三观了。

1.我们90后一代人的集体回忆《火影忍者》首当其冲，这个动作和手上的东西实在容易让人往不好的地方联想，是我太污了吗？

当初动画片审核不严，动画设计者有些考虑也不严谨，这些动画镜头已经不适合给小朋友看了，以免给小朋友身心造成不良影响，对于孩子看的读物和动画片，家长一定要注意甄别。

10. 《萤火虫之墓》这部动漫，有哪些催泪的情节

动漫一直都是大家喜欢的，因为很美好，画面很让人向往，特别是日本的动漫，做得很成功，《萤火之森》当然要在被大家喜欢的行列中了。一如既往，这部动漫的画面都很美，故事也很美，但是又是很容易催泪的，让观众看了都觉得难过和惋惜。不得不说这是一部成功的动漫。

最催泪的情节，就是俩人参加完祭祀后，在回来的路上，男主角的身体开始消失，而男主角意识到，在自己消失之前拥抱了女主角，还说道：“我终于可以碰你了”，然后就消失了，只留下了那个面具，虽然知道人生总是充满着分离，但是真正到分离的时刻总是会让人悲伤。