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对一部电影的音乐欣赏

发布时间:2022-07-13 09:21:53

1. 大家来谈谈看电影配乐对电影的好的影响,以及造成的效果。20分悬赏。

电影《勇敢的心》创作的配乐,电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐,随着一段跳跃着的欢乐的节奏,表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡,电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落,配和的音乐悠长而婉转。

第2首翻译为“卡泽敦之桥”,出现在《指环王之护戒使者》中,当佛罗多一行人在矮人们的梅里亚坑道中第一次遇到地下炎魔时候的音乐,Howard Shore不愧是悬念电影的配乐专家,这段音乐时而气势宏大,时而紧张万分,将那个险象环生的情节表现的惟妙惟肖。该曲结尾处女声带着哀伤的吟唱着表现了众人对失去老巫师甘道夫后心中的悲痛。

“Top Gun Anthem”是电影《壮志凌云》原声大碟中为数不多的配乐,相比较那些脍炙人口的电影歌曲,这首描绘清晨航空母舰在朝阳的照映下,工作人员忙着准备战斗机起飞,飞行员们走向自己的飞机的电子音乐显得出类拔萃。

《变形金刚》真人版是2007年的大片之一,“Arrival To Earth”这首配乐就是大家找了很久的汽车人降临地球时候的音乐,而且是官方发行的原声大碟中的版本。由两段荡气回肠的旋律组成,其气势就不多说了,也是全片最精彩的音乐之一。非常容易留下深刻印象的曲目,也是少见的为未来机械生物而创作的雄壮配乐,听得越久越能感受到与众不同的意味。

James Horner在电影《燃情岁月》中将他的交响乐配乐的功力完全展示出来,并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩,在这首Legends Of The Fall中变将电影的主题原原本本地展现在观众眼前,塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁,很好地表现了他内心时而宁静,时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。

Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首,这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐,随着一段优美的洞箫开头,整个曲子都由女声哼唱着,Sissel的音色在这里发挥到极致,出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上,一艘巨大客轮的船头,两个年轻男女拥在一起......

2. 求一份关于一部电影的电影音乐鉴赏,最好夹叙夹议的,急急急!

《霸王别姬》电影音乐赏析

《霸王别姬》,一部92年由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影,讲述了程蝶衣,一个视戏剧为生命,对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班,接受严格的戏剧训练,与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难,终于成长为一名红极一时的戏剧大师,程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》,谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期,清政府统治时期,他被宫中大总管猥亵;抗日战争时期,他被迫为日本人唱戏,而在此时,心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙;抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判;全国解放后却迎来文化大革命,被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束,而结束的方式是——自杀,死在他的楚霸王段小楼的怀中,就像虞姬一样。

电影当中有许多精彩的配乐,它们突出人物性格,渲染电影气氛,调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。

下面就几处精彩配乐做下简单赏析。

故事的开头,程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班,被告知由于他的第六只手指而不能被收留时,母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候,响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑,当手指被切掉后,母亲带抱着他去打手印,在此过程中,金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声,渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间,却响起戏剧表演时的吹奏音乐,暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。

就在母亲丢下他一个人走掉的一刻,响起一把高亢的吆喝声,正是修剪子人的吆喝声,在四处回荡着。刀具,抛弃,血,成了程蝶衣此时的回忆。而在故事发展到程蝶衣在宫中的天井看到一个在风雪中被抛弃的婴儿,他不顾反对,毅然把婴儿带回去。此时,那把修剪子人的吆喝声再次响起,可见,从被抛弃的婴儿身上,程蝶衣看到了自己的过去,从而产生同情。

那自左到又的金属“嗡嗡”声从程蝶衣一走进戏班大院开始就总是伴着戏班大院出现,无论是小时候平常训练,还是十多年后两主人公再次回到戏班大院。话说,在那个戏班里,除了严格的训练,被往死里打是很平常的事,一阵阵环绕的“嗡嗡”声表现出了主人公对这个戏班大院的恐惧和心里的压抑。

小时候的一件事震撼着程蝶衣的心灵却也因此让他坚定了走戏剧这条道路。那天学徒们都在休息,癞子在吹嘘冰糖葫芦有多好吃的时候适时响起一把属于冰糖葫芦的吆喝声。受不住诱惑的癞子和蝶衣竟逃出大门。而在出逃的这段时间里,两人去看了场戏,那时的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感动着,于是拉着癞子的手,坚定地回去那个可怕压抑的戏班大院。

回到戏班大院自然免不了一顿打。压抑的“嗡嗡”声,学徒们的叫喊声,师傅的骂声充斥着整个空间,而当程蝶衣站出来说一人做事一人当的时候,所有声音停止了,转而出现的却是冰糖葫芦的吆喝声,可见,这一次的惨痛经历,是由这一声声冰糖葫芦的吆喝声引起的。癞子由于忍受不了压力而在吃完口袋里最后一颗冰糖葫芦的时候选择了上吊,程蝶衣和段小楼悲伤地送走他的遗体时,那一声冰糖葫芦的吆喝声又再次响起。癞子的死给儿时的程蝶衣心里造成很大冲击,这次经历在他心里烙下深深的印记,永远忘不了这次出逃,永远忘不了这个为戏剧死去的同伴。冰糖葫芦的吆喝声是一个标记,标记这个心里的冲击。所以,在十多年后,当成名了的程蝶衣在众人的簇拥下走进戏院的时候,一声声冰糖葫芦的吆喝声使他蓦地回头;再次回到戏班大院去探望师傅的时候,冰糖葫芦的吆喝声使他不禁被烟呛了一下。

程蝶衣和段小楼成名后,一次两人表演完后在化妆间里,一把流水般的古筝弹奏声静静响起,气氛宁静而舒适,这本是两人温馨相处的时刻,却在这时,一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强,仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道,袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯,电影把此人塑造成一个热爱戏剧,附庸风雅的人,一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此,除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外,他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐,有一个片段更是响起古琴的演奏。

故事发展到高潮,程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命,竟背叛这两个世上最爱他的人,“供”出了程蝶衣和菊仙,并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声,渲染紧张气氛,也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时,画面映着菊仙绝望的神情,周围的东西被点燃,此刻响起男声混声大合唱,被心爱的人如此背叛,此时的音乐反映出角色心里的绝望。

电影的后期让人不能忽略的,还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐,其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段,一直响着《歌唱祖国》的大合唱,当小四说到“师傅,永没那日子了。”歌声渐渐变强,仿佛在对应他说的那句话,时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候,合唱的歌声就像是一种讽刺,当然,后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。

而更讽刺的是,菊仙被批斗后,被段小楼背叛后,穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀,旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比,彰显文革对人的祸害。

到了电影结尾,程蝶衣假戏真做,拔起楚霸王的剑自刎,段小楼转过身来,一声“蝶衣!”带出的却又是那首《歌唱祖国》,段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角,欣慰的微笑,可见,对程蝶衣来说,他的一生受时代的摧残实在太多,用菊仙的一句话来说,这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说,活着已经太累了,他已经再也承受不了社会给他的压力,所以他选择了他演了一生的虞姬的方式,在自己心爱的人身边自刎,这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧……

3. 谁能给我一篇1500字左右的电影音乐赏析的文章!急急急!!!!

首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影.

在影片的后部在例行公事般的记者招待会上,一个声音远远地从人群后传了过来:“我想请问公主殿下,对于其他友邦国家之间未来关系的展望?”一直心潮起伏不能平静的安雅公主,眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人,一语双关地缓缓说道:“我对外交展望相当有信心,就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完,她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上,不再多说一句话,而那表情又分明若有所待。这时,此前一直一言不发的乔,这一次终于坚定地迎了上去,微笑着同样一语双关地插话道:“我可以代表我的新闻社说一句话,我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答,她情不自禁地欣慰地笑了,“我很高兴地听见你这么说……”一语未了,四目相对,默默无言,一切尽在不言之中……然而(为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢!)正在这时,又一个声音很不适时地远远传来,打断了他们默默无语的深情对视:“公主殿下,请问你所访问过的城市,印象最深的是哪一个?”安雅抬头缓缓扫视了一下全场,然后再一次深深地注视了乔一眼,“每个城市都令人难忘,要想选择哪一个城市,实在是太难了……”说着,只见她轻轻地舒了一口气,但很快语气坚定地回答道:“罗马!无疑是罗马!!”是的,罗马!无疑是罗马!!没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了.

其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时,乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视,乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮,那样深情而坚定地吻了下去。那一刻,我的眼角有些湿润。我明白,乔的感情终于战胜了理智,他已经无法控制的爱上了公主,深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时,我不能看到他们的表情,然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主,一个是平凡的记者,他们此生注定无法在一起。然而,此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰,沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼,乔望着她,眼角涌出的,是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白,这段爱情,是没有告别的结局

《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外,它更象是一部罗马观光导览电影,并因为这部电影的上映和成功,让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者,两人游历罗马的过程,也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话,公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过,骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷......

公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢,并不知道要付钱;最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了?”、“都剪了?”,他精心设计并打造公主的发型,完全像一个艺术家,相约晚上去船上跳舞;这些情节都很生动,也提示出了罗马人的生活的一个方面。

而公主剪完头发,在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕,也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。

更深一层:最后的最后,公主还是回到了她的宫殿,即使那是她的囚笼她也无法放弃;而记者乔,也转过身,一步一步、慢慢地、走出公主的生命,回归自己的生活。

无论未来会如何,各人的生活还是得按照既定的轨道过下去……

不记得谁曾说过:刹那就是永恒。想来,这便已经足够了。

电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾,二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许,公主安最初遇到的不是记者乔,而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧,如果那些被遇到的人也如同乔一样(善良?正直?)的话?然而,即使是电影,剧中人的“人生”也是不可逆转的,从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。

但无论怎么说,在我看来,这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好,最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西,实在还是好得太多太多太多了!

4. 如何提高对电影和音乐的鉴赏能力

赏析一部好电影,首先要充分了解电影的梗概和幕后的相关信息,做好充分的准备来观看;
其次,在看电影的时候,要仔细观看该电影一开始吸引你的因素,比如功夫片里的功夫场景,喜剧片里的搞笑元素等等;
第三,在观看电影的同时,要尽量全身心地投入电影所营造的氛围之中,这样,就可以充分感受电影世界的魅力;
第四,在看电影的时候,可以情景转换,试着让自己扮演里面的相关角色,进行演绎电影情节,并且,转换思维,与现实相联系,看电影中有哪些是情节所需,应观众需求而存在,哪些是现实生活中真实存在的;
第五,看完电影,可以简略的进行回忆,哪些的看点让你印象深刻,电影中的哪些深刻意义你能够领略到。
第六,对于电影中的音乐,要结合电影情节去听,在电影高潮的阶段,自然地就会应景放出适合的音乐,可以从音乐的节奏,演奏音乐的乐器,电影情节节奏的快慢,紧张或柔和来判断音乐的类型。
其实,欣赏电影也就是让观众沉入另一个虚拟的世界,领略他人的喜怒哀乐,悲欢离合,有时,还能够与自身的经历有着呼应的地方,牵动自己的情绪,这就是电影的魅力所在。

5. 跪求1942电影音乐赏析

《钢琴师》电影音乐欣赏
《钢琴师》是一部讲述二战期间纳粹党对犹太人进行虐待和屠杀的影片。该影片和其他许多关于二战的影片最大区别在于,他强调的是艺术的重要性,其主人公瓦列是一位音乐家,一位拥有音乐天赋的钢琴师,所以这部影片当中不乏段段扣人心弦的钢琴演奏,可以说是该影片的背景音乐,其演奏的音乐表现出一种无奈、绝望却又乐观、充满求生希望的感情。
在酒吧演奏钢琴的瓦列是纳粹人来之前维持生计的一份工作,虽然不是很宽裕,但他却喜欢,因为钢琴是他的最爱。1942年德国人进入波兰之后,立即对犹太人进行灭绝人性的屠杀,瓦列依然在酒吧演奏肖邦的钢琴乐曲,这也是影片中出现的第一段钢琴曲,从主人公的表情中,从乐曲的节奏中,可以体会到一种悲伤地情调,表现了主人公对战争的无奈和感慨。这段音乐被两个为自私的验证金币而中断,其后又继续,形成了穷人与富人的鲜明对比。
影片的第二段钢琴演奏,来的急促和短暂,那时德国人对犹太人的屠杀已经是变本加厉,德国士兵在街头到处射杀、抓人,极为残忍,而主人公目睹了这一切,此时的他不知是庆幸自己逃过一劫,还是在恐慌中担心下一个受害者会不会是自己。这段演奏声流露出主人公的一种庆幸心里,同时也体现了他的内心的恐惧感。当他的姐姐来酒吧找他,告诉他亨瑞被德国人抓去时,他马上中断演奏想办法去解决此事而表现出来的急躁,也正体现了他的恐惧感,以及对亲人的不离不弃之情。
瓦列在为逃离德国人的魔爪求生而几经转移最,终来到一个相对安全的地方时,或许是导演特意的安排,在被转移的房子里拜访了一台钢琴,当其发现钢琴时,满身疲惫的他瞬间忘记一切倦意和恐惧,打开琴盖,弹奏他喜欢的乐曲,
陶醉在其中,生死已经置之度外,这段曲调尽管很短,但其中洋溢着一种乐观的气调。
然而在一个战乱的时代,没有哪个地方是绝对安全的,在一个与外界“隔离”环境下,饥饿是致命的,而他最终的安身之所,最终也遭到了德国坦克的轰炸。瓦列再一次逃脱了死亡之手。在饥饿和恐惧的双重压迫下,瓦列的音乐热情并没有因此而丧失,在一件几乎成为废墟的房子里,在没有钢琴的情况下,靠着自己的想象,弹奏能让自己安心的曲子,体现出萧条的景象和纳粹的残忍,能够让他暂时的舒心。
在纳粹的全面扫荡,主人公又开始了逃离,找到了安身之处后,遇到了德国人的纳粹军官,主人公已经悲欢离合,当看见德国军官的时候,他的眼神已经很绝望了但是也有一种知道总有那么一天的心情,他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心,他叫主人公弹奏了一首肖邦的第一叙事曲。
肖邦的第一叙事曲把主人公和德国军官带回到和平的年代,其实哪个人没有家庭和亲人,也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事,但是他在听主人公弹奏的时候,好像心灵得到了净化,他就恢复了人性,放过了主人公。而后,当德国战败时,德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家,他哀求的求着那人,讲出他曾救过主人公一命,他是多么渴望活下来。当主人公得知哪个德国军官在哪里时,他就立即赶去,可是为时已晚,战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的看宽容和知恩图报。
最后,在《降A大调波兰舞曲》中结束了这部电影,在最后的一段文字中,有太多值得反思的,有太多悲哀的,但没有仇恨和报复;有太多哀伤,有太多期望,却依旧是讴歌人性的善良和美好!
电影音乐让我们感受到了当时的情景,恰当的表达出主人公的心情,愉快、悲哀、暂时的安心····音乐表达了主人公的心情,也让我们产生了共鸣!

6. 对电影『我的野蛮女友』电影音乐赏析

刚才听到的片断是从《野蛮女友》DVD里取出来的一段电影原声…… 当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候,满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群,将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声。
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“轮唱”,是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。其特点是同样的旋律被一个或多个声部重复,同一调或相关调彼此在时间上重合,也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现,造成此起彼落连续不断的模仿,即严格的模仿对位。用同度或八度卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。
卡农曲一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起,永不分离。缠绵极至的音乐,就像两个人生死追随。
于是那耳边的音乐又有了新的含义——象征着永恒的爱情。听着卡农曲,仿佛眼前就会出现一对跳舞的恋人,他们在舞池里旋转、欢笑,眼中只有彼此的存在。他们跳了一曲又一曲,仿佛要跳到地老天荒,跳到永恒中去,而他们之间的爱情也随着他们的舞步无限延续。
它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖,直达灵魂---对我来说,每次聆听卡农,感受是同样地刻骨铭心,尽管我已经听了它不下数百遍,一遍又一遍地听,让自己沉醉,然后莫名感伤,接着沉默,思绪开始发呆,沉溺在感动之中。
帕海贝尔(-1706),德国著名作曲家,是巴赫的老师。帕卡贝尔擅长演奏风琴,作为德国十七世纪后期的著名作曲家,尤以此曲饮誉至今。 帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐,在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时,他很少被排上名。即使提到,也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已,事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较,卡农曲长仅五分钟,是微不足道的小品。但是,具有讽刺意味的是,使帕海贝尔留名后世的正是这首卡农。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐,这首曲子便广为人知,《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
这是作者在意大利威尼斯时写的,这首乐曲之所以在所有卡农里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤,甜蜜宁静的忧伤。

7. 你最喜欢哪一部电影的原声音乐

《California Dreaming》 -The Papas
来自电影-<重庆森林>

All the leaves are brown,
树叶转黄
And the sky is gray
天空灰蓝
I've been for a walk,
我散着步
On a winter's day
在一个冬日里
I'd be safe and warm,
我会安全又温暧
If I was in L.A.
如果这是在洛杉矶
California dreaming
加州梦
On such a winter's day
在这样的一个冬日
Stopped into a church,
停步走进教堂
I passed along the way
穿过走道
Well, I got down on my knees,
我跪了下来
And I pretend to pray
并假装祈祷
You know the preacher likes the cold
你知道神父喜欢寒冷
He knows I'm gonna stay
他知道我会留下来
California dreaming
加州梦
On such a winter's day
在这样的一个冬日
All the leaves are brown,
树叶转黄
And the sky is gray
天空灰蓝,
I've been for a walk,
我散着步
On a winter's day
在一个冬日里
If I didn't tell her,
如果不是告诉了她
I could leave today
我今天就会离去
California dreaming
加州梦
On such a winter's day
在这样的一个冬日

每次听到这个首歌的时候,就能想起电影里面王菲摇头晃脑的样子,然后自己就很不自觉的也摇晃起来。

“你喜欢听这么吵的音乐?”
“对啊,吵一点挺好,不用想那么多事啊。”

8. 求电影《骆驼祥子》音乐赏析和评论

这部电影以祥子为中心,音乐段落无例外地都是围绕着祥子的喜怒哀乐。我首先为祥子找音色,决定用北京曲艺中的伴奏乐器大三弦为主要音色;它那深沉浑厚的低音最适合于表现祥子憨厚的性格,而且三弦是最能令人联想到旧北京的一种乐器。祥子的主题就用单弦大过门: 这段音乐用三弦一弹,八角鼓一打,听上去节奏错落有致而且富于动力。这个主题如果配上不同乐器的对位旋律,在织体写法上加以变化,就可以根据剧情需要表达不同情绪。总的说来,我认为它符合样子的性格,它的基本节奏能和祥子拉车的画面较好地配合。当然,我们不能满足于外形的节奏上的描写,所以还要对它进行加工和发展,在织体上丰富它,使之每次出现都能按具体情况而达到不同的描写目的,但基本音形一直保留着它的统一性。比如在“牲口似地奔跑”一段,画面上是一辆牲口拉的大车和祥子并行,样子拉着车……车轮陷在泥泞里……他满身大汗地奔跑……。音乐要概括旧社会人力车夫的沉重劳动,所以不能满足于仅仅用节奏来表现外形。现在这段音乐实际上有三个层次:中间是三弦(加八角鼓)弹主题,下面沉重的低音节奏有规律地反复,上面有两个圆号(平行四度或三度)吹奏一个带有感慨和同情意味的对位旋律。这三个不同因素先后依次进入,使主要乐思(祥子主题)能单独先呈示一遍。虽然这段音乐很短,大概只二十秒,不过含意是深长的,而且也是祥子的音乐主题第一次出现,所以于织体上给它这些配备是必要的。在“婚后拉车”中,三弦上面加上笙的旋律,显得色彩明朗些、情绪愉快些。而在“盼子的喜悦”中加上笛子、筝、琵琶使整个气氛更为活跃;当小提琴在高音区拉出欢快的对位旋律时,情绪就更热烈了。这是祥子一生中最幸福的时光,盼望能抱上大胖小子。但是热烈气氛之后紧接着的是回家得知虎妞难产。随后沉重的打击接踵而来。
第一主题主要用三弦描写祥子拉车的生活。第二主题则用弦乐描写他的感情生活。这个主题具有浓厚的抒情性格,主要用在他和小福子之间的爱情,可以称之为“抒情主题”。祥子和小福子之间的感情是真挚的、深沉的,但是很内在,戏中从未有过表白爱情的场面,所以这个主题也应该是真挚、深沉而含蓄的。我把单弦曲牌《罗江怨》的首句加以改造扩展写成了这个抒情主题,用二胡或其它弦乐器演奏。它的旋律性很强,与前面三弦的节奏性主题成为鲜明的对比。在“雨中拉小福子”这场戏中,这个主题第一次完整地出现。小福子由于祥子的一再劝说坐在车中,不忍心地看着祥子,大雨劈头盖脑地打过来,但祥子心中却荡漾着一片美好的情意。我认为这是一种朦胧的、下意识的、处于萌芽状态的、自己还没有意识到的爱。这种微妙的感觉用音乐来表达是最合适的,因为它抽象,能留给人想象的余地。这段音乐的主要乐意是这样的: 这个抒情主题在与小福子有关的场合曾几次出现,但每次情绪都不同。最后一次用在白房子,老妓女告诉祥子:“她已经上吊死了H这个噩耗震动了祥子,他呆住了,……在几声短促而强烈的和弦敲击之后,低音弦乐上的颐音抖动如心悸,板胡在高音区悲痛欲绝地拉出这个主题: 琵琶上急促的滑音象要撕人心肺,旋律的第二句把调式色彩转到悲剧性浓厚的“4”上然后乐队向上冲击,几个和弦上下交错跌宕如相胸顿足呼天抢地,尾音停在一个强烈的不协和和弦的全奏上,最后,低音锣沉重地一击,祥子绝望了,一切都完了!这段音乐很短,前后不到二十秒,但是戏剧性很强,是个悲剧高潮。
这部电影的音乐段落不多,而且都很短,唯一较长的段落是“离别”。虎妞死后,小福子来看祥子,两人默默相对,心中有多少话却说不出来。这番心情也很适合用音乐来表现。我在这段音乐中采用了单弦牌子曲中一个完整的曲牌(“军乐歌”),用三弦弹奏两遍。这个曲牌曾由三弦专家肖剑声同志把谱子介绍过给我(他还借给我许多珍贵的曲艺资料),但我当时缺少“慧眼”没有采用,之后又由本片担任三弦独奏的周润明同志再度介绍给我。他在三弦上弹给我听,我被它那回肠裔气的韵味迷住了。为了充分保持原来的特色,我决心一字不改地移用在此处,第一段只用箫和低音拨弦来陪衬,演奏者吸取了古琴和琵琶的技法极尽抑扬顿挫之能事。三弦的音响断断续续而又余音袅袅,它富于内在的曲调性,但又暗哑地唱不出来,它郁闷而又在心头翻滚……我认为它能极好地描绘出二人满腔心事欲言又止的情景。当祥子从炕上站起来时,音乐进入第二段,情绪开始掀动起来,二胡进入,在高音区拉出抒情主题的如歌旋律;二胡与三弦的重奏一唱一和地互诉衷情……其实剧中人根本没有说一句情话,祥子只是简单地对小福子说:“你等着吧,等我棍好了会来找你的。”话虽平常却蕴藏着无限深情。我的任务就是要把样子那闷头不露的内心活动通过音乐表达出来。
为了概括全片内容,我为片头写了一首叙事体裁的序曲。祥子被大兵裹去后,丢了车,挨了揍,但总算捡到了三匹骆驼;他拉着骆驼朝北京城方向走去,此时有驼铃的音响(效果),稍后,音乐起,这个片头音乐的开始两小节可称之谓“驼铃主题”,由三弦在低音区弹出: 背景是暗淡的木管圆号低音区和声,书鼓及弦乐低音拨弦衬托出节奏的顿挫,钟管模仿驼铃在第四拍上轻击旦止遗二音,画面上是祥子牵着三匹骆驼在野地里跋涉。祥子的一生就象骆驼一样背负重压在人生的旅途上艰苦跋涉,他的性格又象骆驼似地善良憨厚。驼铃主题既可配合画面形象及人物性格,同时又在音乐结构上贯串使用;它是一段说唱音乐的前奏及过门,又是全曲的结束句。当片名《骆驼祥子》出现时(后面都是字幕,祥子继续拉着骆驼朝前走),小提琴在高音区及中音区奏出了京韵大鼓的旋律,仿佛是说唱艺人充满同情地叙述着祥子一生的遭遇: 中段转为激动,象是描绘祥子一次又一次地遇到的挫折,琵琶上的长滑音,象是啃然一声长叹,然后乐队全奏推进到悲剧性高潮。末段结束句用琶琵凄凉地弹奏出无限的感慨:这段音乐在全片结束前的尾声中再次出现,以配合祥子穷途潦倒的画面(前段有变化,用了一段地道的京韵大鼓过门,小提琴在高音区用原前段旋律作自由对位,在曲式结构上是不完全的再现)。琵琶的感慨音调象是为祥子的一生作了总结。全片以驼铃主题开始,又以驼铃主题结束。
我写这部电影音乐的指导思想是音乐服从全片的艺术构思,根据戏的需要来调动音乐各种因素。作为综合艺术(电影)中的一个有机组成部分,既要发挥音乐本身的特长,又决不能在不需要的时候喧宾夺主突出自己,以致造成破坏整体的恶果。在音乐本身的范围内当然要尽可能照顾到音乐艺术的美学要求,但作为电影音乐,我愿意把最大注意力集中于形象的准确性与鲜明性(更不用说全局性的风格上的一致)努力做到音乐和戏剧溶为一体共同形成不可抗拒的艺术感染力。在声画关系上,既照顾到视觉形象与听觉形象之间的有机联系(有时一致,有时相反相成;同步或对位),也可能有时更需要努力去刻划人物的内心世界。往往在画面和语言达不到的地方,音乐正好能揭示精神世界中的奥秘。
由于强调北京的地方色彩,我选用了北京曲艺的素材和某些特定乐器。但是我必须把曲艺音乐转化为电影音乐。既要使观众从音乐风格感受到旧北京的生活气息,又不能让观众联想到刘宝全在唱《大西厢》(因为我写的是祥子)关键在于溶化这些素材重新加以创造,使之具有切合电影需要的描写能力。我使用的混合乐队有管弦乐队作为基础,又有几种独奏民族乐器来突出特定的音色。我认为对这部片子说来,这样的乐队编制比单纯用民族乐器更为有利,因为手头掌握了更宽的音域和更厚的幅度便于我自由地运用各种织体来塑造特定的艺术形象。实际上我用的是西洋作曲技巧,但是运用的语言是北京地区的音乐语言。这两者结合的奋斗目标是具有艺术感染力的北京地方色彩。在音乐思维上,有时我也尝试一些用民族音乐的思维方式(例如在序曲中吸收了说唱音乐的曲式结构因素及旋律发展手法),但在和声、对位、织体的写法上,只要剧情需要我就不怕让音乐多层次和具有立体感。乐队的全奏用得极少,只在戏剧性强烈时偶尔用一下,因为我不喜欢太满的音响。为了使全片音乐疏密有致,有时故意只用单线条或一件乐器。在音色的分怖和调动音乐各不同因素的作用方面,有时用三弦、琵琶以突出弹拨乐的节奏性、动力性:有时用二胡、板胡、小提琴突出弦乐的抒情性、歌唱性;偶尔用一些笙、笛、筝较明亮的富有民族特点的色彩以点缀欢乐的、活跃的气氛;但是基调是三弦的浑厚深沉的音色。我比较遗憾的是没有能按照原计划充分发挥八角鼓、书鼓等北京特有的节奏乐器的作用。
因为我从未写过混合乐队,不知在配器上有些什么新间题,曾就此请教一些在电影音乐写作上成就卓著的作曲家黎英海、施万春、王酩等同志。

9. 关于电影音乐欣赏的! 影片:2012 。

2012烘托了整体的气氛, 是影片节奏的遥控器,随着音乐,我们对于影片的理解更加升华,灾难来临时音乐浑厚,浓重,衬托灾难的可怕,在逃生时音乐较激昂,在失去亲人时音乐较凄惨,躲过灾难后音乐音调上升,悠长,音乐随着故事节奏的起伏而变动,给人逼真的感受,震撼人心气势,
最后的海中三个诺亚方舟,在驶向好望角的时候,好望角带给了人类希望,人们迎着光明,迎着太阳,温暖的散在海上的光芒,这是象征着希望的光芒,让影片结束时给人以充足的想象空间,引导人们向往光明美好,追求亲情爱情友情。

10. 千与千寻影片从音乐方面赏析

《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底,宫崎骏却意外复出,主导制作了动漫巨作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作。在《千与千寻》里,自然的矛盾与人类的迷失,成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里,见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他们,都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘,丢掉了记忆,丢掉了名字,忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看,影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上,它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候,却都无不意外地迷失在歧途,开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我,做最后的救赎,只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争,欺骗,贪婪,懒惰,利用,自私,虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面,都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中,淡却了早前的轻佻,反而是渐渐压缓了节奏,以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴,往往是以独白的形式独立于交响空间里,给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。虽是细腻的抒情,但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩,反而是哀气十足。如其中的一章one summer day,曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白,但却在一派古典气息里被编配得老气横秋,让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

影片中的音乐与《幽灵公主》相仿,越发具有成人味道,想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样,经历了不同阶段的成长,逐渐开始变得老气横秋。很多人对此不太习惯,都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代,都在怀念那个时候的久石让。但是,我们没有发觉,我们自己的心灵也已经不再单纯,也不再信奉梦想,也随着那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。《千与千寻》的音乐与画面,其实就象是一个完整的人生一样,辗转来去,一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的,永远都是,就象是你心脏被刺痛的那一刹那,突然抚慰过来的一只手掌。很温暖,很人性。

相比于《幽灵公主》,《千与千寻》的音乐元素更为丰富,表现手法也更为老练,显示了久石让扎实精致的一贯风格,再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力,优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路,并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。与前作更为不同的是,《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些,很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。而本片最为流行的,则是传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》,这是木村弓所创作并自己亲自演唱的,而不是久石让的手笔,难怪其曲风与影片的大多配乐风格有着那么明显的出入。

木村弓早年一直在美国留学,学习的专业可不是演唱,而是钢琴课程。回国后,由于脊椎意外受伤,使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己,也没有对人生失望,而是依靠歌声重新站了起来。现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她,有着与千寻一样美好而单纯的品质。难怪她的声音会被宫崎骏所青睐,《千与千寻》的命题不就是人生跌倒之后重新找回自我的艰辛历程吗?

不过熟悉古典音乐的朋友,应该不会对《与你同在》的曲调陌生。歌曲的和声部分,明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》,除了拍子上有点变化之外,基本属同宗。在《千与千寻》所出品的电影原声中,特别收录了这个主题歌,而且后来还特别制作了交响音乐版。人们都说,这个曲子虽然与久石让无关,却有着与久石让一样的情怀,当然,也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。

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