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㈡ 世界电影美学的形成期、成熟期、发展期是怎样的

这里有关于世界电影美学形成期的论文： http://e.beida-online.com/dxtjsp/data/data1.jsp?id=dxymovie11

这是成熟期的： http://cache..com/c?word=%CA%C0%BD%E7%3B%B5%E7%D3%B0%3B%C3%C0%D1%A7%2C%B3%C9%CA%EC%3B%C6%DA&url=http%3A//www%2Eckzl%2Enet/obicn/paper/show%2Easp%3Fid%3D152630&p=&user=

发展期：
三、电影美学的发展期
1945年第二次世界大战结束后直到今天，电影美学得到了进一步的发展。在这一历史时期内总的说来，电影在技术上已达到完善的地步，进入了在艺术上精益求精的阶段。在此期间电影艺术取得了作为科学刘·象的地位。在美国与欧洲等主要电影国家，电影进入了大学课堂，逐步设立了专门的系科与学院。电影学纳入了学术研究的范围，逐步设立了硕土与博士学位。随着世界政治、经济、技术与文化的发展，
在实践中电影具有了越来越广泛的社会影响。
在二次世界大战后的世界政治、经济的总趋势影响下，电影创作出现了新动向，就中如意大利的新现实主义潮流与法国的新浪潮电影等等。电影艺术从理论上也逐渐形成不同的美学学派，在这一时期内法国巴赞与德国克拉考尔的“影象本体论”与“照相本性论” (俗称“长镜头”理论)是突出的代表。
在电影史上久已存在的写实主义与技术主义的两种创作倾向，在此时期与蒙太奇理论的发展和长镜头理论的形成相表里形成了电影美学的两大流派

夏衍在《写电影剧本的几个问题》中说， “电影的特点一是群众性，二是综合性。”电影的综合性也是尽人皆知的，然而对这“综合”二字的理解却各不相同。一、对电影艺术综合性的一般理解
1、电影是声光化电的综合
电影企业部门从制片的角度说电影是声，……综合的生产过程。
电影不只是导演、演员的劳动成果。从制片过程看，需要各种技术部门的通体配合。声，主要指音响与录音工作；光，电影是在摄影的基础上发展来的，摄影即光的艺术。电影用光，布光的设计、操纵、变化等对影片画面的构图、影调、节奏……影响极大；化，镜头的组接以及许多特技需要运用化学方法通过洗印完成，电，电影，电影，从生产到消费一刻也离不开电。电影塑造形象主要就是靠电光在感光胶片上作画，所以电之于电影，不单是物质设备因素也是艺术创作的因素。
2、电影是编导表摄录美的综合
从艺术创作的角度看，尽管不同的片种，例如，动画片、武打片、风光片、戏曲片、故事片……等的生产过程有些差异，但总体看来，影片的生产是需要编剧、导演、演员、摄影、录音、舞台美术，电影音乐……各种不同专业的艺术工作者共同参加的综合的创作过程。

3、电影是各类艺术的综合
从传统的艺术分类的角度看，认为电影艺术包含有各类传统艺术(如文学、戏刚、音乐、美术、建筑、雕塑、舞蹈)以及摄影艺术的成分，因而是各类艺术的综合。持这种观点的人往往还着重说明在电影中各类艺术又都“失去了各自的独立性”而成为“电影的”有机组成部分。
上列这些说法都从一定的侧面反映了电影的某种特征，因此都有合理性。若从美学的角度，把电影艺术当做—种意识形态来考查，其综合性应从电影艺术所塑造的形象去把握。苏联电影理论家涅米施说； “为了确定电影艺术的特征，首先必须说明电影形象的特征，亦即阐明电影形象的材料、手段和规律。”
电影塑造的是银幕形象。银幕形象是以摄影为基础，通过放映技术展现给观众的一种在时间进程中存在的视听形象。我以为时空结合的四度空间性就是银幕形象“综合”的特点。
二、电影艺术综合性的实质一一时空综合的四度空间形象 1、摄影，是用光作画在平面感光材料上塑造立体的形
克拉考尔说， “电影按其本质来说是照相的一次外延。”①从前章讲到的电影的发明过程即可看出电影是以摄影为基础的。观众看“电影”，看的是什么?就是用电影摄影机连续拍照下来的活动摄影的映象。
摄影是用光在感光材料上作画，是在二度平面上塑造三度空间的形象。这里所谓“度” (或称“维”、 “维度”、“次”、 “次元”)是几何学与物理学上的概念，即指衡量物体的长度、大小、形状、位置、体积……的物理量。用一个物理量衡量为一‘“度”，需要两个物理量衡量为“二度”，如此等等。一度衡量的是线性；二度衡量的是平面；三度衡量的·是立体。摄影所使用的感光材料是平面的，但摄影通过光线的明暗与线条的角度、位置等等可以使平面构图在视觉中产生纵深感，构成立体的形象——一种静态的空间形象。这种形象在作图上可用X、Y、Z三个轴座标计量它的长、宽、高，这就是三度空间的形象表示法。对摄影形象的量度分析可用2二3来概括。 ：
而电影银幕上出现的人物和景物是运动着的，是一种动态的空间形象。如要分析电影形象只有长宽高三个座标(即①克拉考尔： 《电影的本性》第3页。
三度空间的向量)就不足以表示，还需要一个衡量时间的向量“t”来表示。也就是说由于运动摄影，电影比摄影增添了一个维度；时间。
这里需要说明的是，对于有些照片来说，它的影象也富有动势，但尽管如此，这张照片的画面形象仍然是静止的，它只是捕捉了物体运动的一个瞬间，并使这一充满动势的瞬间形象陌照相机按下快门的那一刹那凝固起来。 2、 “电影是照相的一次外延” (S+1：4)
电影借助电影摄影机的运动所获得的是一系列连续的动画。影片胶片是以24格／秒的速度运动着的。画格是电影胶片的单位，在电影的拍摄与放映过程中，每一个画格既是一个单幅的摄影，又是一个运动的单位，它有时值(1／24秒)，这就是电影与摄影的区别。可见，影片从它最基本的构成单位——胶片画格起，就已经是时间与空间的综合体了。换句话说，时空综合的特性已然渗透在电影的构成元素一画格中了。即画格二摄影+t([：1／24秒)
电影画格所显示的影象是在摄影画面所显示的三度空间之外又加上了第四个量度一时间，成为时空综合的四度空间形象了。这种特性可以用公式3+1二4来概括。
时间与空间综合的四度空间性是电影艺术的根本特性，它制约着电影艺术各方面的特征，并由此派生出各种电影艺术技巧与表现手法。这将在以后的章节中进一步讨论到。
归纳起来，对电影艺术综合性应如何理解呢?从哲学的角度看，辩证唯物论认为：世界是物质的，而物质的存在形式便是运动。所谓“空间”是物质外部运动的相对位置与物
质内部结构形式，具有三维性，所谓“时间”是物质运动的过程，具有一维性。我以为对于电影艺术的综合性特点不应局限在传统的艺术分类的层次上去理解，即认为“电影是各类艺术的综合”，而应从上位概念，从现实世界的物质本性——时空综合——的层次上去把握，即把电影看成是综合地再现社会生活的时间与空间形象的艺术。
这样的理解与传统艺术和电影艺术处在不同的历史背景上的阶段性划分正相统一。也就是说，作为现代艺术，电影虽然借鉴于传统艺术的观念、经验与手段，但它不是传统艺术的线性的承传，它有着与传统艺术不可等量齐观的性质。从艺术发生学的角度看来，电影艺术与传统艺术不属于同一历史与哲学层次。
总的说来，艺术是社会生活在人类头脑中的反映的产物。具体地说，是哪一个历史的·代，属哪些方面，具何特征的“社会生活”，在哪一个历史时代，处在何地理环境，有何文化传统与个性特质的哪一类人的“头脑”中……等这些因素都是不同的；同时，产生于不同历史时期的艺术又并非都是从一个角度，以一种方式，处于一个认识层次上的“反映”。……由此可见，诞生于二十世纪初始年代的新兴的意识形态一电影艺术，仰赖于现代科学技术的物质手段，渊源于各类古老艺术的丰富经验，成了一门能够逼真地再现现实生活时空特征的综合艺术。银幕形象的四度空间性开拓了艺术反映社会生活的最广阔的领域，同时也蕴蓄了电影艺术自身发展的巨大的潜能。正是在这个意义上，电影成为现代 艺术的基础。

第三节 逼真的艺术电影艺术绐予观众的逼真感受是任何艺术也比不了的。

一、优于其它艺术的逼真效果与文学比较电影是直观的
文学艺术的造型手段是语言文字，属于第二信号系统。文学作品通过语言文字的叙述与描写所创造的艺术形象，需要借助读者的想象才能被感知，具有间接性。电影依靠画面与声音塑造的银幕形象，是可见可闻的直观形象。 2、与音乐、绘画相比电影是视听兼备的
音乐运用音响和旋律塑造形象，是可以直接由听觉感受的形象；绘画运用色彩与线条塑造形象，是可以直接由视觉感受的形象(雕塑、建筑等造型艺术与绘画类似)。但是，电影的形象是既可听又可见的。 5、与戏剧，舞蹈比较电影冲破了舞台的假定性在直观的艺术中，戏剧、舞蹈也都是视听兼备的综合艺’ 做为舞台表演艺术，戏剧在欣赏效果上存在着一种假定性，这主要表现在：
①第四堵墙的存在。舞台空间是由三面墙围成的，第四面墙的位置是台口，不设景片。戏剧表演时，演员要有打破第四堵墙的观念，面对观众来做戏；观众欣赏时也有一个第四堵墙的意念，要假设是透过第四堵墙来窥探角色的生活与情感。
②舞台布景、造型比例与透视关系的假定性
由于舞台空间的局限与表演的需要，舞台布景及其透视关系，布景与道具的造型比例并非都是科学的。不能以建筑与制图的标准来要求，存在着明显的假定性。但观众由于欣赏习惯，也能理解与接受。
⑧演员的化妆、表情，动作与舞台调度的夸张。
话剧由于舞台灯光的影响与剧场条件的需要在表演、化妆等方面都有明显的夸张。而电影则要求象生活一样真实。一切空间场景、人物扮相耍有摄影的逼真性，表演风格也不容许象戏剧那样大幅度的夸张。
除表演风格与欣赏效果的这些差异之外，在艺术反映生活的可能性方面，舞台艺术受到时间与空间的限制，它们反映生活的范围与可能性是有局限的。而电影镜头有极大的自由，它冲破了舞台的时间与空间的局限。大白宏观世界天体运行，小到微观世界原子结构、遗传信息传递；既可反映物质世界的运动现象，也可以展现人的回忆、幻想、梦境……等心理活动。古今中外各种各样的生活情景都可以通过视听兼备的银幕形象逼真地呈现于观众面前，内容广泛，变化裕如。银幕形象的逼真性特点使它给予观众的感受接近于社会生活现实。在《电影哲学概说》中，作者魏茨曼说； “电影
的视听表现手段，使银幕形象近似手对现实本身的感受。”

二、获得逼真效果的手段一一运动摄影
运动给电影以生命，使电影成为独立的艺术。电影艺术的逼真性是发挥了运动摄影的艺术魅力的结果。
许多艺术大师都力图表现运动，表现事物的动态美。在各种造型艺术里，举凡那些克服了静态艺术的局限而表现出动态美的作品都是艺术的上乘。例如：罗丹的雕塑《掷铁饼者》和达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》。电影借助运动摄影实现了艺术家表现连续活动着的事物动态美的理想。文学巨匠列夫·托尔斯泰对电影的这一特性有敏锐的观察和高明的判断。他认为，电影“这是场面的急速的转换，情绪的倾泻与情节的奔流，这要比大段冗长的描写好得多，可以说这更接近于生活，……电影揭开了运动的秘密，这是很伟大的。”②
运动摄影可以包含两种构成方式：
(土)电影摄影机拍摄运动着的物体或电影摄影机处在运动状态下进行拍摄；
(2)将摄影机拍得的镜头画面组接起来，形成电影画面时间与空间的连续运动；
前者是指被拍对象自身的运动以及电影镜头的推、拉、摇，移(刊·、降)俯、仰……等不同的拍摄方式；后者是指 镜头的剪辑。通过这两种运动方式，使电影具有了“象生活本身一样”的逼真效果。’、运动摄影的类型及各类镜头的审美意义电影摄影机的工作状态，从机位的区别看分为定位拍摄和运动拍摄。
运动摄影一般分为推，拉、摇、移(含升降)等不同的运动方式和高位俯拍与低位仰拍等几种类型。通过这些方式，电影把照相术的定点拍摄的单幅照变成了观察距离、观察范围、观察角度都在不断变化着的连续画面。
(1)推拍 又叫“推近”。拍摄时被拍对象不动，摄影机从开拍起逐渐向被拍对象推近，在缩短距离的过程中拍摄的方式。在推近过程中相应地视野缩小，而被拍部位的影象扩大。
推拍的作用是束拢观众的注意力，通过镜头的运动强制观众注意被拍对象，从而更深刻的感受到导演要强调的东西。
(2)拉拍 又叫“拉远”。与推拍的运动方式相同而方向相反的一种拍摄方法。拍摄时被拍对象不动，从开拍起摄影机后拉与被拍对象的距离越来越远。在拉远的过程中视野随之不断扩大，而被拍部位的影象逐渐缩小。
拉拍的作用是扩大视野，补充交待必要的人物与环境，给人以舒展的感受。有时可用来增强画面气氛。
(3)摇摄 也叫“摇”。是在摇动中改变摄影机拍摄角度的方式。与推拉相同之点是拍摄对象都不动；与推拉不同之处是摄影机机位也不动，只是摄影机的镜头在开拍后摇
动以改变拍摄角度。摇摄镜头的角度变化有水平方向与垂直方向的不同。
A，水平摇 摄影机拍摄时镜头沿水平方向摇动，以逐
渐改变拍摄角度。可以由左向右，也可以由右向

㈢ 推荐十部世界上公认的好电影，你有哪些推荐

一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，世界上最好看的十部电影，很难进行选择，每个人的喜好不相同，有人喜欢唯美爱情类，有人喜欢热血动作类，也有人喜欢血腥暴力类的电影，所以说要选出世界好最好看，最感人，影响力最广的十部电影那就只有找大家都公认是最好的，那就是真的是世界上最好看的电影了。

1、 肖申克的救赎

《肖申克的救赎》(The Shawshank
Redemption)是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

《美丽人生》不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演罗贝托·贝尼尼想营造一种喜剧的氛围，但绝对不是为了媚俗大众而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。贝尼尼只是想通过这部影片告诉所有真正热爱生活的人们，噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容。

㈣ 世界著名电影学校

前五名

NO.1 美国南加州大学电影艺术学院，以当下好莱坞电影的地位，制作水平，和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府，南加州大学同样可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父大为格里菲斯曾在该校任教，著名校友包括史蒂芬斯皮尔伯格，乔治卢卡斯等。

NO.2 美国纽约大学电影学院，作为美国东部电影集群的代表，是美国本土唯一可以与占据了洛杉矶好莱坞地理的南加州大学对抗的电影学府，著名校友包括马丁斯科塞斯及华人导演李安等

NO.3 La FEMIS，法国高等国家影像与声音职业学院，目前世界艺术电影的最高学府，欧洲电影教育的代表，毕业生有让·雷诺阿，安哲罗浦洛思，路易·马勒，艾立克·罗尚，帕思卡勒·费昂等，最近的毕业生有弗郎索瓦·欧容等，可以跨进La FEMIS大门的都是导演，跨出大门的都是大师。

NO.4 俄罗斯莫斯科全俄国立电影学院（格拉西莫夫），成立于1919年，全世界历史最悠久的电影学院，早期世界电影的最高学府，列宁及斯大林在任时期，该校学生的毕业证书曾经全部经由最高领导人签发。著名电影人爱森斯坦，库里肖夫都曾在该校任教，亚洲电影的中心北京电影学院就是在其一手指导下创建的，最为著名的校友为世界电影大师安德烈塔科夫斯基。

NO.5 美国加州大学洛杉矶分校，与南加州大学电影学院，纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
有一种说法是北京电影学院排名世界第三，但实际上除了硬件设施比较优越之外，以上任何一所学校无论从资质，影响力还是教学成果来讲，都绝对应该排在北电之上。

㈤ 请告知中国电影电视的最权威团体，比如中国电影协会之类，多谢！

中国电影家协会

中国电影家协会，1949年7月成立，现有会员5632人。下属学会有中国世界电影学会、中国电影文学学会、中国电影艺术学会、中国电影评论学会、中国电影音乐学会、中国少年儿童电影学会、中日台湾电影研究会等。出版刊物有《电影艺术》（双月刊）、《中日电影年鉴》、《环球银幕》（月刊）、《大众电影》（月刊）。创办中国电影出版社。

地址：北京市北三环东路22号 邮政编码：100013

电话：（010）64219977 传真：（010）64211870
中国电影家协会是由中国电影家自愿组成的专业性人民团体。它始建于1949年,曾使用过“中国电影工作者联谊会”、“中国电影工作者协会”等名称，现有会员6000余名。他们都是作品颇丰具有副高以上职称或在国内外重要电影评奖中获奖的编剧、导演、演员、制片人、摄影师、美术师、录音师、作曲家、评论家、事业家和教育家，以及电影发行放映、科研等方面的专家。

中国电影家协会作为党和政府团结广大电影工作者的桥梁和纽带，长期以来一直密切联系广大电影工作者，努力做好“联络、服务、协调”的工作，为鼓舞广大电影工作者努力发展、繁荣中国电影事业，满足广大人民群众的精神生活需求，起到了重要的积极的作用。

中国电影家协会的最高领导机构是全国会员代表大会及其理事会和主席团。主席团驻会常务副主席受主席团委托对中国电影家协会日常工作负全责，由主席团任命的秘书长负责处理协会日常事务。中国电影家协会下设办公室、组织联络部、对外联络部、人事处等办事机构和中外电影研究、期刊编辑出版等业务部门，还有一个创建于1956年以出版电影专业书籍为主的中国电影出版社。中国电影家协会就是通过这些职能部门和业务部门以及下属单位，积极组织广大电影工作者学习政治、学习专业、深入生活、深入群众，举办中外电影展览和观摩活动，召开各种类型电影学术研讨会、座谈会，大力做好期刊编辑出版工作，开展同世界各国及香港、澳门、台湾等地区电影界的友好往来和学术交流，举办电影评奖和电影节，促进了中国电影事业的不断繁荣和发展，同时也确立了自己在全国电影工作者心目中不可替代的位置。由中国电影家协会主办的《大众电影》、《电影艺术》、《世界电影》、《中国电影年鉴》、《世界电影动态》，以及由中国电影出版社主办的《环球银幕》均为中国发行量较大或影响较广的电影期刊。

大众电影百花奖和中国电影金鸡奖是由中国电影家协会参与主办并具体承办的两项重要的电影评奖活动。这两项电影评奖和中国国家广播电影电视总局主办的华表奖，构成了中国影坛影响最广最具权威性的三大综合性电影奖，受到广大电影工作者的高度重视。由这两项电影评奖的颁奖活动发展而来的中国金鸡百花电影节，历经十余载，日臻成熟。已成为吸引团结中国电影人的一个重要的庆典和聚会，是中国影协各项工作的全面展示。

国家广播电影电视总局电影管理局——管理中国电影的机构

拟定电影事业中长期发展规划和有关政策、法规；
管理电影制片、发行、放映工作；
指导并平衡电影题材规划和年度生产计划；
组织审查各类影片，发放或吊销影片摄制、公映许可证；
承办有关审批电影制片单位和跨地区发行、放映单位的建立与撤销的工作；
负责电影技术管理；
管理对外合作制片、输入输出影片等国际合作与交流事项；
指导电影专项资金的收缴和管理。
内 设：办公室、艺术处、制片处、宣传发行处、国际交流处、规划统计处
电影管理局常设机构

中国电影华表奖评选委员会

中国电影童牛奖评选委员会

夏衍电影文学奖评选委员会

总局科技委电影专业委员会

电影审查委员会

电影复查委员会

重大革命历史题材影视创作领导小组电影组

全国农村电影放映2131工程领导小组

全国影院安装计算机售票领导小组

中国电影机构 ：
八一电影制片厂
北京电影洗印录像技术厂
北京电影学院
北京电影学院青年电影制片厂
北京电影制片厂
北京科学教育电影制片厂
长春电影制片厂
峨嵋电影制片厂
福建电影制片厂
广西电影制片厂
内蒙古电影制片厂
上海电影译制厂
上海电影制片厂
上海科学教育电影制片厂
上海美术电影制片厂
天山电影制片厂
西安电影制片厂
潇湘电影制片厂
云南民族电影制片厂
中央新闻纪录电影制片厂
珠江电影制片厂
中国农业科学电影制片厂
中国儿童电影制片厂

㈥ 全球电影学院求推荐

全球十大电影学院
知名新闻网站Asian Correspondent最近选出全球十大卓越电影学院，香港浸会大学传理学院电影学院及香港城市大学创意媒体学院双双打入十大，连同北京电影学院和印度电影及电视学院，本年度亚洲共有4所院校入围。

中文名
全球十大电影学院
外文名
Asian Correspondent
亚洲
4所
校友
张艺谋、贾樟柯
电影学院排名
院校名称
国家地区
约克大学
加拿大
香港浸会大学
中国香港
展开全部
亚洲院校入围
十大电影学院有4间来自亚洲，而英国、加拿大及美国则分别有3间、2间及1间学院入围，各入围院校排名不分先後（详见附表）。Asian Correspondent发言人表示，浸大传理学院电影学院（前身为电影及电视学科）自上世纪70年代开始，40多年来培育不少电影业人才，帮助香港建立卓越品牌。他特别举出该校的知名校友─电影人庄文强做例子，「他2002年的作品《无间道》，曾令他赢得第廿二届香港电影金像奖最佳编剧，该剧亦是当年香港电影票房冠军，4年後更被改编成荷里活电影《无间道风云》（The Departed）」，毕业生表现出色，也反映学院的成就。
浸大电影学院经常邀请不同知名电影界人士到校担任客席讲师，相信与今次能打入十大有关。据了解，学院曾邀请著名导演吴宇森、侯孝贤及蔡明亮担任硕士课程导师，为期一星期共5堂，让学生可以近距离向亚洲电影业的大师学习。
城大多元课堂训练全面
此外，城大创意媒体学院亦榜上有名，Asian Correspondent形容城大创意媒体学院提供动画、摄影、思考等多元化课堂，令学生在创新、批判思考、创意应用等多个范畴上接受全面训练。该校在香港、内地及其他亚洲国家具广泛知名度，是西方学生了解中国电影工业的大门。
北京电影学院具认受性
至於在内地甚有名气的北京电影学院亦打入十大，Asian Correspondent认为该校是全球最具认受性的电影学院之一，「北京电影学院各学系高度仔细分工，如导演系、电影艺术系、动画系、电影及电视技术系等，配以齐全、多元化的硬件设备，每年为中国电影业提供大量人才，足以成为全球领袖级的电影教育学院」。
该校出产了不少名人校友，导演方面有张艺谋、贾樟柯；演员校友则有赵薇、徐静蕾及黄晓明等。

㈦ 求一部外国电影，讲的是一个女人学会下棋，然后改变了生活的故事

王后游戏 Joueuse (2009)?
在科西嘉岛上的小村子里，海伦娜在一家旅馆做清洁女工，她和丈夫昂热以及十五岁的女儿丽萨在一起其乐融融……
一天，在打扫卫生的时候，她无意中发现一对美国夫妇在露天咖啡座玩象棋。这令她着迷不已。
对这项游戏从惊奇到狂热，同村的神秘住客孔热先生的帮助她一往无前。她还不知道，这种变化将颠覆她同她的家庭、朋友以及邻里的关系。

http://movie.douban.com/subject/3022105/

㈧ 全世界有哪些电影奖项

有以下一些较为著名的电影奖项，有些奖项颁发的具体时间并不固定： 法国凯撒奖（César Awards）

法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国电影金球奖（Golden Globes）
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

美国电影学会奖（AFI Awards）

美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）

作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。

美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)

美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)

洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。

美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）

美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)

美国三大影评人奖之一。

美国金草莓奖(RAZZIE Awards)

由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）

1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

日本《电影旬报》电影奖

创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，

“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

Internet电影奖（internet movie awards）

参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。

㈨ 中国玉文化学会是什么组织

中国玉文化研究会是经国家有部门批准，文化和旅游部主管，民政部正式登记注册成立的非营利组织，是由全国著名的文博考古单位、相关教育培训机构、玉文化研究者、玉文化研究组织、玉雕艺术机构、玉器收藏爱好者自愿组成的国家一级社会团体。