世界著名电影海报图片

『壹』 釜山国际电影节的历届海报　

看到这张海报的第一感觉是一眼青蓝的海水，最远处是淡淡的蓝，近处的是笔墨也较为浓重的青，有种青出于蓝胜于蓝的寓意。而蜿蜒至海底的胶片则说明这是一片属于电影的海洋。
中间那一圈大圆，一代表的是电影的胶片盘，所有的电影都收藏在了这里，也将在这里播放。二代表的是时间，1、2、3、4、5……宛若一个时钟，滴滴嗒嗒地记录那些电影的故事。三代表的是欣赏的眼睛，它在挑剔地选择自己喜欢的电影。 这幅海报像一幅淡雅的水彩画。第一眼的感觉是一个窗口，窗外是浓浓的深秋景象，窗子两旁的树都是黄色的秋的味道，而延伸而去的那一条路也铺满了厚厚的落叶，有种让人深思的意境。
但细看下来，其实还是与电影息息相关。那两个黑色的圆圈就是电影的胶片，转动起来，便是播放。那大片的黑色暗影，其实就是一个胶片的影像。
再一看，这又不是窗了，而是一个观看电影人生的一个镜头。 PPP计划，即专门针对青年导演的Pusan Promotion Plan资助计划开始于第三届釜山电影节，所以这一届的海报以蓝色的又有点五彩缤纷的海洋作为主打色调。蓝色的海象征的是电影的世界，那些黄的、红的、紫的彩色其实代表的是在电影世界里拼搏的电影人。
海面上不是永远平静的，因为会有风浪；电影的世界也不是平淡的，因为有各种想法不一的电影人。只有用于表现自己的思想，掀起最大的浪潮，你才有可能定格在电影的历史上。 这是一幅充满了怀旧色彩的海报。初看这张海报，像一本已经颇有历史的书，翻开，泛黄的页面上，一半是黑色的屏幕，告诉我们，电影便是从这里开始；另一半是无数的镜头和转动的胶片，它们在努力拍摄属于自己的电影，努力争取在大黑幕上播放的机会。 这一届的电影节海报仍旧以海作为主题，只不过这一次的海是暗夜里的深海，看是宁静实际暗藏玄机。有可能是扬名的机会，也有可能是无法察觉的暗礁。但这幅海报的亮点不是海而是努力撑浆而行的电影人们。只有不怕死的精神，亚洲电影才会有亮点，才会有希望。 这一届的电影节海报初看似一幅中国的水墨画，浓墨淡彩。但是细看之下才发现，那几笔黑墨其实是一个镜头，对着生活，对着你我，这便成就了电影。再一看，那几笔黑墨又成了一双眼睛，观察世界，观察生活，这就是电影人的眼睛。 这幅海报用大片的浓重的深蓝色来冲击人们的眼球，给人一种很沉重的视觉感受。那一条条直插入城市的深蓝色色块，像是对电影的磨难和重压；在蓝色镇压下的彩色色块是那些勇敢追求的电影人，他们奋力冲出重围，展现自己的才能。 这一届的电影节海报展现了几个锯齿形的白色或白偏灰色的色块，占据了篇幅的近三分之二。咋看之下，其实就像一个屏障，一个隔绝电影和观众的屏障，现代，屏障被打破了，透过那些缺口，我们可以看见：电影的世界像一个大大的森林，深不可测，有着很多很丰富的内容。 第一眼看到这幅海报的感觉是在一片雪地里凿开的一小圈冰洞，里面的湖水湛蓝，有很多水里的生物争着要探出头来看看这外面的世界，呼吸新鲜的空气。这好比在电影世界里困顿的电影人，有些盲目，有些挣扎，但是如果可以给他们一个出口，或许就可以释放他们的惊人能量。 这一届的电影节海报有着浓郁的韩国民俗的味道，那些穿着韩服的妇女们吹起了号角，弹起了琴，捧着象征长命百岁、福禄双全的仙鹤，来迎接他们的客人。而背景大片的红色则象征了韩国人民的热情，她们正带着她们最诚挚的热情，欢迎来参加电影节的所有客人们。 今年电影节的海报飘起了中国风，似一幅带着很浓的中国味道的水墨画。其实这是两把撑开的扇子，一把小的足够古雅，一把大的极具风情。大扇子上的几笔看似随意的勾勒，浓淡相宜，轻重两分，似乎寓意着这将是一届更追求艺术感觉、更追求生命活力的聚会，一场盛大的聚会。

『贰』 你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；

看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；

电影之外，它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

05《007：幽灵党》

不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007：幽灵党》片头

题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自

08《星球大战VI：绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

『叁』 谁知道这是什么电影海报

太阳马戏团：遥远的世界
詹姆斯·卡梅隆出任制片，和闻名世界的加拿大太阳马戏团（Cirque Soleil）合作，马戏表演和CG场景相互交融，带给观众耳目一新的艺术之旅。 太阳马戏团融合了舞台剧的音乐舞美。电影的情节和剪辑。杂技的高难度表演。 它可能让部分观众失望：因为它算不上一部完完全全的电影，没有跌宕的剧情，甚至没有任何对白。但却能给影院观众带来惊喜，因为它有舞台剧的音乐舞美。甚至让现场观众期待现场的表演。
http://ke..com/view/8911426.htm
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『肆』 第75届戛纳电影节海报发布致敬《楚门的世界》，为何这部电影如此经典

第75届戛纳电影节海报发布致敬《楚门的世界》，这部电影是在1998年的时候播出的，现在已经成为了一部经典之作。这部电影的题材非常的新颖，同时开创了真人秀的先河。这部电影是由喜剧演员金·凯瑞主演的，看到了他精湛的演技。

很多人都会同情电影里的楚门，但是大家也可以想象一下自己的生活是否像楚门一样。可以说楚门生活在一个世外桃源里，在这里，他永远不用担心失业的问题，他的生活压力也不是特别大。可是一旦出门选择离开这扇门，就会发现外面的世界并不像自己想象的那样美好，可能看起来会更糟。

『伍』 有哪些电影海报明显强于作品质量

纵然电影评价至今还是被影迷拿来讨论、激辩，不过不可否认的是《自杀突击队》的海报视觉确实是今年超级英雄电影最佳，这张集结主要角色的骷髅头大头，明确且具有统一性的带出彼此的特点，相当用心。

『陆』 你珍藏有哪些电影海报晒一晒

第一次看《重庆森林》是几年前的暑假，第一遍没看明白，就是似懂非懂，觉得很文艺，多刷几遍就觉得有很多情怀，我记得看完电影之后我还把电影名写进了原创的歌词里，很喜欢这张海报，很好看。

『柒』 有哪些电影海报或名字很有噱头

《大都会》Metropolis（1927），我们以前的科普文章，总爱用一个形容，把某某学科或某某科学问题称作“科学王冠上的明珠”。借用一下的话，科幻电影海报这顶“王冠上的明珠”当属1927年《大都会》的海报无疑了。本片那张只有片名没有其他德文内容的国际版海报是有史以来最昂贵的电影海报，2005年就拍卖到了69万美元（据说是被小李子迪卡普里奥买走的！），2012年的拍卖价高达120万美元！而另一张带有导演等德文字样的剧场版海报也排名海报拍卖价的第三位！这部影片的原版海报至今仅存4张（其中2张分别藏于纽约现代美术馆和柏林电影博物馆，另2张都在私人手中），堪称海报中价值最高的珍品。影片海报的作者是德国画家海恩斯·舒尔曼·纽达姆（Heinz Schulz-Neudamm），他采用了当时刚流行的“艺术装饰主义”（Art Deco）风格，海报风格冷峻简约，明暗对比强烈，深具机械感和未来感。

『捌』 有哪些让你看一眼就爱上的电影海报

海报是电影的“面子”，一张好看的海报能让观众对电影产生更好的第一印象。 《蚁人与黄蜂女》的海报：纯白底版上印着极显眼的标题和极不显眼的蚁人与黄蜂女，构图新奇。因为两位主角实在太不显眼了，会让我忍不住想去点开、放大、仔细看。

『玖』 有没有让你印象深刻的电影海报

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……