电影抒情性音乐的赏析

Ⅰ 电影音乐的性质与特点

电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。

Ⅱ 抒情男高音的影片评价

《抒情男高音》不仅仅满足于拍歌手和制作人之间的感人故事，而是通过男主人公的痛苦，希望和梦想抛出更多的问题。观众可以通过电影中唯美，华丽的画面去欣赏最有魅力的音乐体裁之一歌剧，影片中多场歌唱家出演的歌剧表演也颇有看点。片中刘智泰与日本演员伊势谷友介上演对手戏展现出了优秀的演技，共同演绎一个温情而又感伤的故事。此外，配角们的精彩演出也给影片添加了不少亮点。观众观影后都充分融入了电影剧情中，随着剧情的跌宕起伏，不少观众都感动落泪（网易网 评） 。

Ⅲ 哪一部电影的音乐经典,且有赏析

放牛班的春天.最为动听的是里面老师写的那首曲子,后来被他的学生们演绎得清新美好.本来整个班上都是些只会捣乱的孩子,当看到他们满脸纯真,认真歌唱时,我真的被打动了.主唱的嗓音空灵干净,很能感染人心!

Ⅳ 二泉映月的乐曲赏析

在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。 全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。
引子部分
引子（1～2小节）以四拍组成的短小音调作为开端,以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。乔建中先生认为：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”“这是引子，就这么一句。但是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边，应该是最精彩的引子之一。”
第一段
乐曲进入第一段（3～22小节）,这一段有两个主题部分，其中3～10小节为主题的第一部分（a），11～22小节为主题的第二部分（b）。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情；第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。
此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。
第二段
第二段（23～52小节）是主题的第一变奏，其中23～26小节“a1”，由一个乐句组成，27～52小节为“b1”，由三个乐句组成。
第三段
第三段（53～96小节）是主题的第二变奏，其中53～64小节为“a2”，由两个乐句组成，65～96小节为“b2”，由三个乐句组成。
第四段
第四段（97～122小节）是主题的第三变奏，其中97～104小节为“a3”，由一个乐句组成，105～122小节为“b3”，由三个乐句组成。
第五段
第五段（123～154小节）是主题的第四变奏，其中123小节为“a4”，由一个乐句组成，131～154小节为“b4”，由三个乐句组成。
第六段
第六段（155～174小节）是主题的第五变奏，其中155～162小节为“a5”，由一个乐句组成，162～174小节为“b5”，由两个乐句组成。通过曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，在第五段形成了乐曲的高潮。
尾声
最后一段由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区，到了尾声部分（175～176小节），它与“b5”第二乐句紧密相连，174小节为“b5”的隐匿终止，同时进入尾声至176小节，结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。 《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。
在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既保持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。
在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。
全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。”

Ⅳ 电影音乐赏析那些经典电影中的音乐赏析

1、《beautyandthebeast》电影《美女与野兽》影视原声
《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成了一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上了野兽，从而解除了魔法。这个故事早在1946年就曾被法国导演拍成过电影，1991年的迪士尼动画版本则更让它更加家喻户晓。
据悉，比尔·康顿（BillCondon）为迪士尼导演的这部《美女与野兽》还将从1994首演的迪士尼同名百老汇音乐剧中取材。后者根据动画片改编，剧中由艾伦·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·赖斯（TimRice）创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。
2、《TheTwoTowers》为电影《指环王》影视歌曲
霍华德肖《HowardShore》为托尔金的《指环传奇》中获得巨大成功的第一部电影章节所作的音乐为他赢得了奥斯卡（Oscar）最佳原创配乐奖，这给了他一个惊喜，因为这部音乐有着雄心勃勃的规模和坚定的黑暗意味，这些因素轻易地模糊了典型电影幻想音乐和完成的音乐会作品之间的界限。
它的续集采用了同样的，通常是瓦格纳式的戏剧手法，按照电影的故事情节，进入了更加阴郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人启发而成的牧歌在这里被丰富的民族结构所取代，这些结构扩展了中土世界和人类世界的音乐范围；挪威小提琴哈丹格尔代表了罗汉和北非的瑞塔，为摩尔多主题增添了色彩；而圆木鼓、迪卢巴、木木琴和西姆巴隆则增添了迷人的纹理。在那里。乐谱中隐约出现的管弦乐云朵因肖尔出色的合唱作品而变得明亮起来，这部作品将古老的礼仪影响与伊莎贝尔·贝拉克达利安、独立流行歌手希拉·钱德拉、本·德尔·马斯特罗和伊丽莎白·弗雷泽的各种独奏曲相融合。”戈伦的歌曲《作曲家与抒情诗人弗兰沃尔什的最后合作》是埃米利亚娜·托里尼的后现代主义焦虑中的比约基，有助于突出故事的现代寓意。
3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破晓》的影视原声
加州乐团Castaneda主唱VegaSchenk最新企划的普普风电气双人组TheBoomCircuits，其繁星闪烁般的电子乐音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，给人惊喜的错觉。好像从清澈的吉他picking漫舞渐入至层层堆砌出的合成器浓雾中，然后又在沉沦迷走之后步出薄暮、迎接外头洒下的暖阳光束。

Ⅵ 求电影《骆驼祥子》音乐赏析和评论

这部电影以祥子为中心，音乐段落无例外地都是围绕着祥子的喜怒哀乐。我首先为祥子找音色，决定用北京曲艺中的伴奏乐器大三弦为主要音色；它那深沉浑厚的低音最适合于表现祥子憨厚的性格，而且三弦是最能令人联想到旧北京的一种乐器。祥子的主题就用单弦大过门： 这段音乐用三弦一弹，八角鼓一打，听上去节奏错落有致而且富于动力。这个主题如果配上不同乐器的对位旋律，在织体写法上加以变化，就可以根据剧情需要表达不同情绪。总的说来，我认为它符合样子的性格，它的基本节奏能和祥子拉车的画面较好地配合。当然，我们不能满足于外形的节奏上的描写，所以还要对它进行加工和发展，在织体上丰富它，使之每次出现都能按具体情况而达到不同的描写目的，但基本音形一直保留着它的统一性。比如在“牲口似地奔跑”一段，画面上是一辆牲口拉的大车和祥子并行，样子拉着车……车轮陷在泥泞里……他满身大汗地奔跑……。音乐要概括旧社会人力车夫的沉重劳动，所以不能满足于仅仅用节奏来表现外形。现在这段音乐实际上有三个层次：中间是三弦(加八角鼓)弹主题，下面沉重的低音节奏有规律地反复，上面有两个圆号(平行四度或三度)吹奏一个带有感慨和同情意味的对位旋律。这三个不同因素先后依次进入，使主要乐思(祥子主题)能单独先呈示一遍。虽然这段音乐很短，大概只二十秒，不过含意是深长的，而且也是祥子的音乐主题第一次出现，所以于织体上给它这些配备是必要的。在“婚后拉车”中，三弦上面加上笙的旋律，显得色彩明朗些、情绪愉快些。而在“盼子的喜悦”中加上笛子、筝、琵琶使整个气氛更为活跃;当小提琴在高音区拉出欢快的对位旋律时，情绪就更热烈了。这是祥子一生中最幸福的时光，盼望能抱上大胖小子。但是热烈气氛之后紧接着的是回家得知虎妞难产。随后沉重的打击接踵而来。
第一主题主要用三弦描写祥子拉车的生活。第二主题则用弦乐描写他的感情生活。这个主题具有浓厚的抒情性格，主要用在他和小福子之间的爱情，可以称之为“抒情主题”。祥子和小福子之间的感情是真挚的、深沉的，但是很内在，戏中从未有过表白爱情的场面，所以这个主题也应该是真挚、深沉而含蓄的。我把单弦曲牌《罗江怨》的首句加以改造扩展写成了这个抒情主题，用二胡或其它弦乐器演奏。它的旋律性很强，与前面三弦的节奏性主题成为鲜明的对比。在“雨中拉小福子”这场戏中，这个主题第一次完整地出现。小福子由于祥子的一再劝说坐在车中，不忍心地看着祥子，大雨劈头盖脑地打过来，但祥子心中却荡漾着一片美好的情意。我认为这是一种朦胧的、下意识的、处于萌芽状态的、自己还没有意识到的爱。这种微妙的感觉用音乐来表达是最合适的，因为它抽象，能留给人想象的余地。这段音乐的主要乐意是这样的： 这个抒情主题在与小福子有关的场合曾几次出现，但每次情绪都不同。最后一次用在白房子，老妓女告诉祥子：“她已经上吊死了H这个噩耗震动了祥子，他呆住了，……在几声短促而强烈的和弦敲击之后，低音弦乐上的颐音抖动如心悸，板胡在高音区悲痛欲绝地拉出这个主题： 琵琶上急促的滑音象要撕人心肺，旋律的第二句把调式色彩转到悲剧性浓厚的“4”上然后乐队向上冲击，几个和弦上下交错跌宕如相胸顿足呼天抢地，尾音停在一个强烈的不协和和弦的全奏上，最后，低音锣沉重地一击，祥子绝望了，一切都完了!这段音乐很短，前后不到二十秒，但是戏剧性很强，是个悲剧高潮。
这部电影的音乐段落不多，而且都很短，唯一较长的段落是“离别”。虎妞死后，小福子来看祥子，两人默默相对，心中有多少话却说不出来。这番心情也很适合用音乐来表现。我在这段音乐中采用了单弦牌子曲中一个完整的曲牌(“军乐歌”)，用三弦弹奏两遍。这个曲牌曾由三弦专家肖剑声同志把谱子介绍过给我(他还借给我许多珍贵的曲艺资料)，但我当时缺少“慧眼”没有采用，之后又由本片担任三弦独奏的周润明同志再度介绍给我。他在三弦上弹给我听，我被它那回肠裔气的韵味迷住了。为了充分保持原来的特色，我决心一字不改地移用在此处，第一段只用箫和低音拨弦来陪衬，演奏者吸取了古琴和琵琶的技法极尽抑扬顿挫之能事。三弦的音响断断续续而又余音袅袅，它富于内在的曲调性，但又暗哑地唱不出来，它郁闷而又在心头翻滚……我认为它能极好地描绘出二人满腔心事欲言又止的情景。当祥子从炕上站起来时，音乐进入第二段，情绪开始掀动起来，二胡进入，在高音区拉出抒情主题的如歌旋律;二胡与三弦的重奏一唱一和地互诉衷情……其实剧中人根本没有说一句情话，祥子只是简单地对小福子说：“你等着吧，等我棍好了会来找你的。”话虽平常却蕴藏着无限深情。我的任务就是要把样子那闷头不露的内心活动通过音乐表达出来。
为了概括全片内容，我为片头写了一首叙事体裁的序曲。祥子被大兵裹去后，丢了车，挨了揍，但总算捡到了三匹骆驼;他拉着骆驼朝北京城方向走去，此时有驼铃的音响(效果)，稍后，音乐起，这个片头音乐的开始两小节可称之谓“驼铃主题”，由三弦在低音区弹出： 背景是暗淡的木管圆号低音区和声，书鼓及弦乐低音拨弦衬托出节奏的顿挫，钟管模仿驼铃在第四拍上轻击旦止遗二音，画面上是祥子牵着三匹骆驼在野地里跋涉。祥子的一生就象骆驼一样背负重压在人生的旅途上艰苦跋涉，他的性格又象骆驼似地善良憨厚。驼铃主题既可配合画面形象及人物性格，同时又在音乐结构上贯串使用;它是一段说唱音乐的前奏及过门，又是全曲的结束句。当片名《骆驼祥子》出现时(后面都是字幕，祥子继续拉着骆驼朝前走)，小提琴在高音区及中音区奏出了京韵大鼓的旋律，仿佛是说唱艺人充满同情地叙述着祥子一生的遭遇： 中段转为激动，象是描绘祥子一次又一次地遇到的挫折，琵琶上的长滑音，象是啃然一声长叹，然后乐队全奏推进到悲剧性高潮。末段结束句用琶琵凄凉地弹奏出无限的感慨：这段音乐在全片结束前的尾声中再次出现，以配合祥子穷途潦倒的画面(前段有变化，用了一段地道的京韵大鼓过门，小提琴在高音区用原前段旋律作自由对位，在曲式结构上是不完全的再现)。琵琶的感慨音调象是为祥子的一生作了总结。全片以驼铃主题开始，又以驼铃主题结束。
我写这部电影音乐的指导思想是音乐服从全片的艺术构思，根据戏的需要来调动音乐各种因素。作为综合艺术(电影)中的一个有机组成部分，既要发挥音乐本身的特长，又决不能在不需要的时候喧宾夺主突出自己，以致造成破坏整体的恶果。在音乐本身的范围内当然要尽可能照顾到音乐艺术的美学要求，但作为电影音乐，我愿意把最大注意力集中于形象的准确性与鲜明性(更不用说全局性的风格上的一致)努力做到音乐和戏剧溶为一体共同形成不可抗拒的艺术感染力。在声画关系上，既照顾到视觉形象与听觉形象之间的有机联系(有时一致，有时相反相成;同步或对位)，也可能有时更需要努力去刻划人物的内心世界。往往在画面和语言达不到的地方，音乐正好能揭示精神世界中的奥秘。
由于强调北京的地方色彩，我选用了北京曲艺的素材和某些特定乐器。但是我必须把曲艺音乐转化为电影音乐。既要使观众从音乐风格感受到旧北京的生活气息，又不能让观众联想到刘宝全在唱《大西厢》(因为我写的是祥子)关键在于溶化这些素材重新加以创造，使之具有切合电影需要的描写能力。我使用的混合乐队有管弦乐队作为基础，又有几种独奏民族乐器来突出特定的音色。我认为对这部片子说来，这样的乐队编制比单纯用民族乐器更为有利，因为手头掌握了更宽的音域和更厚的幅度便于我自由地运用各种织体来塑造特定的艺术形象。实际上我用的是西洋作曲技巧，但是运用的语言是北京地区的音乐语言。这两者结合的奋斗目标是具有艺术感染力的北京地方色彩。在音乐思维上，有时我也尝试一些用民族音乐的思维方式(例如在序曲中吸收了说唱音乐的曲式结构因素及旋律发展手法)，但在和声、对位、织体的写法上，只要剧情需要我就不怕让音乐多层次和具有立体感。乐队的全奏用得极少，只在戏剧性强烈时偶尔用一下，因为我不喜欢太满的音响。为了使全片音乐疏密有致，有时故意只用单线条或一件乐器。在音色的分怖和调动音乐各不同因素的作用方面，有时用三弦、琵琶以突出弹拨乐的节奏性、动力性：有时用二胡、板胡、小提琴突出弦乐的抒情性、歌唱性;偶尔用一些笙、笛、筝较明亮的富有民族特点的色彩以点缀欢乐的、活跃的气氛;但是基调是三弦的浑厚深沉的音色。我比较遗憾的是没有能按照原计划充分发挥八角鼓、书鼓等北京特有的节奏乐器的作用。
因为我从未写过混合乐队，不知在配器上有些什么新间题，曾就此请教一些在电影音乐写作上成就卓著的作曲家黎英海、施万春、王酩等同志。

Ⅶ 电影音乐的特征及作用

电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音 乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。授课为一学期。

电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。

“首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
参考资料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

Ⅷ 千与千寻影片从音乐方面赏析

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作。在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

影片中的音乐与《幽灵公主》相仿，越发具有成人味道，想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。很多人对此不太习惯，都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代，都在怀念那个时候的久石让。但是，我们没有发觉，我们自己的心灵也已经不再单纯，也不再信奉梦想，也随着那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。很温暖，很人性。

相比于《幽灵公主》，《千与千寻》的音乐元素更为丰富，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。与前作更为不同的是，《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些，很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。而本片最为流行的，则是传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》，这是木村弓所创作并自己亲自演唱的，而不是久石让的手笔，难怪其曲风与影片的大多配乐风格有着那么明显的出入。

木村弓早年一直在美国留学，学习的专业可不是演唱，而是钢琴课程。回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己，也没有对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她，有着与千寻一样美好而单纯的品质。难怪她的声音会被宫崎骏所青睐，《千与千寻》的命题不就是人生跌倒之后重新找回自我的艰辛历程吗？

不过熟悉古典音乐的朋友，应该不会对《与你同在》的曲调陌生。歌曲的和声部分，明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》，除了拍子上有点变化之外，基本属同宗。在《千与千寻》所出品的电影原声中，特别收录了这个主题歌，而且后来还特别制作了交响音乐版。人们都说，这个曲子虽然与久石让无关，却有着与久石让一样的情怀，当然，也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。

Ⅸ 谁能给我一篇1500字左右的电影音乐赏析的文章！急急急！！！！

首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影.

在影片的后部在例行公事般的记者招待会上，一个声音远远地从人群后传了过来：“我想请问公主殿下，对于其他友邦国家之间未来关系的展望？”一直心潮起伏不能平静的安雅公主，眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人，一语双关地缓缓说道：“我对外交展望相当有信心，就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完，她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多说一句话，而那表情又分明若有所待。这时，此前一直一言不发的乔，这一次终于坚定地迎了上去，微笑着同样一语双关地插话道：“我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，“我很高兴地听见你这么说……”一语未了，四目相对，默默无言，一切尽在不言之中……然而（为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢！）正在这时，又一个声音很不适时地远远传来，打断了他们默默无语的深情对视：“公主殿下，请问你所访问过的城市，印象最深的是哪一个？”安雅抬头缓缓扫视了一下全场，然后再一次深深地注视了乔一眼，“每个城市都令人难忘，要想选择哪一个城市，实在是太难了……”说着，只见她轻轻地舒了一口气，但很快语气坚定地回答道：“罗马！无疑是罗马！！”是的，罗马！无疑是罗马！！没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了.

其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时，乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视，乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮，那样深情而坚定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些湿润。我明白，乔的感情终于战胜了理智，他已经无法控制的爱上了公主，深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时，我不能看到他们的表情，然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主，一个是平凡的记者，他们此生注定无法在一起。然而，此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰，沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼，乔望着她，眼角涌出的，是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白，这段爱情，是没有告别的结局。

《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外，它更象是一部罗马观光导览电影，并因为这部电影的上映和成功，让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷......

公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢，并不知道要付钱；最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了？”、“都剪了？”，他精心设计并打造公主的发型，完全像一个艺术家，相约晚上去船上跳舞；这些情节都很生动，也提示出了罗马人的生活的一个方面。

而公主剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。

更深一层：最后的最后，公主还是回到了她的宫殿，即使那是她的囚笼她也无法放弃；而记者乔，也转过身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回归自己的生活。

无论未来会如何，各人的生活还是得按照既定的轨道过下去……

不记得谁曾说过：刹那就是永恒。想来，这便已经足够了。

电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾，二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许，公主安最初遇到的不是记者乔，而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧，如果那些被遇到的人也如同乔一样（善良？正直？）的话？然而，即使是电影，剧中人的“人生”也是不可逆转的，从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。

但无论怎么说，在我看来，这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好，最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西，实在还是好得太多太多太多了！

Ⅹ 求助一篇文章...美国电影音乐赏析的..

笑傲江湖--沧海一声笑

很少有人能象黄沾这样，能将商业歌曲写的如此有风骨，如此有气度。听黄沾的歌曲，能从中自然而然地感受到一种侠骨豪情，那种真正属于侠客的大气与潇洒。 无论歌词与旋律仿佛都是信手拈来，随兴之作，甚至有时候还俗鄙不堪，而那简单的词句音符之间，却始终散发着卓而不群的气质，无拘无束，坦坦荡荡。从他的歌里，我们可以听出一个心目中真正属于男儿的江湖。
这人被人赞誉为是与金庸、倪匡、蔡澜齐名的香港四大才子之一，确实可以称得上是才华横溢。 他的作品就有如他的为人一样，随意无忌，率性而为。无论古曲还是歌剧，无论摇滚还是抒情，诸多音乐元素都被他兼收并蓄，熔炼一炉而不见恪仵之处。所以他的歌曲里谈古而不沉闷，咏今而有古风；说英雄则意气风发，言真情则婉转动人，黄钟大吕亦能换了浅唱低吟；其才其情，唯有苏轼可以比拟。

打开精心收藏的MP3，他那特有的破锣烟枪嗓子从音响里浩荡而出，一下子充满整个房间；慷慨之气，浩然依旧。曾经和朋友们闲聊，说金庸作品改编的影视之中，哪一首歌与原著味道最为接近。我们为周华健的《难念的经》与罗文的《铁血丹心》谁排第二而争论不休，但是第一名的位置却毫无悬念，所有的人都首推《沧海一声笑》，它的韵味与《笑傲江湖》所散发出的精神追求契合的简直亲密无间。

“沧海一声笑，涛涛两岸潮”，区区十个字，意境全出，以前见人如此感叹道：

“千古绝唱，不唱豪雄唱苍生，不唱成败唱沧海，不唱恩怨唱豪情。
千古绝唱，三个不会唱歌的男人一起唱，黄沾唱，徐克唱，罗大佑唱，许冠杰可以唱，达明一派可以唱，小白脸任贤齐可以唱，浊酒一杯，高歌一曲，每个人，都可以纵情地唱，唱它个真正的地老天荒。”

当年在大学里临到告别的时候，几个室友同去喝最后一次酒，最后大家都喝的醉熏熏的，回宿舍的路上有人提议我们唱歌吧。也没人起头，大家不约而同地都仰头冲着宿舍楼同声唱起了“沧海一声笑”，开始还只是小声哼，而后酒劲上来，几个人搂肩搭膀，声音愈发激昂，行人纷纷驻足，宿舍楼上甚至有数个寝室应和而起。那一次真是纵情高唱，唱罢每个人都噙着泪花，但都在大笑。

不用过多评论，只要记得这曲子前奏那清越悠扬的琴声便足够了。

沧海一声笑〉是写给令狐冲的，是写给男子的

沧海一声笑 ，白云飘啊绿水摇，世界多逍遥 ！

自由的风啊自在的鸟，今朝的欢笑，,多么的快乐，多么的美妙， 多么的不得了！

唱你的歌啊，唱我的调，唱尽世间逍遥.

今朝的欢笑，浮沉随浪，只记今朝.

身在飘啊心在摇，唱我的逍遥调，快乐人唱快乐歌谣,声声都是欢笑.

沧海一声笑，笑看啊，滔滔两岸潮.

世界好逍遥，浮沉随浪只记，只记今朝笑.

今朝的欢笑，多么的快乐，多么的逍遥，多么的美妙，多么的不得了！

沧海一声笑，白云飘啊绿水摇，世界多逍遥，自由的风啊自在的鸟、、、、、、