夜宴电影音乐赏析

㈠ 《夜宴》讲的是什么意思

影片名：夜宴

导演：冯小刚

编剧：盛和煜，邱刚建

主演：章子怡，葛优，吴彦祖，周迅，黄晓明

剧情简介：

该片讲述了五代十国时期，先帝驾崩，太子巡游在外。皇叔篡位并自封厉帝执掌朝政。身为当朝太子后母却又是与太子自小青梅竹马的婉后迫于无奈，委身厉帝，并希冀以此保太子周全。

但是，刚刚得知父皇驾崩消息的太子，却在其竹海的伎馆遭遇了一场生死之战。厉帝在诛杀太子的同时也在先皇的宫廷开始了排除异己确立皇权的屠杀。婉后为求自保，在这场政治争夺中成为了厉帝的帮凶，同时对权力的企及也在她心底日益萌生。同时被迫臣服于厉帝却持有异心的还有太守殷太常。

殷太常之子殷隼乃是当朝虎将，其女青女更是早已许婚太子。大势所趋之下，识时务的殷太常开始阻止青女与太子的交往，并极力想在新的王朝确立自己的地位。谁料青女痴情于太子，并梦见太子回朝。

当太子无鸾出现在婉后面前，婉后抱住少年时的情人，仿若生死两别。但是无鸾一声：“母后”将她残酷的推开。她不再是无鸾少年时习武的陪伴者，她不再是无鸾的后母，此时，她将成为新的皇后，成就新的皇权，并以她昔日的身份和荣耀，助篡位者猖。

于是，这本该灭绝的王朝开始了一场新的混乱。

拓展资料：

《夜宴》是2006年上映的一部宫廷悲剧电影，该片根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编，由冯小刚导演，主要演员有章子怡、葛优、吴彦祖、周迅、黄晓明等明星 。

该片讲述了中国的五代十国时期，宫廷斗争中权力、爱情、死亡的故事。为人们讲述了一个关于欲望的凄美传说。该片于2006年9月14日正式上映并最终获得1亿3千万的票房。

幕后花絮：

裸照事件：章子怡替身邵小珊与华谊兄弟公司就“裸照事件”（署名权问题）闹僵，邵小珊表示，不管华谊兄弟做何反应，自己已经达到宣传目的：“现在全世界都知道背是我的，这就挺好。”

·周迅在拍摄与吴彦祖的一场激情戏时要露着整个背部，在零下30多度的低温下，她冻得嘴唇发青。章子怡在转场的时候一直守在她旁边，对其关怀备至。

在《墨攻》剧组紧张拍摄期间的刘德华忙里偷闲，以私人名义探访了正在拍摄《夜宴》的冯小刚以及剧组工作人员。当得知辛苦拍摄的吴彦祖想吃肯德基的时候，华仔立即派助理前往买来慰劳吴彦祖。

葛优在安吉探望导演冯小刚。在看拍摄打戏时葛优表示出了遗憾：“我刚才还和袁师傅说，在安吉拍的都是武打戏份，和我们都没什么关系。因为我这个人不会武功，也不会打，他们都着急怎么让我露一手。”

葛优却被记者再三问及和章子怡的合作感受时说：“章子怡在戏里很凶。”

冯导对章子怡对自己开拓海外市场所立下的功劳发表感言：“《夜宴》因为有了章子怡、袁和平，才会在电影节上让那么多片商排着长队要看片子，要约见章子怡。”据了解，《夜宴》如今海外销售已经完全收回成本，冯导放言，国内的每一分钱的票房都已经是利润了。

谭盾在该片中不仅担任电影音乐的制作还献出了自己的“银幕处女秀”。在片中谭盾扮演了乐人一角，最后顶替太子死在刺客的手中。在拍摄歌伎馆中站在天梯演唱《越人歌》曲一场时，虽然没怎么演过戏，但谭盾坐在那里摆弄乐器的状态却相当好，拍摄也相当顺利。

该片主题曲由张靓颖演唱，并且，华友世纪携手华谊兄弟斥千万巨资签约张靓颖。

本片在一些城市点映时，发生“笑场事件”，主要来自于葛优扮演的厉帝角色。冯小刚十分不解葛优深情演绎的厉帝为什么会导致观众笑场 。

影片评价：

本片是一部中西名剧结合在一起的电影，分别是曹禺的《雷雨》和莎士比亚的《哈姆雷特》，说的是王子复仇和乱伦恋。就类型来说，这是一部宫闱片，不是武侠片，动作在本片只占了一小部分。在这方面，本片足可以打90分以上。从布景、服饰、道具到整体视觉效果上本片均超越了之前的几部古装片《英雄》、《十面埋伏》和《无极》，制作十分出色。（列孚评）

《夜宴》的拍摄，试图再现中国古代的优雅气派，重拾遗失已久的古朴风韵。叙事一向是冯小刚导演的长项，《夜宴》应该不会在故事上像《无极》那样令人失望。但意外的事情恰恰发生在这个环节。（魏子君）

《夜宴》最大的失败在于叙事的拖沓苍白和对白的不伦不类，根植于《哈姆雷特》那复杂幽深的人性故事被表层情调的无节制的反复渲染抹杀殆尽，只剩下了形式上的所谓“黑暗”、“阴郁”，这种单一雷同元素的重重叠加令观众倍觉疲惫，于是很难将个体情感带入影片情绪。（顾小白评 ）

㈡ 电影，【夜宴】 主要讲的是什么

《夜宴》剧情介绍：五代十国，纷纷扰扰，争斗不休。先帝离奇驾崩，厉帝篡位，把先帝美丽的皇后占为己有。皇后为求自保，惟有奉承于厉帝膝下。

然而，她的心中有着更大的，不为人知的野心。太子是先帝的儿子，亡父之痛让他决心放弃艺术家的生活，开始了复仇之路。然而，犹豫不决的天性让他在复仇路上走得伤痕累累，作为后母的皇后更是 让他充满了感情的纠缠。

青女已被许为太子的妻子，她对太子痴心不二，最后却断送了青春年华。青女哥哥年轻气盛，与妹妹感情甚笃，深深陷入了这场斗争。这天，厉帝开设夜宴，众人出席，暗涌翻滚，杀机四伏。

(2)夜宴电影音乐赏析扩展阅读

《夜宴》角色介绍：

1，无鸾

演员：吴彦祖

他是太子，正统的王位继承人。他是艺术家，艺馆里寂寞的歌者。他肩负着国家和仇恨，但这是他本无心承担一切。他的出走，仅仅是因为那宫廷里的无人懂得。而他的归来，却不仅仅是为那不得不的伦常世俗。

2，青女

演员：周迅

她是大臣之女，未来的太子妃。她明知道太子不爱她，却仍在默默地爱着，等待着。痴痴的，在梦里遇见爱情。只希望，让她爱的人不寂寞。

3，殷隼

演员：黄晓明

他是太尉之子，敬父爱妹。从年少气盛到满腹城府，从毫无心机到权谋争斗。然而，他却担不起国恨家仇

㈢ 《夜宴》电影讲的是什么

电影《夜宴》讲述的是五代十国期间某国的故事。

历帝杀兄轼君夺位，并抢走绝色倾城的婉后。婉后派人通知以往的恋人太子无鸾，无鸾成功逃脱叔叔追杀，前往官庭复仇。婉后见无鸾后嫉妒他与青女的爱情，将青女放逐，并令青女的哥哥救下无鸾。最后的夜宴上，所有人都被欲望埋藏，婉后也在登基之后被人杀死。

电影评价

这个故事很大程度上采用了西方著名戏剧《哈姆雷特》的影子，因此在对话上都带有几分莎士比亚的意味。影片在开头部分便是太子无鸾的歌舞，正式开头后更是由章子怡扮演的婉后在肃穆的宫庭里盛装缓缓前行，以此奠定了整部影片极致优雅的风格和基调。

商业电影一贯突出了场面的盛大恢宠，但导演却选择了黑色为此电影的基色。黑色压抑，森冷，优雅，也反应出了故事的表述方式。外部均为阴或多云，自然光较暗，内部又都只采用微弱的蜡烛照明，容易造成一种厚重而迟缓的视觉效果，将皇族的优雅处理得十分到位。

在音乐上，东方古乐多温和古朴，而西方的大提琴，人声伴奏又在其中增添了一份盛大的感觉。在大宴群臣的画面中，帝后敬酒的动作伴随乐曲起伏，浑厚的男声伴奏将那种尊华的气质更加烘托得无与伦比。

㈣ 怎样评价《夜宴》这部作品

熟悉冯小刚过去创作历程的人应该知道，对于冯而言，实际上并不存在转型的问题，因为冯在其电视剧时代，就已经有过正得不能再正的作品：“一地鸡毛”和“月亮背面”了——在我们传统的认识当中，电视剧在所谓视听表达手段的艺术成就上，就往往不能与电影相提并论，因为两者特性所限，甚至在承载的内涵与思想成就上也无法对比，但对于冯，这个传统要反过来，冯小刚的这两部电视剧代表了他的影视创作手段与思想品位的高层次，反倒是电影，成为他商业成功的工具。
从这个角度上说，冯小刚拍“夜宴”也好，过去的“一声叹息”和“手机”也罢，都算不上是什么转型，这些只能算是冯小刚在拍商业电影的过程，玩的不同类型但千面一点的“精致的游戏”。

我对冯小刚的贺岁电影作品系列的认识就是“小品”，只是用了电影的形式进行了一番包装，在本质上与王晶的搞笑和软色情；美国的“惊声尖笑”系列没有任何区别，只是姿态上更矜持，更“端起来装”，这类电影根本没有置评的需要。
至于“一声叹息”和“手机”，只是冯投机取巧避重就轻的一种随兴感叹，根本谈不上深入与阐述，在这两部“电视电影”中，冯将他生活中所触及的可能与事件进行了录制与直播，在本质的挖掘上，浅尝辄止，比如就中年婚姻的危机阐述而言，冯在“一声叹息”中表现出来的困惑，甚至比不上韩国女编剧金秀贤在十多年前编写的、温情主义充斥的《澡堂老板家的男人们》中，对二叔二婶的夫妻关系由冷到热再热到冷的解构主义式表现来得随性和妥贴。至于“手机”，则完全成为导演的自我想象与满足，感觉不到多少“人的力量”，只是一种调笑与自嘲。在本质上，这两部作品依然是冯“小品式聪明”的延续。

扯皮之后，落座归席来讲讲这部冯票房最近的心血之作与诚挚之作。肥皂版的哈姆雷特与最中国的核心
冯票房对自己新作的定位是“悲剧”，然后他毫不避讳自己的剧情是依托于西方戏剧——或者是世界戏剧史上最沉重的悲剧之一《哈姆雷特》而来。
因此而批叛冯票房一味西风东渐，毫不中国，显然是没有看明白“夜宴”这部电影的激情之评。这部电影，其实恰恰中国得很。

《哈姆雷特》的沉重并不因为它是一个悲剧，而是因为它提出了一个所有人都必需面对的命题：“To be, or not to be.”看上去，这是一个关于抉择的命题，其实这仿佛是所有人都必需面对的一个宿命式的命脉题，其中包括了悲剧归宿的必然性，仿佛是一个循环，无论你是to be还是not to be，最终都避免不了悲剧的结局。哈姆雷特作为这出伟大悲剧的灵魂，他始终在杀父占母之仇前辗转反侧，在对“人性的善与恶”的怀疑与重建中摸索，在犹豫不决中报了仇，又被动地在复仇中被杀死。全剧的人物关系设置给这层沉重加上了重重的枷锁，叔叔杀死了父亲，夺走了属于父亲的一切的同时，又占有了母亲，而亲生的母亲居然在肉欲的趋使下接受了这一切，王子在巨大的屈辱与仇恨中徘徊，在叔叔、父王、婶婶、母亲的在报复的过程中又伤害了其爱人与朋友。
改编中改变人物的关系，是很容易出彩的，徐克是这方面的大师，但人物关系的改编往往容易带来颠覆性的结果，“夜宴”也走了这条路子，但明显，冯票房显然并不需要一个颠覆性的结果。

冯票房只改动了两个人物：章子怡与吴彦祖的关系，他们由原剧中的亲生母子，变成了毫无血缘关系的母子，甚至作为太子的吴还比母后章大四岁，这一改不仅仅完全摆脱了原剧中国人很难理解并接受的“恋母情结”内涵，更将原作沉重的罪恶与人物关系的彻底斩断，使得整个剧情简化为了叔叔弑父、夺情。在吴与章的第一次见面的戏，在台词、机位与调度中显而易见王子主导地位的完全丧失，而王后绝对主动的态势。王子复仇记显见得成了王后复仇记。在这里，“夜宴”完全背离了西方式人文精神，换之以最纯粹的中国式的立场与思想：女人是祸水。
——王子被父亲的放逐，是因为他与少妻的私情；
——王子的父亲被杀，是因为他老牛吃嫩草地搞了个他消化不了的年轻王后；
——王子的复仇，是因为弑父之外，更因为爱人被夺。
“夜”片在冯票房的授意下，完全将一群男人围绕着一个女人所产生的欲望作为了影片的主旨，然后是葛优因为得不到心爱女人的心而宁愿让心爱的女人毒死，周迅为了摆脱王后的控制自愿求死，以及黄晓明意犹末尽地搞完恋妹情结后为妹复仇不成后而死，整个故事完全肥皂化为中国式的多角恋爱，不仅仅与莎翁原剧大异其趣，甚至更进一步表现出冯票房割不断的肥皂剧情结与审美。
应该承认，冯票房显然企图在这当中挖掘出悲剧的内涵与力量，如果影片能够在这一点上继续深入，或许这部电影还可以找到一点点深刻的涵义，于是，他一边让吴彦祖在叔父自尽后痛苦地表示皇位的痛苦与罪恶，一边让章子怡也染上了权利的欲求，并在最后莫明其妙没根没据地被一只冷箭射死。
双主题并行，造成了这部电影斑驳的品位，同时也造成了电影人物行为逻辑的混乱：没有一个有价值的人，人人都看似为欲望而生，但人人又做着为情义而死的事。看到最后，我们不知道章子怡的死为了说明什么，也不知道这一大票人马都死了意味着什么——是中国古代皇官的水很深？还是权利的欲望害死人？抑或是红颜祸水就应该死？可惜，冯票房显然并不满足于情欲带来的力量，或许他也驾驭不了情欲的力量。
他大概并不知道，人死得多，不代表悲剧的深刻，甚至死人也不一定就是悲剧的。
可以想见的是，冯票房在拿起“夜宴”的剧本之前，是何等的雄心壮志，目视高远，平心而论，自“英雄”以来，“夜宴”的剧本应该是最完整也最具备了可能深刻但又好看的架子的，但是因为导演的过于贪婪以及个人趣味的导向，使得这部西风东渐的作品，一步步地把《哈姆雷特》移步换形而成为“雷雨”。
如果冯票房真心想探讨欲望的伤害，不如让章子怡永远生活下去的好：她因为不满足前夫在床弟间的给予，而对小叔子弑夫之举默认，但是她最终还是不能认可这个猥琐的替代品，同时为了保护自己的情人儿子，下毒药死了他，然后逼迫情人儿子继了位，可惜这个情人儿子实在过于理想主义与多愁善感，于是她又杀了他，最后仿效了武则天称帝，在后宫欲乱的狂欢中，悠然思念着当年与情人儿子冲灵剑法般的剑器双人舞。

㈤ 《夜宴>这部电影要表达的究竟是什么意思

先帝驾崩，太子巡游在外。皇叔篡位并自封厉帝执掌朝政。身为当朝太子后母却又是与太子自小青梅竹马的婉后迫于无奈，委身厉帝，并希冀以此保太子周全。 但是，刚刚得知父皇驾崩消息的太子，却在其竹海的伎馆遭遇了一场生死之战。厉帝在诛杀太子的同时也在先皇的宫廷开始了排除异己确立皇权的屠杀。婉后为求自保，在这场政治争夺中成为了厉帝的帮凶，同时对权力的企及也在她心底日益萌生。同时被迫臣服于厉帝却持有异心的还有太守殷太常。 殷太常之子殷隼乃是当朝虎将，其女青女更是早已许婚太子。大势所趋之下，识时务的殷太常开始阻止青女与太子的交往，并极力想在新的王朝确立自己的地位。谁料青女痴情于太子，并梦见太子回朝。 当太子无鸾出现在婉后面前，婉后抱住少年时的情人，仿若生死两别。但是无鸾一声：“母后”将她残酷的推开。她不再是无鸾少年时习武的陪伴者，她不再是无鸾的后母，此时，她将成为新的皇后，成就新的皇权，并以她昔日的身份和荣耀，助篡位者猖。 于是，这本该灭绝的王朝开始了一场新的混乱…… 《夜宴》是一部中国电影史上罕有的宫廷悲剧，它作为中国新百年的开山之作更是集结了国内外最高艺术水准。袁和平、谭盾、叶锦添、盛和煜、张黎这批国际一流的幕后班底，在那座叶锦添专为《夜宴》打造的旷世宫殿里，与冯小刚一起，为人们讲述了一个关于欲望的凄美传说。章子怡、葛优、周迅、吴彦祖、黄晓明、马精武这批优秀演员的加盟，使得那样一场宫廷政治的角斗栩栩如生，编剧盛和煜曾赞叹到：“如果说章子怡以往获得的肯定是因为她的东方背景，那么《夜宴》将使章子怡真正征服世界。”

㈥ 《夜宴》这部电影我们该如何欣赏

《夜宴》是一群小人物，在夜幕掩护下的宴会。有篡位的皇叔、彷徨的王子、叵测的皇后、各怀鬼胎的大臣，权贵如这般怎能说成小人物呢？因为他们都被欲望所控制。小人物被欲望左右、驱使，渴望的不是权力，而是权力所带来的利益，皇叔渴望被爱与享受、皇后希望掌控别人、王子想要平和生活，权力正是实现这一切的手段。被欲望驱使者，必是小人物。只有那个未曾登场的先帝算是伟人，他在忠实于权利本身，但他是大人物、伟人，但还够不上英雄，这是《夜宴》区别于《哈姆雷特》的地方。 所谓英雄，是勇于对抗命运乃至愚弄命运的人，如普罗米修斯对抗宙斯；所谓伟人，是顺应命运的人，做到了普通人做不到的事情，但本质还是普通人，是被命运选择的人。所以英雄多悲剧，以死求道；伟人多喜剧，短视却欢快。英雄活在未来而伟人活在现世。哈姆雷特是英雄，先帝是伟人，《夜宴》中的众人是世上的小人物，是你我他。

㈦ 如何评价电影《夜宴》

我认为中国大片也许比起好莱坞是有着遥远的距离，但是冯小刚此次敢于创新完全颠覆自己是可歌可泣的。要一个以喜剧成名并有着固定观众群的导演花如此的时间如此巨大的投入尝试新的东西，此尝试如拓荒之前驱。不论结果怎么样，都值得一赞。

所以，值得称赞的是演员的精彩演绎和情节的戏剧张力让这部电影没有变得平庸，反而是恰如其分的将精髓表现得淋漓尽致。

㈧ 构成电影的元素是什么对《夜宴》电影的元素评价！

我觉得《看电影》上有一篇写得很客观贴切。如下：

凡是一道菜，都讲究色香味意形，缺一便不完美。冯导这回请大家吃一席高水平大制作的《夜宴》，我们便借此概念，来看看这宴席的功夫，究竟如何。

色。诗境完美。叶锦添的美术设计，美仑美奂，搭配莎翁悲剧主题，布景施以浓墨重彩，效果阴郁黯淡。宫廷里的蜡烛火光恍惚，外景大都天空阴沉。服装精致而有深意，比如章子怡的衣服总是拖得极长，就像她的欲望；人物化妆让人一眼明晰性格，如葛优尖细的胡子，周迅素净的脸。夜宴的美术，近乎完美。

香。水满则溢。香味，可渲染菜之意境，仿佛电影中的音乐和音效。谭盾的音乐悦耳动心，开场先有《越人歌》，美不胜收；随后精彩打斗场面的音乐，铿锵激昂。此后，每一段乐音也皆以无限热情表达确切的主题。但本已情绪饱满的影片，却盛不下这些喧宾夺主的音符。就像影片中马蹄踏水，四处飞溅，没有节制。音效亦是如此，不论是棍打忠臣，或是马球球杆触球，抑或是刀枪剑戟碰撞，全部振聋发聩但无分轻重；震撼人心却不知所谓。

味。中规中矩。若将酸甜苦辣比作情感，那么就要从角色身上迸发出来。片中角色都有一个性格定势，演员也认真且较成功地朝这个定势表演。另一方面，角色性格却从来没有因为激烈到足以触动人心的剧情变化过，若非奸诈到底、就是单纯到死。这样剧烈的戏剧冲突中演员一成不变，戏打心眼里就平坦了。此外，袁和平的武术指导水平自然高超，只是硬枪硬棒中慢镜头一起，就与影片中的舞蹈颇为神似。好看有余，但似轻飘。

形。只起不伏。影片剧本作者一位主攻电视剧，另一位主攻文艺片，这回到了主流商业片中，似乎有些水土不服。剧情结构没有高潮，或者，永远是高潮。这样，到了最后真正应该极尽渲染之能事的“夜宴”戏，却没了地盘发挥，影片主题到此冲淡。那一句句精辟而有深意的台词，也只能是隔靴搔痒了。台词一样有舞台剧意味，辞藻华丽，只是冯导的市民口吻频现，将宫闱之庄重感打破，没了统一。却不如全部像话剧表演般抑扬顿挫，夸张丰满，能让人有心旷神怡的感觉。

意。瑕瑜不让。意境是个意会大于言传的玄乎概念。但意境之高低，总还是靠前面的各种真材实料酝酿出来。冯导在《夜宴》制作中接受采访时曾说，拍这样的大制作，就是一份“算计”。编剧、美术、武指，都可以请来最好的，合起来便会有好的效果，所以大片拍起来，相对容易。现在看来，算计变成了“计算”，像组合家具，形式大于意境。好的部分各自很好，差的地方也咄咄逼人，几相加合，却没有生出满幅生动的气韵来。

所以，冯老师这次意欲打造一桌绝世美味，味道尽管还不错，但总不如他之前独自烹调的家常土菜可口爽心。只希望冯导以后别下手太重。谋杀了自己的菜，观众就没有口福了。

㈨ 求一篇电影艺术鉴赏

《夜宴》内外

“墙内开花墙外香”可谓是近年来国产所谓大片的普遍特点。自从李安的《卧虎藏龙》刺激起国内各大导演的表现欲后，诞生了《英雄》，诞生了《十面埋伏》，诞生了《无极》。几部片子都是在国内骂声一片，而在国际上却屡获大奖。凭借着舆论的力量以及演员阵容，他们倒也在票房上进帐丰厚。其实就其优劣进行比较非常困难，应该说几部片子各有特点，我认为，论情感力量，以《卧虎藏龙》为上，论视觉效果，以《英雄》为上，论电影语言，以《无极》为上（《十面埋伏》姑且不计，倒不是说他非常不好，只是实在和《英雄》太大同小异）。
诚然，这些影片远非世纪经典，但却开创了一个中国电影的新纪元。我想我们都应该承认，国内电影现在正在飞速的进步，不管这样的进步是不是沿着大家希望看到的方向，至少，在国际影坛上，中国已经有了较高的地位。这从《无极》的全球首映，从章子怡的星光璀璨都可见一斑。
然而在奥斯卡情节的调戏下，国产导演们一边不断尝试着示好，一边又不停重复着自己。这样一来不但奥斯卡失去了耐心，国内的观众和媒体也越发不买帐。试想如果《无极》是出现在五年前，那它所带来的轰动效应应该不会逊色于《英雄》。
可是正是这种契而不舍的精神，感动了越来越多的导演。去年，周星星来凑了个热闹，今年，冯小刚也下水了。
《夜宴》启行。
经历了去年《无极》与《功夫》的喧嚣之后，今年似乎格外安静。《夜宴》选择了相对低调的宣传方式，没有大肆张扬。这是一个聪明的选择，在观众已经对此类影片基本过敏了的时候，高调只会起到反作用。然而另人担心与失望的是剧组在威尼斯的冷遇。其实想来也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土产的，再加上一个几十年没出过国门的葛优，人家轻视你是有理由的。虽然章的石榴裙让国人大为骄傲了一回，但就《夜宴》来说，威尼斯之行并不是非常成功。毕竟这不是章子怡一个人的电影，她还不是那中可以一个人撑起整部电影的明星，比如张曼玉的《清洁》，只需她光芒四射就是电影的成功。
我相信，被去年的《无极》洗劫之后还有勇气走近《夜宴》的观众一定是期待着真正的娱乐导演冯小刚能带给我们不一样的惊喜。再加上演员表中偶像实力明星一应俱全，票房号召力还是足够的。
我从来不掩饰自己认为《无极》不错的看法，所以我对《夜宴》也没有恐惧。只是听了许多的评论也对其无太高期待。走进影院，初窥《夜宴》，发现自己还是有很多想法，和当时第二次看《无极》时一样。这种感觉不像看《功夫》后觉得无语，说不出《功夫》哪里好，也说不出哪里不好。
对于《夜宴》，不敢说批评，只能说表达一下自己的看法，评论评论。
从剧情来说，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把时间空间换到了五代十国，还是一个王子复仇的故事。到了结尾处，王子复仇失败，篡位的皇帝得知自己心爱的皇后要置自己于死地后选择了自我了断。于是皇后成功登基。
在电影公映前冯小刚就说过，这其实是一个女版的哈姆雷特，应该是皇后复仇记。一个原本弱小的女子在权利的争夺中逐渐变的毒辣和复杂，最终达到了最高峰并把自己放在了一个更加险恶的位置。
应该说，这是一个比较有戏剧张力的故事，虽然前半段王子复仇已经尽人皆知，但其后的剧情还是能抓的住人。冯小刚在这里发挥了自己能把故事讲精彩的特长，让整个剧情进行的有滋有味。起码，观众不会在观影过程中打瞌睡。结尾的设置很值得玩味，虽然是一个略显俗套的桥段，但留下了更多的悬念，也让人能感受权利纷争的险恶以及人物命运的悲苦。始终不露面的刺客让观众有充足的想象空间。
大方向上，冯小刚还是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把问题细化，就会出现很多不尽如人意的地方。冯小刚自己也说过：“拍大制作其实很简单。”正是因为他的这句话，让《夜宴》成了一部任何一个专业导演在拥有足够多的资金和足够庞大的剧组阵容后都能捣腾出来的平庸之作。
一直以为，冯氏电影的精髓在于那些对生活细节的捕捉和对现实世界的嘲弄，通过冷幽默的形式表现出来，让人能在嬉笑的同时领略生活的真谛。他之所以成功，就是因为用这些生活中的点点滴滴来感动制造这些点滴的人们。
可是在《夜宴》中，冯小刚却只能把这些才能全都埋没，整部影片谈不上精彩纷呈，也没有奉献深厚的人文或情感力量。单论视觉效果还值得称赞一番，但观众对叶锦添也快审美疲劳了。这样不温不火的商业电影在观众中一定是得不到什么好评价的。于是对其满怀希望的观众败兴而归，而本就不怀好意的则更是找到了论据。
其实在导演技巧和镜头运用上，本片还是有一些亮点，比如片头字幕。烈火中一卷夜宴图，一蝎伏与其上，并以其毒尾攻击图中人物。毒液在画纸上扩散，又被烈火烧开，“夜宴”的字幕随火苗一并蹿出，以此暗示了先帝之死，皇室纷争以及鸿门夜宴。视觉效果，意境同时完美的呈现。
其后章子怡身着奢华的红色礼服缓缓步入厅堂，镜头同样柔和的跟随其后。大厅繁复却压抑的格调尽收眼底，章的红色礼服在其中甚是显眼，这也给整部片子定下了复仇，欲望，以及其中阴沉的基调。整个字幕期间无一刻的黑幕，这个长镜头让观众能立刻进入观影状态，期待着剧情的进行。谭盾的音乐本来也很出色，只是大提琴的主旋律让人不由得想起卧虎藏龙，这就削弱了音乐的表现力。不过这段字幕依然是近年来国内电影中少有的精品。
说到音乐，除了这开头的一段外，谭盾没有一味重复自己。本片中，他采用了更多样化的风格，有淳朴的中国少数民族器乐，比如越人歌，也有西洋交响乐曲风。开头羽林卫行刺王子的一场戏中，导演把杀戮处理的格外血腥，可是在这样的氛围中，背景音乐却选择了一段悠扬舒缓的钢琴。在郎朗的演绎下，这段音乐用淡淡的哀伤把残酷悄悄带进了观众心底，只这一个细节，就为此景带来了浓厚的情感，让观众同情弱者，同时心潮澎湃。我认为这是片中音乐最为出彩的地方。可惜，这样精彩的导演技巧只维持了短短的几十秒中，音乐又流于俗套，接下来的剧情中，基本还是打斗的时候敲鼓，煽情的时候钢琴，无甚新意。真的希望冯小刚能把前文所叙的技巧在整部片中贯穿运用，那样的话，至少音乐会是本片极为突出的地方。
此外，在这样一部中国古装大戏中，对西洋器乐的过度使用，造成了影片感官上的不和谐。往往是在一片古朴的东方建筑中发生的事件，却硬为这些事件加上由西洋交响乐队演奏颇具现代感的轻音乐。如果单把这些旋律拿出来看都无可厚非，也许冯小刚是在寻找一种中西合璧的的风格，但这样使得整部影片的形式与内容略显分散。
至于武打，本来武打不是整部戏应该着力表现的东西，只需在必要时加上那么一两笔就足够了，而且以袁和平的能力看，完成这个任务应该游刃有余。可惜的是，影片用了大量笔墨在武打的描述上，甚至有些场景并非必要。观影过程中，我甚至怀疑导演和剪辑师在工作时是不是打了瞌睡，一些毫无必要的场景也生生加入（比如那段什么也没表现的马球……）。而在大量的武打场面，袁和平也没有奉献出超一流的指导，不管在创意还是视效上都难称一流。而且在冯导的镜头下，杀戮也极力的真实，冷酷，甚至有些过度冷酷。本身在一个山清水秀的地方突然爆发出了杀戮就已经足够有震撼力，但如果过度表现残杀，刀刀见血，则让观众难以接受。
还有章子怡与吴彦祖的那场剑戏调情，镜头调度非常出色，整个武打过程被拍摄的像一场舞蹈，这正契合了此场景“以武寄情”的主旨。只是要说这一段非常必要也不见得，为了表示娩后与太子武工高强？或是为了说明太子软弱？把武打一段一刀切掉应该也没什么好可惜的。
接下来谈谈片中的演员。本来按理说，《夜宴》丰富的戏剧张力应该很适合演员的发挥，特别是章子怡，娩后复杂的性格以及由弱至强的的转变提供了一个很有深度以及层次感的角色，而篡位的皇帝除了残忍的政治手段之外还有一颗赤诚的爱着皇后的心，太子日夜无眠等待复仇却又软弱犹豫的矛盾。应该说每一个主要角色从大体上看都有极深的可挖掘性，可是纵观整部片子我们可以看出，几乎所有演员都选择了“放”的表演方式，使得整部电影非常“话剧化”，演员的表演和台词乍看起来都略显夸张。其实仔细考虑之后，我们不难发现，这是冯导对与整部影片做出的一个非常聪明的决定。
从《英雄》开始，中国电影突然诞生了一种全新的形式，即所谓古装大片。这种片子有一个显著的特点就是其中的台词非常夸张，甚至往往引起影院中的笑场。这种所谓“搞笑”、“假”的台词在《无极》中被发挥到了极至。有人说写出这些台词是因为便于翻译成英语并面向国际，并对此大肆批评。其实对于一部古装史诗来说，其中很多台词是会有“大”而且“空”的问题，毕竟很多剧中的故事都离我们的生活十分遥远，台词也就难免出现脱离生活的情况，而且电影是一门源于生活又高与生活的艺术。可是许多观众甚至是影评人不会理解这些，他们一边指责这些电影的台词“假大空”，一边又看着某些劣质电视剧不亦乐乎，而那些剧集中的台词和表演令人发指。
然而如何让广大观众接受，或是忽略这些台词的问题，相信前面几位导演也是考虑颇多的。《英雄》中张导希望以视觉冲击力让观众忽略台词的空洞，而《无极》中陈导则试图要求演员以“收”的方式表演来弥补（《无极》中的演员除了谢霆锋一个不太成功的“放”之外都是“收”）。这些努力在观众看来其实都不算非常成功。于是在《夜宴》中，冯小刚又尝试了新的方式，即要求演员“放”。让“话剧化”的风格贯穿全剧，以削弱话剧式的对白在电影中的突兀。在我看来，这样的做法不但聪明而且效果显著。《夜宴》中虽然也存在比较夸张的台词，但不像其前作那样在电影进行中生硬的跳出，而是和整部电影浑然一体，和演员的表演交相辉映。
可是正因为这样的要求，也多少限制了演员的发挥。于是在大部分情况下，我们看到的只是葛优的冷酷面无表情，章子怡的痛哭和高傲，还有黄晓明的愤怒，所有人物都略显脸谱化。在这样的情况下，一个真正的好演员需要证明自己可以胜任任何风格，任何性格的角色。于是我们不得不赞叹葛优对皇帝这个人物的拿捏。他收起了那副“冯小刚御用”的脸，虽然多数时间里，他都是冷酷的，人们看不出他脸上的任何表情，可是每一刻他凝视着镜头，眼睛深处的那份孤独，恐惧，惊诧和无奈总能给我们带来足够的震撼。令人赞叹的还有他对台词的把握，虽然是话剧式的“放”，但对于语气的运用，声调的选择都恰倒好处，夸张却不过火，冷静又不失激情。让人明知道他是在演戏，却不由得为他的表演而动容。通过这个角色，我更坚定的认为葛优是目前中国最好的演技派之一。
国际巨星章子怡被导演和观众都寄予了极高的希望，冯小刚说过，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的国际声誉为《夜宴》带来了广泛的关注。但是作为一个演员，她在片中的表现却没有达到一个国际巨星应该有的水准。虽然她在片中美丽高贵，虽然很多的场景中只要她一出现，就立刻是镜头当仁不让的核心，虽然一些内心复杂的情绪被她表现的丝丝入扣，但是和《茉莉花开》一样，她的表演依然暴露了没有层次感的问题。也许这些东西是需要资历的积累，而章子怡还那么年轻，我们有理由相信她能够走的更远。毕竟从《我的父亲母亲》一直到现在，她的进步，不管是名气上还是演技上，大家是有目共睹的。
在几乎所有演员选择“放”的时候，令一位目前国内的当家花旦周迅在表演上却选择了“收”。她的角色戏分虽然很轻，但在剧情中却是不可或缺的。周迅台词不多，更多的以眼神说话，而让她出彩的剧情也几乎没有，最后的歌舞重头戏中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出场还是让人眼前一亮。她把那个痴情，外表弱小内心坚强的青女楚楚动人的演绎了出来。当她误饮毒酒之后，随着越人歌翩翩起舞之时，诠释的是那样一种坚强，令人心痛的坚强。一直都不喜欢周迅唱歌，但当剧情进入到此时，我甚至感觉到这支越人歌，只有周迅那种磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的泪与血溶在了一起，依然是不着痕迹的表演，却尽碎人心。本来在一部话剧味很浓的影片中，这种“收”的表演很容易被人忽视，但周迅以她的灵气让人记住了青女。
在表演方面，其实导演要做的工作就是告诉演员自己需要什么样的表现力。结局前，无栾逝在了皇后的怀里，章子怡一直泣不成声，我突然想到了《英雄》中，最后残剑趟在飞雪怀里。这个时候其实张曼玉的表演很精彩，把宣泄的情感都压在了默默流下的眼泪后面，可是我正准备称赞时，谋导还是让她放声的痛哭了出来。立即，深刻的情感力量此时消减为了庸俗的煽情，而真正能打动观众的是人物的感情，不是导演的感情，所以，这一幕变得不再有韵味。
现在坐在《夜宴》现场，我祈祷着冯小刚千万不要让章子怡在这里放肆的哭喊起来，不要让好不容易酝酿起来的情感力量一瞬间随着章的宣泄而瓦解。可是冯导的做法比谋导有过之而无不及。章大声的哭喊了“无栾……！！！”然后音乐想当然的悲情了起来。顿时，似乎整部影片都归于俗套。
不过总的来说，《夜宴》是一部中规中矩的电影，虽无太多过人之处，却不至于遭至口诛笔伐。如果把他看做是导演对另一种全新的风格的尝试，那是应该鼓励。毕竟这样的商业巨制只要宣传到位，演员阵容足够庞大，是稳赚不亏的。只是，对我来说，我还是更希望冯导只把此片视为一次玩票。自己的风格无人可以替代，没有必要跟着别人的脚步走。冯小刚也许就是最好的娱乐片，“贺岁片”导演。《夜宴》能经受的住多久时间的考验。也许若干年后，观众还会记得审美疲劳这个词，还会记得阿伊土拉公主是谁，却忘记了章子怡演过哪一部冯小刚的电影。但愿接下来在商业巨制中迷失自己的不会是贾樟柯，徐静蕾，当然更不希望是冯小刚。这些大师带给我们的是感动，欢笑以及智慧。至于所谓的武侠大片，就让我们把记忆留给金庸，留给《英雄》，留给《卧虎藏龙》或者甚至是《无极》和《夜宴》吧。
记得在看完《无极》之后有人和我说，不管这一部部大片是如何让人失望，但不可否认的是中国电影在进步，中国观众在进步。的确，连续几年大片的轰炸让观众的欣赏能力不只是停留在某一部影片上，而导演们即使只是为了满足观众不断提高的胃口也会努力让自己发掘出更多更好的想法，制作更好的影片。好的电影观众高兴，促使电影大环境也越发的好了。有了好的环境，难道不会产出更多好电影吗？周而复始，奥斯卡情节估计也就不是一个情节了。

㈩ 《夜宴》你看懂了么

“故事不足，形式来补；愿者上钩，钱先到手”。
或说，对于《无极》，故事弱的指摘尚可成立，但《夜宴》用东方的形式讲述了东西方观众都能理解的故事，怎能说不好呢！《夜宴》真是个莎士比亚戏剧节，前面是王子复仇的《哈姆雷特》，后面是人类欲望的《麦克白》。讲述人类内心永恒之欲望和希望、爱情和死亡，这自然很讨巧，也无可厚非，但仅是这样自带的高帽是不够的，这样的母题需要通过具体而现实、巧妙而生动的情节、人物、场景的塑造表达出来。
试举一例，婉儿在影片结局一段赤裸裸的自白，抒发内心对于欲望的渴求。随即是突如其来“天外飞仙”的一剑，用一个隐喻彰显命运、报应或正义诉求，以共建和谐社会。这段独白为整个影片定下关于欲望的主题，但是这样的欲望来的毫无来由。《麦克白》里，麦克白的欲望是被女巫（代表着命运）和妻子（代表着现实）所激发出来的，人类本性中的欲望总是需要激发才能显现出来，否则类似“天生杀人狂”只能成为小说或影片中的反派，却无法达到把美好的东西打破的悲剧效果。从我看到的层次，婉儿最初是为了自保和保所爱之人而对厉帝屈从，随着爱人对自己的不理解乃至离去，以及最后对于一切希望的绝望，使得她无意之中走到权力的顶端，随后她就意识到原来自己一直追求的就是如茜素红般的欲望。婉儿的自觉过程被极大的消减了，角色自身的逻辑并不足以支撑到影片的结束，因此其中应该需要更多的细节和表述来完成这个过程，而最终来源不明的惩罚，使得影片对于欲望的态度模棱两可。写了这么多，我也越发不自信起来了，表达也似乎也加繁琐。回到开头，我没有权力要求大家不做什么，我也不好说买张D版看而不去影院看，甚至说“跟《无极》一样的滥片”也会引发好奇，已有前车之鉴了。如果不辞辛苦已经看到这里，我也就很感激了。