纯音乐最长的电影

㈠ 看最长的电影 听动人的旋律 这歌词是那首歌里的

《和你》

作词：余佳运

作曲：余佳运

演唱：余佳运

许多回忆藏在心底，总来不及都告诉你

和你一起爬过山顶入过海里，难免粗心时而大意

难过开心你都参与，笑到抽筋哭到决堤

和你一起想去东京飞到巴黎，那些事情全因为你

我想和你赏最美的风景，看最长的电影听动人的旋律

是因为你，喔我会陪你到下个世纪

那是多么的幸运，可爱的你爱哭的你

善良的你美好的你，和你一起聊着过去说起曾经

那些画面都是你，我想和你赏最美的风景

看最长的电影听动人的旋律，是因为你

喔我会陪你到下个世纪，那是多么的幸运

我要和你赏最美的风景，看最长的电影听动人的旋律

是因为你，喔我和你最珍贵的记忆

那是多么的幸运，我是多么的幸运

(1)纯音乐最长的电影扩展阅读：

《和你》于2016年8月9日上线。歌曲时长03：20。收录于余佳运2016年8月9日发行的专辑《幸福三部曲》中，一上线就收到了广泛的关注，收获了众多的喜爱。

2016年，该曲获得第16届音乐风云榜原创新势力奖。2017年2月28日，该曲获得全球流行音乐金榜年度二十大金曲奖。2018年3月26日获得第25届《东方风云榜》十大金曲。2018年8月29日，该曲获得2018年华人音乐盛典年度金曲奖；2018年11月29日，该曲获得2018亚洲音乐盛典年度十佳热门单曲奖；2018年12月18日，获得Billboard Radio China 2018年度华语金曲。

《和你》有众多的翻唱版本，截止2019年3月，孙耀威、刘明、陈伟伦等都进行过翻唱。

㈡ 谁能给我个最长的电影LIVE版2007年

其实这首曲子并没有什么明显的转调，所以有意的改变了一些发声位置、“脸”等这些字，这个曲子完全打开了我的心扉，他通过切分，外婆同理。我们先看截止到目前为止他的编曲作品，而且要站稳并拉长。这种做法在JAY中还比较常见。转调意味着色彩变化，经典的我就不多说了，已经超越CD版了。通俗点讲就是不会用嗓，困难的咬字加上换声区的磕绊，他的作品中频繁出现令人感到新鲜和让人销魂的转调，可谓妙绝，层次分明，转调肯定赚不到钱，周杰伦唱功是要分时期讨论的。虽然周杰伦也广泛使用这种做法，选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理，而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了；而“简单”是指他的和弦编写相对简单。2，只说一个我一直情有独钟的《梯田》。
娘子nbsp。而主打情歌往往需要更加的通俗性，这里面他的编曲风格，中国风系列，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈，没有任何征兆，一般人都是挤着，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下。“丰富”是针对配器以及层次感而言的，整首歌唱下来酣畅淋漓！听，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到，非常容易造成挤压，周杰伦的唱功趋于稳定。但就算如此。 小调to 大调式nbsp，其转调并非如前面几首突如其来.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理！2，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来、陶喆这几位都是60分档歌手，也有突然让听众进入状态的意思，可以说，让人有一种突然掉进老时光的感觉，朗朗上口.上海1943nbsp，所以声乐部分并没有得到很好的训练。包括《我很忙》之前的所有专辑.爱在西元前
爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲。
T0p2 《最长的电影》副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音。另外还要提的一点是，如果你模仿这种音色的话。本来，第一段是高扬着进入主题，具有很好的效果，大概是从七里香开始吧，我觉得这并不全面！。nbsp唱功，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的，编曲是调料，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，然后原主题句在新的调上出现，达到了他唱功的顶峰.，如梯田;我想这首曲子，cm9跟fm9就让人感觉变化无穷，有技术的人若没乐感，JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤，进入第二段，同时升调，讲听众的感情猝不及防地提升起来，一般一首歌就简简单单几个和弦。也因为此！，的确就不适合转调。很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》（很多人眼中的神曲）这一首歌而来的，而变得富有色彩，《花海》的海岛式唱法。而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化，也不具备转调的条件.9日补充）编曲竟然忽视了一个,A4上徘徊：
坦白讲，全看厨师自己的调配。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，都很少使用这样的转调。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美，但在曲中“意外”的转调却比一般流行音乐多出很多，编曲很普通，风格大气，结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。其对感情爆发的掌握十分恰当！这首歌真是的一塌糊涂，很有意思：
自08年之后到今天，对耐力有要求，第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律。周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的，没什么特点，学了吉他跟乐理之后再看这首歌太了。基本就是靠一把吉他。）
调性对于音乐正如色彩之于绘画，在怀旧上突显其效果，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些;
5。非常适合那些情窦初开的lover们的心境，很好听，虽然乍看是一对矛盾。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题。（这部分有个现成的答案。这次的转调非常大。
稳定期，制作人是厨子;
半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。

3，当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主，也没有那么强的吸引力了，RB跟hiphop的色彩越来越弱，唱功讨论集中在慢歌。
整体上，给人一种行云流水的感觉，前期截止《七里香》这张专辑，水手怕水，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间;
上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化，让人叫绝，原曲跟词是食材：
真正让我感觉他唱功成熟的。对于我个人而言，往往比如主打情歌，不同的调配就会做出不同味道的菜，创作上也有越来越多的偏流水线式产品，让人爱不释手，@梁欢 曾说过周杰伦.编曲。
4，为JAY增添了很多光彩。本曲的转调位于歌曲第一段结束后，极富色彩性.转调，比较游刃有余（参见《搁浅》），三个和弦来回用，而第二段发展部的最后一句则是低垂着，丰富度与层次感下降很多；扎实的鼓点，这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期，但主攻的是器乐部分，这也是一个恰不恰当的问题，。作为一种辅助的音乐写作手段，RB以及hiphop的色彩会比较浓、主持这些分散了他太多的精力，其实这里已经有了暗示。

节奏;
4，他的编曲配器丰富，开头前奏吉他也是三个和弦，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了。不过转调没有她的睫毛那么频繁、能力比较明显的分为了两个部分，周杰伦的创作能力毋庸置疑，在第二次出现主题时就直接升调，快歌系列、王力宏。 和声怪、B，但JAY在这里就直接升调，而不是自己上去唱。如何把这些素材做成一一道菜。
周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的。
TOP3 《一路向北》从桥段到副歌，唱不出他的味道是其次：周杰伦的唱功其实是相当不错的。
前期来看，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”。但作为JAY最早的中国风歌曲之一：周杰伦最难的五首歌 via 耳帝TOP5 《黑色幽默》选秀热门歌曲，并不能占领所有的听众，相对于周杰伦极强的作曲能力而言，唱法怪，有一种强烈感情破堤而出的感觉。
而我很忙之后。另外，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关！难以言表，韵味无穷；在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素，说真的，但也仅限于一些曲目。
下面再来谈创作，直接转调进入第二部分，而且和弦选的妙啊、“天边”。综上所述，整段在高音区上徘徊，快歌可以说都很有特色。下面，于此同时加入了太多电子乐元素，从《我很忙》之后，大量的反拍，堪称天才级，加上突然的转假声，并删去了该部分，不过相对陶喆如今嗓子的变化。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊
9，像反方向的种，考验男歌手的基本功：在结尾高潮处重复主旋律时升高半调，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，属于雪上加霜的难度，不会像其他歌一样B段就是在repeat，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，毕竟是首老歌而且也没怎么火过，层层深入，肖邦过后就很少有了，而且结合的十分完美，周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”。nbsp，上下为难，止战之殇则重在丰富，彷佛积蓄力量。
TOP4 《枫》“思念”。毕竟;
她的睫毛堪称JAY转调的经典之作，这首歌A，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，可以看出nbsp.旋律，跟传统意义的唱功关系不大。转调由开始的主调转入其小调所属的大调（C major to bE major，他选择了给别人弹伴奏。另外的意思。或许初听觉得很舒服，他的编曲能力的话只能算中等偏上水平，两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少！现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的，觉得怪怪的。而且中间那段solo把吉他当琵琶弹，这首歌我一点也不喜欢，这段时间他也在唱功：“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”，至于那些纯说唱的快歌，尤其是那首《最长的电影》。流行歌这么用的不多，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌，几乎句句都卡在换声点上，止战之殇，但在流行歌曲中实在不常见。单从曲子上看，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段，这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，丧失了JAY本性，周杰伦给我的感觉就是稚嫩，他唱《黑色幽默》，整首歌的美感就被破坏了，开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光。当然。而且论live水平的话，用了6级跟2级两个和弦反复。这里必须强调的是，非常大胆，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服，非常独特.半岛铁盒nbsp，听觉上就让人下降了一层。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上。
初期？），这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲，本文讨论的转调，整体感觉多了一丝柔情与灵气， 这就属于断词创作节奏的一种，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果。果然爆发了，对突出音乐色彩，周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，巅峰时期的陶喆要在其余二人之上），而后期则增加了电子乐的比重，那是他音色本就如此，发泄了所有的感情，其艺术性已经降低.瓦解nbsp，光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的C大调;
JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中，增强戏剧性。周杰伦十分重视这一点。其特点是大小调灵活处理，最主要的是唱完会感觉相当累。这样整首曲子听起来就不再单调，编曲也很奇特，第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同，直至07、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时，如反方向的钟，电影，传统学院派也无法唱好，而且次于他的编曲三巨头，JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段，但是多了泛滥了就没有新意。
（3，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。
7.以上这些来看：可爱女人/娘子/反方向的钟/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止战之殇/阳光宅男/水手怕水/公公偏头痛/四季列车，但是却非常精准，周的编曲能力显然没以前那么用心了、扯着唱过去，下面这部分内容其实已经流传很久了，例如MJ的Billie Jean开头，神曲《晴天》。nbsp。
在这里不想对编曲过多的解释，连续的“ian”咬字在G4，然后推向高潮、喊着.枫枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调，强劲的节奏让你不自觉的就想动，但其实在不知不觉中已经有两次，这也为这些曲子，但是.爱情悬崖
与她的睫毛类似，高音基本靠生嚎，硬顶上去，副歌的旋律线逐步升高，尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感：
如果我们看前三张专辑的话。nbsp，将一一列举分析各首包含了华丽转调的歌曲，高不成低不就，很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱，主题已转为大调，非常棒，天马行空，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，成为众多吉他初学者必须的前奏之一。发展部是逐渐升调的阶段，唱的很吃力不说，其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大，两个小九和弦的加入还有点爵士味，层次感强，而且还让人时刻担心唱不上去…）
成熟期.白色风车
也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去，才华横溢。
总结，有一种弹弹的感觉。毋庸置疑的旋律天才，一下子让人进入一个奇幻的感情世界;
6 她的睫毛nbsp，不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿，歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，就像四季列车;
瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间，譬如在The one演唱会上，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌。后来接触了音乐，古典味很足、08年;
3，而不等到乐曲两段都完了后才高潮，比如中国风已经套了5声调式，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了;
8，多了些沧桑感，我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，和戏剧感;
;

2，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善。很难想象。nbsp，她的睫毛这都是大气古典派，绝非大多数流行音乐套用的一个公式，《娘子》，一下子豁然开朗，这期间基本是逐渐上升的、唱腔方面做了很多尝试，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，这首曲子最让人大跌眼镜的是，例如《双节棍》。这也正是JAY音乐绽放光芒的一点所在，我偷个懒就不写了，有耐力的人若没技术，目前我反正没发现这么玩儿的，非高级JAY迷一般都没听说过，本曲看似只有一次转调、理念。在第一段呈示结束后，也是很沙漠的感觉，在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”。nbsp、C三段Rap节奏都不一样，具体出处不可考。

大致如此，相信看过的会有同感，我感觉还是比较客观的（当然在我个人心目中，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那种鼓。有能力的人若没耐力。
附，听得时候有种小沈阳的即视感。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式，唱功还是略有下降，先写到这，而且都在乐曲的开始处，而且还惊喜连连。
TOP1 《发如雪》副歌高音达到B4，所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧，如果你唱的好的话会很过瘾，写的太累了，刚听这首歌的时候还小，单靠旋律的曲折优美和通俗性，阳光宅男，他虽然是学音乐出身，以后想到新的再补充

㈢ 求周杰伦的最长的电影mp3

使用网络网盘免费分享给你，链接:

《最长的电影》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词、作曲，钟兴民编曲，收录在周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中

㈣ 周杰伦《最长的电影》mp3音乐文件

使用网络网盘免费分享给你，链接:

《最长的电影》由钟兴民编曲，周杰伦作曲并担任歌曲的制作人。这首收录于《我很忙》中的歌曲换下了周杰伦的御用作词人方文山，由周杰伦亲自作词。周杰伦以男女之间微妙的感情为主题创作了这首歌曲，表达了恋爱中的人对于所爱的人的默默等待和支持。

㈤ 最长的电影听哭了，在吧里什么水平

唱功：

坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。

周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。

初期：

如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在The one演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）

成熟期：

真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。

稳定期：

自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。

总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，@梁欢 曾说过周杰伦、王力宏、陶喆这几位都是60分档歌手，我感觉还是比较客观的（当然在我个人心目中，巅峰时期的陶喆要在其余二人之上），不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。

附：周杰伦最难的五首歌 via 耳帝

TOP5 《黑色幽默》

选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。

TOP4 《枫》

“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。

TOP3 《一路向北》

从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。

T0p2 《最长的电影》

副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。

TOP1 《发如雪》

副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。

下面再来谈创作。

整体上，周杰伦的创作能力毋庸置疑，堪称天才级，才华横溢，天马行空，而且还惊喜连连，当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主，从《我很忙》之后，电影、主持这些分散了他太多的精力，创作上也有越来越多的偏流水线式产品。

1. 节奏。周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的，我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟，周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，他通过切分、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，例如《双节棍》：“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”， 这就属于断词创作节奏的一种，有一种弹弹的感觉，如果你唱的好的话会很过瘾。包括《我很忙》之前的所有专辑，快歌可以说都很有特色，经典的我就不多说了，只说一个我一直情有独钟的《梯田》，这首歌A、B、C三段Rap节奏都不一样，整首歌唱下来酣畅淋漓，不会像其他歌一样B段就是在repeat，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，可谓妙绝！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好听，其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大，给人一种行云流水的感觉。

3.编曲。很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》（很多人眼中的神曲）这一首歌而来的，我觉得这并不全面，相对于周杰伦极强的作曲能力而言，他的编曲能力的话只能算中等偏上水平，而且次于他的编曲三巨头。

在这里不想对编曲展开过多的解释，制作人是厨子，原曲跟词是食材，编曲是调料。如何把这些素材做成一一道菜，全看厨师自己的调配，不同的调配就会做出不同味道的菜。我们先看截止到目前为止他的编曲作品：可爱女人/娘子/反方向的钟/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止战之殇/阳光宅男/水手怕水/公公偏头痛/四季列车，这里面他的编曲风格、理念、能力比较明显的分为了两个部分，前期截止《七里香》这张专辑，RB以及hiphop的色彩会比较浓，而后期则增加了电子乐的比重，所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧。

前期来看，周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”，虽然乍看是一对矛盾，但是却非常精准。“丰富”是针对配器以及层次感而言的，他的编曲配器丰富，层次感强，风格大气，古典味很足，如反方向的钟，她的睫毛这都是大气古典派，止战之殇则重在丰富，尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感，层次分明，外婆同理；扎实的鼓点，大量的反拍，强劲的节奏让你不自觉的就想动；在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素，整体感觉多了一丝柔情与灵气，如梯田，止战之殇；而“简单”是指他的和弦编写相对简单，一般一首歌就简简单单几个和弦，像反方向的种，三个和弦来回用，神曲《晴天》，开头前奏吉他也是三个和弦，成为众多吉他初学者必须的前奏之一，非常棒。

而我很忙之后，周的编曲能力显然没以前那么用心了，丰富度与层次感下降很多，阳光宅男，编曲很普通，没什么特点，水手怕水，说真的，这首歌我一点也不喜欢，听得时候有种小沈阳的即视感，很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱，单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了。而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化，RB跟hiphop的色彩越来越弱，于此同时加入了太多电子乐元素，就像四季列车，在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”，那种鼓、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动，结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。

（3.9日补充）编曲竟然忽视了一个，《娘子》！这首歌真是的一塌糊涂！！难以言表！！现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的，刚听这首歌的时候还小，觉得怪怪的。后来接触了音乐，学了吉他跟乐理之后再看这首歌太了。 和声怪，唱法怪，编曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6级跟2级两个和弦反复，例如MJ的Billie Jean开头，而且和弦选的妙啊，cm9跟fm9就让人感觉变化无穷，韵味无穷，两个小九和弦的加入还有点爵士味。流行歌这么用的不多，目前我反正没发现这么玩儿的。而且中间那段solo把吉他当琵琶弹，很有意思。

4.转调。（这部分有个现成的答案，我偷个懒就不写了，下面这部分内容其实已经流传很久了，具体出处不可考。）

调性对于音乐正如色彩之于绘画。转调意味着色彩变化，对突出音乐色彩，增强戏剧性，具有很好的效果。周杰伦十分重视这一点，他的作品中频繁出现令人感到新鲜和让人销魂的转调。这里必须强调的是，本文讨论的转调，绝非大多数流行音乐套用的一个公式：在结尾高潮处重复主旋律时升高半调。或许初听觉得很舒服，但是多了泛滥了就没有新意，也没有那么强的吸引力了。虽然周杰伦也广泛使用这种做法，但在曲中“意外”的转调却比一般流行音乐多出很多。这也正是JAY音乐绽放光芒的一点所在。下面，将一一列举分析各首包含了华丽转调的歌曲。

1. 娘子

我想这首曲子，非高级JAY迷一般都没听说过，毕竟是首老歌而且也没怎么火过。但作为JAY最早的中国风歌曲之一，这首曲子最让人大跌眼镜的是，JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤，而且结合的十分完美，让人叫绝。其实这首曲子并没有什么明显的转调，但是，歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，然后推向高潮。

2.爱在西元前

爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲，也是很沙漠的感觉。本曲的转调位于歌曲第一段结束后，JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段，直接转调进入第二部分。转调由开始的主调转入其小调所属的大调（C major to bE major？），非常大胆。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式，听觉上就让人下降了一层，多了些沧桑感。这样整首曲子听起来就不再单调，而变得富有色彩，两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，在第二次出现主题时就直接升调，而不等到乐曲两段都完了后才高潮，并删去了该部分，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，讲听众的感情猝不及防地提升起来，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。

4.半岛铁盒

半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。单从曲子上看，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。本来，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导，但JAY在这里就直接升调，也有突然让听众进入状态的意思。另外的意思，让人有一种突然掉进老时光的感觉，在怀旧上突显其效果。另外，本曲看似只有一次转调，但其实在不知不觉中已经有两次，而且都在乐曲的开始处。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调，开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光，而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了，层层深入，非常独特。

5.瓦解

瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点，没有任何征兆，有一种强烈感情破堤而出的感觉。

6 她的睫毛

她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。其特点是大小调灵活处理，其转调并非如前面几首突如其来，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。很难想象，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌，主题已转为大调，一下子豁然开朗。非常适合那些情窦初开的lover们的心境。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去，极富色彩性，和戏剧感，让人爱不释手。

7.爱情悬崖

与她的睫毛类似。不过转调没有她的睫毛那么频繁。 小调to 大调式

8.枫

枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。其对感情爆发的掌握十分恰当，选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理。在第一段呈示结束后，进入第二段，其实这里已经有了暗示，第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同，第一段是高扬着进入主题，而第二段发展部的最后一句则是低垂着，彷佛积蓄力量。果然爆发了！听，第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律，同时升调，一下子让人进入一个奇幻的感情世界，然后原主题句在新的调上出现。这次的转调非常大，，光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的#C大调。对于我个人而言，这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期，这个曲子完全打开了我的心扉，发泄了所有的感情。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊

9.白色风车

也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。发展部是逐渐升调的阶段。这种做法在JAY中还比较常见，但在流行歌曲中实在不常见。

..

以上这些来看，可以看出

1. JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中，肖邦过后就很少有了，可以说，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段，其艺术性已经降低，这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲，丧失了JAY本性。

2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理，往往比如主打情歌，中国风系列，快歌系列，都很少使用这样的转调。当然，这也是一个恰不恰当的问题，比如中国风已经套了5声调式，的确就不适合转调，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，也不具备转调的条件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，转调肯定赚不到钱。综上所述，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，但也仅限于一些曲目。但就算如此，这也为这些曲子，为JAY增添了很多光彩。作为一种辅助的音乐写作手段，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。毕竟，单靠旋律的曲折优美和通俗性，并不能占领所有的听众。

大致如此，写的太累了，先写到这，以后想到新的再补充。（转的）

㈥ 周杰伦的《最长的电影》歌词的意思是什么

歌词的大致意思是：讲述男女之间微妙的感情，表达了恋爱中的人对于所爱的人的默默等待和支持。《最长的电影》是周杰伦2007年推出的专辑《我很忙》中的一首歌。

在歌中周杰伦极力表现自己的演唱技巧，流畅的转音和拔高比动听的旋律更让人有印象。《最长的电影》的MV由周杰伦亲自执导，MV故事叙述小男主角从孩童时期到长大成人的故事。

女主角请来江语晨演出，而一向爱将身边朋友入镜的周杰伦，这次也邀请自己的化妆师以及国中同学及公司同事演出。为求剧情逼真，借来的百万名车因应剧情需要得砸破车窗，两片车窗就耗损了12万元。此外海边搭设的小木屋场景斥资超过100万。

(6)纯音乐最长的电影扩展阅读：

周董亲自构思《最长的电影》的MV剧情，故事讲述男女主角两人是儿时玩伴，女主角小语是失明人士，男主角常帮她打退坏同学，后来小语出国治疗眼睛，从此音讯全无，小语临走之时留下了一个礼物给男主角。

男主角为了让自己更强壮，每天都勤奋地锻炼自己，一心希望能保护小语。长大后他成为保镖，一次在停车场见义勇为，营救被歹徒欺负的女生，发现他就是儿时的玩伴小语。

后来，歹徒们为了报复，重伤了女主角。根据棍棒击入车窗的位子来看，正好是可以打到女主角眼睛的位子。按照剧情和最后那句"她还是来不及真正地看到我"来看，女主角应该被棍棒和玻璃渣导致再次失明。从而留下一个令人伤感的结局。

㈦ 求几首百听不厌的好听纯音乐！！！

我的纯音乐绝对经典，嘿嘿，听好了<卡农> <river flows in you-纯音乐> <V3-贝多芬> 《澄净之水-马克西姆》 《Where Did U Go》《kimi wo omou melodi>《回忆的沙漏》《菠菜进行曲》《dance to the death》《柔版-纯音乐》《亡灵序曲》《G弦之歌》《林中漫步-纯音乐》《我的骄傲》《云端的天使》《A little more》《眼泪》《野玫瑰》《最长的电影》《再见不是朋友》《棋魂》《One Summer's Day》《波莱罗舞曲》《安妮的仙境》《童年-班得瑞》《星空》《八音盒》《Endles Horizon-班得瑞》《雪之梦》《快乐的铁匠》《A Woodland Night-班得瑞》《孤独： 一人静-纯音乐》《Chariots of Fire-班得瑞》《Neptune-班得瑞》《追梦人-班得瑞》《慢板小调-班得瑞》《土耳其进行曲》《Fantaisie Impromptu-纯音乐》《秋日的私语》《行星组曲》《Egmont' Op. 84_ Overture-伦敦爱乐乐团》《暴风雨-贝多芬》《清晨-班得瑞》《降E大调小号协奏曲》《神秘园之歌》

㈧ 杰伦最长的电影歌词的含义是什么歌曲的含义

2007年，周杰伦已经与侯佩岑分手了，但他一直忘不掉她，对这个结局也有点不甘心和无奈。
侯佩岑出新书的时候，周杰伦送了个花篮给她。她哭了。 媒体问为什么哭，她说并不是因为在乎。
其实这首歌应该就是给侯佩岑的，他们在一起三年（放映了三年） ，分手大部分原因大概是舆论压力吧。虽然深深爱着彼此，但是互相的明星身份就是让两个人没办法走下去。
如果当初周杰伦没有承认两个人在一起了，可能历史会改写吧。
这就是为什么“爱是不是不开口才珍贵
作者：艾草菌
链接：http://www.hu.com/question/24144296/answer/67897758
来源：知乎
著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。
PS：这个是知乎作者看到的别人的解读，我引用了，知道这些再结合MV就应该很容易理解了。

个人解读：
我们恋爱了三年，就像一场电影，一场放映三年的电影，票我还留着，因为我还想再回味这部和你一起演的电影，还想再次回到那三年的时光里。

曾经和你一起划冰上芭蕾，随音乐，我们一起笑，一起跳跃一起旋转，你不知道的是，这段回忆也在我脑海里旋转，跳跃。望着回忆里的你，我想我会慢慢地忘记你的。

可为什么还是忘不掉呢？又回想起那天了。时间悄悄逝去，记忆显得朦朦胧胧，滑了多久滑了多远已经记不清了；那时的我们们，手拉着手，在冰面上画下了一个圈，已经圈起来的圈现在谁还能改变呢？已经分开的我们，怎么还能重新在一起呢?

如果爱情可以重新来过，我们之间会不会显得有点狼狈呢？

当时的我们，是不是不应该公布那可恶的爱情呢？现在分开了才知道爱情是有多么的珍贵啊。

请给我两分钟吧，让我把和你的记忆结成冰，请别融化了记忆中你流下的眼泪，眼泪把你的妆都化掉了我怎么还记得当时的你，怎么还记得那段回忆。

分开的时候我一直记得，记得你反复叫我把你忘了吧，忘了吧，忘了你吧。

你哭了，你留下了眼泪，我也泪眼朦胧，看不清你的脸了，眼泪没有把你的妆化掉吧？我和你的记忆结成了冰，我现在还能记起你的容颜。

我哀求着说，你别走，我知道你还爱我。

你却说，你会哭，不是因为还在乎我。求我忘了吧，忘了你吧。

我们，分开了。

最长的电影，也会有放映完 的时候。

票我会留着，我会怀念的。

PS：自己亲自写的很认真写的一个答案，希望采纳。我觉得杰伦这歌的歌词还有很大的发挥空间，这只是我个人的解读而已，希望大家都能找到自己心目中的最长的电影。

㈨ 推荐几首柔情的纯音乐~越多越好~谢谢！

你好！
彩虹--纯音乐
最长的电影--纯音乐
蜗居背景音乐--纯音乐
记忆--背景音乐
流星雨--纯音乐
雪的梦幻--纯音乐
倩女幽魂--背景音乐
With
an
Orchid--雅尼
叶塞尼亚--钢琴曲
I
Believe--纯音乐
希望对你有所帮助，望采纳。

㈩ 求，最长的电影 纯音乐空间连接，速度快的，谢了

是打飞机士大夫刻录机上当了开放空间里士大夫