剪辑电影是先选音乐吗

㈠ 预告片剪辑是先剪画面还是先加音乐后按照节奏走

闪白和黑场吗？单帧调亮度或使用模板，绝大多数剪辑软件都可以做到。

㈡ 如何剪辑视频要做一个电影配音

首先你要有做视频的软件
简单的软件有绘声绘影（推荐用这个）或者MOVIE
MAKER（这个一般电脑自带）
然后把视频拖进软件里
然后再把你要用的音效或者音乐拖进去
对好时间线就好
这两个软件很简单
你看看就会
如果你要求稍高一点就用
就用PREMIERE
用法差不多
就是复杂一点

㈢ 如何在剪辑中选择合适的音乐

1、做好音乐的储备分类

音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要，你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考，这类音乐适合配合怎样的画面，多进行这样的练习，可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。

在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声。人声又包括：独白、对白、旁白。

2、学会用音乐辅助情节

在一部影片中，音乐节奏对影片的影响很重要。恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了。我们要学会利用音乐去辅助情节:

有些混剪视频剪出来，BGM就没有停过。音乐的使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。

3、将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合

剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感，有些时候需要将影片剪得松紧有度，有起有落，张合有力，和音乐配合。

例如在《阿甘正传》中，阿甘的每次奔跑其实都是很普通，但剪辑师将剪辑点与音乐节奏配合好之后，无形中让角色变得伟大，感觉他跑的不是路，而是自己的执着，和坚持不常埋头苦干的精神。

关于如何在剪辑中选择合适的音乐，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

㈣ 电影剪辑和配乐的先后关系是什么

先剪出一个供作曲家配乐的版本，然后根据音乐再微调画面，因为电影剪辑和音乐制作有一点最大的不同在于，电影剪辑是从已经有的素材里挑镜头，而音乐制作是从无到有，画面修改多一帧少一帧不会有什么太大出入，而电影音乐要根据新剪的画面修改一个音符，很可能要改动的就得是前后小节甚至是整首曲子的结构乃至推翻重做都是有可能的，所以为了避免这种没效率的情况出现，配乐初剪版基本上不会跟最后的成片有太大的和过多的画面节奏上的出入，音乐要改动也尽量是小改，但大改的情况也不是没有，最终在电影院里看到的成品都已经是这么一来一回调整了无数次的结果~我不知道别人是什么样的，我自己做电影配乐，希望在开工之前就了解清楚导演的意图和要求，有参考配乐就都提供给我，没有参考就让我自己看着来，力争第一版就把最好的灵感拿出来，要是修改次数过多了，灵感就不是那么好了。

㈤ 剪辑：一般好的电影预告片或宣传片是先出声音，还是先剪画面

开始你可以先根据音乐剪辑，等 手熟悉了 干的多了 盲剪 就行 合个音乐基本就合适，因为音乐不管什么节奏 一般 都 是 4拍 或者8拍

㈥ 影视剪辑的基本流程是什么

1、标记

在素材库中，样片会分类标记清楚。每场戏都可能会包含导演或摄影师额外的备注。这是剪辑师初次看到的样片，它是按照故事情节发展拍摄的，因此与内容相符。一个优秀的剪辑师会仔细观看样片，寻找可以融入电影中的动作和细节。

2、初次排序

剪辑师认真推敲在每个场景下拍摄的所有音频和视频素材，将重新排序，以最好的方式叙述故事。对于大制作片子，一般会一边拍摄一边剪辑。剪辑师将样片剪辑整理好，供导演和制片人观看。为了在剪辑时有更多选择，一般这时剪辑师和导演可能会多拍些重要时刻的镜头。

3、粗剪和更改

粗剪通常要三个月时间完成。每个剪辑师都有不同的工作方法。有时候剪辑师独自工作，然后给导演和制片人看一天或者几周的工作成果;有时候和导演一起工作，讨论电影的每个细节。

4、初次剪辑

初次剪辑是已得到剪辑师、导演、制片人认同的粗剪片。尽管还有可能变化，但所选片段和镜头组已基本确定。电影已经初见雏形。详细的精编会根据粗编的比例、结构、节奏来进行，对粗编进行升华。

5、精剪

精剪不再关注整部影片，而是剪辑的细节。精剪加强并巩固初剪确定的节奏和结构。

6、最终剪辑

精剪影片得到剪辑师、导演和制片人认可后，音效设计师、作曲家和字幕设计者将与剪辑师合作，为最终剪辑版创造并加入音效和音乐。最终剪辑得到一致认同后，剪辑师决策表会被送往洗印室，底片剪接师把底片和EDL对应，确保制作出的底片与最终剪辑结果完全一致。

㈦ 电影混剪是先找音乐配电影，还是先剪后配音

看自己想要什么效果，根据感情基调选音乐，然后根据音乐节奏剪辑影片

㈧ 影视剪辑的基本流程

影视剪辑的基本流程具体如下：

1、标记
在素材库中，样片会分类标记清楚。每场戏都可能会包含导演或摄影师额外的备注。这是剪辑师初次看到的样片，它是按照故事情节发展拍摄的，因此与内容相符。一个优秀的剪辑师会仔细观看样片，寻找可以融入电影中的动作和细节。

2、初次排序
剪辑师认真推敲在每个场景下拍摄的所有音频和视频素材，将重新排序，以最好的方式叙述故事。对于大制作片子，一般会一边拍摄一边剪辑。剪辑师将样片剪辑整理好，供导演和制片人观看。为了在剪辑时有更多选择，一般这时剪辑师和导演可能会多拍些重要时刻的镜头。

3、粗剪和更改
粗剪通常要三个月时间完成。每个剪辑师都有不同的工作方法。有时候剪辑师独自工作，然后给导演和制片人看一天或者几周的工作成果;有时候和导演一起工作，讨论电影的每个细节。

4、初次剪辑
初次剪辑是已得到剪辑师、导演、制片人认同的粗剪片。尽管还有可能变化，但所选片段和镜头组已基本确定。电影已经初见雏形。详细的精编会根据粗编的比例、结构、节奏来进行，对粗编进行升华。

5、精剪
精剪不再关注整部影片，而是剪辑的细节。精剪加强并巩固初剪确定的节奏和结构。

6、最终剪辑
精剪影片得到剪辑师、导演和制片人认可后，音效设计师、作曲家和字幕设计者将与剪辑师合作，为最终剪辑版创造并加入音效和音乐。最终剪辑得到一致认同后，剪辑师决策表会被送往洗印室，底片剪接师把底片和EDL对应，确保制作出的底片与最终剪辑结果完全一致。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

如果想成为专业的影视剪辑师可以到王氏教育，在王氏教育学员将学习各类剪辑、特效合成、调色等软件，如Pr、Vegas、Final Cut Pro、AE、Color、达芬奇调色、Edius等，这些软件之间的相互搭配能够提高工作效率；还将学习影视视听语言艺术理论知识、AVID、DIT等制片技术，帮助掌握工作所需各类技能，真正成为影视剪辑从业者。

㈨ 制作视频是应该先录音还是先剪视频

先剪视频。

视频制作是将图片、视频及背景音乐进行重新剪辑、整合、编排，从而生成一个新的视频文件的过程，不仅是对原素材的合成，也是对原有素材的再加工。

视频制作软件的另一个重要技术特征在于，除了具有图片转视频的技术，优秀专业的视频制作软件，还需具有为原始图片添加各种多媒体素材，实现制作出的视频图文并茂的展示，譬如，为图片配音乐，添加MTV字幕效果，各种相片过渡转场特效等等，这些都是优秀的视频制作软件必须具有的显著特征。

添加背景：

有图片，还要有音乐。点击“背景音乐”选项卡，在这里导入背景音乐和同步歌词。制作MTV歌词很简单，只需导入背景音乐对应的LRC歌词文件，很多播放器在播放背景音乐时都会自动下载匹配的LRC歌词文件，这样制作出来的视频就会具有明星的MTV的效果，还可以方便我们在观看MTV视频时跟唱。

当然，我们还可以为MTV歌词设置字幕样式和展示特效，来丰富视频的展示效果，这也是在制作精美度方面的细节体现。

㈩ 是先有的电影原声还是先拍的电影呢

首先要看这个电影音乐是导演使用的既有音乐，还是专门请作曲家创作的配乐。比如伍迪•艾伦的片子，大部分都是用的现成的歌和曲子。这种情况一般是导演本身很文艺，很可能在拍电影之前脑子里就给他的画面配好音乐了。（即便如此，大多数电影还是需要一些专门为它创作的音乐来遛缝儿。）除了用现成的音乐，绝大部分的电影配乐都是由作曲家专门创作的。这个配乐是在什么时候创作，取决于每个作曲家的工作习惯，导演的要求，以及电影的工作进度。比如有的影片需要演员在电影里直接演奏演唱配乐（像2005版「傲慢与偏见」里弹的钢琴曲、「放牛班的春天」里唱的歌，歌舞片类的就更不说了），那作曲家最起码得在演员进片场之前就先写好几段旋律。还有的导演就喜欢一边听配乐，一边让演员在片场找感觉，这种情况其实还挺常见，只是更多时候，导演可能使用的是代替音乐，最后作曲家创作完配乐之后再把代替音乐换掉。偶尔，也有代替音乐实在太好最后修成正果的情况发生。

更多时候，作曲家创作电影的时间跨度是从拿到剧本一直到剪辑完成。而无论作曲家什么时候写出的曲子，在剪辑完成之后，他都必须跟着片子按着点把音乐严丝合缝地嵌进去，这时候有的音乐可能会被弃用，有的要改写重录，这是电影配乐中最重要的环节之一，是电影配乐之为电影配乐的最显著特征。这也就是提主问的为什么电影配乐看起来和画面那么合拍（当然了，那可是作曲家和音乐编辑一帧帧对出来的啊）。与之相对，电视剧音乐的制作，一般就要粗糙得多，大多数时候就是作曲家写个十几二十条旋律，除了主题音乐之外，剩下的代表各种情绪氛围，然后很多时候作曲家就撒手不管，剩下的活儿扔给苦哈哈的音乐编辑，由他们对着片子剪剪贴贴弄上去。