电影音乐之声花絮

A. 美国电影《音乐之声》的简介

特拉普男爵生于1880年4月4日，扎拉(Zara)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。

玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽娅的生活和信仰。 玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。

一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅，他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我！男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说，是，我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。

1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。

1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。

1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。

1941年，特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。 当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽娅去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。

本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖。被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭：在中国香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》；台湾地区译名则是《真善美》；在葡萄牙，是《心灵深处的音乐》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》；在德国，它的名字是《我的歌，我的梦》……译名不同，音乐却同样动听，人们对它的喜爱可见一斑。

B. 电影中「音乐之声」豪宅是谁的细说好莱坞经典

电影「音乐之声」豪宅是谁的？细说好莱坞经典？

《音乐之声》是一部很吉利的电影，因《埃及艳后》负债累累的福克斯老牛破车走到1965年，终于注入了一剂强心针，咸鱼翻身！

C. 急！！音乐之声电影花絮！

花絮啊，太老了电影，花絮不好找啊，电影到挺好找

D. 音乐之声

《音乐之声》（The Sound of Music）是一部改编自玛莉亚·冯·崔普（en:Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（en:The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。

该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐团，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《雪绒花》传唱至世界各地，亦被翻译唱成各国语言版本。

创作起源
《音乐之声》的创作灵感源自于玛莉亚·冯·崔普的真人真事：玛莉亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的农伯格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛莉亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。

1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛莉亚带领七个孩子组成乐团进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。

1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛莉亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。

登上百老汇
1958年，43岁的电影导演文森·唐纳修（Vincent J. Donehue）将这个故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。两夫妻对这故事十分有兴趣，便开始试图与玛莉亚本人联络，并取得她的支持（虽然之前受到律师的欺骗，她已经失去了故事的版权）。当时，笃信天主教的玛莉亚正与亲生的三个孩子在新几内亚传教，对于哈岱森信里的提议完全没有兴趣。直到有次玛莉亚返回美国时，在百老汇观赏玛莉·玛汀演出的《飞燕金枪》（Annie get your gun）后对其演出大为赞赏，从此大力支持这个创作计划，而玛莉也同意将演出所得的375%收入无偿捐给玛莉亚。于是，在从德国电影公司那儿取得版权后，他们开始计划重新创作一部全新的音乐剧。

原本这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上著名的词曲创作搭当理察·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）协助。但在这两人坚持下，最后改采新的方式：作品中所有的词曲由这对搭档重新创作。

剧情架构

剧情
《音乐之声》数位影音光碟封面：图中是开场时玛莉亚在阿尔卑斯山山上歌唱的场景。《音乐之声》的剧情可分成三个转折，铺陈玛莉亚的故事，描述她在修道院实习，来到崔普家庭，然后与后者一同逃离纳粹掌控。虽说每个阶段出现的人物，但剧情的主轴仍是“音乐”——善于歌唱的玛莉亚，透过音乐教化崔普家的孩子，最后感动了上校的心，终得美满因缘，并证明音乐永能感化人心。

注意：下文记有作品情节、结局或其他相关内容，可能降低欣赏原作时的兴致。
玛莉亚是阿尔卑斯山上一所修道院的实习修女。不同于其他修女，天真烂漫的她老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱。一天，大家祷告时，又发现玛莉亚迟到了——原来她刚在外头忘情歌唱，直到钟声响起才匆忙回来。

受够玛莉亚的几位修女来到院长办公室，决定好好讨论玛莉亚的问题。大家你一言我一句，伴随著办公室外玛莉亚闯祸的尖叫，漫长的讨论后终于在院长的主持下得出结论....。于是玛莉亚被唤入院长办公室内，和院长谈论她的未来：慈悲的院长看出这儿终就不是她的居身之所，决定让她下山，到一户向修道院请求家庭教师许久的人家担任老师。

对未来充满彷徨和不安感的玛莉亚提著行李，一路忧心忡忡地赶到这户人家；在她眼前的是栋包含美丽庭园的巨大豪厦，而房子的主人则是崔普家的核心人物——奥地利海军的盖尔·冯·崔普上校以及他与前妻生的七名子女，其中最大的丽莎16岁，最小的葛莉泰才5岁。由于没有母亲，身兼母职的上校以严格的军事化方式教育孩子，可玛莉亚来临后却改变了整个家...；他教这些孩子唱歌，带他们嬉戏，并教这些孩子演布偶戏等才艺，因此博得孩子们的喜爱。但另一方面，这些事逐渐传到忙碌的上校耳中，却多少令他有些不快。

其实，上校虽然离家如此久，但不全是为了公务：他和维也纳的爱莎女伯爵已经交往了一段时间，两人的发展也快步入红毯。而另外一方面，上校的大女儿却爱上了纳粹的小传令兵劳夫，因此常背著上校溜出来私会。这一切，却因玛莉亚的影响力而逐渐改变。

终于，上校带著爱莎女伯爵回来了。他要“验收”玛莉亚几个月来的成果，以及证实些传言。结果他差点被孩子们的“恶行”气昏：爬树、游泳、穿不要的窗帘作成地衣服以及玛莉亚的顶撞之词。结果两人大吵一架，玛莉亚被上校赶出了门。但就在她将离去时，孩子们唱起了《音乐之声》，优美的歌声感动了冷酷的上校，使他以优美的歌声附合而唱。于是，玛莉亚留下来了，并带领孩子一同准备下崔普宅邸将在下星期举办的舞会。

舞会准备的十分成功，玛莉亚与上校间的关系也迅速升温。孩子的表演赢得来宾的喝采，但舞会一结束玛莉亚却迫不及待的跑回修道院。回到院里的玛莉亚像变了人似，整天不发一语却只顾著祷告。直到有一天，她终于告诉玛格丽特修女想早日成为正式修女的心愿：因为她发现她已不知不觉爱上崔普上校了。为了躲避这一切，她决心成为一位虔诚的修女。但在院长循循善诱下，玛莉亚终于理解自己的梦想不该躲避，而应坦然面对。于是玛莉亚又回到了辛普家。这时，少了玛莉亚的辛普家却陷入愁云惨澹中，不但孩子们想念玛莉亚，上校的心也迷上著她。玛莉亚回来后，不但孩子们高兴起来了，同上校居住的爱莎女伯爵也发现自己挽不住情人的心，自己退出这有点暧昧的三角关系。不久，上校向玛莉亚求婚，而她也坦然接受了这段如梦似幻的爱情。

步入礼堂后，玛莉亚与崔普一家人共度欢乐的家庭时光，同时也积极准备音乐节的表演节目。可是同时，纳粹的魔掌也逐渐深向这家人：纳粹德国合并掉奥地利后，开始吸收奥国军人加入纳粹阵营，忠勇爱国的崔普上校自然也是纳粹亟欲招募的人才。无奈崔普上校坚决不肯点头，纳粹只好用尽各种手法，包含威胁利诱，强拉上校入营。于是上校和玛莉亚开始计划秘密的潜逃计划...。

音乐节会场上，大家的表现都很精采，但崔普家庭优美的歌唱却广受大家欢迎。在观众的掌声中，崔普全家缓缓消失在舞台上...。经过一番后，比赛结果揭晓：崔普家顺利拿下冠军，但领奖时却迟迟不见他们出现：原来，在精心安排之下，玛莉亚和上校带著七个孩子已在逃离的路途中。他们在修女和劳夫的掩护下，躲过了纳粹党人的搜索，最后在修女们的祝福中，朝自由的山头缓缓行进...。

记有情节或结局的内容在此处结束，下文与情节无关。

人物架构

修道院 崔普家族 其他
修道院院长
苏菲亚修女
玛格丽特修女
伯莉丝修女
修女甲
修女乙
修女丙
盖尔·冯·崔普上校
玛莉亚
丽莎·冯·崔普
弗德瑞克·冯·崔普
路易莎·冯·崔普
柯特·冯·崔普
布姬塔·冯·崔普
玛塔·冯·崔普
葛莉泰·冯·崔普
爱莎女伯爵
劳夫
麦克斯·戴维勒（旁白）
宴会主持人甲
宴会主持人乙
纳粹军官

曲目
《音乐之声》（The Sound Of Music）
《玛莉亚》（Maria）
《我有信心》（I Have Confidence）
《爱如何存在?》（How Can Love Survive?）**
《我最爱的事》（My Favorite Things）*
《十六将要十七》（Sixteen Going On Seventeen），原版音乐剧中称作《你正十六岁》（You Are Sixteen ）
《Do-re-mi》
《孤单的牧羊人》（The Lonely Goatherd）
《无法停止》（No Way to Stop It）
《平凡夫妻》（Ordinary Couple）**
《再会歌》（So Long, Farewell）
《好事》（Something Good）*
《雪绒花》（Edelweiss）
《攀越群山》（Climb Ev'ry Mountain）
*电影中增加的歌曲
**音乐剧中原有，但在电影里没出现的歌曲

音乐剧
经过一年准备，《音乐之声》于1959年11月16日在朗特·方谭剧院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演，女主角由玛莉·玛汀本人主演，男主角则由席多·拜克（Theodore Bikel）担任。音乐剧上演后造成轰动，不但连续演出1443场，并获得6座东妮奖的殊荣，其中包含最佳女主角奖、最佳音乐剧奖等重要奖项。由于表现亮眼，1960年时引发二十世纪福斯公司将该剧改编成电影的构想。

1963年1月15日《音乐之声》风光下档，并被英国、澳洲等地重新改编，登台上演。原剧下档30多年后，1998年又曾登上百老汇舞台上演半年，直到1999年下档。

伦敦新版本
1981年，在制作人萝丝·泰勒（Ross Taylor）请求之下，佩扥拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在伦敦西区剧院的阿波罗·维多利亚剧院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音乐之声》。虽然她担心自己51岁的年龄饰演女主角的角色太老而没有说服力，但克拉克却让所有的剧评一致赞扬（该剧也成当时英国剧院史上票房最好的作品）。而玛莉亚·冯·崔普本人也出席该剧首演，并描述克拉克是“有史以来最好的玛莉亚”。由于史无前例的戏票需求，克拉克将她原先计划的半年演出合约延长至3年半，而该剧单周（1981年10月26日 — 10月31日）101%的观众出席率，也被吉尼斯世界纪录列入英国所有音乐剧作品中，史上最高的出席率。这也是第一个将电影版本里理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世新创作的两首歌曲搬上舞台的版本，而其现场收录也首创使用数位收录方式，可是收音成果却从未以光碟的形式出版。

其他地区版本
澳洲人自创的版本于澳洲雪梨昆士兰表演艺术中心（Queensland Performing Arts Centre）的戏词剧院（Lyric Theatre）登场，由著名澳洲戏剧《Blue Heelers》中的演员丽莎·麦昆（Lisa McCune）饰演玛莉亚，电视名人贝特·牛顿（Bert Newton）饰演麦克斯并由约翰·瓦特（John Waters）担任崔普上校。

电影
音乐之声
The Sound of Music

IMDB电影资料

国家/地区： 美国
语言： 英语
彩色/黑白： 彩色
制作 劳勃·怀斯
编剧 玛莉亚·冯·崔普原作
哈瓦·林赛音乐剧改编
卢瑟·克劳斯音乐剧改编
恩斯特·雷曼
导演 劳勃·怀斯
主要演员 茱莉·安德鲁丝
克里斯多福·普拉玛
出品公司 二十世纪福斯
发行时间 1965年3月2日
1960年6月，二十世纪福斯以12,500,00美元购得电影版版权。但条约中规定福斯公司必须等音乐剧下档后，以及1964年以后才可以开拍，而福斯公司因为之前拍摄《埃及艳后》（Cleopatra）花费甚巨，财政陷入困境，业界一直传言该公司将在1962年倒闭。为了挽回局面，二十世纪福斯为该电影找来改编过《国王与我》（The King and I）、《西城故事》（West Side Story）的剧作家恩斯特·雷曼（Ernest Lehman）担任编剧，并打算找拍过《罗马假期》等片的导演威廉·惠勒（William Wyler）开拍。然而惠勒的想法显然无法得到雷曼的认同，于是又找了劳勃·怀斯。怀斯本来对该剧兴趣不大，但看过雷曼的剧本后却深受吸引，因此接手了该片的导演工作。

1963年《音乐之声》在萨尔斯堡正式开拍，由于当时的玛莉·玛汀已年过50，无法负担实地拍摄的压力，于是制作群找了曾演过《窈窕淑女》（My Fair Lady），以及电影《欢乐满人间》的英国演员茱莉·安德鲁丝担任玛莉亚的角色，而崔普上校则由克里斯多夫·普朗玛（Christopher Plummer）饰演。由于茱莉·安德鲁丝的歌唱表现和演出皆属一流，加上制作群成功运用了萨尔斯堡的美丽景色与人文景观，电影推出后在全球造成轰动，不但成为当时史上卖座次高的电影，片中许多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪绒花》也被改编成许多语言的传唱版本。另外，该片在奥斯卡金像奖中获得10项提名，最后赢得包含最佳影片、最佳导演在内的5项大奖。

电影里为了剧情需要，制作群做了许多不同于音乐剧版本的修改：

（一）音乐剧中《爱如何存在?》（How Can Love Survive?）和《平凡夫妻》（Ordinary Couple）分别被《我最爱的事》（My Favorite Things）和《好事》（Something Good）取代。其中后两者的词曲皆由理察·罗杰斯一手包办，因为奥斯卡·汉默斯坦二世已经于1960年8月23日罹患癌症过世（他死前的遗作便是住院期间完成的《雪绒花》）。
（二）剧中爱莎女伯爵和麦克斯的戏份被大量删减，甚至连演唱的部分也被取消。另外，片里大量取用萨尔斯堡乃至于阿尔卑斯山的景致，使其场景远远超过音乐剧里的人造舞台布景。
有趣的是，电影的内容反而影响到日后改编过的音乐剧版本，使电影与音乐剧的同质性越来越高。

逸事
这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说隆纳·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。
在《Do-re-mi》出现在一个市场的场景里有明显的错误：一个装著橘子的板条箱上标示著“以色列制造”，然而1930年代以色列并不存在。而这错误于电影拍摄期间显然未被发觉。
另一个被知晓地理学的锐利观察者发现的错误是崔普家爬山的场景中他们理应往安全的地方前进，然而实际上他们却“朝著”奥地利的方向走。
《我有信心》是罗杰斯写来作为“过场”的歌曲，以便让电影中玛莉亚从修道院前往崔普家的宅邸（根据他的说法）。在这场景中，玛莉亚要通过一处拱门。而根据DVD里的花絮，有位现实里玛莉亚的女儿，以及“她”的女儿（也就是玛莉亚的孙女）可以被看到正准备穿越那处地点的路。其实崔普家庭当天刚抵达现场，怀斯导演让他们担任行路人的角色。而据闻安德鲁丝拍摄该片段期间，影片剪辑者也在那场景上出现了一会儿，因为他似乎很适合这个角色。
由于电影广受好评，并成为当时第二（紧接在《乱世佳人》之后）卖座的电影作品，著名影评宝琳·凯尔（Pauline Kael）不断挖苦该片，并称其《“钱”之声》（The Sound Of "Money"），而据称此举也让她被《McCall's》杂志炒鱿鱼。
该片高度的创作身价40年后依旧不减。一份附在原声带的评论里，理查·罗杰斯在该片完成后说到：“当你开始观赏这部电影时，你会立刻说说该片‘不是’来自一间腊肠工厂。”
2001年美国国会图书馆认定该片是“重要文化象征”，并选入美国国家级收藏。
根据boxofficemojo，该片名列北美票房史上（142,415,400美元）与参考通货膨胀计算后（911,458,400美元）第三高（紧接在《乱世佳人》和《星际大战》（Star Wars）之后）。如果加上全球成功的票房纪录、录像带、雷射光碟、数位影音光碟以及频繁的电视拨放，它被英国亚马逊网络书店称为“最被广泛观赏的一部好莱坞电影创作”
崔普家的七个孩子为五女二男，在影片中他们分别是：
丽莎·冯·崔普（16岁“即将满17岁”）由夏敏·卡尔（Charmian Carr）饰演，当时她21岁。
弗德瑞克·冯·崔普（14岁）由妮可拉斯·汉墨德（Nicholas Hammond）饰演。
路易莎·冯·崔普（13岁）由海瑟·孟席斯（Heather Menzies）饰演。
柯特·冯·崔普（11岁）由杜南·却斯（Duane Chase）饰演。
布姬塔·冯·崔普（10岁）由安琪拉·卡温特（Angela Cartwright）饰演。
玛塔·冯·崔普（6岁，虽然根据片头的台词“我星期二就满7岁了！”）由黛比·透纳（Debbie Turner）饰演。
葛莉泰·冯·崔普（5岁）由金·卡瑞斯（Kym Karath）饰演。
丹尼尔·祖希特（Daniel Truhitte）：饰演劳夫（“17岁快18岁”）的演员，当时21岁。这是祖希特首次也是最后一次在银幕上现身。
金·黛比（Kim Darby）和麦·法萝为丽莎这角色献声，因为饰演该角的夏敏·卡尔第一次演出阳台场景时为了跳过树枝而受伤。
爵士音乐家约翰·柯川（John Coltrane）采用《我最爱的事》作为他的代表旋律。他的版本修改很多，并以高音萨克斯风演奏，使开头的节奏不断重复，以摆脱长时间的个人即兴演奏。

荣誉与奖项
◎1960年东妮奖

获奖项目（6项）

最佳音乐剧奖
最佳音乐剧女主角奖：玛莉·玛汀
最佳音乐剧女配角奖：Patricia Neway
最佳布景设计奖：奥立佛·史密斯
东妮奖最佳制作与音乐剧指导奖：Frederick Dvonch
剧院世界奖：Lauri Peters
提名但未获奖项目（3项）

最佳音乐剧男配角奖：Theodore Bikel、Kurt Kasznar
最佳音乐剧女配角奖：Lauri Peters与其他饰演孩子们的演员：Kathy Dunn、Evanna Lien、Mary Susan Locke、Marilyn Robers、William Snowden和Joseph Stewart。
最佳音乐剧导演奖：文森·唐纳修

◎1965年奥斯卡金像奖

获奖项目（5项）

最佳影片奖
最佳导演奖：劳勃·怀斯
最佳剪辑奖：William Reynolds
最佳音响奖：James Corcoran (20th Century-Fox SSD)、Fred Hynes (Todd-AO SSD)
最佳配乐奖：Irwin Kostal
提名但未获奖项目（5项）

最佳女主角奖：茱莉·安德鲁丝
最佳女配角奖：Peggy Wood
最佳艺术指导奖：Boris Leven、Walter M. Scott、Ruby R. Levitt
最佳摄影奖：Ted D. McCord
最佳服装设计奖:Dorothy Jeakins

◎1965年金球奖

获奖项目（2项）

最佳喜剧和音乐电影奖
最佳女主角奖：喜剧和音乐类：茱莉·安德鲁丝
提名但未获奖项目（2项）

最佳导演奖：劳勃·怀斯
最佳女配角奖：喜剧与音乐类：Peggy Wood

◎美国国家电影保存局2001年指定保存

下面是音乐之声电影原声专辑的试听地址，楼主去看看吧！

http://www.solue.com/album/?id=7968
1,prelude and the sound of music--序曲和音乐之声
2.overture and preludium---建议序曲-赞颂我主
3,morning hymn and alleluia --晨祷和哈里路亚
4.maria---玛丽亚
5,I have confidence--信心
6,Sixteen going on sevevteen--即将17岁
7,My favorite things---我最喜爱的东西
8,Do-re-mi---多来米
9,the sound of music--音乐之声
10,the lonely goatherd----孤独的牧羊人
11,So lone,farewell----晚安，再见
12,Climb every mountai----攀越群山
13,Something good----有些好事
14,Processional and maria--婚礼进行曲和马里亚
15,Edelweiss-----雪绒花

E. 音乐之声的幕后制作

《音乐之声》改编自百老汇同名音乐剧，根据玛利亚·冯·特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》（《The Story of the Trapp Family Singers by Maria von Trapp》）改编而成，电影版的拍摄地点也是在原著中提到的萨尔兹堡，奥地利和巴伐利亚等地。
艰难的选角制片方最初想找指导过《宾虚》的好莱坞巨匠威廉·惠勒（William Wyler）来执导，当时他已经现场勘景并把原剧本做了一些改动。他心目中的《音乐之声》完全是另一个样子，惠勒甚至想要拍摄一些战争场面来渲染气氛。而在音乐剧在百老汇上演的两年之前，派拉蒙向冯·恰皮·辛格买下了故事的版权，并打算让奥黛丽·赫本出演玛丽娅。赫本表示拒绝出演，派拉蒙随即抛弃该电影计划。
历史最后选择了福克斯和导演罗伯特·怀斯（Robert Wise）来共同成就这个经典。怀斯心中扮演冯·特拉普上校的最佳人选是同样神秘的尤·伯连纳（Yul Brynner）。但伯连纳拒绝了这个邀请，而由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）出演，虽然普卢默的表演非常成功，但他显然在整个拍摄过程中并不舒服，为了这个角色，他推掉了出演《伊普克雷斯档案》的男主角，这让他后悔不已，而据说普卢默曾经把“音乐之声”比喻为“粘液之声”，而且他觉得和朱莉·安德鲁斯工作就好像“每天都被一个巨大的情人节卡片击中”一样，当然这更多的是玩笑话，普卢默和安德鲁斯一直都是很好的朋友。
1962年，当音乐剧版的《音乐之声》在百老汇上演时，朱莉·安德鲁斯曾经在一个电视节目上善意的调侃了《音乐之声》中的角色，但她万万没有想到，自己在不久之后就成为了电影版的女主角并塑造了一个影史上的经典形象。
扮演索菲亚的马尼·尼克森（Marni Nixon）在好莱坞是非常有名的灵歌歌手，她曾经多次在好莱坞著名的音乐电影中献声，比如《西区故事》《安娜与国王》，她最有名的声音演出是为《窈窕淑女》中的奥黛丽赫本配唱。而巧合的是，朱莉·安德鲁斯也曾经在百老汇版本的《窈窕淑女》中扮演了女主角。所以当尼克森和安德鲁斯第一次见面时，制片人怕两个人会有些尴尬，但安德鲁斯表现的十分大度， 她主动上前和尼克森说：“马尼，你可是我的偶像啊！”
著名的歌舞剧演员珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）（曾出演《桃花恨》）原本要出演女修道院长的角色，她本人对这个角色也很感兴趣，这也是她陷入演艺低潮16年以来的第一个电影角色，但由于麦克唐纳的身体状况越来越差，她只能遗憾的放弃这个角色，在影片上映之前，麦克唐纳就不幸因病去世。
冯特拉普家的孩子们查米恩·卡尔（Charmian Carr） 在剧中演唱了著名歌曲 “Sixteen Going On Seventeen”。而她当时的实际年龄已经是22岁。这个场景是在露台上摄制完成的。在开拍的第一条里，卡尔在跳过一个板凳的时候滑倒了，又摔碎了一块窗户玻璃，伤到了脚踝，在电影的早期版本中，她脚上的绷带仍然是清晰可见，当电影被制作为DVD版本时，卡尔脚上的绷带用电脑技术移除了，以至于在2005年发行的《音乐之声》40年纪念版花絮中，卡尔抱怨说很多人因为看不到她脚上的绷带而以为她在撒谎。
尼古拉斯·哈蒙德（Nicholas Hammond）有一头棕色的头发，所以在影片开拍之前和拍摄过程中不得不痛苦的染发好多次，把头发漂染成金黄色。
饰演Gretl的金·卡拉斯（KymKarath）不会游泳。在电影中有一幕描写船翻了，所有人都掉落到水中，本来设计的是让朱丽·安德鲁斯一直抓着她。但是在拍摄第二条时，小船整个翻了过来，所以朱丽·安德鲁斯从船的一侧落入水中，而卡拉斯却从另一侧掉进了水里。饰演路易莎的希瑟·曼兹（Heather Menzies）只好先救卡拉斯。朱丽·安德鲁斯后来提到此事还说，在此后的好几年里，她还一直为此感到内疚。
饰演马特的小家伙黛比·特纳（Debbie Turner） 在电影的拍摄过程中正在换牙，每当她掉一颗牙齿，化妆就会用假牙给她换上。奥地利的名片这部电影当时在奥地利并不是很有名，但当它风靡全球的时候，奥地利也借着这部电影宣传自己的国家，当你去奥旅游时，会有专门的《音乐之声》拍摄地之旅，你现在还可以参观在“Sixteen Going on Seventeen” 和 “Something Good”两个场景中使用的那个露台。但是公众并不允许参观露台的内部。原因是以前有一些年龄明显大于十六七岁的电影粉丝，来到露台以后也想像剧中人物一样在椅子之间跳舞，但是却弄伤了自己。事实上那段经典的舞蹈是在洛杉矶20世纪福克斯的一个舞台上拍摄完成的。而在奥地利的萨尔斯堡的很多宾馆里，也会不断为游客播放这部电影。 制作公司地区制作公司地区Robert Wise Proctions美国二十世纪福斯电影公司美国发行公司地区细节发行公司地区细节二十世纪福斯电影公司美国1965年
theatrical 20世纪福克斯家庭娱乐公司巴西DVD/VHS二十世纪福斯家庭娱乐公司美国laserdisc20世纪福克斯阿根廷分公司阿根廷CBS/Fox美国VHS/laserdiscPark Circus英国2007年
theatrical
re-release Fox Video[美国laserdisc美国广播公司美国1976年
TV
original airing Magnetic Video美国VHS/laserdiscCentfox德国1965年
theatrical Gativideo阿根廷videoTwentieth Century Fox Home Entertainment[美国2000年参考来源：

F. 找一部以前看过的电影

中文片名
真实的谎言
英文片名
True Lies
更多中文片名
魔鬼大帝：真实的谎言
真实谎言
影片类型
爱情 / 动作 / 惊悚 / 冒险 / 喜剧
片长
144 min
国家/地区
美国
对白语言
阿拉伯语 英语 法语 德语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS 70 mm 6-Track
级别
Singapore:PG Australia:M Germany:16 Sweden:15 UK:15 Peru:14 USA:R Canada:PG Canada:13+ Norway:18 Spain:18 Chile:14 Canada:14 Netherlands:16 Argentina:16 Canada:AA Finland:K-14 Denmark:15 South Korea:15
制作成本
$110,000,000 (estimated)
版权所有
Copyright ? 1994 Lightsorm Entertainment, Inc.
拍摄日期
1993年6月 - 1993年11月
[编辑本段]演职员表
导演
詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
编剧
Claude Zidi .....(screenplay La Totale!) and
Simon Michaël .....(screenplay La Totale!) and
Didier Kaminka .....(screenplay La Totale!)
詹姆斯·卡梅隆 James Cameron .....(screenplay)
演员
阿诺德·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger
迪·卡雷利 Tia Carrere
杰米·李·柯蒂斯 Jamie Lee Curtis
查尔顿·赫斯顿 Charlton Heston
比尔·帕克斯顿 Bill Paxton
汤姆·阿诺德 Tom Arnold
迈克·卡拉维 Mike Akrawi James Allen
埃尔塔·马里克 Art Malik .... Salim Abu Aziz
艾丽泽·达什库 Eliza Dushku .... Dana Tasker
戈兰特·哈斯洛夫 Grant Heslov .... Faisil
制作人
Stephanie Austin .....procer
詹姆斯·卡梅隆 James Cameron .....procer
Pamela Easley .....associate procer
Lawrence Kasanoff .....executive procer
Rae Sanchini .....executive procer
Robert Shriver .....executive procer
[编辑本段]制作发行
洗印厂
Continental Film Laboratories, Miami, USA (additional film processing)
DuArt Film Laboratories Inc., New York, USA (additional film processing)
Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Super 35
洗印格式
35 mm (anamorphic)
70 mm (blow-up)
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
20世纪福克斯公司 20th Century Fox [美国]
Lightstorm Entertainment [美国]
发行公司
20世纪福克斯家庭娱乐公司 20th Century Fox Home Entertainment [美国] ..... (USA) (DVD) (lawserdisc)
20世纪福克斯意大利分公司 20th Century Fox Italia [意大利] ..... (USA) (DVD) (lawserdisc)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
CIC-Taft Home Video [澳大利亚] ..... (Brazil) (VHS)
哥伦比亚三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
Fox Video [美国] ..... (USA) (VHS)
Jugendfilm-Verleih GmbH [德国] ..... (1994) (Germany) (theatrical)
Kinowelt Home Entertainment [德国] ..... (2005) (Germany) (DVD)
Prem'er Video Fil'm [俄罗斯] ..... (Russia) (VHS)
20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国] ..... (1994) (USA) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (Spain)
VCL Communications GmbH [德国] ..... (1994) (Germany) (VHS)
特技制作公司
Boss Film Studios [美国]
Cinesite (Hollywood) [美国]
Digital Domain [美国] ..... (special visual effects)
Fantasy II Film Effects [美国] ..... (special visual effects)
Light Matters Inc. [美国] ..... (special visual effects)
Makeup & Effects Laboratories (MEL) Inc. [美国] ..... (animal effects)
Pacific Data Images (PDI) [美国] ..... (animal effects)
Pacific Titles & Optical [美国] ..... (animal effects)
Stetson Visual Services Inc. [美国] ..... (animal effects)
Sturm's Special Effects International [美国] ..... (snow making)
The Computer Film Company [英国] ..... (wire removal)
其它公司
Andrew Briskin's Wildlife & Zoological Services [美国] ..... animals provided by
Beaumonte Cinesystems [美国] ..... vistavision camera
Bob Dunn Animal Services ..... animals provided by
Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... camera dollies
Cop Shop Miami [美国] ..... picture vehicles
Donald Pennington Inc. ..... av-8a harrier
Epic Soundtrax [美国] ..... soundtrack published by
Hansard [美国] ..... projection scenes
Hollywood Rental Company Inc. [美国] ..... grip and lighting equipment
J.L. Fisher Inc. [美国] ..... camera dollies
Lightstorm Entertainment ..... soundtrack published by
Matthews Group [美国] ..... grip and lighting equipment
McFadden Systems ..... flight simulator motion base
Otto Nemenz International Inc. ..... camera equipment provided by
Pacific Title [美国] ..... titles and opticals
R/Greenberg Associates Inc. [美国] ..... title design: main titles
Shockwave Entertainment [美国] ..... surveillance sequences
Soundelux [美国] ..... sound design
Studio Sea ..... marine coordination
Technocrane Ltd. [美国] ..... remote cranes
Tower Cranes of America ..... tower crane
上映日期
美国
USA
1994年7月15日
英国
UK
1994年8月12日
韩国
South Korea
1994年8月13日
德国
Germany
1994年8月18日
丹麦
Denmark
1994年8月26日
澳大利亚
Australia
1994年9月1日
西班牙
Spain
1994年9月2日
阿根廷
Argentina
1994年9月8日
瑞典
Sweden
1994年9月23日
芬兰
Finland
1994年9月30日
法国
France
1994年10月12日
荷兰
Netherlands
1994年10月13日
[编辑本段]剧情介绍
哈里·塔斯克尔是代号为“欧米茄”的一个间谍组织的特工，他精通6种语言并能操纵多种高技能的间谍手段，此时他正受命调查着一宗某阿拉伯恐怖主义组织策划的偷窃并运输4枚核弹的案件。出于国家安全的需要，长久以来，哈里一直没有向妻子海伦说明自己的真实身份，而是伪装成一个普通商人，他们还有一个十几岁的女儿。时间一长，海伦对自己的丈夫产生了厌烦的情绪，而处于叛逆期的女儿黛娜也对“过时”的父亲阳奉阴违。
一方面因为丈夫对自己的“漠视”，另一方面由于婚后平淡的生活和烦琐的家务，海伦开始与一汽车商西蒙厮混，而自称是“间谍”的西蒙浪漫刺激的故事让她心旌摇荡。敏感的哈里察觉到了妻子的变化后开始跟踪西蒙，发现他不过是一个旧车推销商，只是利用某些女性渴望刺激的心理而勾引她们。弄清了西蒙的底细后，哈里就要求自己的搭档吉普帮忙，并利用自己的间谍手段侦察着海伦的行踪。
在海伦和西蒙的一次约会时，哈里扮做假特警捕获了他们，拆穿了西蒙的面目。为了给妻子一个惊喜，他佯称海伦已经卷入了恐怖分子的活动，要想赎罪就必须为他的间谍组织工作，否则她的丈夫和女儿将会有生命危险，她的代号被称为“桃丽丝”，将接受“波利斯”的指示。海伦只好同意了。
有一次，哈里化装成“波利斯”指使海伦“行动”，正当哈里对她进行“威胁”时，一伙恐怖分子冲进来并把他们作为人质绑架到加勒比海的一个热带小岛上。这个小岛是恐怖组织“赤色圣战”的基地，正是这个组织的领导人阿兹一伙窃取了核弹。哈里的特工身份暴露了，阿兹用尖刀抵住了海伦，威逼哈里说出核弹的秘密，哈里无奈之下告诉了阿兹：“核弹含有14．5公斤的精炼铀，引爆后爆炸力可达3万吨。”阿兹对着摄像机发表议论，叫嚣说除非美军从波斯湾撤军，否则每周将毁灭美国的一座大城市，并称进攻的第一目标将是迈阿密。
海伦这时才发现丈夫竟是个了不起的特工，由于她的手提包里一直被哈里安放了一个监控装置，所以国防部的特工汤姆等人根据监控乘飞机火速赶来营救。同时阿兹也发现了这个装置，并发现了他们夫妇和女儿黛娜的照片。恐怖分子于是开始拷问哈里，而受过专门训练的哈里先发制人，带着海伦逃了出来。阿兹和恐怖分子打算将核弹外运，并启动了其中一枚核弹的定时器，为了国家的安全，哈里奋不顾身地阻止了阿兹的阴谋，并炸掉了“赤色圣战”组织的基地。而在枪战中，海伦重新落入了魔掌。
阿兹命令将3枚核弹装上货车运往佛罗里达州，另一枚则由他自己乘直升飞机运往迈阿密。这时国防部的特警赶到，美国空军动用“鹞式”战斗机用导弹炸断了小岛通往佛罗里达的大桥，货车和核弹一起坠入大海。海伦和女恐怖分子珍娜在汽车里也展开了搏斗，在千钧一发之际，哈里救出了海伦。但狡猾的恐怖分子又绑架了他们的女儿黛娜，并威胁要在迈阿密引爆另一枚核弹头。哈里驾驶着“鹞式”战斗机赶到迈阿密，用一枚歪打正着的导弹消灭了恐怖分子阿兹和他的属下，同时救出了女儿黛娜，保住了城市……一年以后，哈里再次接受“欧米茄”的任务，然而，这一次他身边则多了一名搭档----海伦。
[编辑本段]影片解构
《真实的谎言》用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片。导演詹姆斯·卡梅隆采用“詹姆斯·邦德”式的影片套路，赋予了本片一定的社会现实主题和浪漫的喜剧色彩，本片堪称是他导演生涯的又一个里程碑。同时，这部影片也是影星阿诺德·施瓦辛格主演作品中的极品之一，他的表演在这部影片中被看做有了重大的突破，国际影评界人士一致认为，这部动作巨片是这位巨星再次崛起的象征。
影片的独到之处在于其场面宏大，气度非凡，动作性强。在这部经典的娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。为了拍摄此片，美国空军还出动了鹞式战斗机，并配合影片的情节发射了空对地导弹，影片的实景拍摄使得许多惊险场面色彩纷呈，扣人心弦，表明好莱坞动作片的精良制作已被提高到一个新的极致。
而对于中国的普通观众来说，这部影片曾经在大陆电影市场掀起观影狂潮，同时也被认为是中国进口好莱坞大片的开始。
[编辑本段]相关评论
这部影片是90年代动作片经典之中的经典，是阿诺·史瓦辛格主演作品中的极品之一，也是詹姆斯·卡麦隆导演作品的又一个里程碑。对中国普通观众来说，这部影片也是中国进口好莱坞大片的开始，曾经在大陆电影市场掀起观影狂潮。
在这部经典娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也神完气足，丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。在两个多小时的影片中，大型的动作场面有四个。虽然不能算太多，但每个都份量十足，令人叫绝。
第一个打斗场面是影片开头的序幕，2年以后的《碟中谍》和这个段落有很多相似之处，只不过这是一次成功的行动，而且枪战场面占了较多比重。史瓦辛格在雪地杀出重围的镜头不多，但力量、速度、枪法、判断、镇定都有所显示，是展示人物能力的绝佳序幕。观众印象最为深刻的是史瓦辛格奔跑之中回头制服恶犬的镜头，轻松镇定，乾净利索。
在观众从容地看过几段节奏稍缓，幽默风趣的过场戏之后，影片在前三分之一处准时开始了场面更大的第二场动作戏。史瓦辛格没费什么力气就处理了两个小喽罗，开始与“赤色部队”的恐怖分子头目阿齐兹正式交手。情节很快转为史瓦辛格追捕阿齐兹，这次追逐并没有采用最为俗套的追汽车，而是异想天开地上演了一出马追摩托的异趣场面。阿齐兹驾驶摩托在前，史瓦辛格纵马在后，两人从街头追到酒店大厅，又从地面追到天台。其中紧张惊险之处自不待言，而几个幽默镜头更令人难忘，酒店大厅的乐队看到摩托车时已经演奏走调，看到马匹时发出的声音简直令人喷饭；史瓦辛格乘马入电梯时，一对夫妇的尴尬反应也让人捧腹。而最后阿齐兹冲下天台，史瓦辛格竟然也要放马一追，但吊足观众胃口之后的结果却是个小花招，编导高明之处可见一斑。
接下来影片用了一大段时间，以幽默的手法玩味影片片名所指出的“真实的谎言”。这个扣题的段落惊险倒没有，出色之处在于精彩的情节设计和演员幽默的表演。史瓦辛格在这个“文戏”段落里，演技上显然落了下乘，风头都被扮演他妻子的科蒂斯和扮演那个可笑的二手车推销员的比利·派克斯顿抢了。派克斯顿两年后主演了《龙卷风》，而本片的角色展示了他喜剧表演方面的天才。
在科蒂斯跳完一段著名的“艳舞”之后，影片进入后半部分。史瓦辛格夫妇联手，大破恐怖分子基地。幽默的细节始终穿插于紧张惊险的枪战动作场面之中，使观众既得到感官的刺激又保持精神的轻松。这后半部影片就是两个紧密连接的大型动作场面，精彩之处比比皆是，难以尽数。最为人津津乐道的，就是在跨海大桥上战斗机攻击货车和史瓦辛格直升机上救爱妻以及垂直升降的战斗机横行都市的段落。这些大场面的打斗是整部影片的精华，充分展示了卡麦隆导演豪华场面的能力。
严格的说，这部由克劳德·奇蒂（法国著名编剧、导演，最近执导过法国超级大片《对抗凯撒》）编剧的影片，并不代表卡梅隆的真正风格。剧作更加突出影片的喜剧感觉，而不是工业时代的强悍暴力，有不少法国味道的处理。而从画面上看，卡麦隆已经放弃了强调肌肉和力量，并富有粗糙质感的影像风格，而发展成为一种以银灰色新材料金属为代表的后工业影像风格。不能不说，如果卡梅隆没有这样一部影片在影像上试验另一种风格，那么他恐怕也难以一时适应下一部重要作品《泰坦尼克号》中几乎完全不同于自己早期影片的视觉效果。在适合的时代，选择适合的影像风格，是卡梅隆成功的一大关键。
这是一部豪华的动作巨片，导演是豪华巨片的高手，演员也是豪华巨片的行家，再加上足够的财力支持，想不成为经典也难。不过影片最为难得的是对喜剧元素的运用，正是这些幽默的情节和细节才使影片没有沦为枯燥的豪华大场面集锦。这才是豪华影片成功的秘诀，高下之分正在于此。
媒体评论
在特技基础上，影片中出现的特效和动作让人心满意足。
——《芝加哥太阳时报》
詹姆斯·卡梅隆是一个能创造奇迹的导演，他的影片总是一如既往地让人期待，由他执导的《异形》、《深渊》、《终结者》让他在动作片的领域占有重要的一席之地，而影片《真实的谎言》更可以说是他导演生涯的里程碑之作，这部影片使卡梅隆在执导动作片领域的名牌地位已不可动摇了。
——纽约著名影评人 哈里森·希曼
我喜欢充满谎言的戏剧，对我而言，这种影片反映的就是人性的不可知。我也喜欢施瓦辛格对间谍的刻画：一方面，他是一名普通的家庭成员；另一方面，他是一位不可思议的特工；更重要的是，他又是一位超级巨星，这就意味着人们对他的期望更多了。
——本片导演 詹姆斯·卡梅隆
《真实的谎言》堪称是一部视听效果强烈、电脑特技运用自如的A级制作片，它让每一个影迷都过足了瘾，这部影片当年在我国的票房居然超过1亿元大关，要知道，这是在“美国大片”刚刚登陆中国的日子里发生的，足见它惊人的魅力和无可比拟的震撼力。
——影评人 吴客凡
我不知道是什么神奇的元素使得我看这部电影时很是激动，最初看的时候是这样，过了好几年看的时候还是这样，没觉得剧情老套，没觉得表演夸张，没觉得有任何不对劲，连名字都够酷——谎言，但它还是再真实不过的。
——网友 A锐
精彩影评
▲《真实的谎言》中的电影艺术
《真实的谎言》是电影公司投入了1．2亿美元巨资的一部动作大片，高投入与高科技的结合使影片特技镜头含量极高，惊险的动作不时冲击着观众的视觉，诙谐的喜剧性又不断引起观众的会心之笑。
可以说，该片是20世纪美国特技电影的典范，为了造成强烈的感官刺激，影片创作者不惜血本，调动了大量的车辆、军火设备，甚至动用了“鹞式”飞机和导弹，并在高科技电脑技术的运用下，把各种特技镜头天衣无缝地组合起来，俨然给人以身临其境的真实感受。枪林弹雨再配以气势宏大的背影音乐，着实让观众们热血沸腾，冲进大屏玻璃墙的飞机，悬在跨海大桥上的货车，种种惊险场面更是扣人心弦，令人惊叹。
除了浓度极高的特技镜头给人造成的强烈感官刺激外，影片也处处洋溢着不温不火的调侃及妙趣横生的幽默。特工哈里的职业特性使他一直隐瞒着自己的身份，而一直以为他只是个本分的商人的海伦因此对他的碌碌无为觉得厌烦，可转眼间，危急关头的哈里终于显露出了他那超人的魔力，而海伦也出人意料地成了他身边的黄金搭档。种种表面与实质的反差，欲言又止的情境同内心的情感冲动间的矛盾注定了该片情节的进展必然伴随着诸多喜剧内容。
大明星施瓦辛格在片中饰演特工哈里，在表现自己“硬汉”性格的同时，他也着意突出了男子汉的大度、机智。在影片中，我们看到了满身肌肉的世界健美先生身上已似乎闪现了詹姆斯·邦德的影子，他已成了力量与智慧的化身，同时，他在影片里洒脱大方的表演和文质彬彬的气质也为他增添了无穷的魅力。
[编辑本段]精彩花絮
·美国政府为本片提供了3架海鹞式战斗机，剧组要支付给飞行员的报酬高达10万多美元，他们的工资标准是每小时2410美元。
·施瓦辛格从直升机上抓住杰米·李·柯蒂斯脱离险境并飞行在水面上空的镜头并非由替身完成，挂在直升机下面的确实是柯蒂斯本人，是导演詹姆斯·卡梅隆允许她这样做。在接受电视采访时，柯蒂斯说这最初是卡梅隆的主意，她问卡梅隆：“我悬在半空中，那你在干什么？”卡梅隆答道：“探出机舱，用手持摄影机拍摄你的画面。”为了这句话，柯蒂斯坚持言出必行，而且那天恰好是她的生日。
·片中角色有71人死亡。
·片中海伦跳脱衣舞时穿的内衣是杰米·李·柯蒂斯本人的。
·在脱衣舞的桥段中，杰米·李·柯蒂斯抓住床柱跌倒，这并非是剧本设计的情节，而是真实发生的意外。在拍摄这段镜头时，柯蒂斯非常紧张，手心出汗，于是发生滑脱，意外的摔倒在地，如果你仔细观察，会发现施瓦辛格准备起身相助。导演詹姆斯·卡梅隆特别喜欢这段镜头，于是保留了下来。
·海伦在片中曾说道：“我嫁给了兰博。”本片导演詹姆斯·卡梅隆曾参与1985年《兰博：第一滴血第二集》的剧本创作。
·詹姆斯·卡梅隆曾打算拍摄蜘蛛侠电影，但因存在技术问题而被本片取代。
·直升机驾驶员说的“Yeah she's got her head in his lap， Yahoo”是由导演詹姆斯·卡梅隆道出的。
·施瓦辛格骑马在楼内穿梭的画面是在洛杉矶的Westin Bonaventure Hotel拍摄的。
·施瓦辛格在卫生间吹的口哨是1965年《音乐之声》中的《Edelweiss》。
·埃尔塔·马里克(Art Malik)在1992年《欢乐城》中的表演给詹姆斯·卡梅隆留下了深刻印象，于是马里克未经试镜就得到了萨利姆的角色。
·片中施瓦辛格驾驶的垂直起降战机是麦道AV-8B鹞式战机，属于美国海军VMA-223中队，绰号“牛头犬”。
·片中哈里是“欧米加”间谍组织的特工，该组织头目是查尔登·海斯顿扮演的斯宾塞，海斯顿曾经出演1971年的《The Omega Man》(最后一个人)。
·影片公映之后，包括阿拉伯裔美国人反歧视委员会(American-Arab Anti-Discrimination Committee)在内的多个社团在华盛顿的一家影院门口发起了抗议活动，他们因影片将中东人描写为杀人狂和宗教狂而极度愤恨。后来本片在54个阿拉伯及穆斯林国家遭禁。
·最初，施瓦辛格骑马追逐的一幕曾希望途径林肯纪念碑的reflecting pool，但国家公园管理处不允许剧组拍摄。
·施瓦辛格在影片拍摄期间学会了如何起降海鹞战机。
·片中炸桥的场景是在80年代风格的“7哩桥”上拍摄的，当时“7哩桥”已经被炸开，目的是为了让超过其高度的船只通过而不必改建吊桥，剧组重新复原了该桥。
·官邸中的场景在极低温度下拍摄，虽然灯火通明，但室内并没有取暖设施，而且所有女演员都穿着单薄的衣服，更衣室设在室外，帐篷中以煤油灯取暖，甚至还有衣服被引燃。为了补偿严寒之苦，临时演员被额外支付了50美元。
·施瓦辛格驾驶鹞式战机的近景镜头都是在全尺寸飞机模型上拍摄，由大楼附近的起重机操控，飞机起降时吹起的尘土是由CGI技术生成的。
·拍摄模型飞机时，剧组在摄影棚中使用了最大的180度绿屏背景。
·扮演达娜的艾丽莎·杜什库在拍摄飞机上的镜头时曾摔断多根肋骨。
·詹姆斯·卡梅隆在接受采访时提到，是施瓦辛格拿着剧本兴冲冲的来找他，说对哈里的角色非常感兴趣，当时卡梅伦非常惊讶，因为他从未见过施瓦辛格对一部剧本中的角色如此着迷，于是看过剧本后，卡梅隆决定拍摄。
·恐怖份子在卧室中使用的微型冲锋枪是奥地利产9mm Steyr TMP。

G. 真实的谎言的幕后花絮

美国政府为本片提供了3架海鹞式战斗机，剧组要支付给飞行员的报酬高达10万多美元，他们的工资标准是每小时2410美元。 片中海伦跳脱衣舞时穿的内衣是杰米·李·柯蒂斯本人的。 在脱衣舞的桥段中，杰米·李·柯蒂斯抓住床柱跌倒，这并非是剧本设计的情节，而是真实意外。如果你仔细观察，会发现施瓦辛格准备起身相助。卡梅隆特别喜欢这段镜头，于是保留了下来。 詹姆斯·卡梅隆曾打算拍摄电影《蜘蛛侠》，但因存在技术问题而被这部电影取代。 施瓦辛格在卫生间吹的口哨是1965年《音乐之声》中的《雪绒花》。 片中施瓦辛格驾驶的垂直起降战机是麦道AV-8B鹞式战机，属于美国海军VMA-223中队，绰号“牛头犬”。 片中炸桥的场景是在80年代风格的“7里桥”上拍摄的，当时“7里桥”已经被炸开，目的是为了让超过其高度的船只通过而不必改建吊桥，剧组重新复原了该桥。 施瓦辛格驾驶鹞式战机的近景镜头都是在全尺寸飞机模型上拍摄，由大楼附近的起重机操控，飞机起降时吹起的尘土是由CGI技术生成的。 扮演达娜的艾丽莎·杜什库在拍摄飞机上的镜头时曾摔断多根肋骨 。

H. ZDL什么意思

中国DVD联盟之初识 ——2001.4.4DDVD评介 妖灵妖 “中国DVD联盟”这个D商在网上被简称为ZDL，常可见关于ZDL的激烈争论，久之知之。 焦点在于它出品的DVD片目不多，但号称基本全是原版复制。这点相当不容易，因为目前的D商大多都只是做原版DVD中的正片部分，而其中的SPECIAL FEATURE（花絮）一般都省略，且正片也有些做成了模拟版或有损耗压缩版，图象效果并不尽如人意，而这个自去年出现的ZDL却称能做出与原版一模一样声画效果的DDVD。 当时它标榜的两套经典是《雷霆救兵》和《22世纪杀人网络》，这两套我都早已有了原版，因为冲着原版的花絮、资料片丰富。在朋友家看过ZDL《22世纪杀人网络》，感觉上好象比原版稍微差零点零一点，仅仅是视觉上的先入为主。 买一张美版的DVD价格大概在170元左右，而ZDL的片子大概在40左右，价格优势显而易见，于是想着以后它会出《T2》等猛片，省得再托人去美国买原版了，毕竟，170元的晚餐不是天天吃得的，虽然ZDL的价格比一般的DDVD贵两三倍，但至少是个完整的版本，其实买很多片子并不是为了正片，主要是为了花絮，比如《巴顿》、《音乐之声》的原版都有单独的一张资料纪录片，光是资料片就超值了。ZDL做的基本上都是好莱坞电影，因此画面音响是第一要素，花絮是第二要素，除此之外，似乎没有其他理由去买一张有时已看过好几遍的商业片。 ZDL的出片速度较慢，但最近一下子出了不少，于是根据我买商业片的两大原则，买了《美国美人AMERICAN BEAUTY》、《星河战队STARSHIP TROOPERS》。 重看《美国美人》已没了最初看时的兴奋，此片虽标榜自己是反好莱坞式的黑色电影，但其实骨子里分明是捍卫中产阶级价值观的谄媚之作。主角从头至尾反叛的对象是不健康的中产阶级生活而非中产阶级，果然奥斯卡还是识货的，把最佳电影颁了给它，国内有些影评人还大谈此片是让好莱坞大吃一惊的异类作品，未免有些一相情愿。 导演山姆·门蒂斯是戏剧出身，在片中可见许多舞台剧式的场景处理，如夫妻女儿吃饭、斯贝西第一次见邻居男孩等。而主演凯文·斯贝西和导演都在奥斯卡的领奖台上感谢电影大师比利·怀德给他们灵感，再看片中的斯贝西所在公司的场景怎么看怎么象比利·怀德的《公寓春光》，斯贝西的表演中喜剧部分也有许多来自杰克·莱蒙的影响。女主角安妮特·本宁的演出不怎么样，她在影片大部分的那套表演，十几年前凯瑟琳·奥哈拉已经在《哗鬼家族》中玩过了。 不管评论，仅从观赏角度上说，此片还是不错的。有凯文·斯贝西非常优秀的表演、有令人绚目的摄影和剪接、有美女、笑料、谋杀、性和一点点的思考，应是好莱坞电影的最高境界了。 ZDL的这个版本还原的相当不错，正片在金正926上能顺利播放，有两处不易察觉的停顿，不影响收看。中文字幕翻译得一般，还有将1973年打成1873年的小错。所有花絮都能播放（DVD-ROM的花絮未知），比较意外的惊喜是STORYBOARD的讲解长达一个多小时。买此片的一大原因是为了听导演和编剧的随片讲解，英语水平一般的人结合画面也应该能听明白30%左右，这是DVD功能最好的部分，在国外，据说有的电影学院已经取消让大导演客座讲课了，让学生自己租DVD来边看边听就行了。 《星河战队》可以有许多种读解方法，比如意识形态、女性主义等等，但用这些东西来读解这部科幻动作片就显得有些无聊了，我还是宁愿把它看做一部单纯意义上的商业大片，享受其中纯粹视觉感官刺激。 此片最让人兴奋的是冲锋枪打虫子的场面，那些虫子厉害到开一枪打不死，需要连发的才能摧毁，让人想起暴力电子游戏中的杀戮场面，尤其是街机前，全神贯注的脑子中只有一个简单的字：杀。此片也让人有同样的刺激感，而心中全无犯罪感。对于看了过多的“闷艺片”后，调节身心大有好处。 导演保罗·维郝文的电影可观性一直不弱，此片当年未能获得良好票房大概是生不逢时，1997年以前的R级片票房都不怎么样，一直要到1998年《雷霆救兵》和《情迷索玛丽》大收旺场，R级片才真正登上高票房舞台。ZDL的这个版本的正片效果不错，但在金正926上有几处明显停顿，中文翻译尚可，花絮播放良好，导演评论音轨中可听到保罗他不太标准的英语，适合听力不佳的朋友。 连看ZDL的两张碟，总体感觉还行，除了觉得价格是否能再下调外，更多是希望它能带动一批D商，改观这个市场，相信最终收益的还是天天眼巴巴地网上网下找碟的朋友们。

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译名：辛德勒的名单 原 名：Schindler's List
导演：史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
制片：
布兰克·鲁斯蒂 Branko Lustig
吉兰德·R·莫兰 Gerald R. Molen
史蒂芬·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
编剧：
史蒂弗·赞林 Steve Zaillian
演员：
利亚姆·尼森 Liam Neeson
本·金斯利 Ben Kingsley
拉尔夫·范恩斯 Ralph Fiennes
卡罗兰·格代尔 Caroline Goodall
乔纳森·萨加尔 Jonathan Sagalle
类型：剧情
片长：195 分钟
上映：1993年
国家：美国
获奖：第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳配乐七项大奖。
全球票房：$3.21亿（单位美元）
剧情介绍
1939年9月，德军在两周内攻占了波兰，纳粹下令波兰全境的犹太人必须集中到指定的城市进行登记，每天有一万多名犹太人从乡村来到克拉科夫。
在克拉科夫的犹太人推举了24名犹太人组成委员会帮助被集中到该城的犹太人解决住宿膳食，分配劳役和排解纷争等问题。
刚从家乡来到克拉科夫的德国企业家奥斯卡·辛德勒身材高大、相貌英俊、举止风流倜傥。他在酒店及各种社交场合慷慨地大量结交德国军官和党卫军。
辛德勒也来到登记处，找一个曾在利勃兹一家搪瓷厂当过会计，名叫伊扎克·斯泰恩的犹太人。辛德勒有意买下那个经营不善的搪瓷厂以生产食用器皿，供应军需，发战争财。他要斯泰恩当他的会计师和助手来管理工厂。可令斯泰恩疑惑的是：辛德勒做什么呢？
资金重新到位，工厂重新命名为埃马利亚。党卫军规定：雇佣犹太技术工人每天工资7马克，其他工种和女工每天5马克，但必须直接全部付给政府财政部门，犹太人分文得不到。而雇佣波兰工人工资要高一些。于是，犹太人成了辛德勒当然的选择对象。
招工处人头济济，斯泰恩仔细地给应征者有效的指点，帮助同胞找到合适的去处，还暗中伪造了各种资格证书给那些不具备进厂条件的教师和音乐家，以躲避被抄上黑名单让德军推上卡车送走。
一天有一个叫鲁因斯坦的独臂工人，来向辛德勒当面致谢。他说自己差点被党卫军打死，很感激这个工厂救了他，他会报答他的。但在日后清扫积雪时鲁因斯坦还是被德国军官从队伍中拉出来枪毙了。辛德勒找德军交涉，有个党卫军高级军官对他说，让犹太人在企业中占有一席之地，这意味着背叛。
一次，斯泰恩和许多犹太人被送上了火车，辛德勒得知后火速赶往车站，机智地斥责德军军官，并在火车启动时在窗口找到了斯泰恩，并把他留了下来，责怪他日后别忘带工作证，以免遭此横祸。
1943年3月13日，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀。党卫军开着军车带着成群的狼狗进入了犹太区，见一个杀一个，克拉科夫一片肃杀之气，个个如惊弓之鸟。腥风血雨，其状甚惨。和情妇骑马归来的辛德勒驻足小山坡，眼前的一切使他受到了极大的震撼。不忍卒睹的情妇，哽咽着恳求他离去。
望着空无一人的工厂，辛德勒忧心忡忡。思虑再三，他决定去找党卫军司令官阿蒙·戈特，让他批准将埃马利亚工厂定为一个附属劳役营，重新恢复生产。戈特推说要达到目的须具备很多条件，以此乘机狠狠赚它一票。辛德勒自然心领神会，表示只要鼎力相助，他定会给以令人满意的报答。
辛德勒来到普拉绍夫劳役营，乘机和斯泰恩见了面。斯泰恩告诉他到时别忘了给党卫军军官及家属的生日送礼，还必须按时孝敬财政部和军需局的人，党卫军司令部的费用每个月的第一天就得送去。以此来换取获准开设集中营金属加工厂的权利。
在德军疯狂屠杀犹太人的日子里，辛德勒开设的工厂成了众多犹太人的避难所。辛德勒庆祝生日时，吹灭了五层高的蛋糕上的蜡烛并亲吻了身边的每个女人。工厂里的犹太姑娘带着一个犹太女孩，也捧着他们的蛋糕，代表全体工人祝他生日快乐，辛德勒也亲吻了她们，但他没料到由此却惹下了祸。
盖世太保逮捕了辛德勒，罪名是违反了元首的种族法规，无意中吻了那位送蛋糕的犹太姑娘。戈特向盖世太保头子朱利斯解释，并为辛德勒说情，用钱解决了问题。辛德勒在受到一番警告后获得保释。
广播里传来了叫所有活着的犹太人立刻到广场集合的命令。刚从匈牙利来到集中营的犹太人不知道在等待着他们的是什么命运。阿蒙·戈特下令把有病的犹太人全部消灭掉。听军官说要脱衣检查身体，女人们纷纷弄破手指挤出血来涂在脸上、唇上增加血色。
在站台上，呆在闷罐车里的犹太人承受着烈日的炙烤，口渴难忍。辛德勒给坐在月台上的戈特递上冰镇汽水后建议叫辆消防车来，用水笼头朝那些犹太人喷洒，以此取乐。于是，戈特吩咐士兵执行，犹太人纷纷用嘴去迎接这生命之泉。辛德勒吩咐士兵朝车顶多喷一点，注视着他的戈特意识到了什么，脸上的笑容顿时收敛了起来。
1944年4月，在克拉科夫和普拉绍夫犹太人居住区中被杀害的犹太人已超过一万。阿蒙·戈特奉上级之命挖出早已埋葬的尸体焚化，并把剩下的犹太人运往奥斯威辛集中营。辛德勒得知这一情况后要求戈特给他的会计师特别待遇。
眼看工厂将难以为继，辛德勒打算回家乡去，可斯泰恩说可以继续开厂，当然得另雇新工人。辛德勒发自内心地感激他。一行眼泪从前途未卜、生死难料的会计师斯泰恩的眼中滑落。辛德勒的心猛然唤醒了什么。
当辛德勒带着满满几皮箱的钱来到戈特的面前，说他要买下他的工人时，戈特疑惑地问：“究竟为什么？你肯定别有目的，你得对我说实话！”辛德勒说，这样他不需要再训练工人，而且对军队也有利，他要生产军火。辛德勒要戈特开价，一个犹太工人多少钱？
在工厂的办公室里，辛德勒一支接一支地吸着烟，一面向正在打字的斯泰恩口授着名单，他终于用钱买通了戈特和朱利斯，他留下了全部儿童，他拯救了一个又一个无辜的生命。他开列的名单越来越长，这时的辛德勒表现出异样的“贪婪”，他一次次地去见朱利斯，尽量力争多给一些名额。
斯泰恩捧着他打出的长长的名单，双手颤抖着……
名单的最后一页，留着一个空白的名额，那是留给戈特的犹太女仆海伦·凯丝的。戈特当然不肯将她交给辛德勒，他表示永远不会送她去集中营，而要带她一起回维也纳，要和她一起生活。辛德勒提醒他：这只是个一厢情愿的梦。但戈特说宁可带海伦·凯丝去树林，然后朝她的脑袋上开一枪。但最终戈特还是退却了、妥协了，以一万四千八百马克将海伦·凯丝交给辛德勒去劳役营上工。
名单上的犹太人到广场登记后，将用火车分男女两批送往捷克的兹维陶·布伦利兹——军火厂所在地。辛德勒告诉先期到达的犹太男人：妇女列车已离开了普拉绍夫，很快将到达军火工厂。妇女列车在行进着，车厢里一片欢腾。然而。火车却开到了奥斯威辛集中营，妇女们被命令脱光衣服进行沐浴消毒，传说中的可怕事情终于降临到了她们身上，人们一片惊恐。
心急如焚的辛德勒赶到奥斯威辛，向集中营头子要回他的工人。在软硬兼施之下，接受了贿赂的头目想用用另外300人替换。可是，辛德勒不同意，在他的坚持下，头目终于松口了。他还向德军士兵训话，不准他们随便开枪乱杀军火工厂的犹太工人。
一天，斯泰恩来向辛德勒汇报：工厂生产的炮弹质量全部不合格，恐招军方起诉。可是辛德勒却镇定地表示，他会去向德国人解释。他告诉斯泰恩，他们生产的炮弹质量不好，他非常高兴。整整七个月，他没有生产出合格的产品。与此同时，他却花数百万马克以供应他的工人以及用来对德国官员行贿，同时还用钱从军火市场买来一些炮弹作为军人工厂的产品，搪塞一下德军。这样做，使辛德勒倾家荡产、濒临破产。
德国终于无条件投降了。辛德勒向全厂工人郑重宣布：他们从明天起就可以各自去寻找自己的亲人了。并回首劝阻守厂的德军士兵，放下武器，返回家乡，不要再充当纳粹的刽子手。士兵们垂头悄然离去。之后，辛德勒提议为纪念无数被杀害的无辜者默哀三分钟。临行前，辛德勒吩咐斯泰恩把厂里的东西全部分给工人。工人们把假牙融化取出银子打铸成一个质朴的戒指，上面用希伯莱文刻了一句经文：凡救一命，即救全世界。斯泰恩代表全体工人写了封信交给辛德勒，万一他被捕，上面有所有人的签名。
辛德勒激动得热泪奔流、难以自持。面对语无伦次的辛德勒，斯泰恩真切地说：因为他才使1100名犹太人幸免于难，他们的后代也蒙受了他的恩泽，永志不忘。辛德勒说：“如果我的生活不那么奢侈，我可以再多救些人，如果我再多赚点钱……我太荒唐挥霍了……”辛德勒泣不成声地伏在他的会计师肩上跪了下来，工人们纷纷围上前来抱住了他们的救命恩人。辛德勒走了，人们久久地尾随着，目送着他直到尽头……。
1958年耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布他为义人，并邀请他在义人大道上植树。
战争结束时，波兰只剩下不到四千名犹太人，而今天有六千多人都是辛德勒救下的犹太人的后裔。
1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他的亡灵。
《辛德勒的名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。
德国投机商人辛德勒1908年出生于现捷克境内的摩拉维亚。二战初期是个国会党党员。他好女色、会享受，是当地有名的纳粹分子中的坚定分子。他很善于利用与冲锋队头目的关系攫取最大资本。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工，因此这位精明的发战争财的辛德勒在他新创办的搪瓷厂只雇用纽伦堡种族法中规定的牺牲者。这些人得到搪瓷厂的一份工作，因此也就得到暂时的安全，没有受到杀人机器的肆虐，辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。在他那儿工作的人都受到从事重要战争产品工作的保护：搪瓷厂给前线部队供应餐具和子弹。
到了1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到的残酷血洗，使辛德勒对纳粹的最后一点幻想破灭了。他早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。从那时起，辛德勒只有一个想法：尽可能更多地保护犹太人免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称他的工厂正常运转所"必需"的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使这批犹太人得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了纳粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛－-比尔肯利时，他破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行，他们把一份自动发起签名的证词交给了他，以证明他并非战犯。同时，他们用敲掉自己的银牙，把它打制成一枚银戒指，赠送给辛德勒。戒指上镌刻着一句犹太人的名言："救人一命等于救全人类"。辛德勒忍不住流下眼泪。他为自己还有一颗金质胸章而懊侮，因为这样一颗如果将它卖掉的话至少可以多救出一个人。辛德勒为他的救赎行动已竭尽自己一切所能。他在战争期间积攒的全部钱财，都用来挽救犹太人的生命......
战后，辛德勒在瑞士的一个小镇隐居下来，身无分文，靠他曾经救助过的犹太人的救济生活。过了几年，辛德勒在贫困中死去。按照犹太人的传统，辛德勒被作为"36名正义者"之一安葬在耶路撒冷。
影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们的后裔代表先人走过坟墓，都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼……
《阿甘正传》
(本片改编自同名小说《阿甘正传》作者温斯顿·格卢姆)
天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在亚拉巴马州的一个长椅上，向同坐等公车的路人滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——
阿甘于二战结束后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在上学的校车里，阿甘与金发小女孩珍妮相遇，（珍妮是一个给父亲“虐待”的女孩）从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。
在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了越战。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在越战中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的巴布和令人敬畏的邓·泰勒中尉。
战争结束后，阿甘负伤救了战友作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次反战集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。
作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞；帮约翰·列农创作歌曲；在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突；他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。
因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。3年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞。
音乐之声
【剧情简介】
22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。
上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。
不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler)。出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越限越深，于是，她悄悄地离开了。
玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她要有骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。 玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。
可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。当他们赶回萨尔茨堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。
演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。
电影《音乐之声》是根据一个真实的故事改编的。
特拉普(Georg Ludwig von Trapp)男爵1880年4月4日生于克罗地亚沿海小城扎达尔(Zadar)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位，还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。
玛丽亚生于1905年1月26日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽亚的生活和信仰。 玛丽亚加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽亚离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。
一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽亚，他们甚至建议他应该娶她。“我不知道她是否喜欢我！”男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽亚。玛丽亚说：“是，我喜欢他。”他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。
1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。
1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。
1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。
1941年，特拉普在佛蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽亚去世，被安葬在墓地里她的丈夫旁边。
本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖，被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭：在中国香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》；台湾地区译名则是《真善美》；在葡萄牙，是《心灵深处的音乐》；在西班牙被译成《笑与泪》；阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》；在德国，它的名字是《我的歌，我的梦》……译名不同，音乐却同样动听，人们对它的喜爱可见一斑。