什么算电影

『壹』 什么是电影

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

(1)什么算电影扩展阅读

中国电影发展史：

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。

在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》、《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。

进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》、《神话》、《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖。

2012年共生产各类电影893部，全国电影总票房超170亿，而团购票为国内电影票房贡献了近27亿元，为广大影迷们节省了50.12亿元生活开支。

对于影院团购市场的火爆，业内人士分析认为，电影票和餐饮婚纱相比，它的标准化程度更高，电影院也比一般餐馆的接待能力更强。其次，对于普通消费者来说，电影票的票价仍然偏高，电影的需求受到一定程度的抑制，而团购的出现正好释放了这部分的需求，赢得了广泛影众喜爱。

2014年中国电影市场达到了前所未有的高度。2014年在进口大片特别是好莱坞强大的压力面前，国产电影压产量、提质量，不断提高创作水平，不断丰富类型品种，受到了市场观众欢迎，以超过54%的份额赢得了市场主体地位，涌现出《智取威虎山》《归来》《亲爱的》等一批优秀影片。同时，一批青年电影导演的作品也引起社会广泛瞩目。中国的电影市场达到了一个新高度。

《2013-2017年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2012年中国生产故事影片745部（含电影频道出品的数字电影92部），生产各类电影总量达893部；全国电影总票房达到170.73亿元，中国电影市场进入快速发展期。

2013年2月，我国影院的放映场次达200多万场，环比1月份基本持平；观影人次达5700多万，增长近1000万人次，增幅达19%；共产出票房21亿多元，大增近5亿元，增幅高达近30%。

『贰』 到底怎样定义一部电影是否是好电影

对于我个人来说，好的电影大多也都在票房的高低程度体现出来，但也并非光看票房这一方面，一部优秀的作品是经得起时间的考验的。

还记得17年《战狼2》上映时，当时总票房53.69亿，吴京，丁海峰等人演技都已经很老成了，也特别的卖力付出，正因如此，才能收获到如此成果。

然而，如今已经不是10年前那个影院都没几个人的年代了，随着看电影成为人们生活中一种重要的娱乐手段，观众们的观审水平也一直在提高，现在已经不是什么烂片都能“捞一笔”的时代了。

『叁』 什么是电影啊

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术

『肆』 什么是电影

电影也被称为运动画面或动态画面即映画，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。 电影一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。

理论综述

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器。

这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

『伍』 动画和电影的区别是什么

1、电影的动作是按照机器每秒钟运行24格的速度准确记录动作发生的全部，而动画的运动永远是对现象的提炼和再创造。

2、动画的产生是一个重构素材与异质化物质的过程，重构是说动画表现的内容首先要经过艺术思维的过滤，即，图式化过程，异质化是说将图形材料化和影像化。

和动画的产生方式相比较，电影的产生虽然有时也复制某些环境与道具，但是动画的图式分解、半成品的加工及逐格拍摄技术是完全不一样的流程，是一个重构事物的过程。

3、动画是发生在非现实世界的“可能与不可能”、只能发生在屏幕上的事件，观众经常用有趣、有意思、神奇及不可思议等词语来回应对动画的感觉。

而观赏电影期待的是另一种经验，看一部动画片也许不像看电影那样过瘾，但是绝对有趣。按照黑格尔在美学中关于艺术影响力的几种倾向的理论来看，动画更可以“强化人的心灵，把人引到最高尚的方向。

(5)什么算电影扩展阅读

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

『陆』 什么是电影你知道电影具体是什么吗

电影是一种艺术，现在很多人认为电影只不过是一次性的消费品，是娱乐狂欢的产物，于是连逻辑都没有的烂片盛行。

真正看的电影的人反而成为了斤斤计较的人，娱乐当道，这是现实，但是如果我们再纵容这种情况下去，那么这个国家就再也不会有好的电影。

电影是光影，音乐的集成体现，这是精华，是最高的艺术形式。

具体是台词，剧情，人物，音乐，道具等组成。

少了一样都不行，这些元素都做成极致，才能有好的电影，可见做一部好的电影有多难，电影不是混乱的逻辑加上流量小生，不应该是抄袭的原著，庸俗的画面，糟糕的演技。

电影是美，是沉重的，是谨慎的，是精密的，不是随随便便宣传，搞出噱头就行。

我希望能有更多的电影人意识到，不要拿着大把的钱去制作出屎一样的东西，也要有社会责任感，知道自己的电影在宣扬什么东西，知道想要告诉世人什么道理，这是一个真正电影人应该做到的觉悟。

『柒』 电影是怎样分级各级的标准是什么

分级制度指的是某一组织根据一定的原则把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群。它没有国家法律支持，但在行业内部具有约束力。它只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。

美国的分级制度

美国的分级是由MPAA来制定的，MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America "即“美国电影协会"，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年。最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
最早的分级制把电影分成四级，即老少皆宜的G级；儿童要由家长或成年人陪同方可观看的M级；儿童不宜的R级和21岁以下青少年不准人场的x级。分级制在1970年和1990年两次修改，目前为5级——

G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。

PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。

PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。

R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；

NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
几种特殊的分级：
NR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。

M X P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

英国电影分级制度
“U"级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn"（该死）、“hell"（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；
“Uc"级：特别适合儿童观看；
“PG"级：家长指导级；
“12"级：适合12岁以上是成人观看；
“15"级：适合15岁以上是成人观看；
“18"级：适合18岁以上是成人观看。

香港电影分级制度
第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。

新加坡电影分级制度
G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。
NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。
R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。

中国电影审查标准
按照电影检查条例,我们的影片禁止载有下列内容：
(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的；
(二)、危害国安全、荣誉和利益的；
(三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的；
(四)、泄露国家秘密的；
(五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；
(六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：
(七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；
(八)、诽谤、侮辱他人的；
(九)、有国家规定禁止的其它内容的。

删改标准
我们的影片个别情节、语言或画面有下列内容、应当删剪、修改：
(一)、夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德规范和观众欣赏习惯的；
1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体；
2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其他不正当男女关系；
3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效；
4、造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面；
5、具体描写淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、同性恋等；
6、内容粗俗、趣味低下的对白；
7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。
(二)、夹杂有凶杀暴力内容的：
l、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏；
2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为；
3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面；
4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。
(三)、夹杂有宣扬封建迷信内容的：
1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面；
2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节；
(四)、可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节；
(五)、破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的；
(六)、其他应当删剪、修改的内容。

『捌』 什么是国产电影什么是外国电影怎么界定的

中国自己拍摄上映的电影就是国产电影，中国以外其他国家拍摄的电影就叫外国电影，看电影拍摄国家就能区分。

『玖』 怎样的电影才算是好电影

小时候看一部电影，要称它为好，首先要好看，电影中画面的美则是它好看的首要前提，画面的质量，美术、布景、机位，等等技巧性的东西是占据重要地位的评判标准，毕竟小时候还不懂那么多，只知道表面的。但是，什么样的电影算是好电影呢？低俗小说是好电影，因为它拥有独特的故事和讲故事的风格，对蔚蔚大观的美国社会中阴暗的一面用幽默的方式作出一个展现。比如说《指环王》是好电影，因为它让人们看到了小说中华丽唯美磅礴的中土世界，更加歌颂了友谊正直爱和奉献等人类优秀的品质。我觉得一部电影如果看过之后能够发人深省，而不是纯粹的娱乐性，换句话说，一部电影带给观众的思考性和娱乐性，其比例适中，应该算是一部好的电影了。能够不放过一个细节的片片且看过后还想看二遍的，那就能证明那部片片对你很有意义。

『拾』 什么样的电影才算是好电影呢

说起电影不得不说艺术，电影到底是不是艺术，确实是一个值得深思的问题。什么样的电影是好电影，票房高的电影，口碑好的电影，就一定就是好电影吗？看不懂的电影，票房差的电影，就一定不是好电影吗?这些问题用姜文的《邪不压正》和徐峥的《我不是药神》来对比，似乎还真就是那么回事。

那么一部大多数人都欣赏不了的作品，就一定不是好作品吗？其实不然，艺术这个东西就是这样，如果大多数人都能欣赏，都能看得懂，或许艺术这个东西就不值钱了。《邪不压正》电影的票房，虽然没有《我不是药神》高，但是不得不承认，姜文的艺术造诣确实很高，可以看出《邪不压正》电影中的每一个镜头，都是经过精雕细刻出来的，要不然这个电影也不可能光拍摄就花了一年多的时间。电影对姜文来说，并不是用来赚钱的工具，更多的想是姜文内心对电影的一种理解和展示，还记得姜文最初的电影《鬼子来了》，这部电影可不仅仅是一般的电影，真的就是一件艺术品，当然追求艺术是要付出代价的，咱们就不用说票房不票房了，姜文因为《鬼子来了》这部电影，被封杀了五年时间，五年时间内不能做导演，这样的姜文做电影难道还会在乎票房吗？

今天你被《我不是药神》感动，可能多年后你再次看这部电影的时候会发现，咱们现实中根本就没有这样的英雄，电影里都是骗人的。对于我们普通人来说，只要自己喜欢看的电影就是好电影，就这么简单，我管它是不是艺术，我管它是不是骗人的，我喜欢看它就是好电影。