A. 坂本龙一的介绍
坂本龙一:1952年出生于日本东京。东京艺术大学硕士毕业。1978年以专辑《Thousand Knives》出道。同年与细野晴臣、高桥幸宏一起组成YMO。组合解散之后,坂本龙一活跃在音乐,电影,出版,广告等媒体方面。1982年,与矢野显子结婚。1984年,出演并且担任了电影配乐的《圣诞快乐,劳伦斯先生》获得了英国电影学院奖,并以电影《末代皇帝》的电影配乐获得奥斯卡金像奖、金球奖及格莱美奖。之后,活动的中心转移到欧美。自99年创作歌剧LIFE以来,参与众多环保,和平活动,2006年创建音乐品牌「commmmons」,以期建立一个崭新的“音乐共享之地”。
B. 坂本龙一的个人经历
1975年,在大学上学期间参加了志同道合的友部正人《谁也不能画出我的画》的钢琴演奏。从此,他作为录音室音乐人的生涯就开始了。第二年,即1976年,他和竹田贤一组织了“学习团”这个艺术实践的运动团体,在竹田贤一的制作下,第一次发表了专辑《DISAPPOINTMENT - HATERMA》。之后,除了隶属于lily的小乐队(by-by session band )之外,也作为键盘手参加了山下达郎初期的的乐曲(《2000吨的雨》《游行》等)、大泷咏一的作品辑《尼亚加拉三角vol.1》等的创作。另外,他作为大贯妙子的《Sunshower》《Mignon》《Romantic》等唱片的编曲人和制作人参与创作。这个时期后来被称为坂本的打工时代。
1978年2月,参与了细野晴臣的专辑《Paraiso》。受到细野的邀请,与高桥幸宏组成乐团Yellow Magic Orchestra(以下简称YMO),开始了活动。10月,坂本第一张个人专辑《Thousand Knives》发行,完成个人出道。11月,YMO发行出道专辑《Yellow Magic Orchestra》,继而第二张专辑《SOLID STATE SURVIVOR》大受欢迎。从1979年到1980年,YMO两次举行世界巡回演出。
在YMO开展活动的同时,从1981年开始在日本放送协会广播台担任“Sound Story”的主持人。担任主持人期间会不定期的在节目中播放由业余音乐人发来的试音带组成的「试音带特集」(给这个节目寄过录音带的听众中后来出道的有JULLAN、TOWA TEI、槙原敬之等,另外在曲目Steppin' Into Asia中担任rap的浅野智子也以这个特集为契机,参加了这一曲目的录音。特集中播放的一部分歌曲后来作为《DEMO TAPE-1》出版了CD)。1982年,与忌野清志郎合作推出了单曲《不·可·抗·拒的口红魔法》。作为资生堂82年春的宣传歌曲人气火爆。也是在这一年,坂本和矢野显子结婚。
渐露头角始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队黄色魔术交响乐团(Yellow Magic Orchestra/ YMO),取得了国际性的成功,热门曲目包括:Computer Game/ Firecracker(1978) 和Behind the Mask (1978)(后一曲目为坂本龙一创作并演唱);几乎在同一时期,他还开始了在流行音乐方面的发展,发行了专辑The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto(1978),随后发行了先锋电子音乐专辑B-2 Unit(1980),其中包含了经典电子音乐曲目Riot in Lagos,1983年在YMO解散后,他制作了更多的个人专辑,并与众多国际音乐人合作直至90年代。
1983年他在大岛渚的影片《圣诞快乐,劳伦斯先生》(Merry Christmas Mr. Lawrence Theme)中出演出一位在印尼战俘营的日军营长世野井,该片是他首次出演电影,此片的演员还有英国摇滚歌手大卫·鲍伊,和北野武等。他同时还为此片谱写了电影音乐,这也是他首次为电影创作音乐,其中由大卫·希尔维安(David Sylvian)演唱的主题曲“禁色”(Forbidden Colours)引起了一定的轰动。电影原声主题曲《圣诞快乐,劳伦斯先生》也广为流传,是坂本龙一最为经典的作品之一。该片电影音乐获英国电影学院奖(BAFTA Award)。
1987年,为贝纳尔多·贝托鲁奇的影片《末代皇帝》(The Last Emperor)所作的音乐获得了奥斯卡奖,格莱美奖及金球奖,并在影片中出演日本军官甘粕正彦。1988年,再次为贝纳尔多·贝托鲁奇的影片《遮蔽的天空》(The Sheltering Sky)配乐,并荣获金球奖最佳原作音乐。他还为佩德罗·阿尔莫多瓦的影片《高跟鞋》(High Heels)以及奥利佛·斯通的《野棕榈》(Wild Palms)作曲,此外,由基努·里维斯主演的《小活佛》(The Little Buddha)及大岛渚的闭门之作《御法度》的电影配乐,亦出自坂本之手。
90年代初期,曾与YMO有过简短的重聚,这段合作对该时期的acid house和techno运动有着开创式的影响。
此外,他还为1992年巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥。
1998年为三共制药所制作的广告配乐Energy Flow(收录于专辑Ura BTTB),成为惟一一首以纯音乐登上日本最有公信力的Oricon单曲榜首位的歌曲,专辑于日本销售破百万张。1999年创作歌剧LIFE。同年,又以电影《铁道员》主题曲为他在流行音乐榜上再创百万佳绩,取得口碑与商业的空前双料成就。从2002年后,与YMO成员再度合作展开活动。2006年,创设全新音乐品牌「commmmons」,希望建立一个“音乐共享之地”。后又参与众多环保,和平活动并以美国同时发生多起恐怖袭击事件为契机主编评论集《反战》,以及发起森林再造保育计划「More Trees」,活动朝向多元发展。
1983年上映的电影《圣诞快乐,劳伦斯先生》中,受导演大岛渚的委托,饰演世野井上尉,与大卫·鲍伊、北野武共同演出。作为出演的条件他担任了电影配乐。该影片在戛纳电影节参展时,遇到电影导演贝纳尔多·贝托鲁奇,这就为之后的电影《末代皇帝》埋下了伏笔。这一年,他与大卫·希尔维安合作出品了单曲《禁色》。同年YMO解散。
1984年,和矢野显子等人设立了MIDI唱片,启用“School”商标。1986年在全国24个地方(28场公演)首次举行了个人音乐会“Media Bahn”。第二年1987年,电影《末代皇帝》上映。坂本作为演员饰演甘粕正彦满映理事长。和大卫·拜恩(David Byrne)、苏聪一起担任电影配乐。并由此获得金球奖和奥斯卡最佳作曲奖。之后,确立了他作为电影音乐作家的地位。据说他与影片中饰演溥仪的尊龙演的是敌人关系,为了入戏,在拍戏时一句话都没有说(“夜之金曲舞台”)。
1989年,为向海外发展转入维京唱片旗下(但是唱片销量上来说没有取得成功)。后来由于EMI收购了维京唱片公司,随着合同主导方维京美国经理的辞职,合同也解除了。1990年4月开始转战音乐圣地纽约。1992年为巴塞罗那奥运会开幕式的集体舞音乐谱曲,并亲自在会场指挥管弦乐队。委托费是1美元。这是的乐曲被加以若干修改,后来作为“El Mar Mediterrani”发表。1993年,YMO“再生”(再度合作)。推出了专辑《THECNODON》。6月在东京巨蛋举行了为期两天的现场演奏会。
1994年,由于合同是根据区域不同分割签约的,在日本转入FOR LIFE RECORDS唱片公司旗下,设立“güt”商标。在日本国内活动很活跃。而日本以外的国外地区与Elektra Records签约。
这个时期他和矢野显子的夫妻关系已经名存实亡,在电视节目“幽默关系”中他承认了自己有情人并且和情人之间有孩子。相关媒体也披露了长男和坂本美雨说“父亲喜欢的人不是母亲(矢野显子)”等逸闻。他还透露自己有4个孩子,在和矢野显子结婚前,与学生时代结婚的女性之间也有一个孩子。(4个孩子之中一个是矢野显子前夫的孩子,与坂本没有血缘关系)。
1998年,与Elektra Records解约,海外与SONY CLASSICAL签约,日本方面转入华纳音乐日本公司旗下。第二年,1999年,收录了制药公司三共的广告曲钢琴曲“Energy Flow”的加长单曲专辑《Ura BTTB》销量超过百万,作为器乐曲首次在Oricon排行榜上排名第一。另外,他自己首创的歌剧《LIFE》举行了公演。
2001年,出演了TBS50周年特别节目“地雷zero21世纪最初的祈愿”。根据这个节目的计划,起用了国内外有友好往来的艺术家们,为除去地雷的慈善事业创作歌曲《ZERO LANDMINE》。同年与Morelenbaum夫妇组成「Morelenbaum2/ Sakamoto」,推出了Bossa Nova风格专辑《CASA》,这次三重奏活动,以及坂本一直以来自身的音乐中融入了Bossa Nova风格等方面受到了好评。第二年,2002年,因为他对日本和巴西的友好交流有贡献,巴西政府授予他国家勋章。2003年,这一年4月开始为投入使用的六本木Hills大厦创作主题曲《The land song-music for Artelligent City》。
2006年11月6日,与Avex共同创立全新音乐品牌「commmons」。同年,和矢野显子离婚。2007年3月10日至5月28日,与高谷史郎共同创作以歌剧《LIFE》为基础的声音映像互动作品《Life - fluid, invisible, inaudible...》在山口信息艺术中心展出。3月10日举行了开幕音乐会。9月15日至11月4日,也在东京NTT国际交流中心展出。9月15日,他和浅田彰、中泽新一一起举行艺术家谈话,并举办了开幕音乐会。还是在这一年他和细野晴臣、高桥幸宏的活动非常活跃。2月作为YMO成员出演了麒麟窖藏啤酒的广告。同时推出了专辑《RYDEEN 79/07》。5月19日,作为“Human Audio Sponge”(HAS)乐队的成员举行了慈善现场演奏。8月22日以“HASYMO”的名义推出了新曲《RESCUE》。 2008年6月,与Fennesz共同举办意大利巡回演出。同月,YMO举行暌违28年的伦敦公演。2009年3月开始展开世界巡回演出「Ryuichi Sakamoto Playing the Piano 2009」。
C. 坂本龙一的主要作品
●Thousand Knives(1978)
●Tokyo Joe(1978)
●B2-Unit(1980)
●Left-Handed Dream(1981)
●Illustrated Musical Encyclopedia(《音乐图鉴》)(1984)
●Esperanto(1985)
●Futurista(《未来派野郎》)(1986)
●Coda(1986)
●Neo Geo(1987)
●Playing the Orchestra(1989)
●Undo #1(1989)
●Beauty(1989)
●Heartbeat(1991)
●Benedict Beauty(1992)
●Soundbytes(1994)
●Sweet Revenge(1994)
●Smoochy(1995)
●1996(1996)
●Discord(1997)
●BTTB(1999)
●Cinemage(1999)
●L I F E(2000)
●In The Lobby(2001)
●Comica(2002)
●Elephantism(2002)
●Moto.tronic(2003)
●Love(2003)
●Chasm(2004)
●/04(2004)
●/05(2005)
●Bricolages(2006)
●Koko(2008)
●Out of Noise(2009)
●Playing the Piano(2009)
电影原声
●Merry Christmas Mr. Lawrence(《圣诞快乐,劳伦斯先生》)(1983) (获英国电影学院奖)
●Works I – CM(2002)
●Koneko Monogatari(《子猫物语》)(1986)
●Royal Space Force: The Wings of Honnêamise(《王立宇宙军:欧尼亚米斯之翼》(1987)
●The Last Emperor(《末代皇帝》)(1987) (获奥斯卡、格莱美及金球奖)
●Fantasy of Light and Life(1989)
●Black Rain(1989)(收录歌曲Laserman)
●The Sheltering Sky(《遮蔽的天空》)(1990) (获金球奖)
●The Handmaid's Tale(《使女的故事》)(1990)
●Peachboy(《桃太郎》)(1992)
●High Heels(《高跟鞋》)(1992)
●El Mar Mediterrani(巴塞罗那奥运会开幕式) (1992)
●Tokyo Decadence(1992)
●Wild Palms(《野棕榈》)(1993)
●Little Buddha(《小活佛》)(1993)
●Music for Yohji Yamamoto Collection(山本耀司服装秀配乐)(1995)
●Snake Eyes(《蛇眼》)(1998)
●Love is the devil(1998)
●Poppoya - RailroadMan(《铁道员》)(1999)
●Gohatto(《御法度》)(1999)
●L.O.L.: Lack of Love(2000) - 游戏配乐
●Zero Landmine(2001)
●Minha Vida Como Um Filme my life as a film(收录电影《奇迹之泉》(Alexei and the Spring)与《德里达》(Derrida)的电影配乐)(2002)
●Minha Vida Como Un Filme(2002)
●Femme Fatale(2002)
●Century Of Reform(2002)
●Alexei And The Spring(《奇迹之泉》)(2003)
●Derrida(《德里达》)(2003)
●Japanese Story(2003) – 收录歌曲 Chinsagu No Hana (出自专辑《Beauty》)
●Seven Samurai 20XX– 游戏配乐(2004)
●Tony Takitani(《东尼泷谷》)(2005)
●Shining Boy & Little Randy(《星星少年》)(2005)
●Silk(《绢》)(2007)
●Indigo(2008)
●Dhobi Ghat(2011)
●Hara-Kiri: Death of a Samurai(《一命》)(2011)
音乐合作
与Morelenbaum合作
Casa(2001)
A Day in New York(2003)
与Carsten Nicolai合作
以alva noto + ryuichi sakamoto的名义发行专辑
Vrioon(CD, 2002)
Insen(CD, 2005)
Revep(CD EP, 2006)
Insen Live(DVD, 2006)
Utp_(CD+DVD, 2008, with Ensemble Modern)
Summvs(CD, 2011)
与Fennesz合作
Sala Santa Cecilia(2005, live EP)
Cendre(2007)
Flumina(2011)
其他合作
● Geisha Girls
● Japan:Gentlemen Take Polaroids(1980, features Ryuichi Sakamoto as co-writer of the track Taking Islands In Africa)
● Mari Iijima:Rose(1983, proced by Ryuichi Sakamoto)
● David Sylvian:Brilliant Trees(1984, features Ryuichi Sakamoto on piano/synthesizers on 3 tracks)
● David Sylvian:Alchemy: An Index of Possibilities(1985, features Ryuichi Sakamoto on piano and strings on 1 track)
● Thomas Dolby:Fieldwork(1985, written by Ryuichi Sakamoto and Thomas Dolby, featuring Thomas Dolby on vocals)
● David Sylvian:Secrets of the Beehive(1987, featuring Ryuichi Sakamoto on all 10 tracks)
● David van Tieghem:Safety in Numbers(1989, features Ryuichi Sakamoto on keyboards on 2 tracks)
● Hector Zazou:Sahara Blue(1992, features Ryuichi Sakamoto on piano on 4 tracks)
● Hector Zazou:Strong Currents(2003, features Ryuichi Sakamoto on piano)
● Aztec Camera: Dreamland(1993, proced with Roddy Frame)
● Holly Johnson:Love And Hate(1994), features Johnson on vocals
● Arto Lindsay:O Corpo Sutil(1996, features Ryuichi Sakamoto on 4 tracks)
● Red Hot + Rio, proced by the Red Hot Organization:E PrecisoPerdoar(1996, Ryuichi Sakamoto performs keyboards for the et sung by Cesaria Evora and Caetano Veloso)
● David Sylvian:Dead Bees on a Cake(1999, features Ryuichi Sakamoto on 7 tracks)
● David Sylvian:Everything and Nothing(2000, features Ryuichi Sakamoto on 9 tracks)
● Senor Coconut:Yellow Fever!(2006, features Ryuichi Sakamoto on 1 track)
● Willits + Sakamoto:Ocean Fire(2007, with Christopher Willits)
● Les Nouvelles Polyphonies Corses:Les Nouvelles Polyphonies Corses(features Ryuichi Sakamoto on piano and backing vocals)
● Ayuo:Memory Theatre(features Ryuichi Sakamoto on two tracks)
● Rodrigo Leao:Cinema(features Ryuichi Sakamoto on 1 track)
歌曲背景
《Merry Christmas, Mr Lawrence》大抵算得坂本龙一的传世绝唱(这也是一个人一辈子里不可回避的一首歌),美丽琴音里流淌着生命永远无法选择的宿命的悲剧感,对人性纯粹的追求与矜持,对异样情欲的纠缠与否认,对真理信念的盲目与回避...所有这些有时沉重得无以承受,有时又是那般虚弱无力,孰对孰不对的选择更是令人应接不暇、心力交瘁。当面对死去的人们只留下或深或浅的记忆,所有生命的美丽化作一句“圣诞快乐”,然后满天飞舞起洁白的雪花,飘落这世间每个干净与不干净的角落。
《Merry Christmas, Mr. Lawrence》这首曲子是坂本龙一为大岛渚的同名电影谱写的,是他电影配乐的处女作,也是他最经典的作品之一。电影原声中同时收录坂本龙一与前JAPAN乐团主唱David Sylvian合作的歌曲版,被命名为《Forbidden Colours》,如诗般的歌词配以空灵婉转的旋律,不禁使人身心涤荡。
关于电影《Merry Christmas, Mr. Lawrence》:根据英国作家劳伦斯(Laurens Van Der Post)的真人真事小说《种子与播种者》(Seed and the Sower)改编的电影《圣诞快乐,劳伦斯先生》(Merry Christmas, Mr Lawrence),又译《俘虏》,或《战场上的快乐圣诞》,讲述1942年在印度尼西亚爪哇岛日军战俘集中营对残暴的军国主义、不可一世的民族主义、懦弱的武士道精神都进行了反思和否定;对正义、自由和博爱的向往和讴歌的故事。 收容所中很盛行同性恋,原上士的严酷处置也无济于事,世野井疯狂地命令部下朝鲜看守剖腹自杀谢罪,并株连到俘虏队长。原上士在圣诞之夜,释放了劳伦斯和杰克,并说了一声“劳伦斯,圣诞快乐。”当俘虏队长将被处死之际,杰克当着全体俘虏和日本兵的面,拥抱并亲吻了世野井。世野井在极度震撼之下身躯摇摇欲坠。队长虽然获救了,杰克却被埋在土里,只露一个头,无人理睬。在杰克死亡之前,世野井出现在他身边,向他行了军礼,并割去他一撮头发。战争结束不久劳伦斯在狱中又见到了原上士,两人身份互换,不觉感慨万千。当劳伦斯离去之前,原上士再次向劳伦斯说了一声:“圣诞快乐,劳伦斯先生!”
多种版本
01. Original sound track·专辑《Merry Christmas, Mr. Lawrence》原声配乐专辑(1983)
02. 坂本龙一钢琴版·专辑《Coda》(1986)
03. 坂本龙一& Jaques Morelenbaum & Everton Nelson(钢琴、小提琴和大提琴三重奏版)·专辑《1996》(日本金碟大奖最佳流行演奏专辑)(1996)
04. 坂本龙一钢琴版2·专辑《Playing the Piano 2009》(2009)
05.马克西姆·姆尔维察(Maksim Mrvica)钢琴版·专辑《Variations Part I & II》(2009)
06.理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)钢琴版·专辑《L'amour De L'hiver》
07.春畑道哉·专辑《Theatre Of Strings》
08.Kotaro Oshio(押尾光太郎)·专辑《Starting Point》
09.Federica Fornao ·专辑《Federica Fornao》(2009)
10. Ryuichi Sakamoto & David Sylvian -Forbidden Colours·专辑《MerryChristmas, Mr. Lawrence》(原声配乐专辑)1983)
11. Ryuichi Sakamoto & David Sylvian -Forbidden Colours·专辑《Secretsof the Beehive》(1987)
12. Ryuichi Sakamoto & David Sylvian -Forbidden Colours管弦乐版·专辑《MontecarloNights Millenium》(2000)
13. Anastasi·专辑《Cinem Ocean》(1995)
14. Faryl Smith·专辑《Wonderland》(2009)
15. Cacioppo·专辑《Absolute Relax》(2006)
16. Craig Owen & Greg Scott·专辑《Duel》 (2004)
17.伍芳·专辑《万华镜》
18.Baby Boo·专辑《うぶごえ音泉》
19. Open Quartet·专辑《Forbidden Colours》 (1998)
20.Rin'·专辑《~Rin' Christmas Cover Song~》
21.California Guitar Trio·专辑《A Christmas Album》(2002)
22. 男子三乐坊·专辑《Made in China》(2004)
23.Eric Martin·专辑《Mr. Vocalist X'mas》(2009)
24.Martin Ermen·专辑《Kuschelklassik Piano Dreams Vol. 3》 (2011)
25. Watergate ·专辑《Heart Of Asia (Merry Christmas Mr.Lawrence)》 (2004)
26. Namy ·专辑《CLIMAX TONE》(2011)
27.宇多田光 (Merry Christmas Mr. Lawrence -FYI)·专辑《This is the one》(2009)
28.Anggun(安谷) 法语专辑《Elevation》-Hymne ala vie
29.莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)Forbidden Colours,收录于The Harem Tour Limited Edition 2003
30.辻亚弥乃《戦场のメリークリスマス》 ·专辑《Cover Girl 2》
31.echo·专辑《绝対愈されるCD》(2012)
32.Paul Oakenfold·专辑《Fluoro》(2000)
2013年5月音乐大师坂本龙一唯一自传《音乐使人自由》上市
【内容简介】
这是日本著名音乐大师坂本龙一唯一一本自传。音乐家回忆了自己儿时如何初次接触音乐,而后在母亲和老师的影响下逐渐走上音乐道路,并最终在国际舞台上赢得盛誉的历程。坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过,对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述,充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅,展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。
D. 69岁音乐家确诊!坂本龙一因直肠癌取消工作计划,他的哪些作品惊艳了你
版本龙一最近被确诊了直肠癌,很多网友都表示震惊,因为版本龙一作为日本国宝级的音乐作家,却传出了这样的噩耗,让很多人都表示非常的担心。在坂本龙一的作品中,《末代皇帝》的配乐令人非常的惊艳。他也凭借借在《末代皇帝》的配乐获得了奥斯卡金像奖最佳原创配乐。
当时的溥仪他有一位皇后,婉容,还有一位妃子文秀,可是当溥仪来到伪满洲国的时候,文秀却发现这里的人都有自己名正言顺的妻子,自己在溥仪和婉容之间好像是多余的那一个。她一个人被置身于诺大的舞厅的时候,他感受到了深深的孤独与挫败,文秀不知道这到底意味着什么。文秀从小受的教育就是中央集权式的教育,所以父权思想在心里根深蒂固,如果想要文秀抛弃这一切的话。去做出与溥仪离婚的这个决定是非常痛苦也是非常艰难的。可是在经过这么多新式思想的洗礼下,文秀终于迈出了这果敢的一步。而坂本龙一的音乐也成就了这个场面,非常的忧伤,但是很能够打动人心。这个旋律让很多人听过之后都念念不忘,因为实在是特别特别。
E. 坂本龙一喜欢男的吗
坂本龙一不喜欢男的。
坂本龙一,1952年1月17日出生于日本东京都中野区,日本作曲家、音乐制作人、歌手、演员、钢琴家,东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。1978年,组建电子组合Yellow Magic Orchestra,同年发行个人专辑《Thousand Knives》出道。
坂本龙一的音乐风格变化多端,从宣泄抒情的管弦到冰冷现代的电子,从嘈杂尖锐的音调到质朴纯净的民谣,透过音乐斑驳绚丽的色彩可以感觉到他的创作理念,即结合传统与现代,在汲取民族风格精髓的同时,不断探索新的音乐表现方式。
电影配乐是坂本龙一创作的一个重要部分,他能将自己的风格与影片本身很好地合为一体,赋予那些原本依附于电影存在的音符更多的存在价值。
F. 谁能详细地给我介绍一下坂本龙一
艺人:坂本龙一(RyuichiSakamoto)
唱片:《RyuichiSakamoto Chronological Collectiom 1978-1981 Columboa Years》(坂本龙一编年史1978-1981)
厂牌:Columbia 时间:2004年9月22日
当法国电子大师让·雅尔借助“中法文化年”火了一把的时候,媒体都称之为欧洲最早从事电子乐实验的音乐人。其实早在他之前,德国电子乐队“橙色的梦”(Tan-gerine Dream)和“发电站”(Kraftwert)就做出了具有划时代意义的电子乐经典。而差不多跟让·雅尔同辈,且在实验电音上有相似之处的,还有尊为“教授”的日本人权本龙一。
坂本龙一应算是日本当代最让人尊崇的音乐家之一。与让·雅尔相比,他在音乐广度上还要更胜一筹,除了在先锋电子乐领域拥有特殊地位外,他和他那著名的乐团Yellow Magic Orches-tra(简称Y.M.O.)还在爵士融合、世界音乐、实验摇滚、电影音乐上有着卓著成就。当然坂本龙一最让中国大众熟悉的莫过于他在电影音乐上的成绩——《末代皇帝》、《小喇嘛》、《圣诞快乐,劳伦斯先生》、《高跟鞋》……而与他合作过的艺人也有无数大师级人物,包括Japan乐队核心大卫·希尔维安、大卫·鲍伊、戴维·拜恩、伊吉·鲍普等。
让坂本龙一成为“大众明星”的原因,一方面在于他个人对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握;另一方面则在于他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点,作出既有实验意义又有动听旋律的作品。
此次哥伦比亚唱片公司收录坂本龙一的早期经典作品,集结成一套三CD的全集发行。里面收录作品包括早年受“发电站”影响的合成器时代电音实验曲《Noie》,其中诸多手法即使在今天仍然为电音艺人们所使用;《Plastic》则展现了坂本在以键盘为主线创作流畅旋律上的灵感;当然最杰出的莫过于第一张专辑中《Thousand Naibusu》,将东方音乐、爵士、艺术摇滚和进步摇滚统一在电音旗帜下。人声曲目方面,则有与渡边香津美合作的爵士曲《Kylyn》以及第三张CD中大量融合性民族音乐,展现二胡、尺八等东方乐器与大提琴的对话,在某种程度上探索了东西方民间音乐之间的沟通。
也许现在是个回顾和收藏坂本龙一作品的好时机,除了市面上不时见到的几张经典专辑之外,Sony最近还再版了Y.M.O.的一些早期作品,另外,一张当代电音艺人向Y.M.O.致敬的合辑也在前不久发布,其中包括当红酸爵士乐团jazztronik 以及刚来北京巡演过的Tech-no明星石井贤。
G. 坂本龙一的演艺经历是怎样的
坂本龙一,1952年1月17日出生于日本东京都中野区,日本作曲家、音乐制作人、歌手、演员、钢琴家,东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。
1978年,组建电子组合Yellow Magic Orchestra,同年发行个人专辑《Thousand Knives》出道。1983年,主演战争剧情电影《圣诞快乐,劳伦斯先生》,并为其配乐,该配乐获得了第37届英国电影学院奖-最佳配乐奖。
1988年,为电影《末代皇帝》创作的配乐获得第60届奥斯卡金像奖-最佳原创配乐奖。1991年,为电影《遮蔽的天空》创作的配乐获得第48届美国电影电视金球奖-最佳电影配乐奖。
1992年,为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥。1994年,为剧情电影《小活佛》原创音乐,该配乐入围第37届格莱美奖-最佳影视器乐作曲奖。1999年,创作歌剧《生命》。
2002年,被授予巴西国家勋章。2005年,为剧情电影《东尼泷谷》配乐。2009年,出版了口述自传《音乐使人自由》,同年获得法国艺术及文学勋章军官勋位。2011年,为历史动作片《一命》配乐。
2012年,获得第6届亚太电影大奖-电影杰出成就奖。2015年,担任剧情电影《荒野猎人》的音乐监制。2017年,获得第30届东京国际电影节-武士奖。2018年,获得第23届釜山国际电影节-年度亚洲电影人奖。
(7)坂本龙一电影音乐制作一个人扩展阅读
坂本龙一的早年经历
1952年1月17日,坂本龙一在日本东京的中野区出生,他从3岁开始弹钢琴,幼儿园时期创作出个人第一首歌曲《小兔之歌》。1959年,进入东京都世田谷区给田的世田谷区立祖师谷小学就读。10岁时,从师东京艺术大学教授松本民之助,学习作曲。
坂本龙一中学就读于世田谷区立千岁中学,高中就读于东京都立新宿高中。初中时期,他深爱披头士的音乐,参加过篮球队,并爱上了克劳德·德彪西的作品。高中时期,并经常逃课去新宿泡爵士咖啡馆、看电影、逛书店、参加学生游行。受左派青年的影响,他迷上了约翰·凯奇和让-吕克·戈达尔的作品。
1970年,本来和同学们约好一起抵制高考的坂本龙一偷偷报考了东京艺术大学的作曲系,并被录取。大学时期,他对世界音乐极其感兴趣,特别是日本冲绳、印度和非洲的传统音乐,于是他深入研究了民族音乐学。他还学习了古典音乐,并尝试使用电子音乐设备。此外,他还在三善晃的指导下进行了一年学习。
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1.《末代皇帝》的配乐。《末代皇帝》的导演第一次见到坂本龙一是在戛纳电影节,邀请他为电影《末代皇帝》配乐。坂本龙一来到北京,参与了《末代皇帝》的拍摄。电影拍完半年后,制片人找到他,希望他负责《末代皇帝》全片配乐。对中国民乐完全陌生的坂本,立刻去了唱片店,买了20首中国音乐精选作品,从头开始听,用心感受中国民乐的独特风格。最终坂本共创作了44首歌曲,将西方乐器小提琴与二胡、古筝、琵琶等中国乐器完美结合。完工后,他因过度劳累不得不住院。
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《东京旋律:一部关于坂本龙一的电影》是ElizabethLennard执导,坂本龙一、矢野显子、细野晴臣、高桥幸宏等出演的纪录片,该片于1985年3月9日上映。这部纪录片由法国摄影师伊丽莎白伦纳德执导,在录制过程中,以日本音乐家坂本龙一为主角,介绍他1984年的专辑“插图音乐网络全书”