动情时才发挥好的音乐电影

❶ 有哪些曾让你动情落泪、长久难忘的影视插曲

不知道你们有没有注意过，在你们看一些影视作品的时候，每到这个剧情的高潮部分或者是动情的部分，都会有背景音乐的出现，而这些插曲出现的作用就是更能把人的情绪带动进来，让影片更具感染力。

还有之前大火的《香蜜沉沉烬如霜》其中的插曲《不染》它的演唱者毛不易把这首歌唱的特别能入人心，他那沉静的嗓音瞬间就会把人带到当时的剧情中。最后也是我印象最深刻的前一阵爆火的剧《陈情令》里面的插曲《意难平》，这首歌在剧里出现的时候，都是让人最动情的时候。所以每当这首歌一出现的时候，就会让人鼻子发酸，眼眶泛红，不自觉的眼泪就流了下来。所以影视插曲对于一个作品来说是非常重要的。

❷ 好看的音乐电影

好看的音乐电影、音乐电影排行榜前十名。目前最受网友喜爱的音乐电影有：古巴之恋-乐海迷情、极盗车神、舞出我人生。
好看的音乐电影、音乐电影排行榜前十名。目前最受网友喜爱的音乐电影有：古巴之恋-乐海迷情、极盗车神、舞出我人生。

❸ 《勇敢的心》电影音乐分析

气势恢宏，跌宕起伏，情感真挚缠绵

——评析《勇敢的心》电影音乐

澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔·吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名,此后,又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。

音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。

一、渲染气氛

（一）、渲染地方色彩

伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。

（二）、渲染环境气氛

威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。

威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。

二、抒发人物的内心情感

音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①

威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。

事隔多年，他们又一次相逢。威廉回到故乡，正好碰上一场婚礼，在婚礼上遇到了一位年轻漂亮的姑娘，不久他便认出那姑娘就是他父亲葬礼上送他花的美伦。欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦出来“转转”，虽然美伦的父母反对，但是美伦还是跑出家门，跳上威廉的马，与威廉一同奔向美丽、 一望无际的绿意葱葱的大草原。空气清新怡人。一群白色的鸽子从绿色的草地上飞过。欢畅、轻盈的苏格兰风笛再次想起，衬托出这对重逢男女激动、快乐的心情。威廉与美伦同骑一匹马尽情地奔跑，起伏的山峦从他们身边掠过。美轮美奂的苏格兰高地风景，轻快暖心的音乐，让我们体会到烂漫的草地高原和浪漫的风情。离别时威廉送给美伦一锦绣，更显示出威廉对美伦的真情。爱，是生命之源，生命为爱而存在，拥有真爱的生命才是完整的，有意义的。

三、深化影片的主题思想

每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。

例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。

还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。美伦走近威廉，动情地望着他微笑……威廉张开嘴微笑……斧头落下来……威廉的手松开了，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面……这一闪烁着人性光芒的情节使影片展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，从而把宏观的历史振荡和微观的人性情感有机的融为一个整体。体现了书写爱与自由的史诗。

整部影片3个多小时，但是音乐长达2小时多，音乐用量指数达到67％。如果按类型来划分《勇敢的心》的话，它更像是一部爱情片。但是本片的音乐处理的相当漂亮。“有人说最好的电影音乐是听不见的”，②美国的著名作曲家赫尔曼也曾说过：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但它却起到了应有的作用。” ③的确，《勇敢的心》中的音乐就达到了这样的效果。从而使观众在听完近2小时30多分音乐也不觉得是画蛇添足，令人厌烦。

本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让·米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”

❹ 电影里最让你动情的唱歌片段是

电影或电视剧里，如果在适当的剧情里配上适宜的插曲，那种煽情力度，就像直接扔上一枚催泪弹，让我在很长时间内都会念念不忘。就好像我最爱的日剧《东京爱情故事》。我把这部日剧看了不下四遍，仍觉不过瘾，后来买了剧集录影带收藏。

至今已经20余年过去，但是，只要这首歌的前奏响起，依然会心潮澎湃。2011年的东京巨蛋演唱会上，当《突如其来的爱情》前奏响起，64岁的小田和正像个年轻人一样跑上舞台。他一开腔，底下的观众纷纷起立挥舞双手，许多张已经不再年轻的脸庞上热泪奔流。

这样的怀旧老歌，唱的已经不再是歌，而是那些永远不再回来的青春，和永远不会再有的爱情。

❺ 推荐几个电影里的音乐

张曼玉和梁朝伟演的《花样年华》中的花样年华
周杰伦的《不能说的秘密》中的四手联弹、路小雨等等
杨千嬅和任贤齐《花好月圆》中的花好月圆
美国的《小美人鱼》中的海洋之心，蔡依林的，是翻唱的
迪斯尼的《狮子王》中的can you feel the love tonight

❻ 能帮我找几部关于音乐的感人电影吗

《可可西里》（中国）真实的拍摄、精美的画面，成片的藏羚羊的尸体，一群一点也不英俊的平民英雄。感动到震撼！

《美丽人生》（意）在纳粹的集中营中，父亲为了让儿子心灵不受到伤害，克服无法想象的困难让儿子相信所有的苦难都是一场游戏，而儿子也因着父亲的爱而在严酷的环境中活了下来，在胜利前夕，父亲为了保护儿子而遭到杀害，在死前仍表现出游戏的表情……让你理解什么是父亲。

《我的左眼见到鬼》（港）本来以为是个搞笑的电影，没想到电影的最后大大出乎意料，死去的丈夫化身为老婆的同学陪在老婆身边，为老婆安排好自己身后的一切事情，终于让老婆在失去自己的阴影中渐渐走出来，开使新的人生，在喝孟婆汤前告诉不知真相她：“老婆，我爱你”；而老婆对老公的爱也被影片从她层层的掩饰下一点一点地剥离出来，令人无比感动。

《肖申克的救赎》（美）又译《月黑高飞》告诉你什么叫信念。当安迪最终架车飞奔在山间公路上时，你会衷心地为他高兴。很可惜，这部片子与《阿甘正传》同年，结果当年被阿甘占尽了风头，有“既生瑜何生亮”之感。

《刮痧》（港）制作得有点粗糙但仍不失为一部感人的电影。
定居美国的儿子为了让父亲过上好日子将父亲接到美国同住，一家人过得本也和眭，但由于父亲为孙子刮痧被人发现，儿子被控虐待，被剥夺了探视儿子的权利，过年的时候，想念儿子的父亲作出了惊人之举……

《勇敢的心》（美）自由是无价的。
在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

《人鬼情未了》（美）不用说了，一部感人的鬼片，主题歌也非常好听。
萨姆与未婚妻美莉搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们正在进行结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来时，却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。而萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的秘码。如今他又对美莉展开了追求。
萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害美莉。幸亏奥塔和萨姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥……

《这个杀手不太冷》（美）近40岁的杀手和14岁的女孩生死离别的那一刻，他第一次告诉女孩：“我爱你”。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

《甜蜜蜜》（港）中国的情感、中国的缘分以及中国的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。这是我成年以后在观看过程中哭得最多的一部电影。
第一次哭应该说湿了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小军（黎明）和李翘（张曼玉）两个人蹲在黎明的房间里吃完馄饨，算是聚在一起吃了年夜饭。张曼玉要走，黎明给她加外套扣纽扣，两个人挤在窄小的门楣处，发丝和鼻息若即若离地碰撞在一起，终于，两个人拥吻在一起，扣好的外套纽扣又慌慌张张手忙脚乱地解……小人物的局促的性冲动，飘泊人的逼仄的相互汲取体温，一场看似动机草率的戏，让黎明和张曼玉演得满目生辉，他们让我们观众相信这一点--这是一场爱情，它刚刚开始。像这样两个美丽的人，怎么可能只是一场苟合？美丽的人有着美丽的情感，这虽然不是绝对正确的一个结论，但正确的机会非常之多。
第二次哭真是流泪，哭了一段戏。就是张曼玉开车送拍完结婚照的黎明、小婷夫妇回去到张曼玉跟豹哥（曾志伟）乘的船慢慢地开了，码头上只剩撑着伞的黎明那一段戏。大雨哗哗地下，黎明守着张曼玉的那句"等着，我马上回来"守在码头上，守着他憨厚多舛的爱情前途；那边，要偷渡避祸的曾志伟说，"傻丫头，回去洗个热水澡，明天起床一看，满大街都是男人。……豹哥在台湾有很多老婆，台北有一个，高雄有一个，花莲有一个，连阿里山都有一个……"张曼玉的确是毫无办法了，除了跟着豹哥这种男人浪迹天涯，她没有别的选择。中国人有一个不能逾越的关，那就是忠义；在忠义面前，怎么要紧的爱情都是次要的。爱情在这种时候非常地无辜，除了让我们这些观众流泪，它根本无心也无力去挽救什么。看着雨中码头上的黎明，我们非常凄楚，但是，于情于理，他只能就这么孤单地站在那儿，让两个人的未来被雨水淋湿、冲走。
第三次哭是最后的纽约街头。邓丽君死了，张曼玉站在路边，看着商店橱窗里关于邓丽君的电视报道；路过的黎明也慢慢走过来站在一起，看着这个与他的爱情像呼吸一样共同生存过来的著名歌星。如今她死了。……然后，张曼玉和黎明不经意地侧过头……身边居然是以为今生不能重逢的恋人……这时，距当初这两个内地孩子初到香港讨生活，已是十年以后了，十年，对于电影里的生死恋情一向算不得什么，我们经常在两个小时里看一生的故事；十年，对于现实中的痴情男女也算不得残酷，常常让我们感伤的情感，定神一想，轻易也就是一二十年的事了。我不是为这十年而哭，也不是为重逢而哭，我哭的是：两个人，天涯海角，音讯杳无；两个人依然共同地爱着一首歌，总是在听，总是在思念，但也总是在认真地努力地活，并不悲惨，只是不快乐。这样的生活，十年也好，重逢也好，都不是要紧的，要紧的是，他们必须用思念来一点一滴地滋润自己，让自己不至于枯死，而这样的思念也像一根套索，渐渐地收紧，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念润泽和折磨的恋人，有一些明显的特征，他们沉默，发梢零乱柔软，喜欢独自微笑，手心里有细微的汗，眼睛里有一种敏感温柔的光--就像张曼玉和黎明那样，脸上慢慢地有了一种思念的痕迹，苦、潮湿、微微地咸腥。
最后的一哭是在影片的结尾。这是导演陈可辛安在开头的一颗扣子，不是必须要解但解得绝妙无比的一颗扣子。开头，憨痴痴的无锡小伙子黎小军到香港投靠姑妈。火车到了香港，人们蜂拥下车，睡着了的黎小军浑然不觉，当与他背靠背的那个旅客猛地起身下车，这才惊醒了他。本来，没有人关心那个身影模糊的旅客是谁，但是到了结尾处，在与开头完全相同的场景中，镜头摇了过来，我们看到了，这个与黎明背靠背的人是--张曼玉。我在此处没有来得及为编导的高明喝彩，而是像一个小女孩一样，委屈得泪水汹涌。世事无常，造化就是这样捉弄人的？！难道没有神同情我们的艰难、挣扎、不易？！神开一个玩笑，人很可能就会错过一辈子。
本来，我已经不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》让我明白，我还有很好的哭泣能力。

《情约今生》（美）
《情约今生》的英文片名为《MEETJOEBLACK》，直译就是"遭遇乔·布兰克"。
死神在带走一个公司董事长的时候突然决定借此机会在人间游玩一回，交换的代价是这位董事长可以暂时延长他的生命来完成他未完成的心事。死神在人间逗留期间爱上了董事长的女儿，而董事长也在这最后的几天里看到了人性的面目，悟出了人生的真谛。
《情约今生》中最感人的戏是在最后，死神带着老父亲走过月光下的一道拱桥，离开今生，女儿在一片绚丽的焰火天幕下跟随；要走的神和要走的人都是至爱。他们的身影在拱桥的那一边渐渐沉下去，月色如水，人间的焰火盖不住这生死界限的清明，跟随的女儿止步于此，苍老于此，通透于此。这样的离去，哪怕只是在这部好莱坞言情片里，我都将视为经典。经典是因为它将朴素与繁丽相结合，更是因为这是彼特的离去。

《鸟与梦飞行》《帝企鹅日记》这两部片子都是作者跟踪拍摄了数年的作品，看的时候除了惊叹于他们精到的拍摄手法，精致的画面，还会感动于制作者们的恒心。

《情书》（日）
日本电影《情书》真是不可多得的一部优秀电影。“你好，藤井树，近来怎么样？还好吗？我很好！渡边博子。”
苍茫的雪地里，博子对着白雪铠铠的深山竭私底里地喊着已被深埋的爱人的名字。
这就是电影《情书》开始时的情节。由中山美穗和柏原崇主演的《情书》是日本当年的票房冠军，讲述了一个优美伤感的爱情故事：渡边博子的未婚夫藤井树在一次登山中不幸遇难，渡边博子固守着虚幻的爱情，一次次回忆着美好时光，以致异想天开地给男友中学时曾经呆过的北方学校寄了一封情书，结果无意中认识了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井树。随着回忆的不断掀开，渡边博子开始怀疑，恋人深爱着的究竟是自己，还是与自己容貌酷似的女藤井树？两个一样美丽的女子，一个深爱却不能得到，一个被爱却不知情，如果不是因为死亡，她们也许将永远不知道这段没有回应的爱是如此的美丽和忧伤……
贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的足迹，是所有情感的累积，也是送给天国的爱人最美和最好的情之天书。影片中藤井树（女）对博子说中学时代那所有关于另一个同名男孩藤井树的回忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆，但真的是如此吗？若真如此，那为什么在两个女孩的字里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢？回忆的时候，人们都爱选择性地回想，在自己的记忆中只挑选喜爱的情书以文字的方式对过去细细地回味和品尝，不自觉地美化，姑息着心底深处那份不舍，让它一点点地蔓延和荡漾开来，明知故犯地拿起却又放不下，让自欺变得浪漫起来，让逃避也变得积极起来。所以我说，回忆，很多时比现实本身美丽。
也许冥冥之中一切早已注定，在顷刻遗忘和瞬间记忆的电光石火间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才能永恒不灭地生存下去。也终于让我相信了一句话，刹那即永恒。影片中有四个场景是一直让我感怀和唏嘘不已的，飘动的布幔、苍茫的雪地，忽明忽灭的车灯和卡片背后的淡淡肖像。在回忆中，日月星辰也闪烁发亮，虚幻，却又熟悉，就象那个阳光灿烂的下午于图书馆里，藤井树静静地躲在布幔后，微风轻吹，人仿佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然又在那里，似有还无，亦真亦幻。风动幡动,其实不过心动，原来他一直存在于一个永恒的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭，永志难忘。
就好象多年以前那张亲手放回书里的卡片，在经历了怎样世事的变迁，岁月的流转，再次拿回手上。却赫然发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是怎样一张与自己依稀相似的容颜，卡片上与自己相同的名字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知道这一生曾经拥有过这样不可承受之轻的情感，那好多年前错过了怎样一次被期待地轻轻翻转。
这是影片最后结束时的一个经典画面，藤井树（女）望着手里，当年藤井树（男）曾经夹在书里亲自交还给她的最后一本书的借书卡，也是第87张写有他们共同名字的借书卡，感慨万千，泪盈与睫。虽然迟了很多年，但终于翻到了背面，那远在天国的爱人也会因此而盈泪含笑吧。也许抛弃了所有瑰丽和浮华，爱，用最简单的形式来表达，也就是一张小小借书卡背面淡淡的素写。而那本以爱作签的书的名字叫--《追忆似水年华》。
《情书》中的爱情虽然失落了，却又不是完全绝望，爱的感觉刹那会变成过去，但重要的是回忆永远不会消失，盲打误撞中仍会慢慢累积，流离于心间。或许不说的情话，会是最窝心的痛，不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾，但含蓄婉弱的美丽只有自己才能珍重和品尝。不恋可以变得动人，因喜怒哀乐全在掌握之中，无声胜有声的自制浪漫。爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又逼使我们回忆。追忆似水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹，唯有回忆才能教我们振作下去。对两个藤井树和博子如是，对我们也一样--唯有回忆。剔除了酸甜苦辣，沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光。

《永不妥协》（美）女性的尊严 挺住就是胜利
剧情：一位离婚且经济窘迫的单亲妈妈，在一间律师事务所当助理时，凭着她永不妥协的勇气，在种种阻挠与挫折下，全心全意地投入与PG&E公司的诉讼，为受害居民争取应得的权益与赔偿，在这一过程中，她也重新认识和肯定了自我价值。
本片依循着两条主线进行：一个受教育程度不高的女助理，如何在心计与权欲重重的法律界与商界，以执著、勇气与真情，勇闯出一片天地；一个单亲妈妈，如何在工作与家庭无法妥善兼顾的两难中，面对男友、孩子以及自己真正的需要。剧中女主角艾琳热情勇敢、嫉恶如仇、刚毅不屈的个性，使得她在一次又一次的挫折与险阻中，锲而不舍地坚持下去，体现了一个女人的生命尊严。

《天堂的孩子》（伊朗）又译《小鞋子》
精彩瞬间：影片结尾，金鱼泡脚。让很多国内的影评人找到了抨击张艺谋媒俗主义的艺术武器。
故事简单得近乎单调，一个儿娃子丢了妹子的小鞋子，害得妹子没法上学校（大约伊朗的小学和中国的一样，也得是白衬衫蓝裤子花鞋子，女孩子还得戴个头套子。），正所谓穷人的孩子早当家，兄妹俩决心化悲痛为力量，轮流换穿哥哥的臭球鞋，在水沟边的小巷里表演“罗拉快跑”。怀着对新鞋子的无限向往，小阿哥决心参加一个长跑比赛。一路上心潮澎湃感慨万千，想起了苦命的爹娘可怜的妹妹还有一个嗷嗷待哺的婴儿，镜头于是越来越慢，音乐隆隆象坦克军团在推进。一个高明的导演当然不能从一个剧中角色之所愿（这也是为什么张艺谋的《一个都不能少》遭人诟病，那个村妞命太好了！），满心想得第三名的小兄弟一不留神跑了个冠军，眼睁睁地看着一双运动鞋（很可能 made in china）随风而逝，于是他哭得稀里哗啦，怪可怜见的。悲伤的小男孩坐在水池边上，将红肿的双脚泡入水中。一群金鱼误以为天上掉下了美国飞机，争着品尝大肉的滋味。在这种淡淡忧伤的气氛里，天堂的孩子将等来回家的父亲手里拎着的新鞋子。
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【中文译名】:勇敢的心 (别名：今世未了情)
【原片名称】:Braveheart
【出品年代】:1995
【首映日期】:1995年5月24日
【出品公司】:福克斯（20th Century Fox） 派拉蒙（Paramount）
【国 家】:美国
【颜 色】:彩色
【类 别】:剧情（Drama）战争（War）浪漫（Romance）动作（Action）【导 演】:梅尔·吉布森（Mel Gibson）
【主 演】:梅尔·吉布森 Mel Gibson .... William Wallace
詹姆斯·罗宾逊 James Robinson .... Young William Wallace
苏菲·玛索 Sophie Marceau .... Princess Isabelle
苏格兰人民的追求自由之路
在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血柔情

·第六十八届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳摄影、最佳音响效果五项大奖
·美国百部经典名片之一

《勇敢的心》又名《惊世未了缘》，它以13～14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。本片是由好莱坞著名影人梅尔·吉布森自编、自导、自演的，影片在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人们看到了一个创造电影奇迹的英雄。
《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那绵延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉·华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。他最喜欢的一首诗也流传至今--告诉你，我的孩子，／在你一生中，有许多事值得争取，／但，自由无疑是最重要的。／永远不要带着脚镣，过奴隶的生活。 700年前的一位英雄，700年后的一部电影，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄以及凡人。

【中文名称】：第八天
【英文名称】：le huitieme jour
【国 家】: 法国
【颜 色】：彩色
一开始，什么都没有，只能听见音乐声。
第一天，他做了一个太阳。很刺眼。
第二天，他做了水。很湿，一走路打湿了你的脚，然后他又做了风，刮在身上痒痒的。
第三天，他做了草。当你割草的时候草会哭，你还得安慰它们，说话要温柔。如果你去摸树，你就会变成树。
第四天，他做了一头牛。它们呼吸的时候热气冒出嘴外。
第五天，他做了一架飞机。你即使不乘坐，也可以看着它飞过。
第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜欢女人和孩子，因为吻他们的时候不会扎着。
第七天，休息。他做了云影。如果你看久了，可以看到它们所有的故事。
所以他在想什么也没丢。然后，
第八天，……

这是法国电影《第八天》开头，这种开场很奇特，但当乔治那张脸一出现后，你就马上会明白为何他会有上面那段直接而幼稚的想法，因为他是智障者，对自然事物的理解只能停留在表面。

影片故事很感人，起只要人物除了乔治外，还有事业一帆风顺的哈利，故事就从哈利碰上乔治开始。哈利的生活井井有条，富有规律，但不难看出，哈利对这种毫无新意的像个机器人似的生活有了厌倦之心，加上家庭生活的不如意，让哈利随时处于一种焦躁不安的状态中。尽管前妻不让他去见两个孩子，但他爱他们，自觉愧对他们，决意要在孩子生日时去看他们。而哈利则是待在精神院里因为想念母亲（他母亲早已经死了，哈利在心里 故意忘掉），就跑了出去。这样，两个人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就带着他去找他的母亲他的姐姐，故事正式展开...

辛德勒的名单
【导 演】:史蒂文 斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)
【编 剧】 :Thomas Keneally
史蒂文 泽里安 (Steven Zaillian)
【主要演员】: 利亚姆 尼森 (Liam Neeson) ...... Oskar Schindler
本 金斯利 (Ben Kingsley) ...... Itzhak Stern
拉尔夫 法因斯 (Ralph Fiennes) ...... Amon Goeth
卡罗琳 古多尔 (Caroline Goodall) ...... Emilie Schindler
埃姆拜兹 戴维德兹 (Embeth Davidtz) ...... Helen Hirsch
【国家/地区】:美国/
【类 型】: 剧情/战争/
【颜 色】：黑白
【时 间】：1993年
【片 长】：195分钟
【国 家】：美国

探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

·第六十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖
·一九九四年金球奖最佳影片奖和最佳导演奖
·美国导演工会奖
·九十年代最佳美国电影之一
教科级的电影,不多说了!

【导 演】:俞钟
【主 演】:梁咏琪
姜武
夏雨
崔健
【日 期】：2001年6月9日(上海)

年轻女指挥家齐思甜(梁咏琪饰)首度回国举行演奏会，其实她想趁这机会找寻失散多年的兄弟姐妹。
这里说的是2001年的电影版，很值得一看！

【中文名称】：楚门的世界
【英文名称】：The Truman Show
【导 演】：彼德·威尔 (Peter Weir )
【主 演】：吉姆·凯瑞 (Jim Carrey .... Truman Burbank )
埃德·哈里斯 (Ed Harris .... Christof )
诺亚·艾姆雷克 (Noah Emmerich .... Marlon )
飞利浦·贝克·霍尔( Philip Baker Hall .... Network Executive )
劳拉·琳妮 (Laura Linney .... Meryl )
娜塔莎·麦克艾霍恩 (Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )
(Philip Glass .... Keyboard Artist )
【上 映】： 1998年06月05日 ( 加拿大 )
【地 区】： 美国 ( 拍摄地 )
【类 型】：黑色喜剧
【颜 色】：彩色
【语 言】：英语
【颜 色】： 彩色
【时 长】： 103 分钟
【类 型】： 剧情 科幻 喜剧
【分 级】： 西班牙：T 澳大利亚：PG 英国：PG德国：12 美国：PG

.这是金凯瑞颠覆以往搞笑无厘头作风的一部作品，
.整体看来，对金凯瑞来说，是演技上的一重大突破，剧情里金凯瑞不再像以往 的搞笑，是非常值得一看的好电影
本片用偷窥的手法，展现人性的另一面．
想哭？想笑？往日的笑脸演绎了现在的伤感.

❼ 以一部电影为例子,介绍音乐在电影中的作用

评析《勇敢的心》电影音乐

澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔•吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
一、渲染气氛
（一）渲染地方色彩
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
（二）渲染环境气氛
威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。
威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。

二、抒发人物的内心情感
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①
威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
三、深化影片的主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。
本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让•米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”

❽ 音乐电影《醉乡民谣》：吉他为剑，文字为马的骑士逐梦之旅

你们可能听过这首歌，如果从不新颖也从不过时，那就是民谣。

 ——题记

我一直认为，一首好的主题曲是一部电影的灵魂。它起到的作用是无可比拟的：是在帷幕合上时，对情感的再度渲染；是在最短时间内，引起广泛心灵共鸣的最佳途径。

就像《昨日重现》之于《生命因你而动听》，《斯卡布罗集市》之于《毕业生》，《心之阴影》之于《这个杀手不太冷》，《永远同在》之于《千与千寻》。而这次，是《500英里》之于《醉乡民谣》。

最初听到《500英里》是在19年的冬天。当前奏响起时，我被这支歌中隐蔽的忧愁打动——是一种隐藏在流畅潇洒的歌词与旋律背后，不易捕捉的乡愁与失落。以此为契机，我了解了歌曲背后的电影《醉乡民谣》。

这是一部新时代的老电影。说它新，是因为上映于2013年，由新秀演员——“小赫本”凯瑞·穆丽根和奥斯卜·伊萨克等人参演。说它老，是因为这部电影再现了20世纪60年代民谣全盛时期，民谣歌手的故事，采用了大量冷色系来营造出一种灰蒙蒙的古旧感，电影原声带也大量应用了古老的民谣元素。

《醉乡民谣》又名《知音梦里行》，它以音乐电影的常规套路，叙述了民谣音乐人勒维恩披荆斩棘、艰难悲苦的一生，忧伤的旋律贯串始终。

从片头的《Hang Me, Oh Hang Me》到片尾的《Farewell》，整部电影都沉浸在一种溢于言表的哀伤气氛中。

《醉乡民谣》于2013年获得第66届戛纳电影节金棕榈奖，2014年获得第86届奥斯卡金像奖、第71届金球奖。豆瓣评分8.1分，9万多人参与评论，是一部较为小众的音乐电影。

努力追逐梦想的“鲱鱼群”

电影的开端，勒维恩在格林尼治村的小酒馆中演唱自己谱写的《绞死我啊，绞死我》。晦暗不明的灯光，混合着香烟与啤酒气味的空气，沉郁的唱腔，奠定了这部电影的基调。

在20世纪60年代的美国，民谣进入了一个全盛的时代，涌现了一批知名民谣歌手。这是原本小众的民谣的光辉岁月，也是一段大浪淘沙的岁月。新的流量歌手占据了民谣圈的主导地位，而风格纯粹，不掺杂金钱味道的歌手却无处谋生。

可想而知，业余民谣歌手勒维恩的路途何其艰难。

在事业上，勒维恩是一名不折不扣的失败者。始终在追逐时代，却又落后于时代。

他极有创作天赋，谱写的歌词与伴奏简单而又细腻，以诗一般的歌声直击人心，又不过分张扬。曾经与老搭档麦基合作出过专辑，但因为本身名气缺乏，不具有被商业投资的潜力，几乎一张都没有卖出去。

勒维恩居无定所，穿梭在不同的街道与酒馆中，轮流在各个好友家借住。高芬笑称“只有在西城无处可去时，才会到东村。”

平日在朋友的酒馆“煤气灯”献唱为生，但又不满足微薄的“红包场”收入，决定前往芝加哥的“角之门”，企求一次在舞台上演出的机会。“角之门”的老板巴德·果斯曼听完他唱的《王后珍之死》后，果断对他说“在你身上我看不到钱”。

心灰意冷的勒维恩决定孤身返回家乡纽约，重新做回老本行——海员。

对于他而言，这既是回头路，也是新的开始。

然而上帝不仅关上了“音乐”的门，甚至顺手将“海员”的窗也堵死了。勒维恩在补齐海员协会的会费后，竟发现自己的海员执照已经丢失。

他焦思苦虑，辗转反侧，决定回到格林尼治村，继续他的音乐之旅。

命运之神似乎对他有偏见，将他一次又一次地摔入谷底，可是他依旧没有放弃对明天的期待。

酒吧驻唱拿不了多少钱，没关系，试试发专辑；专辑卖不出去，那就尝试开个人演唱会；“角之门”的老板看不上我，那就去当海员吧，先攒钱再说；海员执照丢了怎么办，那就继续唱歌吧，从头再来而已。

这或许也是电影想要传达给我们的讯息：就算今天有多糟糕，过往有多狼狈，也不要放弃对未来的期望。

就像网上很流行的一句话那样：人生不如意十之八九，还有一二特别不如意。谁不是一关接着一关闯过来的呢，风平浪静是短暂的，而狂风骤雨却是常态。不咬紧牙关坚持下去，你怎么会知道自己能走多远，光明又在何方？

当烟雾封锁前程，当巨浪拍断枙杆，我们仍要握好手中的罗盘，继续追寻心中“美丽的鲱鱼群”。就像勒维恩为父亲写的《鲱鱼群》：

Come wind or calm or wintergale

无论是狂风大作，风平浪静还是寒风凛冽

Sweating or cold

汗流浃背还是寒冷彻骨

Growing up, growing old ordying

我慢慢成长，慢慢衰老，最终死去

As we hunted the bonnyshoals of herring

我们要去捕猎美丽的鲱鱼群

碧绿崎岖的路途

较于民谣上感情细腻，勒维恩在生活中则是一名不折不扣的“烂人”。

他住在朋友高芬的家，高芬和妻子不仅待他亲如兄弟，而且时常将他介绍给有一定地位的民谣乐人。可他不仅弄丢了高芬的猫，还搞砸了为他而准备的音乐晚宴；

勒维恩喜欢民谣人吉姆的女友珍，却又不敢当面表达，甚至让珍怀上了自己的孩子；

在AKRON有一个两岁多的私生子，但因不敢面对过去，一直没有与孩子的生母联系；

和照顾父亲的妹妹吵架，脱口而出“演艺圈外的都是在苟且偷生”，刺伤了一直规劝他的妹妹的心。因为这在妹妹看来，这是在讽刺父亲苟且偷生；

回到格林尼治村的酒馆后，对民谣女歌手出言不逊，砸了朋友的场。

这样的一个烂人，好运似乎与他绝缘：海员证丢失；所爱的人却憎恶自己；搭便车前往芝加哥途中，司机被警察带走，自己只好再另外搭车……勒维恩不断被现实打击，又将灾祸带给他人。

然而就是这样一个有些怂的烂人，仍然有勇气卖掉房子，去当一名流浪歌手；在别离之前，向心爱的人表白；抛弃格林尼治村稳定的民谣生活，前往人生地不熟的芝加哥追求梦想。

人又不是咸鱼，总该有值得放手一搏的梦想。莫要贪图眼前的安逸，要勇于进行新的挑战。尽管为此需要付出高昂的代价，尽管旅途崎岖难行，但也要尝试。人生呀，就是不要怕辛苦与失败，过程远比结局更重要。肉体不是留着伺候的，而是用来遭罪的。

科恩兄弟用了大量细节，对勒维恩进行了内心描写和形象刻画，勒维恩的经历组成了影片中的明线，那么被勒维恩弄丢的猫，则是影片中的暗线。

在某一个清晨，勒维恩把猫不小心放了出去，找回猫时发觉自己被关在门外，且没有钥匙。勒维恩请求守门人同意将猫寄放在门房，守门人说自己要看管电梯，没有时间照看猫咪。无奈之下，勒维恩只好将猫带上了地铁，前往吉恩与珍的家。

为了将无处过夜自己，和暂时无法回到高芬身边的猫留在吉恩的家中，勒维恩与珍发生了争执。在度过艰难的一夜后，次日清晨猫又从吉恩家的窗台上溜走。

后来他在咖啡馆的门口，将一只与高芬的猫外形相近的猫，误认是自己遗失的猫。把猫送回去之后，被告知显然不是高芬的猫。因为高芬的猫是母的，而这一只是公的。

当勒维恩再度来到高芬的家中，准备就猫的问题向高芬道歉，竟意外得知高芬的猫又自己找回来了。

导演科恩兄弟借这只猫的遭遇暗示观众勒维恩的人生经历：得不到守门人和珍的待见，象征自己没有名声，得不到制片人的重视；被关在门外象征前途受阻；走失象征四处漂泊，居无定所；把公猫和母猫弄混，象征自己在一次次的失败和流浪中，渐渐迷失了自己的梦想；猫最终回到高芬家中，象征又回到了民谣世界中。

猫的名字“尤利西斯”也另有寓意：“尤利西斯”是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯创作的长篇小说的书名。这部小说讲述了青年诗人斯蒂芬寻找一个精神上象征性的父亲和布卢姆寻找一个儿子的故事。同时也是希腊神话中，一位意志坚定的神。

勒维恩也一直在为自己的民谣生涯寻找一个精神寄托，在碧绿崎岖的旅途上，始终在向着太阳飞翔，永不停息。就像他在前往芝加哥途中，弹唱的那首《碧绿崎岖的路途》：

See that crow up in the sky

你看到天上的那只乌鸦了么？

He don't walk, he just fly…

它不需漫步，它仅需飞翔

He don’t walk, he don’t run

它不漫步也不奔跑

Keep on flapping to the sun

只需继续向着太阳扑打着翅膀

祝你好运

这部100多分钟的电影，没有宏大的制作与宏大的题材，只是以倒序+正序的方式，讲述了一位民谣乐人三五天内的故事。电影看上去平淡无奇，却充满绝妙的反讽、暗喻、黑色幽默。

而做为一部音乐类电影的自觉，这部电影的原声带同样优秀。

除了那首《拜托啦，肯尼迪先生》的背景设定在60年代初，风格轻快，令人忍俊不禁之外，其他歌曲风格或是沉抑，或是绝望，以民谣圈内非常典型的流浪和旅行为主题，无论放在当下，亦或在60年代都不算过时或者另类。

正如勒维恩所说：你们可能听过这首歌，如果从不新颖也从不过时，那就是民谣。

这些永不过时的民谣以“比兴”的方式，叙述了勒维恩的经历，带给观众心灵上的共鸣。电影结束后，那些悠远、哀伤的曲调仍在耳边反复回旋。

电影的开篇，勒维恩在那首风格暗黑的《吊死我啊，吊死我》中借歌言志，缅怀友人。

歌词中说“在世间我游走四方，在开普吉拉多和阿肯色州流浪”是指勒维恩常年流浪他乡；开头的“绞死我 哦 绞死我 我将不久于人世”，不仅是勒维恩对未来的无望，也在暗中呼应了影片中，老搭档麦基自杀的往事。

勒维恩在“角之门”动情地弹奏《王后珍之死》，想起了自己的两个孩子：一个未能出世，一个两岁了却未见过一面。而这种浪漫的情怀却只得到了一句“在你身上看不到钱”。

歌词中亨利八世的王后珍难产是自己怀才不遇的象征。

而在酒吧“煤气灯”内，民谣人卓依、吉姆与珍演唱的主题曲《500英里》则是借游子离家远行，却生无分文，无法衣锦还乡的愧疚以映照勒维恩的际遇。可谓是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。还旧空呤闻笛赋，到乡翻似烂柯人”。

除了贴合情节与人物形象的原声带之外，影片中的黑色幽默与反讽同样别具一格。

电影中勒维恩和年迈的父亲相对无言，随后他弹起了那首八岁时写给父亲的歌——《鲱鱼群》。正当我以为被旋律和歌词打动的父亲要落泪的时，画面一转——父亲失禁了。

电影尾声勒维恩为了出气侮辱一位年长的民谣女歌手。也许对方同他一样，坚持民谣至今；也许是在时隔多年后，在家人的鼓励下重新走上舞台，但却成为一个失意者的出气筒……多么绝妙的讽刺！

影片的首尾如出一辙：勒维恩出言嘲讽女歌手，被女歌手的丈夫揍了一顿。只不过叙事方式不同，这组出其不意的情节安排，不仅出人意料，也给观影者留下了足够的悬念与思考。这正是导演科恩兄弟的魅力所在。

透过这些反讽、暗喻与黑色幽默，再加以贯串整个影片的原声带，流浪民谣歌手勒维恩的形象也更加鲜明复杂。通过人物短短几天的经历，也可以大致推断出勒维恩的生平际遇。

勒维恩背着吉他，怀揣着梦想四处流浪，如骑士般地在没有剑与魔法的乐坛，与恶魔和巫师战斗。反复咀嚼失败，却从未向现实低下头颅。勒维恩并不是成功者，但他虽败犹荣。

勒维恩的原型，在真实的民谣世界中比比皆是。他们以梦为马，行走天涯，经历过现实的痛击，但也能用怀着希冀眼神注视前方的道路。

这部电影是民谣人的真实写照，何尝又不是替每个普通的我们发声：总有人为了梦想锲而不舍，为了生活不遗余力。或许有的人在天时地利人和之下，已登上高山欣赏日出，有的人依旧在城市底部奋力前行，不论结局如何，他们总归坚持下来了。在前往梦想这条道上，众生从来平等。

渺小如我们，也知道第一次不成功，那就再试第二次；A计划失败了，还有二十五个字母可以用。

尽管好运不常伴，我还是要祝愿我们每个人：好运永远同在。

但愿我们也如勒维恩的那首《祝你好运》一样，心中永远住着一位高大的爱人，失去了他生活便索然无味。翻山越岭，漂洋过海，历经千辛万苦，也要看一眼心中的爱人。

很高兴与你相遇，更多精彩好文欢迎关注自媒体： 无物永驻 ，多平台同名。

❾ 总有触动心灵的那一首音乐，不得不看的音乐片有哪些

《听见下雨的声音》

女主人公尹希娅出生在一个穆斯林家庭，这个小镇上的人对于女性充满了不尊重的情感，就如家暴成性的父亲总是百般践踏母亲的尊严，并且对于女儿身的尹希娅也漠不关心。

尹希娅梦想成为一个优秀歌手，但是母亲除了满足某些小需求外，根本无法实质性地改善她的生活，更没有勇气离开这个家、没有勇气支持她的梦想。渴望一展歌喉的尹希娅在视频网站上以“神秘巨星”为名，穿上罩袍上传自己的唱歌视频，很快她就吸纳了一群粉丝，视频在网路上火速传播，就连政客、明星、音乐导演也纷纷转发她的视……

❿ 令人难以忘怀怦然心动的影视配乐都有哪些

1.《My Heart Will Go On》
这首《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。

无论你听不听得懂他们究竟在唱些具体的什么，也不看那个相拥做陶的电影画面，但那种如老唱片悠然旋转的沉醉感却肯定还是能打动你的心，正义兄弟的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典。