看完音乐电影的读后感

A. 音乐之声观后感100字英语

范文：In the sound of music, Julie Andrews's loud and beautiful voice, like a valley warbler, blends well with the vast and magnificent natural landscape of the Alps, and has also become a memory label that impressed the audience at the beginning.

As a film adapted from a musical, most of the episodes in the film exude a strong sense of drama. Between the ups and downs of the melody, the audience can experience a dynamic beauty caused by emotional changes.

《音乐之声》这部音乐片中，茱莉·安德鲁斯宛如出谷黄莺般高亢亮丽的开嗓、和阿尔卑斯山广袤壮美的自然景观水乳交融地搭配在一起，也成为了一开场就令观众醍醐灌顶的记忆标签。

作为一部改编自音乐剧的电影，片中大部分插曲都散发着浓郁的戏味儿，在旋律的起伏之间，观众们能体会到一种因情绪变化而产生的动态之美。

B. 电影《海上钢琴师》观后感800字感悟

“海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。以下是我整理的电影《海上钢琴师》 观后感 800字感悟，欢迎阅读分享。

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电影《海上钢琴师》观后感1

平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠.我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格.

两年前我的音乐老师曾经对我说过：意大利人特别善于用寓言来解释人生，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的小说一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。

一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的音乐、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。

影片的主人公，一个天赋异秉的钢琴家，是个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿，名叫1900。在船上长大，一生没有离开过大船，他生命的全部由钢琴和大船组成。一生只有一次想要离开渡轮走向陆地，那是因为钟情于一个在船上邂逅的美丽少女。然而，陆地上的生活对于他来说，是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。此后再没有什么东西，能让他离开那艘船，即使是生存与否这样的问题。美丽少女的深情回望成为留在他内心深处永远无法痊愈的一道伤口。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone。”

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，选择了自已的守候,他说,"Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off. (max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。)"

从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生决不是投机，也不是赌博，而是内心探索自我，认识自我，才是稳定恒久的立身安心的基本。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择!

“I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness, but on a piano that was not infinite. I learned to live that way.”( 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 )

电影《海上钢琴师》观后感2

我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。

多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。

为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因为这样吗。

学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。

因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。

然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。

他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。

这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。

然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。

会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，

从心生这个梦想的这一刻开始，

你就已经成为了最好的钢琴手。

请一定要，继续加油。

电影《海上钢琴师》观后感3

1900，这个海上的天才钢琴师已经第三次在我的电脑屏幕上出现，第一次，有所感触却难以表达，第二次，只为重温这经典之作，却不想，被当中动人的音乐深深吸引，确切地说应该是被片中人们那种被音乐陶醉的表情所吸引，是什么样的音乐能让人如此沉醉?于是，伴着对影片中音乐的解读文字再一次观看了它。 最后，眼前那个穿着礼服演奏，那个坐在滚动的钢琴前滑过大厅，那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题的1900，渐渐地、渐渐地幻化成画中那个踩在云端撑着一把洋伞的孤独、坚毅而执着的背影，逐渐清晰、清晰。。。。。

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解!

目送他一步一步，轻轻踏上云端……

好的电影里总是会有好的音乐作为背景， 收藏 了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

还有片尾1900那段经典的台词，共享：

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗?

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?

那是上帝的键盘啊!

你看到那数不清的街道吗?

如何只选择其中一条去走?

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地?

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?

电影《海上钢琴师》观后感4

感伤的海上传奇

生于船，

长于船，

死于船，

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的 故事 ，也是一个关于他的传奇。

大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。

孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，

乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，

传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，

他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音乐是他对人生的感悟

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。

胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引你眼球的影片灵魂

整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。

他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。

在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的 传说 。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。

从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。

看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。

1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情?他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。

1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。

若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的 教育 ，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。

最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗?

1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

电影《海上钢琴师》观后感5

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......

影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。

三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静， 清明 和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己 编织 的种.种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。

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C. 音乐之声电影观后感

认真品味一部作品后，相信你会有不少感想吧，是时候抽出时间写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我收集整理的音乐之声电影观后感500字，希望对大家有所帮助！

音乐之声电影观后感 篇1

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.

音乐之声电影观后感 篇2

再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的'爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。

说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。 记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗?”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。

当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

音乐之声电影观后感 篇3

音乐是打开人心灵最好的工具，它可以使一个人改变，是一个环境改变。可能有人不相信，但是在《音乐之声》中玛利亚就做到了。

我记得最清楚的是玛利亚刚来的上校家的时候，家中没有一点生机。所有一切都是很顺序的，没有欢笑，没有音乐，让人感觉像一个冰窖一样。可是美丽的玛利亚用歌声打开了孩子们的心，让他们可以像平常孩子一样快乐的玩。他们与玛利亚相处的十分融洽，玛利亚经常叫他们唱歌跳舞。这是上校回来了，因为他失去了他的夫人，所以把自己也隐藏了起来，也不与孩子们交流，所以看到孩子们唱歌时十分生气。但是听到孩子们专门为欢迎男爵夫人而唱的歌，他的心一下打开了，上校发现是他太不了解自己的孩子了，也是自己把这个家搞得一点生气都没有。所以上校请玛利亚留下来，就这样每天家里都充满了欢笑。后来经过一段时间，玛利亚和上校结婚了。

就这样玛利亚用自己的歌声组建了一个快乐的家庭，成为了一个了解孩子的妈妈。

这让我明白音乐是一种十分可爱的东西。它不分年代，不分国际，无时无刻都可以钻进人的心中，使人得到感动。所以我们的生命中不可以缺少音乐，不可以失去音乐，因为那是生命中最重要的部分，也是为生命增添色彩的部分，让我记住音乐，学会感受音乐。

音乐之声电影观后感 篇4

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

D. 《放牛班的春天》观后感

《放牛班的春天》是一部法国音乐电影，讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。以下是我为大家整理的关于这部影片的观后感，欢迎大家阅读！

放牛班的春天观后感（一）

一场电影看完，犹如矿业望天一般的音乐之声回荡在耳际，久久不绝于耳，一双双真挚的眼睛所散发出的童贞之光能点亮人们的心灵。一张张纯真的面孔流露出的对自由和博爱的向往和与望发人深省，天籁之音般的合唱好像皎洁的月光驱赶走了黑暗中的恐惧，用爱心去感化孩子心灵又让我陷入了沉思之中。

在校长的眼里，这是一群难以驯服的野马，一群无知的顽童，除了拳脚相加的教育，他们别无他法，连做似的管理方式让人难以理解和接纳，当然孩子们也是不能接受的，自然孩子是教育不好的，他们永远都是一群不可早就之才，永远都被人唾弃和责骂。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，他热爱音乐胜过生命，才华难以施展，最终成为一所寄宿学校的学监。记得这样一个细节吗？当孩子们都安静的睡着了以后，他开始了他的音乐创作。当他发现他的创作被还不理解他的孩子们偷走的时候，他发疯似地找回了他的'宝贝，然而他原谅了这群难以管束的学生，当他发现孩子用自己特有的“音乐”嘲笑讥讽他的时候，他没有生气，却出乎意料的发现了那个声音是“众里寻他千网络”中所忽然发现的天使。

他用音乐唤醒了孩子们的良知，他用音乐洗涤了孩子们的心灵，他用音乐获得了孩子们的理解，他用音乐拉近了它与孩子之间的距离，他的音乐是他用生命谱写的，就好像他爱孩子是他善良的本性一样没有办法不让这群在校长的眼里无可救药的孩子喜欢他，相信他，爱他。

当他要离开学校的时候，孩子们用他创作的歌曲为他送行，用他创作的歌曲挽留他，用他创作的歌曲驱赶对即将有降临到他们身上的厄运的恐惧。歌声穿透夜空，歌声穿透田野，歌声穿透了孩子们的心灵，歌声把孩子们带到了另一片天地，歌声留下的是克莱门他的一片爱心，歌声改变了孩子们的命运。

我们的身边不乏有这样的学生，他们更需要我们的爱心和理解，更需要我们的关怀和温暖，我们的一句话也许就能改变孩子一生的命运，我们的一个不经意的动作也许就能让孩子终身难忘，我们的言行对孩子是多么的重要，我们的举动对孩子有多么深远的影响。

放牛班的春天观后感（二）

一听到“放牛班”，你可不要以为是农村放牛娃的班级。电影《放牛班的春天》里的放牛班其实是由一些难缠的问题学生组成的班级，影片是从两个老人看马修老师的旧相片和日记开始的。

这两位老人是派皮诺和莫昂奇，他们曾经是“池塘之底”学校的学生。“池塘之底”，顾名思义，是最差的学校，是一所专为问题少年设置的寄宿学校。学校的建筑阴森古板，教室灰色斑驳，学生好似井底之蛙、笼中之鸟，得不到爱的滋润。这里的教育理念是“行动一反应”原则，如果有学生触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。若3秒内找不到肇事者，所有人都要关6小时禁闭，取消所有娱乐活动，直到肇事者自首或被揭发为止……

但他们是幸运的，他们遇见了马修老师。马修老师是一个其貌不扬的秃顶老头儿，也是一个才华横溢的音乐家。他在事业低谷期选择来到“池塘之底”学校做了学监。他从不打骂学生，给学生最大的宽容和保护，尊重每一位学生，不放弃每一个孩子。他让不会唱歌的小派皮诺当副指挥，让老走音的郭邦当架子。他让每个孩子享受到音乐和集体合作的快乐，让他们认识到自己的价值，给自己的人生带来“春天”。

和“池塘之底”学校里的孩子相比，我真是太幸福了！我不仅拥有疼爱我的父母，还拥有和蔼可亲的老师。我们学校的教育理念是：以生命影响生命。学校就像我们的家，处处洋溢着蓬勃的朝气。教学楼每层拐角处设有“溢香书吧”“彩虹阅读”等阅读角，让我们走出教室，就进入书的海洋。楼内设立了充满想象力的“气象万千”“奇思妙想”“E想天开”“童心飞扬”等活动天地。学校还组织了民族乐团、纸雕、快板、京剧、剪纸、古筝、舞蹈等多姿多彩的社团活动，丰富我们的课余生活。作为新苑小学的学子，我感到自豪。

童话作家郑渊洁说得对：“每个孩子都是天使，关键在于怎样培养教育他们。正确的教育方式是发现孩子的长处，鼓励他能行。”

“黑夜中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷，童年的欢乐，转瞬消逝被遗忘，一道绚烂金光，在小道尽头闪亮……”他们的歌声一直萦绕在我的耳旁。

放牛班的春天观后感（三）

看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。

四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。

这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家（当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋），因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。

看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。

看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位味。

E. 音乐之声观后感

音乐之声观后感作为一部音乐剧，它的中间当然是蕴含了许多音乐元素，但真正打动观众的，却是其中浓浓的
爱……

故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去
当家庭教师。孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。

玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如
何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可，成了他们的妈妈，过着幸福的生活。

在日常生活中，我经常是遇到一点小小的困难、挫折便后退，不敢面对它们，更没有胆量去克服它
们。但看完电影，听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲，我把心中的焦虑、不安一扫而光，而是自信地去
面对困难。

给我的第二个感受是：音乐是心灵的语言。整部电影突出了音乐这一主题，出现了许多广为流传、
脍炙人口的歌曲，比如：《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》。

也正是通过音乐，男主人公特
拉普被感动了，真是应了马丁·路德的那句话：“不为音乐所动的人，我必定把他比作木石。”

F. 音乐电影《放牛班的春天》精彩观后感

《放牛班的春天》观后感1

孙传开“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。这是一位评论家为法国影片《放牛班的春天》写下的一段话。《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部“，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后马修发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静马修的尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵，就组织了一支合唱团，让每个孩子都找到了新的有价值的自己。

片中有几个情节更是让我记忆深刻。马修第一次进学校时，在门口看见了一个叫佩皮诺的小男孩，才知道小男孩每周六都会在学校门口站着，等着……是为了等自己的爸爸来接他，可是事实上，他的爸爸早已去世，学校里的学监告诉男孩这个事实，可男孩不肯相信，因为他坚信爸爸会在周六那天来池塘之底接他。在故事结尾，在马修离开学校的那天，佩皮诺带着自己的行李要跟马修走，因为此时的他已认定马修就是他的爸爸，而这天正是星期六。马修作为老师真是付出了自己的精力与爱心。影片呈现出美好的一面，同时也在揭露那恶的一面。片中的校长是个虚伪、虚荣的男人，他把孩子们当成那些罪犯，对他们进行体罚，一开始他强烈反对合唱团的组成，后来因为孩子们纯洁美妙的童声得到了众多高贵地位人士的欣赏，校长便又举双手赞同。可见此人的两面性。也正是因为校长对学生的这种看法，态度，使得后来的转学生蒙丹放火烧了学校，片中并没有直接描述，而是给了一个场景就是：山下的学校冒着浓浓的烟，而蒙丹站在山上，抽着烟，得意的一笑。聪明的观众我想应该知道这件是谁干的吧!此时的马修正带着孩子们在山里玩耍，可以说是马修救了这些孩子的命，可校长却觉得是因为马修的失职而造成了大火，把马修辞退了。最后一个场景更是让我感动，校长不让孩子们去送马修，马修一个人走了，显得好孤独。此时从空中飘下来一架架纸飞机，里面是孩子们的祝福和签名。马修抬头一看，窗口全是孩子们的手在向马修告别。因为围墙太高，所以只好伸手做最后的告别。马修一下子变的好幸福，他在校门口说了这么一句话：“我是伟大音乐家马修……可是，谁又认识我呢?”

我在欣赏这部影片时，几次眼泪在眼里打转，有欣慰，有同情，有反思，有对照。马修的教育理念需要我们去意会，而非言传所能领悟的，他遵守制度，并不象以往刻画的此类人物那样藐视制度和管理;马修是伯乐，他挽救了许多孩子的心灵，培养了出了皮埃尔这样的合唱指挥家;他认真执着，同时他也有不能改变和无法挽回的学生，但是他在尽自己的所能做着可以做的事情。放牛班的孩子是幸运的，他们遇到了马修，皮埃尔是幸运中的幸运，如果没能遇见马修，他极端又叛逆的性格将给他一个黑暗的未来。可是又有多少孩子能这般幸运，能够碰得见马修这样的伯乐。问题学生在每一所学校，在每一个班级都有存在，我们提及他们总是充满了厌恶，有马修出现吗?包括我自己，我有过他的伟大吗?通过这部影片我们应该看到想到：孩子们都有自己的优缺点，关键要看我们怎么去发现，怎么去挖掘，怎么去引导。我们作为老师应该用发现的眼睛，去寻觅学生身上的闪光点，用心的寻找孩子们的有点和点滴进步，或许我们每一次真诚的表扬，每一次的宽容，都会给他们一份自尊和自信，让孩子们更加茁壮的成长，让每一个孩子都看到自己的“春天”。这正是《放牛班的春天》带给我的感动，为现实中不易得到的而感动。

《放牛班的春天》观后感2

在高中的时候，我曾经是贝塔斯曼书友会的一名会员，那时我每隔一段时间可以免费收到书友会一些免费介绍新书的资料，也就是在那时，我第一次接触到了《放牛班的春天》这部电影，当时它是作为为数不多的影视制品向会员推荐的，从其中的简介中，我隐隐感到这是一部充满温情，感动的电影。虽然我对《放牛班的春天》也很感兴趣，不过自己一直没有机会看到它。

后来随着时间的流逝，我也渐渐淡化了对这部电影的印象，直到一次偶然的机会，我再次与这部电影不期而遇，一下子唤起了昔日我对它的期待，也让我在心底暗暗庆幸，自己几乎错过了一部电影。

电影的.开始很平淡，两个老人的相遇，对曾经年代的怀念，电影采取了倒叙的手法，有点像《泰坦尼克号》。情节也很简单，讲的是一个老师与一群学生的故事。

当麦神父在电影刚刚开始就因学生的调皮而受伤时，让我们没有见到那一群学生便感受到了他们是多么不容易被管教，所以当马修老师首次进入教室便被捉弄也就在大家的意料之中了，但出乎大家意料的是当教室乱作一团，院长进来维持秩序并大声质问时，马修老师对孩子们袒护的态度。也许这正是他试着走入孩子们之间的第一步。人与人之间需要的是理解，交流与宽容。孩子们的调皮捣蛋也许只是天性使然，也许是缺少倾诉的对象，但并非不可救药。尤其像孩子与大人们之间这样的情况更容易出现代沟和隔膜，院长简单粗暴的体罚并不能解决一切问题。相反，可能只会引起同学们更强烈的叛逆，也只会在孩子们的童年里留下一片阴影。而马修老师则试着走入他们的内心，于是在第一堂课上，他就让每个人写下他们的将来想要从事的职业，尽管结果五花八门，但这样的方式却让孩子们认真的思考了自己的未来。同学们也由此感到了新老师的与众不同之处。

马修老师与院长不同，他不会随便的体罚学生，那怕学生们真的让他很生气。相反他往往在不同场合维护着孩子们。然而即使要惩罚学生，他也会采用不同的方式，就好像他让乐格克去照顾麦神父而不是将他送到校长室去接受体罚一样，所以当我们看到乐格克因自己的错误做法而流泪时，我们也就感到了马修老师的做法的真正目的。

面对一群桀骜不驯的学生，马修老师也明白简单的体罚并不能在孩子们中间树立起真正的权威，所以在他与孩子们的较量中，他也针锋相对，让孩子们心服口服。就好像他给莫杭治画画像一样。马修老师的做法让他感到无奈，同样增加的还有心中对老师的服气。

电影的经典部分自然是马修老师将孩子们组建成一只合唱团，充分的给与他们才能发挥的空间，让他们在音乐中建立自信，赢得尊重。也让他们对自己的未来不再迷茫。莫杭治也在后来进入到音乐学院学习，使他的将来也逐渐清晰。不可否认，马修确实是一位好老师，他总是想法设法的帮助孩子们，没有私心，有的对工作的热情。记得一位企业家说过：“一个人最难办到的就是没有私心。”但在马修老师身上，我们看到了这种精神。与之相对比的是院长的行为，院长想得最多的只有自己的升迁与仕途。尤其是最后院长在回答是自己创建的合唱团时，让我们清楚地认识到了院长的卑鄙，而马修老师的不与辩解也让我们感到了他人格的伟大，因为他们是两种不同的人：一个是热衷官职，一个淡泊名利，关心的只是孩子们得学习与生活。

任何事情都不会是一帆风顺的，马修老师因得罪院长最后得到的是被解雇的命运，这也让我们不由想起了电影开始时马修老师的自叙：当自己在一系列领域受挫之后才来到的这所学校——。也许以前也正因为马修老师的正直行为才不断被人排挤。这也无疑是对社会某种现象的的讽刺!虽然马修老师走了，但他却成功的走入到了孩子们中间。于是在最后的电影画面中，

在马修老师站在楼下面，头顶不断有纸飞机飘落，在身边慢慢盘旋。马修老师的脸上不再有被解雇的失落，带有的是会心的笑容。

在最后马修老师蹬车离去时，佩皮诺主动要求与他一起走，当我们听到电影中的一个声音告诉大家那一天是周六时，我们也豁然想到在电影开始时的哪一个小小的伏笔，告诉我们佩皮诺每周六就会到校门口等待父亲来接他。同时我们心中也涌起了一阵感动，马修老师被解雇这个看似不完美的结局也在这时变得圆满。

这部电影其实告诉了我们很多东西，人与人之间的交往需要的是理解与宽容，同样重要的就是尊重。尊重才能让人与人之间平等，理解与宽容则能让人与人之间交流与共鸣。

G. 音乐之声观后感

当观看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，需要回过头来写一写观后感了。到底应如何写观后感呢？下面是我为大家整理的音乐之声观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐之声观后感1

上一星期，语文老师让我们看了《音乐之声》这部电影。

电影讲述了修女玛丽亚的故事，玛丽亚因喜爱大自然，喜爱唱歌，不适合修道院的生活。被派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾七个孩子。上校对她十分严厉，非常冷漠。但还是被玛丽亚的善良所感动，经历过一番风雨后，两个人终于结婚，过上了幸福生活。

这部电影让我懂得了很多，比如说应以积极的态度去面对困难。还记得那个场景：听着从玛丽亚嘴里汩汩流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多困难被折服了。

在日常生活中，我经常是遇到一点小小的困难、挫折便后退，不敢面对它们，更没有胆量去克服它们。但看完电影，听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲，我把心中的焦虑、不安一扫而光，而是自信地去面对困难。

给我的第二个感受是：音乐是心灵的语言。整部电影突出了音乐这一主题，出现了许多广为流传、脍炙人口的歌曲，比如：《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》。也正是通过音乐，男主人公特拉普被感动了，真是应了马丁·路德的那句话：“不为音乐所动的人，我必定把他比作木石。”

从此，我更加喜欢音乐了，更加喜欢唱歌了，因为音乐可以使人愉快，成为一个像玛丽亚一样的快乐的人。

音乐之声观后感2

昨天，妈妈为了让我看上《音乐之声》，几乎忙了一中午，内容简介很长。主人公玛丽亚是一个在修道院里的修女。由于她活泼好动的性格使院长决定把她安排到冯。特拉普上校的家里做家庭教师。因为亡妻的悲伤，使特拉普上校对孩子们实施军事化管理。

但是，玛丽亚的到来，改变了七个孩子的命运。在上校的家时，她用窗帘布为孩子们缝制了游戏服，带着他们出来玩。当上校带着女朋友男爵夫人回来时，她正带着他们爬树，划船，当他们划船时男爵夫人已经在等候多时了，可是当船快划到岸边时玛丽亚摔了一个跟头，所以船翻了，七个孩子一个接一个掉下了水。

他们拼命游了上来。后来上校和男爵夫人订了婚，由于夫人对玛丽亚说了一些话，让玛丽亚回到了修道院。院长让他去寻找自己的美梦。玛丽亚又回到了上校的家里。男爵夫人觉得已无法挽回上校对玛丽亚的爱意，便自动退出了婚约。上校和玛丽亚订了婚，不久他们便结了婚。幸福美满便是结局!

这个故事既幽默又风趣。玛丽亚用善良诚实乐观的精神和行动赢得了孩子们和上校的爱!这个故事告诉我们，爱是可以感化一切的!

音乐之声观后感3

从物学的角度来说，冷，是因为缺少了热，黑暗是因为缺少了光。那么，是不是也可以说世间的丑恶都是因为缺少了爱的存在……

作为一部音乐剧，它的中间当然是蕴含了许多音乐元素，但真正打动观众的，却是其中浓浓的爱……

当一个教堂的修女去做家庭教师时，与她的雇主一位舰长却发生了争执。在雇主的眼中，他把孩子们当成士兵一样对待。在外人眼中看来可笑的事情，一件件的发生在他的身上。孩子们得不到一点爱，为了让父亲更多的关注他们，而去捉弄一任任的家庭教师，而热情活泼的修女玛利亚看在眼里，急在心里，她趁舰长外出时，私自用窗帘给孩子们做了游戏服，带孩子们四处玩耍，教孩子们唱歌。玛利亚用心中的爱感染了他们，击碎了他们的孤独与怯懦。当舰长回来，他听到了只有他妻子在世时才有的满屋歌声。他的严肃，冷硬包裹的孤独，无助，对生活的恐惧被挤掉了，然后唱出了整部电影的高潮——《雪绒花》

作为一名父亲，舰长当的确实不好，可是，作为一个原本在美满家庭中生活后又失去妻子的他来说，在高冷的背后是对生活残酷的恐惧，他的恐惧令孩子们不知所措，他管理孩子如同管理士兵，甚至可笑到他虽然知道却从不叫孩子们的名字，而是用吹口哨的音调来作为他们的名字。而玛利亚的出现，点燃了孩子们心中的爱，之后点燃了舰长的爱，这也就是最好的结局。

所以，给别人一个爱的源头，用心中的爱去点燃他们心中的爱，让爱充满世界，令丑恶无所遁形吧！

音乐之声观后感4

前不久，老师在音乐课上为我们播放了音乐之片——《音乐之声》。看完后，我深有感触。

这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为我记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。

正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，永远只是那轻松愉快的节奏！

音乐之声观后感5

今天晚自习，我们带领十一十二班的学生观看了《音乐之声》。看完后我的感触很大。《音乐之声》这部电影主要讲了实习修女玛利亚因为性格问题被送到冯·特拉普上校家作女家庭教师。后来与上校相爱并结婚，可当他们度蜜月回来时奥地利却被德国入侵，第三帝国要求上校到第三帝国任职。上校为了拒绝而打算连夜带家人一起逃出奥地利。可行动却被德军发现，最后他们在修女们的帮助下终于逃离了奥地利。这部电影有很多角色都令人难忘。

我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完时，看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无/法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。

从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

音乐之声观后感6

今天，我看了一部叫做《音乐之声》的电影。

电影讲述的是这样一个故事：

玛利亚是一个年轻活泼的`修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。

上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。

歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。

这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。

音乐之声观后感7

音乐是打开人心灵最好的工具，它可以使一个人改变，是一个环境改变。可能有人不相信，但是在《音乐之声》中玛利亚就做到了。

我记得最清楚的是玛利亚刚来的上校家的时候，家中没有一点生机。所有一切都是很顺序的，没有欢笑，没有音乐，让人感觉像一个冰窖一样。可是美丽的玛利亚用歌声打开了孩子们的心，让他们可以像平常孩子一样快乐的玩。他们与玛利亚相处的十分融洽，玛利亚经常叫他们唱歌跳舞。这是上校回来了，因为他失去了他的夫人，所以把自己也隐藏了起来，也不与孩子们交流，所以看到孩子们唱歌时十分生气。但是听到孩子们专门为欢迎男爵夫人而唱的歌，他的心一下打开了，上校发现是他太不了解自己的孩子了，也是自己把这个家搞得一点生气都没有。所以上校请玛利亚留下来，就这样每天家里都充满了欢笑。后来经过一段时间，玛利亚和上校结婚了。

就这样玛利亚用自己的歌声组建了一个快乐的家庭，成为了一个了解孩子的妈妈。

这让我明白音乐是一种十分可爱的东西。它不分年代，不分国际，无时无刻都可以钻进人的心中，使人得到感动。所以我们的生命中不可以缺少音乐，不可以失去音乐，因为那是生命中最重要的部分，也是为生命增添色彩的部分，让我记住音乐，学会感受音乐。

音乐之声观后感8

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。

修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。

她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。

院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

音乐之声观后感9

我看了《音乐之声》这部电影，深受感动。

这部电影主要讲：修女玛利亚受修道院委派，当了一位上校的孩子的家庭教师。上校把他的七个孩子像士兵一样训练，家中没有一丝生活气息，玛利亚带着孩子们唱歌，用音乐感动了上校一家的事。

看这部电影时时，有很多地方让人看了忍不住会发笑，却在笑的同时悟出很多道理。

一开始，我看到这个家庭的这种状况，不禁感叹道：“多么可怕的家庭！”我觉得这家庭已经无可救药了。我看着这些孩子一次次搞恶作剧捉弄玛利亚，却想不到玛利亚竟会用奇特的教育方法使他们与她融洽相处！正是这么一个可怕的家庭，被玛利亚彻底改变了，这是什么力量？是爱！玛利亚的爱感化了他们全家，使人的心灵得到温暖与快乐，并使人主动地渴望这种快乐！

每当优美的歌声响起，我总是情不自禁地跟着哼唱。玛利亚的歌声，如甘泉滋润心田，如清风拂过心扉，如温暖的阳光融化冰雪，如闪亮的灯烛带来光明。美妙的歌声，美丽的景色，美好的心灵，使人沉浸其中。

玛利亚用最动听的声音，消除了一切距离，音乐之声使人与人之间永远没有代沟。

音乐之声观后感10

今天下午，我和妈妈一起在迈视网上观看了《音乐之声》这部电影。

故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去当家庭教师。孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可，成了他们的妈妈，过着幸福的生活。

其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大点的女儿同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕！”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗？”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了！”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。

《音乐之声》是以歌舞为主题的一部电影，我希望大家能多看这样的电影，用心去感受爱，让爱留在每个人的心中！

音乐之声观后感11

《音乐之声》这部影片实在是太美了，观后令我久久不能忘怀。剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令我陶醉！修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，令我感动！

玛利亚没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。

从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”

通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，带领他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想。

音乐之声观后感12

我看了《音乐之声》这本书，深受感动。

这本书主要讲：修女玛利亚受修道院委派，当了一位上校的孩子的家庭教师。上校把他的七个孩子像士兵一样训练，家中没有一丝生活气息，玛利亚带着孩子们唱歌，用音乐感动了上校一家的事。

看这本书时，有很多地方让人看了忍不住会发笑，却在笑的同时悟出很多道理。

一开始，我看到这个家庭的这种状况，不禁感叹道：“多么可怕的家庭！”我觉得这家庭已经无可救药了。我看着这些孩子一次次搞恶作剧捉弄玛利亚，却想不到玛利亚竟会用奇特的教育方法使他们与她融洽相处！正是这么一个可怕的家庭，被玛利亚彻底改变了，这是什么力量？是爱！玛利亚的爱感化了他们全家，使人的心灵得到>温暖与快乐，并使人主动地渴望这种快乐！

每当优美的歌声响起，我总是情不自禁地跟着哼唱。玛利亚的歌声，如甘泉滋润心田，如清风拂过心扉，如温暖的阳光融化冰雪，如闪亮的灯烛带来光明。美妙的歌声，美丽的景色，美好的心灵，使人沉浸其中。

玛利亚用最动听的声音，消除了一切距离，音乐之声使人与人之间永远没有代沟。

音乐之声观后感13

今天是特别的一天，因为，爸爸妈妈带我去西安音乐厅观赏了音乐歌舞剧《音乐之声》。来到音乐厅时，我高兴极了，兴奋不已的坐在座位上，等着开演。终于，帷幕升了上去，音乐响起来了，我目不转睛地盯着舞台，连身体都僵住了，演员们的演出太精彩了！

这个故事发生在奥地利的萨尔斯堡，在一座修道院里，有一个活泼开朗的女孩，名叫玛利亚。因为她从小在阿尔卑斯山长大，所以喜欢自由自在的生活，还特别爱唱歌，经常在修道院里大声唱歌。院长觉得她不适合修道院的生活，所以派她去海军上校家里给他的孩子们当家庭教师。

玛利亚来到了上校家里，发现他的七个孩子缺少陪伴和关爱，因为上校的妻子去世了，而上校用非常严格的方式教育孩子们，家里缺少欢声笑语。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，用她的爱温暖了孩子们和上校的心。

上校准备给孩子们找一个新妈妈，可是在他们准备结婚前，纳粹德国吞并了奥地利。在这国难当头的时候，上校发现自己和未婚妻的观点非常不一致，所以他们分手了。

最后上校爱上了善良活泼的玛利亚，他们结婚了。为了躲避纳粹，他们在音乐节上用合唱作掩护，在修女们的帮助下，想方设法翻越了阿尔卑斯山，逃到了瑞士，开始了新的生活。

这个故事非常精彩，而且里面有很多首动听的歌曲，让我记忆深刻。直到现在，主题曲还在我的脑海里回荡……

H. 音乐电影《放牛班的春天》观后感

《放牛班的春天》观后感1

这个星期有幸观看了影片《放牛班的春天》，故事发生在法国，某个小镇的郊外，有着这样一个充满严格制度的少年学校。而这个学校里的学生，并没有因为这样的严厉管制而变得乖巧，反而成为了一群没有教养，只会用武力解决问题的孩子。电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕。而谁也不会知道，在这样似乎无可救药的孩子幼小的心灵中，一个个美妙的梦想正在悄然升华。怀着这样天真烂漫的梦，他们遇见了一个可以说足以改变他们命运的人——他就是马修。马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天 。

有些遗憾的是，我还有点没反应过来，影片就结束了，马修就那样走了，孩子们依旧在"河底"上着课。

但是，虽然孩子们依然叛逆，依然被关在"监狱"中，但是他们的结局一定是美好的，因为他们每个人都是好孩子，在离开马修后依然是，因为任何人心底里都有一块善良的净土，马修只不过用特殊的方式走进了那净土而已。

给我留下印象最深的人是孟丹，他叛逆、暴力、邪恶，在来到学校时就已经被戴上了这样的帽子，其实这顶帽子在很早以前就被戴上并狠狠禁锢了他，他只好去顺着发展，甚至扭曲。他又何尝不想做一个好孩子呢？他被冤枉偷了钱，但无力辩解，遭受校长的毒打，一个孩子的心灵怎么能承受得起这样的委屈呢？他生活的环境、他的家庭，他所受的遭遇像压力锅一样将他的心灵扭曲、变形。

影片中最后看似孟丹的结局是不堪的，无可救药的，但仔细观察可以发现，马修对他的.影响不小，马修坚信他心中有一篇净土，并发现了他的优点，这一切改变着孟丹，当马修训斥孟丹欺负佩皮诺时他垂下眼睑，最后对马修的微笑，那是一种真诚的尊敬。他心中的净土仅对马修一人开放。

我们其实都不是坏孩子，有的贪玩仅仅因为天性；有的吸烟仅仅因为扮酷；有的早恋仅仅因为荷尔蒙分泌过剩。每个人心中都有着一片净土，每个人身上都有着金子一样的地方，只不过不能面对着所有人开放，时间久了就会不再开放，真心希望老师父母们能够去发现去探寻那片净土，开拓它们！

我们都是好孩子，真的！

《放牛班的春天》观后感2

音乐无所不在，我们所要做的就是敞开心扉，竖起耳朵去聆听。音乐是什么？音乐不仅仅是一种娱乐方式，音乐更是人们将心之所想谱上旋律或吟唱或弹奏出来的一种表达方式。音乐往往是人们内心的真实写照，是人性本真的传颂。今天我们要讲的这部电影《放牛班的春天》就是一部感人肺腑的音乐电影。这部电影巧妙地将剧情与动人的歌词和旋律相结合，谱写出了一组体现人性善良的乐章。

电影采用倒叙的叙事手法讲述了这样一个感人的故事：怀才不遇的音乐人克莱蒙马修在事业屡屡碰壁后，内心困窘的他被分配到一所叫做“池塘之底”的专门接收不良少年的寄宿学校当学监。细心的克莱蒙马修体会到了每一位孩子内心的善良与天真，他发现了每一位孩子的独特潜质。他希望通过音乐感化孩子们的心灵，于是他建立了“池塘之底”合唱团，渐渐地，孩子们通过音乐变得更加随和，更加能融入社会生活，同时也与克莱蒙马修产生了难以割舍的师生情。

电影以著名指挥家皮埃尔莫朗杰的一场音乐会拉开序幕，音乐会前莫朗杰得知了母亲去世的噩耗，但他忍着内心的剧痛，坚持为观众呈现出了一场完美的视听盛宴。母亲的葬礼似乎与电影主要表达的故事相脱节，但是仔细琢磨会发现，母亲的葬礼为回忆中莫朗杰与母亲的关系，学监克莱蒙马修与母亲的关系做了铺垫，在莫朗杰与克莱蒙马修的故事里母亲是一个重要线索。这一噩耗使莫朗杰的人生再一次跌入谷底，就像童年时的低谷——他被遣送到不良儿童寄宿学校“池塘之底”。在“池塘之底”学监克莱蒙马修给予了处于人生低潮时期的莫朗杰温暖，就像佩皮诺现在来到处于人生谷底的莫朗杰身边讲述童年的回忆，童年中与克莱蒙马修相处的一幕一幕又浮现在了莫朗杰眼前，这对现在的他也起到了抚慰作用。

指挥家皮埃尔莫朗杰

雨夜，窗外的狂风骤雨如同莫朗杰的内心，悲痛无奈，童年旧友佩皮诺来到莫朗杰家中与莫朗杰共同回忆起童年的“池塘之底”，一本克莱蒙马修的日记打开了一段尘封的回忆。

《放牛班的春天》观后感3

最开始听到这个电影名字的时候，感觉很熟悉，但是不知道讲的啥，看到最开始的镜头，小男孩在门口的等待，我知道了我曾经看过，但太久远，记不清了。犹如小时候的记忆，记不太清，只留下了那些因为不听话而被罚的事情，然而每个人的童年都有着调皮的时候，因为家长的观念，会判断孩子的这种做法是否正确，然后一棍子拍死，不给解释、也不想沟通，在成年人的世界里头，生活压力所带来的问题让我们觉得钱可以解决一切问题，对于怀有童真的孩子们来说，并不是这样，他们看着电视里的警察、医生、科学家等，就会想到我以后想成为一个什么样的人，他们是有梦想的，成年人被生活压住了，他们没有。

记得初中那会儿，我们常听到的一句话就是你们是我带过最差的班级，再细想一下，班主任并没有这么说过，老班姓王，有一个别称“王奶奶”，不是说她老，而是真的心地善良，我承认我初中班级有很多捣蛋闹事的，也对我们处罚过，但是我们乃至至今我们都不曾记恨，想起来就是对我们的好，无论是谁都一视同仁，该罚的时候就罚，上初中的孩子都是在叛逆期，“王奶奶”确实就像一位奶奶一样慈祥，三年来，我们大大小小的错误都有过，惩罚是循循善导，让我们不至于过早走弯路，失去读书的机会。

一位好的教师就如爷爷奶奶般慈祥、可爱，不会因调皮或者犯过而对学生失去耐心，他们会去发觉学生潜力，用双手助他们飞翔。

这是一个令人痛心又感到温暖的故事，被社会抛弃的老师和孩子们，他们的相遇使彼此都重拾了对生活的热爱，对人生的感激。法式浪漫并不仅仅专属于爱情，在那名为＂池塘之底＂的校园，老师马修用宽容和善良融化着一群问题孩子被冰封的心灵，更令这些被定义的＂标签＂学生唱出了那令人难忘的天籁之歌。

这不仅是一部好看的电影，这也是一部好听的电影，如天籁的童声每次都能让人陶醉并感动。一个落魄、失意的音乐爱好者在一群问题少年身上重新找回了自我，数个问题少年因为音乐的启蒙重新走上了正确的人生道路。天籁般的童声，定是最接近上帝的存在。最令人动容的是伴随着孩子们的歌声，一架架纸飞机从幽暗、深邃的窗子中竞相飞出，这一刻他们真的懂了。

要说遗憾的是，那个有暴力倾向的男孩子没有被领到正确的道路上。可见每一个调皮捣蛋的孩子都有心中自己无法解开的那个结。遇到了帮我们解开心结，指引前进方向的老师是一件多么幸运的事啊！那一双双挥动的小手，一架架飞舞的纸飞机，是我对您最大的敬意。影片最后，小不点带着小熊玩偶提着行李勇敢的说走就走，世俗的校长被检举。放牛班的春天，来的不算晚……

I. 电影《音乐之声》观后感 2000字左右

《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈” ，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。
一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？
可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。
可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。
而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。
第二：那7个孩子和上校都爱她；
第三：她可以永远不再做修女。
你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：
当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。。。
面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。。。
和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。。。
当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？
当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。

J. 电影音乐之声的观后感

导读：电影中最感动之处，是玛丽娅与孩子们、范崔普上校一起克服困难的种种场景。下面是我整理的电影音乐之声观后感，欢迎阅读参考!

电影音乐之声观后感一

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.

电影音乐之声观后感二

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

电影音乐之声观后感三

昨天我观看了《The sound of music》，影片引起的人的思绪让我久久不能平静入睡，一遍遍回忆着那些美丽的风景、歌声、笑脸和画面……

影片中的故事发生在被德国吞并了的奥地利，讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用智慧和爱心逐渐温暖了上校的七个孩子，并与他们建立了深厚的感情，教会了孩子们许多歌曲。给孩子们带来欢乐的同时，一份久违的情愫在不苟言笑的上校和身份悬殊的家庭教师中萌生，上校被玛利亚美妙、动人的歌声和她带给整个家庭的快乐所融化，

它讲述的故事是快乐地生活，在生活中发现快乐的重要方法是乐观坚强的人生态度，还有借助音乐来创造快乐的重要方法。它讲述了爱情的故事、家庭的故事，它描绘了善良、爱心、智慧、自由、积极、热情、尊严、尊重、气度、原则、团结、忠诚、爱国和坦诚相见等等。我不知道电影叙述的故事会不会发生在自己身边，但这个故事的`确给人带来很多美好的回忆和思考，让人精神愉悦，从内心里也向往着故事中的欢乐，还有那美丽的阿尔卑斯山脉，翠绿的草地，潺潺的流水，夕阳中的背影……

故事的最后讲述的是上校和玛利亚勇敢、智慧地带领七个孩子在修女们的帮助下突出重围，不屈服德国纳势力逃离家园，跋山涉水找寻心灵的宁静和精神的自由的情景，紧张的逃离让人凿实为他们捏了把汗，也为上校作为一名故国将士、一位丈夫、一位父亲所表现出的沉着担当、不屈不挠之精神喝彩，而此时他善解人意的妻子一直勇敢站在他身边，尽心保护着孩子，默契地配合着最终获得胜利。

电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待“the star belong to you”;比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅;又比如本来不愿孩子们参加民歌大赛的上校为解救全家不得不参加比赛，最后拿着吉他在台上独唱《雪绒花》，唱道“Bless my homeland forever”时，想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，一个大丈夫平时埋藏在心的情感通过吉他声和噙着的眼泪淋漓尽致地表现出来，这一切被玛利亚敏感地捕捉到，她迅速用歌声接上，随后孩子们加入，最后全场奥地利观众加入，影片达到一个高潮。

上校率领全家能最终顺利逃离纳粹还有一个重要原因，就是得到老朋友音乐经纪人和玛利亚之前所在修道院院长和修女们的帮助，而在这关键的时候能得到他们的帮助有至少两个原因，一是上校平日的为人正直、坦荡、大方赢得朋友的尊重，另一个原因是玛利亚的为人得到修女院的认可和喜欢。这也说明人要常怀善心、常做善事，平日所积累的善德最终会在你遇到困难时给你带来希望，总会有一只手伸出来给你帮助。正如电影中，玛利亚在离开修道院前往上校家走马上任时，在她获得上校的爱，既欣喜兴奋有不敢相信现实时所说的那句话一样：God close a door in front of you,there will be another door opened for you!

电影情节丰富，高潮迭起，有高扬、轻快的节奏，也有紧张、压抑的插曲，有美丽、浪漫的憧憬，也有扭曲、报复的人性。最让人不能忘怀的当然是女主角玛利亚了，她单纯、快乐，热情、活泼，勇于接受挑战，同时聪明、大度，富有智慧、多才多艺。她让一个本来了无生机的家庭逐渐散发出生气和活力，她的爱让孩子们打开心扉回归天性，逐渐喜欢她、依赖她、不能离开她;她的坚持她的倔强她的才艺和对孩子们的爱将一个冷酷的男人的激情也重新点燃…..一个好女人是一粒火种，是一本好书，是一首温馨的音乐，是淡淡而持久的芳香，是得体温柔的笑厣，是耐人寻味、引人追随的一股力量。而玛利亚正是这样的一个女人，让我敬佩、欣赏!

值得一提的还有另外一个重要角色就是差点成为上校妻子的男爵夫人，她美丽、高贵、优雅、富有，也有聪明、善解人意的一面。电影先把男爵夫人以上校妻子最佳人选的方式带进情节，他们地位相当，品味相同，在一起也能谈得来，在一般人眼里这是最完美的结合。男爵夫人也就此认为她即将要成为七个孩子的继母，和上校开启强强联手的幸福婚姻。可玛利亚与上校在舞会上的一段默契完美的奥地利民族舞蹈所流露出来的感情让男爵夫人有了危机感，企图说服玛利亚离开让这根还未发芽的感情之苗就此夭折未果，两颗心灵深处火花的产生、激情的碰撞、情感的共鸣、灵魂的契合最终谱出真爱的篇章。男爵夫人的退出姿态是让我欣赏的，她始终是高贵且优雅的，在即将亲耳听到上校对她说出所爱非伊人之前，她选择了保存自己的尊严，不让自己面子尽失的方式，说出上校其实也不合适自己的理由，噙着眼泪、带着微笑轻轻吻别爱人，优雅地转身离去。没有争吵、没有中伤、没有愤怒、没有歇斯底里、没有嫉妒、没有流言蜚语……这样的退出其实很体面，即使最终没有得到所爱，也没有失去本身的尊严，有勇气!

总之，《音乐之声》这部电影是很久以来再次深深感动我的一部外语片，它带给人的思考和回味是永恒的，我将把它给我的所有美好感觉深深烙印在心里。也希望自己能从影片中的人物身上汲取到精神营养，学习到玛利亚那些美丽的闪光点，让自己变得更宽容、豁达、智慧，也赢得更多人的喜爱，用她告诉的精神指引自己找到生命中的真爱!