为什么现在很少好的电影和音乐

① 香港电影和音乐为什么越来越糟糕

电影不评论 音乐 这个全世界的音乐产业都不景气，互联网的冲击很多老牌唱片工业的下场都惨凄凄，以前中国更是对音乐版权毫不重视，香港音乐最繁盛的时代也正是唱片的黄金时代。缺少足够的利益驱动，自然音乐人无论是水平和包装都不能得到保证。并且主流香港音乐本来也存在自身的问题，在新时代，没有新的突破和新的元素，即使有传播受众范围也很小，并且即使港乐在黄金时代有相当一部分的歌曲包括许多名曲都从日本曲子改变翻版。在大陆的听众听了那么多年港乐的成人抒情，流水般的流行音乐，自然也烦了，同时还伴随着欧美音乐的大量普及，年轻人们能听到的音乐，有着更多的数量和更多的风格，他们的选择更多。或者说曾经我们以为的优秀的香港音乐，不过是那个时代香港作为相对开放的地区对大陆华人区的一种文化辐射，在更加开放的新的时代，要与不在受到打压百花齐放的大陆音乐和世界各国的大流行音乐相竞争，自然无法得当曾经那样的追捧。香港音乐本就没有其所谓歌曲真真的内核风格，若一直以一种地区式文化的姿态自居，不发展新的音乐文化，衰落是必然的，而如今新的音乐文化更多是以音乐为核心，而不是地区标签。得益于互联网的发达，各个地区的音乐风格本已经开始产生了新的融合和交流，而互联网时代版权的更加规范，音乐的新时代也即将开启。

② 到底是怎么了，为什么好的电影和电视剧越来越少了

我觉得，拍片子的人都太年轻，而且都是影视、戏剧这一类的专业毕业的，因而他们很少有时间去体验 社会 、体验生活，其实这些演员的 社会 阅历都很肤浅，并且职场经历更是简单。这能拍出什么好片子呢？

他们生活在他们的生活里，观众的生活，他们却没有经历过，他们怎么去拍出让观众觉得很深刻的片子？

近年来优秀国产剧少，首先是因为英美剧、日韩漫的大量涌入，你的审美情趣与阅片量在不断提升，过去看起来还行的国产剧相比之下就很一般了。

最后，是资本快速涌入影视剧市场造成的乱象，流量至上导致整个行业的浮躁。但是今年的《上海堡垒》已经表明观众在用脚投票了，Ip、小鲜肉、粉丝经济只是一时的，退潮时总能看到谁在裸泳。

近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：

第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。

真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。

第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。

有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。

第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。

有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。

那是林子大了，选择多了，观众欣赏水平提高了，烂片多了的原因

感觉电影创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。

创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。

就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。

创作无自由，则艺术无意义。

我觉得最主要的原因是人心太浮躁。

两方面的人心：

现如今狂热粉丝的群体一般在初、高中的年纪。他们有时间、有金钱去追星。这个年纪主要是被颜值和唱跳吸引，这也是最近几年选秀和女团火爆的原因。

这些观众想看的是偶像参加综艺、参演电视。他们不管演技有多烂，剧情有多烂，只有有爱豆出现，就绝不容许别人说不。

既然观众无论如何会买单，那还有什么好说的，挣钱就对了！

只要炒好人设，就有观众买单。这无论对偶像还是对经济公司都是好事。这意味着变现块，上升速度快。

所以他们不会去管演员是否演技合格，剧本如此，先把偶像退出去，树立成多栖偶像就成了。反正，演技混着混着就有个差不多了。

对于导演和编剧来说，偶像赚钱快，还没有演技，烂俗的言情剧、甜剧、轻喜剧就成了首选。

这类剧不需要花费太多心思，不需要田铎演技，只要编剧设计的够甜、够暧昧就足够了。

有一句话叫“劣币驱逐良币”。既然劣币能够达到良币应有的效果，甚至还能超越大部分良币，谁不想去做良币？

如果言情剧能获得成功，谁愿意耗资无数去拍帝国剧？如果轻喜剧容易获得成功，谁愿意花时间去构思悬疑剧？

加上国产剧的“河蟹大神”，很多好的设定和剧情都会被剪辑，让导演和编剧只能在框框内活动，思维已经被禁锢。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果没有看过精彩的、什么都敢说的韩剧、美剧、日剧，你肯定不会觉得国产剧怎么样。毕竟还有泰剧、港剧、越南剧。

但现在网络方便，很多人已经养成了韩剧、美剧等节奏快、叙事顺利、题材大胆的模式，在来看还处在圈钱阶段的国产剧，自然难以下咽！

而且美剧、韩剧在剧集模式上仍是边播边拍边剪的形式，无论是导演还是编剧都能最大程度把握观众的需求，适时修改，当然效果很好。

而且作为电视剧灵魂的编剧，收入也会参与到电视剧的收视率上，跟自己的钱包有关，自然格外上心。

总之，国产剧已经迷路了，满满看吧！

现如今中国的影视剧行业处于高速发展的阶段，一年能量产几百部影视剧，但是这几百部之中能被称为良心好剧的屈指可数。为什么好的电影和电视剧越来越少了？我认为主要的原因是编剧乱改剧情、资金运用不合理、部分演员没有职业道德、资本运作。

第一，编剧乱改剧情。

现在许多电视剧都是根据热门网络小说改编的，但根据已经发生的状况来看，不能称之为改编了，完全就是编剧的糊编，借着原著粉的激情，把原著粉当傻子一样糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的电视剧播出，分别是《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》。其中宣传声势最为浩大的《盗墓笔记》看得我是一脸懵逼，再其次就是《花千骨》，说起来就是一个忧伤的事情。

在同学的推荐下看完了《花千骨》的原著小说，被里面的剧 情感 动得一塌糊涂，为小骨悲惨遭遇而愤愤不平之时，传出要拍电视剧了，那叫一个期待，结果电视剧《花千骨》刚一播出，我就气得吐血啊，动作指导不知道找的谁，道具也就不说了。

关键是从第一集就开始改剧情，一直改到大结局，什么生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的终极身份世上最后一个神——妖神，硬生生的改成了什么女娲后人，跟霍建华谈恋爱演电视剧就非得是女娲后人才行呗？

改剧情可以改，为了减小拍摄难度可以理解，但没有让你重新创作一部呀，有这功夫还花那版权的冤枉钱干嘛呢？你看看比你后播出的《琅琊榜》人家也改剧情了呀，但是人家没有改动故事主线，还原了原著小说百分之九十的内容，受到观众的一致好评。

忍痛看完《花千骨》之后我就有种不详的预感，果不其然，之后根据小说改编的电视剧大部分都是编剧的自娱自乐，糊弄书粉。就拿令人更加痛心的《诛仙》来说，电视剧刚一出来就被书粉无情吐槽，没想到后面弄了个电影版的，好家伙！真的是气死人不偿命啊！

第二，资金运用不合理。

高亚麟曾经在采访中讲过，中国影视演员的片酬已经傲然全球，拿得比国际影星都高。这是不争的事实，不知道从什么时候开始，中国影视演员们的高片酬就一直成为人们讨论的热点，而且是越来越高，就没有下降的趋势，最终有关部门忍不了了，出台了一些措施才把势头止住了。

演员的片酬高，自然用于拍摄的资金就少了，一部剧男主和女主就拿走了拍摄总投资的三分之二，剩下的三分之一还要用于拍摄、其余演员的片酬、后期制作等显然是不够的，自然在其它地方导演就会能省则省，就会弄出一些令人啼笑皆非的道具出来和连五毛钱不都值的低级特效，例如《斗破苍穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演员的高片酬，导致了资金的运用不合理，拍摄制造粗糙，自然就会成为烂片了，特别是玄幻剧中需要大量的特效，没有足够的资金怎么能够拍好。当然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉烬如霜》就是一部良心好剧，不说多了，至少估计百分之八十的资金用于拍摄上了，特效炸裂。

第三，部分演员没有职业道德。

现在许多的演员拿着高片酬，却没有一点职业道德，有点名气就在片场耍大牌，要求导演准备这准备那的，到了片场天气太热不拍，天气太冷不拍，一个镜头拍完之后就要休息半个小时。

背台词是一个演员的基本素养，不止一位演员曾在采访中提到，有的演员在对台词时数数字，就像机器人一样，你指望这样的演员能带给你什么好的表现？想都不要想了，其演技也不要多说什么了。

演员拍戏是很辛苦，但你就是干这一行的，就应该有吃这个苦的觉悟，像某些演员上个厕所都要专门开车送她到几公里外的五星级酒店里面去上，趁早离开这一行吧！

第四，资本运作。

毒叔曾在采访中讲过，有的公司明知道拍电视剧不赚钱，却还是要拍，就是因为有资本运作在里面，他们不指望电视剧赚钱，而是想方设法的将股民手中的钱圈走，就这你还指望他们能给你用心拍好电视剧。

一个明星刚刚注册一个工作室，注册资金几千万，第二天就被公司以几个亿的价格收购了，你能想象吗？资本运作的水真的是太深了，难怪优酷上有那么多不堪入目的垃圾电影。

中国影视行业近几年拍出了无数的烂片，最最主要的原因有两个：编剧魔改剧情，资金运用不合理。当然也希望导演们多长点心，多拍一些良心好剧和电影，不要再辣我们的眼睛了。

为什么好看的电视剧和电影越来越少，我个人分4点进行分析。

1、剧本

好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美

2、导演

导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演员

以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。

演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。

4、出品方

出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。

老一辈电影人真的是对胶片尊重，对来影院的每一位观众生命中的120分钟都极尽负责。为什么好电影越来越少，因为压根就不把它当做电影来爱，而是生命。

而如今，在演员方面，流量明星当道，整容脸、阿呆脸充斥屏幕镜头，很多艺人没有经过专业的表演学习就被当做摇钱树硬上，制片方觉得票房有保证了哪管什么演技质量。《演员的诞生》这个节目上很多好演员说过，因为知名度不高、生孩子等等原因，导致自己要不停地装嫩，尤其是女演员，很多人年过30就已经接不到剧本了。大家可以回忆一下，上一次像章子怡这样的演员出现在大屏幕上得追溯到几年前。。。

剧本方面，为了拉到更多的广告收入，编剧们也是费尽心思硬插广告，玩剧情植入玩到飞起，却使得影片本身剧情充满鸡肋。看开头就能猜到的结局，男女主角永远相爱又错过爱爱爱不完的桥段，总觉得换个阵容就是一部新的一样。

但是这并不意味这说好电影将很难寻觅。徐峥说过，好演员的春天就要到了。电影圈一直都有这样一批不只追求商业大片的电影人一直在各自的岗位上坚守。我也希望好演员的春天尽早到来，多一点像《我不是药神》这样的好片出现，满足观众挑剔的味蕾。

以下是我的个人观点：

③ 为什么现在的电影电视剧没以前好看了，音乐也没以前好听了，游戏也没以前好玩了

因为过去的人没有那么浮躁，文化底蕴深，专心研究艺术，他们创作的目的是为了让作品更好看，而现在的艺术创作比较向钱看，又追求快。

④ 为什么感觉现在的电视剧、歌曲都没以前好看、耐听了

现在的电视剧、歌曲，没以前好看、耐听了。

的确是这样，总结下来，有这几点原因。

1.快节奏的时代，人们更趋近于功利化

以前拍部电视剧，都要用一两年时间，并且演员的片酬也并没有很高。

拿老版《西游记》来说，一部电视剧拍了整整六年，暂且不谈演员付出了多少，光是说那薪水就低得可怜。整个剧组都很穷，甚至导演只能自己掏钱请大家吃饭。

那时候也没有现在的特效，所以从场景的变换到演员的演技都格外的考验演员和导演的实力。如此付出，终成经典。

再看一下现在的电视剧，五毛钱特效越来越多，而且很多演员的演技不行，只因为足够红，就有人追捧，有人上赶着要他拍戏。

由此一来，虽然赚足了观众的眼球，也得到了很多钱，但是评价却不会好。

现在很多电视剧，从开拍到结束，只需要几个月，却被一集45分钟剪成五六十集，观众看久了也会产生疲劳啊。

再看以前，大多电视剧都是一集一小时左右，很良心，也不会粗制滥造。

2.很多歌曲只能火一阵，没有太大价值

以前都是人们发行唱片，从电视上播出啊什么的，付出的时间比较长。

再看看现在，网络如此发达，随便一个人发了两三首歌，就觉得自己也算一个歌手了，实在是让人脸红。

而且现在很多网络歌曲，粗俗，没有意义，就单纯的凭着调子能火一阵，时间长了听厌倦了，这首歌也就过气了。

拿前段时间，杨坤diss《惊雷》来说，我觉得他说的没什么错。

现在的这种歌曲完全是，没节奏，没旋律，没律动。只能随便听听，把这个说成音乐，就有点假了。

有句话叫做“物以稀为贵”， 现在自由发展，当然也有好的作品，但是参差不齐的现象太明显了。

首先现在是的时代可以说是流量时代，所以作品也很着流量走。什么最受欢迎，导演就拍什么。趁热度，比如孙悟空就有好多个版本，但记忆最深的还是84版的。那首主题曲《敢问路在何方》直到现在还在被人们传唱。经典有它独特的魅力，就是经久不衰。

下面我们来回顾一下那些金典电视数据主题曲。首先港台剧，《射雕英雄传》主题曲《铁血丹心》音乐一响起，仿佛又回到了那个年代，回想起郭靖和黄蓉的爱情故事。然后是《上海滩》音乐一响起，就会会想到许文强，丁力，冯程程之间的爱恨情仇。还有就是新《白娘子传奇》里面的《千年等一回》，音乐一响起，就回想起了白娘子，许仙，小青。我我自己都会唱这首歌。然后就是琼瑶阿姨的作品了。让我们最记忆犹新的就是《还珠格格》了，主题曲《当》一响起，就想到里面小燕子，紫薇，尔康，五阿哥等人，这部电视剧陪我们走过了多少欢乐时光。再有《情深深雨蒙蒙》，音乐一响起就会想到依萍，书桓，茹萍，杜飞等人。还有很多金典，这里就不一一列举了。

我们再看看现在的电视剧，不知道你们是怎么样，我我，一个电视剧的主题曲都没记住。甚至都没印象。我分析，有两种原因，第一就是电视剧主题曲，没有什么亮点，走的是数量不是质量。没有用心去做。第二，我觉得还有种可能就是，现在电视剧实在太多了。电视猫，网络电视，还有手机，现在可以在网上看任何电视剧，大家选择的眼花缭乱。而且好多人都没有时间看完整，都是快进的看，主题曲直接跳过，所以根本就没有听主题曲。

所以我认为，经典很难被超越，但，现在的电视剧也有好看的，歌也有好听的，当然也有烂片。只是太多了，混在一起使大家产生了视觉听觉疲惫。你有什么不同的看法？

1.时代在变化，大众口味也在变化，现在的电视剧都是追随大流，在题材、内容等方面有很多相似之处，看多了难免视觉疲劳。

2.我个人觉得有些编剧 导演会因为一部剧的爆火而去挖掘此类的小说进行改编，有时会因为改编而不能表达出原本想讲述的内容。

3.以前大家说那部剧好看是都会说剧情很棒，然后才去认识在里面将剧情很好诠释出来地演员；现在有些情况是看到是自己偶像的剧：那就必须要给高评分，不管怎样我的偶像演得就是好。所以会出现有流量明星演技不到位的情况。

以上是我的个人看法，并没有针对他人。

首先有句话:“从前慢，现在快”。

以前一个大院里大概只有一台电视机，电视里只有一个中央电视台，大家伙儿最期待的就是傍晚饭后围坐在一起边聊天边看《西游记》《红楼梦》《渴望》……

现在各种媒体层出不穷，省级卫视争奇斗艳，你不看电视机，也有4G网络随时手机上看网剧……信息爆炸的时代，什么都过剩。

其实节目和电视的制作水准一定是越来越高的，只是对你我来说，可供选择的太多了，难免会有眼花缭乱、心生烦躁之感。

另一方面，现在经济高速发展的时代，各媒体也比较浮躁，不像以前那么用心地去追求节目或电视的文化内涵。为什么《红楼梦》30年后依旧经典不衰？那时候导演和演员都有时间和精力去沉下来，愿意花上一年时间好好地体验生活、学习表演，因此才奉献一出能够载入 历史 的教科书级别作品。

现在电视或音乐制作节奏太快，自然会出现很多粗枝大叶的作品，令观众失望。

当市场和观众都逐渐沉静下来，小妹相信好的作品一定会越来越多。你看其实近几年来用心制作的公司还是不少的，比如正午阳光和其正在播放的《清平乐》。

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是因为老了…

我小时候，我妈就说我天天听的，天天看看的都是啥玩应儿呀，她天天听的，看的我也不喜欢，现在的小朋友听的看的，我也开始接受不了，我喜欢的她们也不喜欢…

因为现在是快餐时代，以前的电视剧，歌曲，都经过很长时间的打磨，才能真正呈现在大家面前，这样的作品当然值得大家的喜欢，更好看，更耐看，但是呢，现在的电视剧和歌曲，都是为了迎合大众出来的

当然，现在的电视剧和歌曲也不是一个都没有好看的，比如说《陈情令》，这个电视剧就是比较良心的一个电视剧了，无论是从演员的选角上面，还是后期的制作上面，都已经是很好的了，也算是最近这几年仙侠剧里相当精良的一个作品了

无论是对于导演来说，还是对于演员歌手来说，如果他们花费太长的时间和精力去制作一个电视剧和歌曲，很有可能获得不到最好的收益，但如果他们迎合大众的审美，就完全不一样了，毕竟能够赢得大众的喜欢，就一定可以获得更多的利益

如果他们精心制作，却不能赢得大众喜欢的话，那岂不是赔了夫人又折兵，对于资本来说，这是非常不合适的

有些经典是永恒的，太熟系他们的版本，新出来的感觉没什么新颖。现在大部分电影电视剧都从小说改编，从文字到影视会发现没有文字的那种灵魂了。

正在大多电视剧只看内容不看哥曲

因为现在有太多的剧和音乐，选择多了，体验就少了。从前车马很慢，一生只爱一个人。现在，去年全国离婚率400万对，这你该明白了。

你喜欢吃家常饭还是快餐。

为什么家常饭好吃因为里面有爱，家人对你的爱！

而外面的饭初次吃觉得好吃总会有吃腻的时候，而家里的饭却不一样了！即使是你吃一辈子也不会觉得腻！

同理看老视剧，里面的景色都是自然风光，像西游记即使当时没那么多特效镜头现在看依然好看！

现在影棚里的电视剧，即使后期你做的再逼真假的始终是假的！

⑤ 为什么香港八九十年代的电影音乐都很好听,到现代了反而质量下降了

你不觉得全世界现在都没什么新的好音乐了么,这是教育出了问题，书读太多了，扼杀了人的想象力

⑥ 现在的电影和歌曲都没有以前的好，这是为什么

随着时间的流逝，发现自己越来越喜欢以前的电影和歌曲，这是因为感觉现在的电影和歌曲都没有以前的好了，相信这并不是一个人的感受而是大家的普遍感受。按照常理来说，现在的生活那么富裕，科技那么发达，电影和歌曲应该有所进步才对，但是却一直后退，这是为什么？三、现在缺少优秀的创作人。
如果让你说一个娱乐圈里才华横溢的歌手，你第一个想到的或许是周杰伦，或许是李宗盛，但是却很少会想到现在正流行的一些歌手，同样如果让你去想起一个好的电影人，那么你能够想到的依然是张艺谋等，因此缺少优秀的创作人也是一个极大的问题。
总而言之，现在的电影和歌曲没有以前的好，主要原因就是因为风气的导向，市场的选择，生活节奏过快带来的浮躁，同样还有缺少优秀创作人的遗憾，这些原因共同造成了现在的结果。

⑦ 为什么感觉现在中国电影，音乐，动画片，都没什么好看的啊

创新啊创新。。。中国的动漫产业以及与其相关的产业（例如 周边、漫群。。）都缺乏特点，没有新意，有时候还会出现抄袭作（例如“高铁侠”），这个是中国动漫产业一直上不了大雅之堂的根本原因。。。其次，中国动漫制作方面由于受中国传统思想的束缚，一直放的不开，就是说无法迎合现在动漫消费者的需求，画风也很死板，剧情更不用说。
还有就是国外文化产业的商业性攻击，中国的优秀画师发现在中国很难找到发展的地方，就会主动向国外跑，这样导致中国动漫产业一直走下坡路，形成一个死循环。。。。

⑧ 外国电影插曲那么好听，中国老片子的音乐也很好听，但是为什么现在的电视剧和电影不经典了呢

权利的滥用导致世道的混乱。如果人人都有权把你赚的钱拿来花，你还会努力打拼把钱存起来吗？

⑨ 为什么有人说内地最近十多年很少或者说基本没有看到比较文艺的的连续剧

在商业片普遍低迷的时期，文艺片如何迎来突破？根据眼下的状况来看，真的是“文艺片集体过春天”吗？除了爱情文艺片《比悲伤更悲伤的故事》成为黑马，票房破8亿外，其他国产文艺片还都在过亿甚至过千万的温饱线上挣扎。一方面是各片宣传期比着晒口碑，一方面是上映后观众不买账，国产文艺片要想取得观众的青睐，还是不能仅满足于业内的狂欢。

《地久天长》票房不佳

营销出来的“口碑”没用

在每部国产文艺片宣传阶段，影视从业者的朋友圈总是被各种口碑刷屏霸占，各部电影都被花式夸赞，但业内人士也清楚，这种营销出来的“口碑”并不能真正进入观众内心。“观众愿意买单的，始终是那些他们觉得真正好看并愿意自发去宣传的电影。目前看来，现在很多文艺片都在自high，可能宣传公司会获得一份不错的结案报表，但实际效果有多少？各片的票房起码能起到一部分验证作用。”电影人叶磊表示。

在业内人士看来，让文艺片进入商业院线，和同期商业影片竞争，本来就存在不公。在《惊奇队长》面前，《地久天长》没有竞争力，《阳台上》《过春天》也无法与《流浪地球》抗衡，但现实是它们都在同一档期出现，要竞争有限的银幕资源。因此有人认为，选择长线放映是文艺片相对稳妥的发行模式，但文艺院线如何打造？又如何在长期放映文艺片的基础上实现商业盈利？这又是一个大课题。

据报道，中国文联电影艺术中心主任饶曙光曾表示：“电影，从诞生之日起就是科技化、工业化、大众化的艺术，而大众化的观众从来都偏爱热闹胜过冷峻、故事性胜于作者性。过去、现在、未来始终如此，这就是电影的本质。我们能做的，就是尽快找到全面支持文艺片可持续发展的路径。”

⑩ 为什么现在好听的歌越来越少了

还记得郑钧前段时间接受采访，说出了当今乐坛的大实话，的确现在的音乐榜单不再是以音乐作品为评价的主要依据，所以现在好听的歌越来越少，那些没有营养的口水歌反而时不时的收到火爆追捧。究其原因，我认为有以下三点：

三，流量社会，娱乐至上，花心思一心一意做音乐的人越来越少。我们知道依托互联网的迅速发展，现在社会就是流量社会，人们越老越关注流量和热度，流量就是金钱。那些认认真真从事音乐创作的人，应为没有流量和关注度，甚至连温饱问题都不能解决，反而那些明星小鲜肉，依托着公司的包装，甚至不会唱歌都能拥有火爆的作品，因此，金钱至上的社会，人心浮躁，人们都急功近利，越来越少的人花心思在纯粹的音乐上了。