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㈠ 请继续真，林依晨

（本文由毒舌电影原创：dsmovie）

前两天微博之夜，在一堆闪瞎眼的女明星中，表妹一眼认出了好久不见的她——

剪了短发的程又青！褪了婴儿肥的袁湘琴！

是的，大写的 林依晨。

之前嫌新版《恶作剧之吻》辣眼睛，又一次拉了拉05版。

昨日再现。

当年模特出身的小综（郑元畅昵称），出演高冷又有点坏的天才，用现在的话说，霸道男主。

每位霸道男主背后，必然携带一个傻白甜。

可惜，99%的 傻白甜 只演出了前两个字，只有林依晨，稳稳位居那 1% 。

一个女人要迷倒男人不难，迷倒男人的同时，还能让女人也喜欢，难如登天。

林依晨就是有办法让你讨厌不起来。

那时台湾偶像剧多火啊，杨丞琳、张韶涵、陈乔恩、杨谨华、大S，个个如雷贯耳，但林依晨还能被称为 偶像剧一姐 ，凭的，就是一份 不作不装 。

首先，她长得就很“和谐”。

胶原蛋白满满的脸，自带娇（chun）憨（meng）少女感，天然无毒。

就算湘琴笨到，有的人抱怨看不下去，但也让作为主流观众的小女生，代入感满分。

当年看的时候就觉得（在）05版的湘琴身上 看到了自己 ，所以和林依晨一起哭一起笑一起花痴和幻想……@林沛其sara

老天爷赏饭吃，喏，这就是林依晨的 观众缘 。

可爱到连女生（杨丞琳）都主动跟她搭讪要电话

其次，她有真本事—— 演技 。

偶像剧是对演员要求最低的剧种？

题材轻松，套路满满，演员可以演得毫不费劲——哭就斗大的珍珠泪，乐就欢脱没型成疯子；

只要颜值过关，再面瘫照样圈粉（所以表哥常说 偶像剧只有人设没有人物 ）。

林依晨又给我们意外。

可能很多人不知道，她出道不久，就主演过一部小文艺片（《飞跃情海》）。

大银幕处女作，第一次，就杀入金马影后提名名单。

后来，当然落败了，但至少说明，林依晨的演技在圈中一早就被认可。

演技另一个证明是，演员能不能抽离自己，扮演一个与自己完全不同的角色。

你一定被林依晨扮演的情智商双低的湘琴蠢哭，但现实里，她可是娱乐圈的 学霸 （国立政治大学韩文系）。

刚出道那几年，林依晨的戏一部接一部，放在今天应该叫“ 流量明星 ”。

完全可以轻轻松松，一个表情演三部戏。

可是，她要脸。

即使是早年塑造的角色，清一色的少女，也绝不一样——

野蛮小女友任性果敢；不会读书的差等生憨傻单纯；天外飞来的小仙女天真无邪；还有金庸笔下小东邪的古灵精怪。

《我的秘密花园》《恶作剧之吻》《射雕英雄传》《天外飞仙》（顺时针）

演谁像谁，每个角色都说服力十足，串戏感一点都没有。

怎么做到？

还得提表妹最爱的《恶吻》，这余音绕梁的一幕。

袁湘琴开车，送待产的好朋友去医院，到了医院，被直树生气地质问，自己明明是新手，为什么不叫救护车。

看看这时湘琴的反应，边挠头，边回身看被拉走的好朋友。

害怕、委屈、懊悔 ，全写在细节里。

当林依晨和郑元畅回看这个镜头时，都哭了。

那种 情绪投入度，对小动作的精准把握 ，也许正是她演遍偶像剧，却少有人吐槽“油了”、“滥了”的原因。

江湖传闻，林依晨有独属于她的“ 8颜色剧本 ”。

有人见过，上面密密麻麻，全是每场戏里角色情绪、心理的批注，比娘娘孙俪还强迫症。

衣服、情绪、注意事项、背好的台词……一场一场，厚厚一个剧本标注下来，没有一点马虎。

合作多年的导演瞿友宁（《恶吻》系列、《我可能不会爱你》）每次聊到她，都带着既骄傲，又有点怕怕的语气。

任何跟她合作的人，如果开戏前没准备好，多半会心虚。

据说，当时《恶吻2》一收工，林依晨就马上进《射雕》剧组。

她穿梭于蠢萌与聪明机智两种人设之间，硬是一点没让人看出错乱感。

没绿幕抠图，没让剧组搞替身建模；男女主同框，也没高调求表扬。

靠着这股劲，2008年，林依晨凭《恶吻2》，成为 第一个演偶像剧而拿下金钟奖视后 的演员。

领奖台上的她，又一次让我们意外。

完全刷新了过去角色里的少女人设。

2008年第一次获金钟奖视后时的现场反应

拿到奖杯，微笑并自然地调整话筒；眼神平静，看向奖杯时若有所思。

整个过程得体又冷静。

但她接下来说的话，却让全场感动得热泪盈眶——

在我生命当中有人跟我说过， 演员的使命是带领观众看到更深层的人性，我也竭力做到这一点 ，我相信台下各位用生命演出，所以我们绝不止可以做到今天这样。

“所以我们绝不止可以做到今天这样”，坦白讲，这句话，一直是引导表妹低潮时继续走下去的光。

真实的林依晨，岂止是荧幕那个懵懂的小女孩呢？

不仅在“演戏”这件事对自己百分百严苛，就连作为“艺人”的自己，她也要求“滴水不漏”。

私服出街，面对粉丝求签名和拍照，即便再不便，也不肯拒绝。

走红毯或者是参加记者会，明星都会说车轱辘话，滚着滚着就词不达意。她不会，每次答得又稳又准，所有内容都是有效信息。

她承认她有“完美主义”，连做梦都继续——

我连做梦都是 完美主义 ，我超累的！ 我连做梦都在尽义务，甚至在想哪个粉丝没签到名，我还要回头去找他 ……我知道那是梦，可就是以为是真的……我梦里还经常答考卷，从头到尾写不完，要早上6点起来，累死我……

我们都听过这句网络流行语：你这么成熟懂事，想必一定没人疼。

这句话在林依晨身上多少可以找到印证。

林依晨的“懂事”始于16岁，当年，还在读高一的林依晨被母亲叫醒。

突然被告知，父母早已离婚，家中全靠母亲一人维持生计，已经欠下500万台币（120万人民币）的外债。

因为母亲从小严苛的教育，她没向别的亲人求助，选择自己承担。

16岁以后，她身上最重的包袱，就是钱。

就连那次让她踏入娱乐圈的台湾捷运美少女大赛（获得第一名），参加的目的，也只是想给弟弟添置一台电脑。

入行后的路走得辛苦，心里有情绪，不能也不愿对旁人宣泄。

所以当时她明明很年轻，但总让接触过的人觉得，小姑娘挺老成。

08年前后，她的脑下垂体蝶鞍部长了个囊肿，手术后的她连续对着母亲反反复复说了好几天自己年少时受过的苦。

后来有主持人问她，有没有怪过母亲的严厉。

过程中一直神色平静的林依晨，声音忽然就变了，拼命笑着想咽下哭腔，挤出一句， 我怎么忍心 。

知道离婚的母亲，不肯让自己在有“想要却得不到的”家庭环境下长大，所以百般隐瞒，她怎么忍心怪自己的妈妈。

她的神经，可能比99%的女人都纤细 。

这种感同身受的善良，比道德范畴里的善良还要多一层柔软。

林依晨不是没有致命伤。

比如那张“永远的合法少女”脸，作为演员，局限显而易见。

很多人以为， 她会靠《恶吻》系列吃一辈子 。

即使进军内地，拍了《天外飞仙》《射雕》，一系列少女的人设，再怎么用心演绎，都差了个突破口，让她“更上一层楼”。

她有观众缘，她拼，她也算一线。但眼看三十而立，有种尴尬，近在眼前。

谢天谢地，她遇到《我可能不会爱你》。

带着新的人生经验，她从《恶吻》里的混沌少女，走进了女生的另一个阶段。

剩女、初老症，这是摆在角色程又青面前的难题，也是摆在林依晨面前的机会。

在三十岁生日的这天

好像整个世界都说好了

要一起向你发出同一个讯息

你即将成为“残花败柳”

直面伤口，是疗愈伤口的唯一办法。

谁也都没想到，在“袁湘琴、江直树”之后，居然还有“程又青、李大仁”这对经典CP。

林依晨在金钟再次封后。

如果说上次还有些侥幸，那这一次，就是完全的 肯定与褒奖。

入行多年，林依晨始终没有散发出应有的“星味”，零绯闻，零负评，出道15年，产量低得惊人：

15 部电视剧， 9 部电影， 1 部舞台剧。

当年《恶吻》拍了整整一年，《恶吻2》几乎辗转了整个台湾取景。

她还接了最耗费时间的舞台剧（《男人女人之战争与和平》），除了多次排练，还全国巡演多场。

在片场，无论跳海还是吊威亚，她都坚持亲身上阵。怕万一在工作中发生意外，给家人留下遗憾，她甚至连遗嘱都写过。

相比这一代的偶像演员，林依晨对得起 用生命演戏 这五个字。

连一向铁石心肠的表哥都承认，当林依晨哭时，他会疼。

《恶吻2》

《我可能不会爱你》

金马奖上为“七月与安生”两个小丫头喜极而泣

所以，纵然今天的林依晨只在小范围被惦记，但表妹一点不着急。

岁末年初，《罗曼蒂克》导演程耳有过一封信。

信的名字叫，《对得起这碗白米饭》。

里面最让表妹动容的一段话是——

我坐在台下，想起志村乔在《七武士》里的对白：“我会对得起这碗白米饭。 ”

欲望无休无止，但我们要注意吃相，对于这份工作，我们应有起码的品位与现时代的审美，趋于准确的表达，不要让观众在漆黑的电影院里，因我们的草率无知甚至胡闹而感到羞愧。 强大过后更应该克制贪婪，否则只会越拍越差。

是的。

我不相信靠手艺吃饭的人会饿死。

我相信靠手艺吃饭的人终将大红大紫。

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编辑助理：莫妮卡住了

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㈡ 挖到部冷门高分美剧，密密麻麻全是坑

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最近美剧势头很猛。

秋季档开播的不少剧集，口碑都不错。

《西部世界》9.4，《无耻之徒 第七季》9.7，《摩登家庭 第八季》9.5

不少毒友留言，搬好椅子等Sir讲这部新剧——

《我们这一天》

This Is Us

9月20日（周二）开播，目前刚出两集。

一句话，口碑爆棚的逆袭打脸之作。

起初并不被看好——没IP加持，故事似乎也不够带劲。

关键是编剧 丹·福格尔曼 ，此前有三部作品被叫停的“黑历史”：

福克斯的《喜当爷》（Gandfathered），第一季播出后被砍；ABC的《游侠笑传》（Galavant）《外星邻居》（The Neighors），都没熬到第三季。

从左至右依次为《喜当爷》《游侠笑传》《外星邻居》

以至于，当他今年带着《我们这一天》《掷出青春》回归时，媒体连新闻标题都带着问号，满满的怀疑。

《我们这一天》《掷出青春》还能玩得溜吗？

然而，一开播就打脸，口碑热度双高——

首播收视率2.8，次周2.5，在NBC排名第一。

豆瓣 9.3 ，IMDb 8.8 ，烂番茄好评率 91% 。

《圣路易斯邮报》：一部悲喜交集的剧，让我笑了哭，哭了笑。

《费城调查者报》：如果你在找一部讲 平淡生活的治愈剧 ，看它就对了。

前面说过，《我们这一天》的故事，乍一听，有点无聊。

剧中出现了三个家庭：一对夫妻，一对双胞胎兄妹，和黑人一家四口。

三家人看起来也没什么特别。

除了有个共同点——

丈夫、兄妹、黑人爸爸， 在同一天生日，都是36岁 。

绝大部分内容，全是 生活琐事 ，却偏偏讲得太真诚、太动人，让你移不开眼。

一切都平淡、平凡到极点，可是眼睛移不开。@milo lévesque

看起来毫无关联的三家人，经历着各自的成长和烦恼。

比如这对双胞胎。

妹妹凯特，被肥胖症困扰， 自我认同感低 。

这副身材令她感到缺爱，甚至讨厌自己。

她超想“减掉那身该死的肥肉”，但作为一个吃货，节食简直就是人间酷刑。

家里冰箱贴满了便签：

“不要吃”“一勺整整250卡路里”“快把这些垃圾扔了”……

她还是忍不住，直接撕开“生日派对前不许碰蛋糕”的便签偷吃。

结果后面还有一张——

拜托，你怎么回事！

好真实，跟表妹每次纠结吃不吃芝士蛋糕时的表情一模一样。

而她的哥哥凯文，却颜值高、身材好，活脱脱一个“阿汤哥2.0”。

看起来混得也不错，拥有一档自己的节目，知名度不低。

但他也没比妹妹开心。因为 社会认同感低， 活得超级不爽。

他真心爱表演，care每一个角色。

可惜，观众只care他什么时候脱衣服。

不穿衣服效果会更好

他跟导演说想走心，导演就怒了：

明明是卖脸的节目，你非要卖才华，搞笑吗？

记住我的话，你还没走出片场，我就能找到

瑞恩·高斯林（“高司令”）、瑞恩·菲利普（《危险性游戏》）、瑞恩·雷诺兹（《死侍》）…

任何一个叫瑞恩的帅哥顶替你。

凯文面临的纠结是：

继续给电视台“卖身”，还是冒着毁约被告的风险，去纽约演走心的戏？

吃还是不吃，脱还是不脱，挣扎还是屈服，追逐还是放弃。

——这样的烦恼，我们每个人，每一天，都在经历。

所以这部剧里所有平淡的生活，都仿佛带着一种名叫“ 共鸣 ”的毒。

现在已经很少有网络剧那么关注平凡人，关注他们每天的生活和感受。

感谢《我们这一天》还记得我们 。@《华盛顿邮报》

看到这里，或许很多人都会将《我们这一天》归为《人生七年》《摩登家庭》的同类作品。

完、全、错、了。

细碎的日常远远不够，《我们这一天》最牛之处，是在琐碎里安插了足够多的 悬疑 ，每次结局都吊足观众胃口。

丹·福格尔曼称它是——

情景喜剧版《迷失》

这种悬疑感，在剧情介绍里已经有所透露。

你觉得你对身边的人已经足够了解，但那可能只是你的一厢情愿。

这部剧情剧，足以令你质疑身边的人是否和你想象的一致。

应该能feel到有种《超感猎杀》的悬疑感。

只要留心，就能发现导演暗中安插的蛛丝马迹。

首先是时间线问题。

剧中这三个家庭，并不在同一个时空？

一开场，夫妻乔迁。

纸箱里放着家庭照，上面写的时间是：

1975——1979年。

接着，丈夫围着一条毛巾坐在床上。

妻子问：你一定很喜欢我送的礼物吧？

丈夫答：这条毛巾？太恐怖了。

丈夫说的“恐怖”（absolutely terrible）其实是调侃，因为那条毛巾就叫“恐怖毛巾”（terrible towel）。

那是 1975年 ，匹兹堡钢人队的热血前广播主播Myron Cope，在季后赛提出的想法。

他呼吁当地球迷，挥着黄黑色的“恐怖毛巾”为球队加油。

毛巾火了之后，钢人队的比赛现场就成了这样——

狂热的球迷还曾把“恐怖毛巾”带上了珠峰、国际空间站、美国空军“攻击鹰”战斗机上……

2011年，钢人队赢了纽约喷射机之后，纽约市长还愿赌服输地在市立图书馆升起了恐怖毛巾。

之后，妻子给丈夫唱了改编过的生日歌，歌词是——

祝你36岁生日快乐！

我怀上了三胞胎！

我是杀人鲸！

把她自己叫作“杀人鲸”（Shamu）。

这里的Shamu是特指，这是一头杀人鲸的艺名。

Shamu1965年开始在圣地亚哥海洋世界演出， 1971年 去世。

海洋公园曾制作过杀人鲸演员纪念画像，Shamu是里面资历最老的。

妻子在医院分娩时，电视上的新闻也透出了某种信息。

一边电视显示着伊朗地图，还标出了首都德黑兰；另一边则闪过当时伊朗领导人的脸。

再看市民的反应。

画面右侧的修女看着电视一直捂着胸口，还轻轻拍了两下表示担忧。

从这些细节来推测，可能是伊朗人质事件（1979），或者是两伊战争（1980）。

所以这对夫妇，身处 八十年代 。

再看兄妹、黑人小哥这边。

他们都在用推特、脸书。

小哥办公室用的是苹果。

凯文还说过，自己1986年的时候，在读小学二年级。

以此推断，他正是在 1979年 左右出生的。

为什么时空不同？

这三个家庭除了成员的生日、年龄一样，会不会还有别的关系？

再看剧中，被许多人称为 “神来之笔”的音乐 。

第一集开篇，交代了几位主角的生日。

色彩明亮，气氛愉快。

背景音乐却是Sufjan Stevens 2015年 专辑Carrie&Lowell里的Death With Dignity。

歌名的“尊严死”，指的是停止延命治疗，任由患者死亡。（来源：网络）

这意味着 分别 。

而第一集片尾，几位主角生活中的难题逐渐呈现。

大家愁眉苦脸，灯光昏暗。

音乐放的是2006年重新灌录的Watch Me。

这首歌最初在 1972年 发行，由英国歌手Labi Siffre演唱。

歌词说的是：做好自己，当你孤身一人的时候，不要忘了我一直在你身旁。

片头片尾两首歌，呼应了时间线，也道明了主题。

已经可以感觉到，某些精心布置的线索，在暗处悄悄铺展开来……

但也有不少观众担心，前两集就这么精彩，后面会不会泄气？NBC可是已经预订了18集啊。

Sir仍然相信，这部剧会有更多惊喜。

目前已经看到，编剧胸有成竹地挖好了足够多的坑。

你们一定看到我们挖了些坑，只能说， 一切都是有意义的 。——福格尔曼

这里随便挑几个坑，Sir给你们聊聊。

一：在医院里，画面聚焦到了一个在喝咖啡的大叔身上，此举非常刻意。

或许之后的剧情，这个红衣大叔还会发挥作用。

二：丈夫的朋友米格尔，曾在一次聊天里批评他：你能娶到这个老婆真是三生有幸了，她聪明、有趣、优秀，性格好， 身材也好 。

朋友赞美你妻子身材好，用词还是“great ass”……

啊哦，这会是丈夫被绿的Flag吗？

三：猛男哥哥在演“赶走亲生父亲”这场戏里，入戏极深。

导演喊cut了都还没缓过神来。

再加上他给黑人小哥打电话说——

发生那些事情之后，我应该给你打个电话。

但因为 实在太离谱了 。

咦，他跟他爸爸发生了什么？

更多的坑，留着你们自己慢慢发掘、感受。

才两集，就能感觉到编剧卯足了劲。

其实这也不难理解，毕竟丹·福格尔曼曾在 皮克斯 工作。《闪电狗》《魔发奇缘》《赛车总动员》……他都有参与编剧。

之后也推出了不少编剧作品，比如和高司令合作《疯狂愚蠢的爱》、四位老牌演员合作《最后的维加斯》、自编自导由阿尔·帕西诺主演的《丹尼·科林斯》……

结果，却都不尽如人意。

迈入中年后，经历过大起大落的福格尔曼，也积累了更多的生活灵感——

在我快要奔四的时候，突然思考起了人生。

我的同龄人，有的生了孩子，有的还单身；有的事业蒸蒸日上，有的刚面临重要转折……我把他们的经历都记下来了。

于是，他还是选择坚持原本的态度，讲好每一个故事，用心编排每一个细节。

在他眼中，细碎的生活本身，就是值得认真对待的礼物。

也许正因如此，《我们这一天》的预告片伴奏，用的是Jason Mraz的I Won't Give Up（《我不会放弃》）：

即使天空乌云密布明朗不再

我会给予你我所有的爱

我依然对我们的未来满怀期待

说爱人，也是在说梦想啊。

《我们这一天》中，虽然埋藏着不少悬念，也有不少神来之笔的细节。

但当你扎进剧中人的生活，就会发现，追这部剧最大的动力不是悬念，而是它传达的温暖内核。

每个角色的生活看着都很丧，但编剧却说：

这部剧总是充满希望，尽管它有时很沉重，毕竟不如意之事十有八九啊。

他将自己的想法，转化成了剧中那句“至理名言”：

将生活带给你柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。

悬念还在继续，生活也在继续。

喝杯柠檬汽水，刷部高分美剧，然后无论怎样——

都请一直努力，好好生活啊。

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想看的，A站有第一集。

编辑助理：狗蛋儿

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㈢ 这是什么电影的海报 三个字的片名 煞 | 鬼 | 阳 | 精 | 阴 | 界 | 恶 | 行

毒舌电影猜片名都上这儿求助啦

㈣ 《毒舌》电影为什么不侵权

毒舌电影本身已经付了版权费，片方找毒舌电影合作，双方互惠互利。毒舌电影解说帮电影宣传，扩大影响力，毒舌电影也可获得作品资源。

毒舌的信息

毒舌，是一种人物性格及其说法方式，也是ACGN次文化中的萌属性之一，源自日语毒舌，用于指对他人说话时具有，讽刺性的一种人物性格或具有该性格的人物，现代的引申义的毒舌一词则是随着ACGN次文化的传播，从日语中引进而来并流传使用。

日语原意中毒舌单指的是毒舌这种行为，而具有该行为属性的角色称作毒舌家，中文引用过来之后，还通常以毒舌一词表述一种性格属性，或者代指有毒舌属性的角色，或者将毒舌作为定语而诞生衍生词语，如毒舌毒舌评委等。

毒舌的含义并不同于一般，意义上的说脏话爆粗口语言侮辱等，毒舌的直接效果是挑他人的缺点进行中伤或者打击他人的自信心，在相当多的情况下，毒舌行为可以看作是一种特殊的、过火的吐槽。

㈤ 电影毒舌的介绍

电影毒舌是一个专门评论影片的专业微博，评论语言犀利、精准。影片、导演、演员、制片等，无不是他狂喷的对象，此微博始终坚持一个口号：只对好电影负责，干死一切烂片和装孙子的电影人。

㈥ 毒舌电影的头像怎么做的

找到毒蛇进行一个制作，进行抽象化，然后把头像设置为主毒蛇。

毒舌电影的产品形态包括微信公众号、抖音账号等，内容以提供电影评论和推荐为主，创始人团队来自于网易、《东方早报》《看电影》等媒体，负责选片的人员曾是参与过金马奖评审和上海电影节评审的专家。

2019年底，毒舌入局抖音。历时一年，“毒舌电影”单一账号做到了4700万粉丝，用户规模在单一账号中排名第五，排在前面的是人民日报等央媒。

㈦ 不愧影史第一大片，从不卖脸

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《星球大战外传：侠盗一号》上映后，姜文和甄子丹这对CP刷爆中外朋友圈。

有国外网友强烈建议拍一部关于他们俩的独立星战电影。

你确定拍出来不是《英雄之天地英雄》？

还有粉丝自制“结婚照”......

来自推特网友@mssingnoah

两人在电影中的表现，确实给国人长脸，走红并不意外。

但！

他们绝非《侠盗一号》唯一惊喜。

高冷的机器人K-2SO、年轻的丽娅公主重回荧幕、R2D2和C3PO的彩蛋......都能让星战粉尖叫。

很多资深粉更是对配角深有研究。

比如Sir，就看上首次登场的全黑暴风兵——

“ 死亡部队 （Death trooper）”。

他们是隶属于军事情报部的帝国冲锋队精锐，队员身高都在6英尺（约1.8米）以上，身披全黑轻型盔甲、配备带有狙击功能的爆能枪，是暴风兵中的精英。

Sir看上的，是他们 够酷 。

头上那顶全黑头盔，冷酷的“眼神”让人窒息。

你不会现在才知道吧，星战世界，有一种让人欲罢不能的 “头盔情结” 。

许多角色大部分时间都不露脸，粉丝们仍陶醉于他们的专属头盔。

头盔，是星战系列搭建它那种独特的宿命感、科幻感的重要一环。

提醒着有更多的未知展现，又让人敬畏。

但同时，这种神秘感也令许多普通观众产生不同程度的懵逼。

今天，Sir就给你们奉上一篇纯干货，扒几个关于头盔角色的幕后故事，让你们瞧瞧，为几个“不露脸”的角色，《星战》如何殚精竭虑。

看完后你就懂，它不愧是粉丝最多的电影。

暴风兵

Stormtrooper

作为《星战》的一个象征符号，暴风兵（Stormtrooper）存在的意义甚至超过电影本身。

暴风兵是银河帝国的精锐突击部队，队员都接受过严格的训练，纯白的盔甲传达一种无情的冷暴力。

他们着装统一，却有严格的等级划分。

垫肩的颜色，就是区分军阶的标准：

黑色代表刚入伍、橙色代表小队长、白色则代表中士。

《原力觉醒》中右边的是小队长，左边头盔上有血迹的是主角芬恩

暴风兵并不全是白色盔甲，不同任务会指派不同兵种。

例如《侠盗一号》最终大战出现的“湾岸部队暴风兵（shoretrooper）”，就是专职驻扎海岸的部队。

虽然有未来感爆棚的外观设计，暴风兵在《星战》中却一直是“萌萌哒”的存在。

卢卡斯在首部星战电影《星球大战4：新希望》犯下的那个闻名影史的“失误”，就来自暴风兵的穿帮镜头——走着走着，一个暴风兵因为太高撞到了头。

当年上映时，这个失误成为一大笑柄。

而97年《新希望》数码修复版发布，卢卡斯把片中许多不成熟的地方都修改过来，却唯独保留了这个笨拙的暴风兵，还特意在撞头的时候加了声效。

这个自嘲式的举动也让许多观众黑转粉，比如， 超级星战迷彭浩翔也把这个桥段植入到他的《人间·小团圆》。

众所周知，暴风兵最大的槽点是 枪法烂 。

每次反派出击，暴风兵总是气势十足，一通看似很认真的扫射，然后......主角一般都不会中枪。

有网友就曾制作过暴风兵枪法的命中率分析图：

95%都打在光剑上，剩下5%应该都打在空气里了吧......

作为一个星战铁粉，《侠盗一号》的导演加里斯·爱德华斯都看不下去，所以，他在这部外传中特意设计了 “能真正打到人” 的暴风兵，也就是文章开头提到的死亡部队。

《侠盗一号》男主角迭戈·鲁纳显然也对此做过研究，当被问到“为什么暴风兵枪法”都这么烂时，他把原因归结为：

……头盔。

戴上头盔，就只能看前方或者低头

别的地方都看不见了......

好吧，帝国的江山由2B来守护。

其实，在最初的设计中， 头盔是最严谨的一环，也是纷争最大的一环。

开拍前，卢卡斯面临的两个暴风兵头盔方案，都来自著名的道具设计师。

犹豫很久后，他才选定了最终方案。

左边的模型就是卢卡斯选定的方案

这还没完，为了配合暴风兵设计中的各种功能，头盔作过无数遍修改。

例如，为了演员视线改动了眼睛位置的材质，配合无线通讯的设计加入头盔两侧像狮子鬃毛的通讯装置，还有下巴处的过滤系统......

每个方案都有细微的改进

道具的精益求精，始终是星战制作组执着追求的目标。

随着星战走红，对于 头盔版权的纷争 也开始出现 。

狂热的星战粉丝争相购买暴风兵的头盔作收藏，深不见底的利益导致最初的设计者们开始撕逼。

版权争夺的官司从未停过，直到现在，市面上都没有一家公司生产的头盔是绝对官方、正统。

说到这，不得不提 《星球大战7：原力觉醒》 。

它绝不是最好的星战电影，却有一点让人惊喜——

导演J·J·艾布拉姆斯 拍出了最有趣、最有人性的暴风兵。

暴风兵在《原力觉醒》中不再是刻板的符号，导演展示了面具背后可爱的性格。

首先，主角芬恩就是暴风兵队员，背叛了第一秩序投靠抵抗组织，定下了以暴风兵为主角的基调。

电影中有一幕，前来捉拿主角的暴风兵看到了叛徒芬恩，他的第一反应竟然是扔下枪，拿出近战武器要跟叛徒正面刚。

真·战士。

还有在基地里巡逻的暴风兵，看到首领凯洛·伦在房间里发飙，扭头就走......

Sir当年看到这里，真的笑出了声，原来这些戴着头盔的士兵也能有真性情，会怯懦、有尊严、会搞笑……

再努把力就可以去参加奇葩大赛了。

这并不意味着你可以轻视这些“小配角”，因为——摘下头盔的，随时有可能就是个大咖！

电影中女主角被困时，她试图用原力诱导看门的暴风兵帮自己解锁。

而饰演这个暴风兵门卫的，就是 丹尼尔·克雷格，第六任007詹姆斯·邦德。

嗯……知道了这些，下次看星战还敢忽略这些面具战士吗？

法斯马队长

Captain Phasma

法斯马队长（Captain Phasma）是《原力觉醒》中一个很容易被忽略的重要角色。

她是第一秩序军团的队长，身披一身银色的盔甲。

她在电影中纯属打酱油，最后还被主角们扔进了垃圾压缩站......

但这位酱油角色的扮演者，其实来自《权力的游戏》中的“美人布蕾妮” 格温多兰·克里斯蒂 。

这个角色一开始设定是男性，并确定要邀请“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇来出演。

后来导演考虑到男性角色太多，才换作身高1.9米的格温多兰。

据IMDb资料显示，这个角色永远都不会摘下面具，格温多兰依然非常兴奋：

我觉得这是个非常有趣的机会，去饰演一个靠肢体语言表现而不是靠肉体的女性角色。

抢着要演一个没脸的角色 ，大概也只有星战有这样的魅力了......

可以确定，法斯马在之后的星战电影中，地位绝对不低，导演J·J·艾布拉姆斯就说，这是他最喜欢的角色。

角色就是他亲自设计的，“法斯马”（Phasma）这个名字，来源于1979年的恐怖电影《鬼追人》，英文名为 Phantasm 。

法斯马身上的光亮盔甲，灵感源于片中的反派——一个银球。

电影中法斯马的盔甲由全金属打造，每次穿上它都要花费大概45分钟。

此前，官方确定格温多兰会在 《星球大战8》 中继续饰演法斯马。

她还透露，这个角色的设定会类似星战中另一个超高人气的角色——

波巴·费特 （Boba Fett）

是的，一样有面罩。

他是富有传奇色彩的赏金猎人，帝国和黑社会组织都曾雇用他，作为一个只看钱的独行者，身上自带行走江湖的侠气。

再加上独特的盔甲，他已经成为星战手办界的最爱。

如果问Sir《星战8》最期待的角色，法斯马队长绝对有一席。

但下一位，他的所有手办，Sir都想抢！

凯洛·伦

Kylo Ren

凯洛·伦（Kylo Ren），《原力觉醒》大反派，效忠于反派阵营“第一秩序”。

他还属于一个叫 “伦武士” 的黑暗绝地组织，成员都把姓氏替换成“伦”，以证明自己是组织的一员。

（好吧，伦家也是。）

更复杂的是身世。

凯洛·伦的本名叫本·索洛（Ben Solo），是丽娅公主和汉·索洛的儿子，人气最高的反派—— 达斯·维达是他的外公 。

他本是绝地武士卢克·天行者的徒弟，后来被黑暗侵蚀。

凯洛·伦不像达斯·维达，他的脸上没伤疤，却依然戴着头盔，证明他是外公的狂热追随者，于是粉丝送称号 “中二伦” 。

片中有一幕，他把外公遗留下的头盔细心保存，以示对他的致敬。

导演说过， 凯洛·伦的服装设计是所有角色中花费时间最长的 ，有无数种备选方案。

法斯玛的银色盔甲就是其中一种。

但最后为了配合他无限崇拜达斯·维达的中二少年设定，还是选择了黑色兜帽+斗篷。

饰演他的演员 亚当·德赖弗 （Adam Driver），也是有颜有艺。

独特的五官，近1.9m身高，收获大把迷妹，但很少人知道他还曾在9·11事件后加入了 美国海军陆战队 ，服役两年后受伤才最终走上演员道路。

出道后参演了HBO电视剧《衰姐们》，连续三年入围艾美奖喜剧类剧集最佳男配角提名，2014年还凭电影《饥饿的心》获得第71届 威尼斯电影节影帝。

《饥饿的心》

坦白讲，像这样有颜又有艺的主儿，在星战中真不少。

本文图片来自网络

编辑助理：卡卡西式角色扮演

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㈧ 满清十大酷刑跟它比起来简直小清新

（本文由毒舌电影原创： dsmovie ）

相信很多人都已经知道，小栗旬出演了 真人版《银魂》 。

谁知，连剧照都没盼出几张。

失望中，突然发现另一部小栗旬主演的漫改电影，已经发布了超带感的预告！

栗子总攻直接被车撞翻在地，看得表妹……有点燃。

和《银魂》的吐槽热血画风完全不同，这是一部听名字就让人胆寒的犯罪片——

恶魔蛙男

ミュージアム

但这个海报看起来……有点难以让人严肃对待。

反派大人，你给自己设计的这个造型……确定不是在搞笑？

只会沦为表情包的存在啊。

仿佛看到悲伤蛙真人化了

但看下去就会确定，这绝对是一部 重口味的犯罪片 。

各种手法离奇的杀人事件，集脑洞、惊悚于一体。

主角恶魔蛙男，带着喜感的头套，却是个不折不扣的 强迫症虐杀狂 。

每次出手，都精心设计了各种刑罚名。

被饿极的狗撕咬而死—— 狗粮之刑 。

也可以叫小剥皮之刑

受刑者痛哭喊妈—— 体会 为母痛苦之刑 。

箱子里放着完美分割成一半的尸体—— 均等 博爱之刑 。

美貌永驻之刑 ，就是把人冻成冰棍。

吞下千针之刑 ，字面意思的残忍。

……喂，名字起得这么溜，其实你是文学爱好者，对不对。

短短的预告片中，几乎每分钟，都充斥着 绝望和暴虐 。

而离奇残忍的行刑方式背后，又仿佛含有某种 蓄谋已久的 寓意 。

这也让影片，笼上了一层悬疑的色彩……

啊，细思恐极，细思恐极。

《恶魔蛙男》改编于同名人气漫画，电影导演 大友启史， 曾拍出口碑不错的漫改电影：

《浪客剑心》三部曲。

嗯，在真人漫改作品中，算是成绩很稳定，放心。

预告中的高燃配乐《Taking Off》，则来自日本摇滚乐队ONE OK ROCK。

这也是自《浪客剑心》后，大友启史再次与OOR合作。

开头就提到的小栗旬，则是继《如月疑云》《东京狗》《跳跃大搜查线3》《BORDER》……之后，再次出演警察。

啊这迷人的身姿！

跑都跑得那么帅

漫改作品的专业型选手小栗旬，这次依然保持了极高的还原度。

毕竟……人家就是照漫画里的帅哥那样长的嘛。

但看片名就知道了，蛙男才是正儿八经的男主角。

对，就是这货，抢了小栗旬的主角番位

影片中，主角蛙男的动机，和他的身份一样，始终是个 谜 ……

影片外，蛙男也是一个谜啊！

到现在都不知道主演究竟是哪个！

表妹还记得，《七宗罪》发行之时，凯文·史派西不露面宣传。

甚至电影开头，也不出现其姓名。

为的，就是保持神秘感，给观众以惊喜（吓）。

而《恶魔蛙男》也效仿《七宗罪》，官方至今没有公布蛙男的演员。

搞得大家都很捉急。

蛙男是谁演的！！！无法推测！

昨晚居然梦到恶魔蛙男的蛙男是nino饰演的@xila袖_Leday坑不完

急不可耐的不止表妹一个，日本网友就从经过变声处理的声音推测，是 妻夫木聪 。

蛙男左手持枪，再加上那句“有你的快递”，肯定是妻夫木聪无疑。

这张照片漏出的一点点发型，似乎也成了佐证。

好吧，坦白说我真没看出这能证明啥

——会是妻夫木聪吗？

真有点不敢相信。

在表妹心中，妻夫木聪的颜值，那可是完全不输给小栗旬啊！

这样一个大帅哥，戴着头套演会不会太浪费了点儿？

片方：好气哦，干嘛非要说出来，留个悬念不好吗？

那么，还是回到已经揭晓的男2号，小栗旬身上吧。

在采访时，小栗旬曾表示：

当初看完漫画，由于 充斥着血腥暴力 ，感觉非常不舒服。

但漫画中描述的离奇事件， 现实生活中也经常会发生 。

所以想要与首次合作的导演，一起揭开事件背后的惊人真相，共同深入讨论。

漫画只有三卷，剧情密度很适合改编电影。

正如小栗旬所说，原作中就有不少血腥重口的片段。

放张不太吓人的给你们看

而从预告片来看，电影十分忠于漫画原著，前一分钟和漫画第一卷的剧情几乎完全一致。

同时，预告里也出现了漫画中没有的内容（不剧透了）。

蛙男这个形象，让表妹想起了《电锯惊魂》里的 竖锯 。

一样喜欢自命主宰者，对普通人用私刑。

竖锯的私刑叫“游戏”，将不珍惜生命的人丢入其中。

只要按游戏规则来，虽然会付出巨大代价，但还能苟活。

通过这样极端的方式，让他们重新审视自己，“获得新生”。

而蛙男的私刑，还有文艺的名字：

体会为母之痛、均等博爱、美貌永驻……

但所作所为，比《电锯惊魂》更残忍，虐杀，完全不给活路。

所谓的惩罚，也是他自定的标准，甚至仅仅因人整容多次，就痛下杀手（美貌永驻之刑）。

更可怕的是——

神经质又可怕的蛙男，虽然双手沾满了血腥，却从不觉得自己是杀人犯。

他认为自己是一个艺术家。

我是表演家 一名娱乐大众的艺术家

那些惨死的人，都是他得意的作品。

除了 残忍 ，还相当 自负 。

他专挑雨天作案，穿雨衣避人耳目，利用雨水洗去痕迹。

但正当小栗旬饰演的警察，对案件一筹莫展时，蛙男却直接出现在他面前……

就像《七宗罪》里的约翰直接走入了警察局。

仿佛一切，都在他们掌控之中。

多智而近妖。

难道是《电锯惊魂》+《七宗罪》？

表妹对这部凶残而惊悚的犯罪片，又多了一份期待。

而预告片的结尾，也显得相当自信——

你期待的，是最坏的结局 。

栗子粉此刻，一定在瑟瑟发抖……

电影将于2016年11月12号在日本上映。

至于咱们……就网盘见吧。

本文图片来源于网络

编辑助理：零点

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㈨ 毒舌电影“毒sir”有真人照吗

毒sir是毒舌电影的一个人设，相当于一个虚拟的人物，这么做是为了拉近和粉丝之间的距离，还要补充一点是，毒舌电影在2017年的时候被封过一次，后来改名成了sir电影，目前是国内最大的电影自媒体

㈩ 抖音影视解说“毒舌电影”3个月暴涨2000万粉丝，这个大号有多猛

抖音哪个账号最火，毒舌电影首屈一指。

从2020年4月至7月，影视解说毒舌电影短短三个月暴涨了2000万粉丝，目前在抖音拥有3500万粉丝，是影视类第一大号，也是影视类比较成功的一个账号。

“毒舌电影”表现亮眼，连续蝉联5月抖音达人黑马榜榜首，5月总涨粉量接近2800万，现抖音总粉丝突破3千万。

经典电影《与神同行》5月点赞数最高，高达565.6万。

一路走到现在，我感受最深的是，我们不能过于绝对地脱离行业、产业，单纯去谈论作品，因为毕竟毒舌身上同时背负着影迷和行业的期望，我们要跟更多优秀的创作者站在一起，一起推动整个产业的发展。