好莱坞电影音乐黄金时期

㈠ 音乐影片的时间线

1941年- 一个新发明震撼了美国的俱乐部和酒吧：“The Panoram Soundie”是一种点唱机，并可在播放音乐的同时播放一小段短片。1956年- 好莱坞开始出现以音乐为主的电影类型。摇滚电影的浪潮开始，猫王的电影也开始盛行。这些电影有的将音乐表演融入故事剧情中，有的只是单纯的讽刺电影。
1960年- 在法国出现一种可以播放影片的点唱机－“Scopitone”，但并未获得太大成功。
1962年- 英国电视频道创造了音乐影片节目的新样貌。一些例如Top Of The Pops、Ready! Steady! Go!和Oh, Boy等节目造成轰动。
1964年- 美国电视频道适应并出现了第一个以音乐为主的节目－Hullabaloo，之后许多同类电视节目陆续出现，例如Shindig!和American Bandstand。披头四也在节目A Hard Day's Night中演出。
1966年- 第一个有整体概念的音乐宣传影片开始播出，是披头四的《Paperback Writer》和《Rain》两首歌曲。在1967年初，有更多怀抱野心的宣传影片开始出现，包括Penny Lane和Strawberry Fields Forever的影片。
1970年- :唱片业界开始发现，电视节目是推销旗下歌手绝佳的管道。他们开始拍摄短篇的宣传影片，早期的音乐影片以歌手在电视节目舞台的表演取代了现场表演。
1975年- 皇后合唱团推出了突破性的影片《Bohemian Rhapsody》，这支影片被认为是音乐影片时代开始的象征，也设定了当代音乐影片的视觉语言。
1980年- 大卫·鲍伊的音乐影片《Ashes to Ashes推出。
1981年- MTV音乐电视网，一个24小时播出的卫星音乐电视频道开播。一开始只有少数的有线电视系统业者愿意配合播出这个频道，但很快的MTV开始引起流行并成为一种文化的象征。
1984年- 麦可杰克逊的音乐影片《Thriller（战栗）》推出，是史上第一支有故事性的音乐影片, 此对往后音乐影片的内容带来永久的影响。《The Making of Thriller（战栗幕后制作过程）》的影片也在1984年发行。这也是第一部关于音乐影片幕后制作的影片。* 1986年- Peter Gabriel推出划时代的《Sledgehammer》音乐影片。
1989年- MTV音乐电视网将他们的“音乐影片先锋大奖”改名为“麦可杰克逊先锋大奖”，以向麦可杰克逊在音乐影片领域的艺术成就致敬。
1989年- 麦当娜推出音乐影片《Like a Prayer》，其中的种族和宗教表现造成争议。
1991年- 涅槃乐队（Nirvana）推出《Smells Like Teen Spirit》音乐影片，让嘈杂音乐（Grunge）和科特·柯本（Kurt Con）成为美国和全世界的主流音乐。
1992年- MTV音乐电视网开始标示音乐影片导演的姓名。
1992年- 枪与玫瑰推出单曲《November Rain》的音乐影片，并成为有史以来成本最高的音乐影片之一。
1995年- 10月21日MTV音乐电视网频道在台湾正式开播。
1995年- 米高积逊与珍妮杰克逊的单曲音乐影片Scream(呐喊),成为史上最贵的音乐影片,该影片总共花费了700万美元，成为史上制作费用最为昂贵的音乐录影。
1996年- Pop-up Video在VH1频道开播。
1996年- 由于MTV音乐电视网逐渐以其他节目类型取代原本的音乐影片播放。因此M2频道开播，也是一个24小时播放音乐影片的电视频道。
1997年- 米高积逊的Ghost音乐影片成了史上最长的音乐影片（共39分钟）,另外据说《Ghosts》才是史上最贵的音乐录影，其成本超过了“Scream”(呐喊)，但由于具体资料保密，所以现在《吉尼斯世界记录》还是认证“Scream”为最贵的音乐录影。
1999年- M2频道改名为MTV2。
2002年- 由于MTV2播放的音乐影片越来越少，MTV Hits开播。
2006年- Rekto乐团推出了全世界第一支可以游玩的音乐影片游戏

㈡ 什么是"经典好莱坞时期电影"并举例说明.

无声电影变成有声电影，1930--1960算是好莱坞的黄金时代，1967--1976是新好莱坞时期。
以下转自 网络知道：
好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。

自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。

这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。

但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。

此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。

当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。

拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。

格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。

好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。

好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。

由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。

1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。

除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。

好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。

1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。

《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。

新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。

新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。

从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。

从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。

好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。

㈢ 有什么经典的好莱坞影片的主题曲

美国电影协会（AFI）近日从400首电影歌曲里评出了100首电影史上最经典的歌曲，它们是：

1 Over the Rainbow 飞越彩虹 WIZARD OF OZ, THE 绿野仙踪 1939

2 As Time Goes By 时光流转 CASABLANCA 卡萨布兰卡 1942

3 Singin' in the Rain 雨中曲 SINGIN' IN THE RAIN 雨中曲 1952

4 Moon River 月亮河 BREAKFAST AT TIFFANY'S 蒂芬尼的早餐 1961

5 White Christmas 白色圣诞节 HOLIDAY INN 假日酒店 1942

6 Mrs. Robinson 罗伯逊夫人 GRADUATE, THE 毕业生 1967

7 When You Wish Upon A Star 在星星上幻想 PINOCCHIO 木偶奇遇记 1940

8 Way We Were, The 往日情怀 THE WAY WE WERE 往日情怀 1973

9 Stayin' Alive SATURDAY NIGHT FEVER 周末夜狂热 1977

10 Sound of Music, The 音乐之声 SOUND OF MUSIC, THE 音乐之声 1965

11 Man That Got Away, The STAR IS BORN, A 一个明星的诞生（54年版） 1954

12 Diamonds Are a Girl's Best Friend 钻石是女孩最好的朋友 GENTLEMEN PREFER BLONDES 绅士爱金发女郎 1953

13 People FUNNY GIRL 滑稽女郎 1968

14 My Heart Will Go On 我心依然 TITANIC 泰坦尼克号 1997

15 Cheek to Cheek TOP HAT 礼帽 1935

16 Evergreen (Love Theme from A Star is Born) 爱情万年青 STAR IS BORN, A 一个明星的诞生（76年版） 1976

17 I Could Have Danced All Night MY FAIR LADY 窈窕淑女 1964

18 Cabaret CABARET 歌厅 1972

19 Some Day My Prince Will Come 有天我的王子会到来 SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS 白雪公主和七个小矮人 1937

20 Somewhere WEST SIDE STORY 西区故事 1961

21 Jailhouse Rock JAILHOUSE ROCK 浪子泪 1957

22 Everybody's Talkin' MIDNIGHT COWBOY 午夜牛郎 1969

23 Raindrops Keep Fallin' on My Head 雨点不停的打在我头上 BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID 虎豹小霸王 1969

24 Ol' Man River 老人河 SHOW BOAT 演出船 1936

25 High Noon (Do Not Forsake Me，Oh My Darlin) HIGH NOON 正午 1952

26 Trolley Song, The MEET ME IN ST. LOUIS 相见在圣路易斯 1944

27 Unchained Melody 奔放的旋律 GHOST 人鬼情未了 1990

28 Some Enchanted Evening 今宵多浪漫 SOUTH PACIFIC 南太平洋 1958

29 Born To Be Wild EASY RIDER 逍遥骑士 1969

30 Stormy Weather STORMY WEATHER 暴风雨 1943

31 Theme from New York, New York NEW YORK, NEW YORK 纽约、纽约 1977

32 I Got Rhythm AMERICAN IN PARIS, AN 一个美国人在巴黎 1951

33 Aquarius HAIR 毛发 1979

34 Let's Call the Whole Thing Off SHALL WE DANCE 与我共舞 1937

35 America WEST SIDE STORY 西区故事 1961

36 MARY POPPINS 欢乐满人间 1964

37 Swinging on a Star GOING MY WAY 与我同行 1944

38 Theme from Shaft SHAFT 沙夫特（71年版） 1971

39 Days of Wine and Roses DAYS OF WINE AND ROSES 醉乡情断 1963

40 Fight the Power DO THE RIGHT THING 为所应为 1989

41 New York, New York ON THE TOWN 锦城春色 1949

42 Luck Be A Lady GUYS AND DOLLS 红男绿女 1955

43 Way You Look Tonight, The SWING TIME 欢乐时光 1936

44 Wind Beneath My Wings BEACHES 莫负当年情 1988

45 That's Entertainment BAND WAGON, THE 篷车队 1953

46 Don't Rain On My Parade FUNNY GIRL 滑稽女郎 1968

47 Zip-a-Dee-Doo-Dah 美丽的一天 SONG OF THE SOUTH 南方之歌 1947

48 Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera) MAN WHO KNEW TOO MUCH, THE 擒兄记 1956

49 Make 'Em Laugh 让我欢笑 SINGIN' IN THE RAIN 雨中曲 1952

50 Rock Around the Clock BLACKBOARD JUNGLE 黑板风云 1955

51 Fame FAME 名扬四海 1980

52 Summertime PORGY AND BESS 波基与贝丝（乞丐与荡妇） 1959

53 Goldfinger GOLDFINGER 007金手指 1964

54 Shall We Dance KING AND I, THE 国王与我 1956

55 Flashdance…What a Feeling FLASHDANCE 闪电舞 1983

56 Thank Heaven for Little Girls GIGI 金粉世界 1958

57 Windmills of Your Mind, The THOMAS CROWN AFFAIR, THE 江洋大盗 1968

58 Gonna Fly Now ROCKY 洛基 1976

59 Tonight WEST SIDE STORY 西区故事 1961

60 It Had to Be You WHEN HARRY MET SALLY 当哈利遇到萨莉 1989

61 Get Happy SUMMER STOCK 万花锦绣 1950

62 Beauty and the Beast 美女与野兽 BEAUTY AND THE BEAST 美女与野兽 1991

63 Thanks for the Memory BIG BROADCAST OF 1938, THE 1938年广播大会 1938

64 My Favorite Things 我最喜欢的东西 SOUND OF MUSIC, THE 音乐之声 1965

65 I Will Always Love You 我将永远爱你 BODYGUARD, THE 保镖 1992

66 Suicide is Painless M*A*S*H 陆军野战医院 1970

67 Nobody Does it Better SPY WHO LOVED ME, THE 007海底城 1977

68 Streets of Philadelphia 费城大道 PHILADELPHIA 费城 1993

69 On the Good Ship Lollipop BRIGHT EYES 亮眼睛 1934

70 Summer Nights GREASE 火暴浪子 1978

71 Yankee Doodle Boy, The YANKEE DOODLE DANDY 扬基都德 1942

72 Good Morning SINGIN' IN THE RAIN 雨中曲 1952

73 Isn't it Romantic? LOVE ME TONIGHT 红楼艳史 1932

74 Rainbow Connection MUPPET MOVIE, THE 木偶电影 1979

75 Up Where We Belong 冲上云霄 OFFICER AND A GENTLEMAN, AN 军官与绅士 1982

76 Have Yourself a Merry Little Christmas MEET ME IN ST. LOUIS 相见在圣路易斯 1944

77 Shadow of Your Smile, The SANDPIPER, THE 矶鹞 1965

78 9 To 5 9 TO 5 九点到五点 1980

79 Arthur's Theme (Best That You Can Do) ARTHUR 阔少爷 1981

80 Springtime for Hitler PRODUCERS, THE 制片人 1968

81 I'm Easy NASHVILLE 纳什维尔 1975

82 Ding Dong the Witch is Dead 丁冬，女巫死了 WIZARD OF OZ, THE 绿野仙踪 1939

83 Rose, The ROSE, THE 歌声泪痕 1979

84 Put the Blame on Mame GILDA 吉尔达 1946

85 Come What May 无论如何 MOULIN ROUGE! 红磨坊 2001

86 (I've Had) The Time of My Life DIRTY DANCING 肮脏的舞蹈 1987

87 Buttons and Bows PALEFACE, THE 脂粉双枪侠 1948

88 Do Re Mi 哆来咪 SOUND OF MUSIC, THE 音乐之声 1965

89 Puttin' on the Ritz YOUNG FRANKENSTEIN 新科学怪人 1974

90 Seems Like Old Times ANNIE HALL 安妮·霍尔 1977

91 Let the River Run WORKING GIRL 上班女郎 1988

92 Long Ago and Far Away COVER GIRL 封面女郎 1944

93 Lose Yourself 8 MILE 八英里 2002

94 Ain't Too Proud to Beg BIG CHILL, THE 大寒 1983

95 (We're Off on the) Road to Morocco ROAD TO MOROCCO 摩洛哥之路 1942

96 Footloose FOOTLOOSE 浑身是劲 1984

97 42nd Street 42nd STREET 第四十二街1933

98 All That Jazz CHICAGO 芝加哥 2002

99 Hakuna Matata 哈库那，玛塔塔 LION KING, THE 狮子王 1994

100 Old Time Rock and Roll RISKY BUSINESS 乖仔也疯狂 1983

㈣ 哪个时期是好莱坞歌舞片的黄金时代

在70年代以前常常雄霸奥斯卡领奖台。若有机会看一下1936年的奥斯卡最佳影片《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld），30-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代，那时在豪华布景及制作上已登峰造极；之后的歌舞片更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史诗气派。70年代后，好莱坞歌舞片全面进入萎缩阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮。

㈤ 推荐几部好莱坞黄金年代的经典电影

《卡萨布兰卡》1942年 永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼。
《西线无战事》奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品，电影史上"最伟大的反战电影"
之一，揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦。
《乱世佳人》奥斯卡"第一巨片"，展现着旷世爱情的绝世佳作， 好莱坞一个不可逾越的"至高点"。
《罗马假日》流芳百世的浪漫经典， 电影史上爱情文艺片的典范。
《后窗》永远的惊悚大师"的杰出代表作， 一则"看电影"的寓言，一首直指阴暗人心的诗。
《音乐之声》 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

《辛德勒的名单》 长达三个多小时哦,耐心看.1993年斯皮尔伯格终于捧得金像。
《教父》一幅气势恢弘的"社会图卷"。
《与狼共舞》多元化文化观在电影史上的成功折射，对美国西进运动的深刻反思，好莱坞电影
历史上 一部永垂不朽的西部传奇。
《沉默的羔羊》美国社会问题片的经典之作，一部令人紧张得透不过气来的心理分析片，好莱坞

电影最令人激动的恐怖片之一
《燃情岁月》 一幅波澜壮阔的美国西部画卷。

《勇敢的心》一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，一段缠绵而令人荡气回肠的铁血
柔情一部悲壮的血泪传奇。
以上电影也只是好莱坞经典电影中的冰山一角，可以经常拿来回顾。还给你推荐一部台湾电影
《赛德克-巴莱》由吴宇森监制，魏德圣导演。2011年在台湾上映，是一部让两岸震撼的电影，
我看了好多遍，每一遍都流着眼泪看完。其中所包含的深刻意义，应当要用心来体会。这部电影是可以和上述影片一同欣赏的。

㈥ 好莱坞黄金时代的电影配乐被称为“交响化配乐”，请问交响化配乐的特点是什么

亮了亮了，同学，你是强薇老师的学生么。。。。
我大概找到了貌似是答案的东西，给大家分享下
早期有声电影的配乐手法在有声电影刚刚起步的阶段,音乐的使用主要有两种方法,一种是所谓"墙到墙"(Wall-to-Wall),意思就是从片名开始每一分钟都有配乐,这种方法是早期无声电影配乐留下的"传统",在无声电影时代制片人们早已习惯让他们的影片始终有音乐相伴,到了新的时代老传统被继承了下来.此外,当时的观众对有声电影趋之若鹜的主要原因之一就是到电影院去听声音,当然希望每分钟都有音乐了.不过,这种配乐手法由于需要音乐的量很大,往往是从19世纪末的歌剧作品中挑选大段的音乐来配,他们最看重的是瓦格纳的作品.第二种手法是使用同一来源、同一主题的音乐,这种手法已经非常接近后来的电影配乐,往往是由作曲家谱写一个性格主题,然后不断发展变化,在不同场景出现.第一种手法不久便被淘汰,作曲家们开始认识到电影配乐和戏剧配乐有所不同,他们认真探索起了后一种方法.

㈦ 奥斯卡金曲全集（要齐全），好莱坞电影优秀歌曲

奥斯卡金曲全集：

《A Love Before Time》

《A Time For Us》

《Against All Odds》

《Am I That Easy To Forget》

《Auld Lang Syne》

《Beauty And The Beast》

《Because You Loved Me》

《Trouble》

《Big Big World》

《Bornfree》

《Can You Feel The Love Tonight》

《Change The World》

《Colors Of The Wind》

《Don't cry for me argentina》

《Do Re Mi》

《Edelweiss》

《Endless Love》

《Ever Green》

《Everything I Do「I Do It For You」》

《Falling Into you》

《Flashdance What A Feeling》

《For All We Know》

《Golden Eye》

《He aint Heavy，He is My Brother》

《How Deep Is Your Love》

《How Do I Live》

《I Believe I Can Fly》

《I Love You More Than I Can Say》

《I Have Nothing》

《I Just Call To Say I Love You》

《I Still Have not Found What I am Looking For》

《I Will Always Love You》

《If God Will Send His Angels》

《In The Morning》

《It Might Be You》

《It Must Have Been Love》

《I never loved A Man Before》

《Kiss From A Rose》

《Last Dance》

《Let It Be》

《Let it go》

《Let us Talk About Love》

《Love Is All Around》

《Love Me Tender》

《Love Story》

《Lovefool》

《Lose Yourself 》

《May It Be》

《Memory》

《Mona Lisa》

《Moon River》

《My All》

《My Heart Will Go On》

《My Own True Love》

《My Way》

《Nothing is Gonna Stop Us Now》

《Nothing To Lose》

《Nothing Is Gonna Change My Love For You》

《Now And Forever》

《Only You》

《Over The Rainbow》

《Pretty Women》

《Raindrops Keep Falling On My Head》

《Right Here Waiting》

《San Francisco》

《Say You Say Me》

《Scarborough Fair》

《The Shape Of My Heart》

《Smoke Gets In Your Eyes》

《Someday》

《Sound Of Silence》

《Speak Softly Love》

《Streets Of Philadelphia》

《Sunshine On My Shoulders》

《Take My Breath Away》

《Tears In Heaven》

《The Color Of The Night》

《The Greatest Love Of All》

《The last waltz》

《The River Of No Return》

《The Way We Were》

《There You will Be》

《This Masquerade》

《Three Coins In The Fountain》

《To Love Somebody》

《Unbreak My Heart》

《Unchained Melody》

《Under The Sea》

《Up Where We Belong》

《Vision Of A Sunset》

《Viva Forever》

《Whatever Will Be,Will Be》

《When A Child Is Born》

《When A Men Love A Women》

《When I Fall IN Love》

《When You Believe》

《When You Wish Upon A Star》

《Whole New World》

《Wind Beneath My Wings》

《Without You》

《Yesterday Once More》

《You Light Up My Life》

《You will Be In My Heart》

《You Must Love Me》

《30 Minutes》

《only love》

这是奥斯卡金曲的一部分截图

好莱坞电影优秀歌曲：

《Nothing is Gonna Stop Us Now》 什么也不能阻止我们

《Nothing To LoseNothing is Gonna Change》 此情永不移

《Only You》 只有你

《Over The Rainbow》 跨越彩虹

《Pretty Women》 漂亮女人

《Raindrops Keep Falling On My Head》 雨点不停落在我头上

《Right Here Waiting》 此情可待

《San Francisco》 圣弗朗西斯科

《Say You Say Me》 说你说我

《Scarborough Fair》 斯卡保罗集市

《Shape Of My Heart》 心的方向

《Smoke Gets In Your Eyes》 烟雾迷住你的眼睛

《Someday》 有一天

《Sound Of Silence》 寂静之声

《Speak Softly Love》 柔声倾诉

《Sunshine On My Shoulders》 阳光照在我肩上

《Take My Breath Away》 带走我的呼吸

《Tears In Heaven》 泪洒天堂

《The Color Of Night》夜色

《The Greatest Love Of All》 至高无上的爱

《The Last Walth》 最后的华尔兹

《The River Of No Return》 大江东去

《The Way We Were》 回首当年

《There You will Be》 与你相依

《This Masquerade》 化妆舞会

《Three Coins In The Fountain》 喷泉里的三个硬币

《To Love Somebody》 暗恋

《Unbreak My Heart》 勿伤我心

《Unchained Melody》 奔放的旋律

《Under The Sea》 茫茫海底

《Up Where We Belong》 冲上云霄

《Viva Forever》 永远前进

《Whatever Will Be,Will Be》 该怎样就怎样

《When A Child Is Born》 当孩子降生时

《When A Men Love A Women》 当男女相爱时

《When I Fall IN Love》当我坠入爱河

《When You Believe》 只要你相信

《When You Wish Upon A Star》 星星祝福歌

《Whole New World》 全新世界

《Wind Beneath My Wings》 迎风展翅

《Without You》 没有你

《Yesterday Once More》 昨日重现

《You Light Up My Life》 你照亮我的生命

《Do not Cry For Me Argentina》 阿根廷别为我哭泣

《Edelweiss》 雪绒花

拓展资料

奥斯卡金曲：奥斯卡包含电影中的所有元素，所以也要评选最佳电影配乐。最终获得小金人的电影配乐即被称为“奥斯卡金曲”。但是除了电影配乐，奥斯卡还会评选最佳原创音乐以奖励对音乐界做出重大贡献的人，这个奖项未必是电影配乐。网页链接

㈧ 哪个时期是好莱坞歌舞片的黄金时代

黄金时期应该是今年《爱乐之城》开启带侍的搭伏吧，哈哈，开个玩笑～ 其实，好莱坞的歌舞片应该是以1927年第一部有声电影《爵士歌王》上映知行携为开端，到3、40年代开始步入歌舞片时代。但那个时期的歌舞片还只有形，而没有神。如果一定要定义一个黄金时代，5、60年代应该是好莱坞歌舞片达到辉煌的阶段。像《一个美国人在巴黎》《雨中曲》《音乐之声》《西区故事》《窈窕淑女》都是这一阶段的佳作。这个时期的歌舞片，已经开始摆脱以往千篇一律段情节，导演着重把剧情片那种真实与冲突的复杂叙事张力、细腻多样的主题表达，更好地运用到歌舞片之中。 虽然好莱坞的歌舞片后来式微，但我们也还能看到《燕特尔》《红磨坊》《芝加哥》《歌舞青春》以及最近大火的《爱乐之城》这样有趣的片子。《爱乐之城》最明显的观后感，大概是“浅”和“平”。坦率地讲，整个影片的前半部分大致相当于一个美国傻白甜的上班与撩汉的日常。在男女主角疯狂撒狗粮的同时，他们各自对梦想的执着——对，看起来更多的仅仅是“执着”，而非“奋斗”——真的不比《喜剧之王》里尹天仇躺在简陋的小床上手捧《演员的自我修养》带给我的感动多。《爱乐之城》的主题，用导演自己的话说——就是爱情、梦想与现实之间的冲突。通常这类题材，一方面，因为非常靠近观众的现实生活和情感体验，所以十分容易引起观众的共鸣；另一方面，也正是由于每一个普通观众在凡俗的日常里见惯了太多的成功失败、爱恨离合，所以才不满足于在大荧幕上看到的只是由帅哥美女演出的现实翻版。观众需要的，或者说能够真正打动观众的，我认为应该是脱胎于现实的故事元素，而又同时兼具或浪漫，或传奇，或天马行空，或荡气回肠的艺术加工的影像作品。