哪部电影音乐作用

❶ 音乐在恐怖电影中起到什么作用

首先，以下我们提到的“恐怖”电影基本是指让人产生恐惧恐慌情绪的电影，像《亚当斯一家》

(The Addams Family )这样的恐怖喜剧系列，是不在我们本次的谈论范围内的。“恐怖”电影本身大体上是以超现实题材和现实心理惊悚题材为主，所以，电影音乐的表现根据不同具体的题材以及当时音乐发展的状态不同而会有所区别。总的来说，“恐怖”电影配乐范畴更像是二十世纪现代音乐技法的集中体现，无论是无调音乐，十二音序列，还是在音乐中尝试一些声音造型的全新塑造，以及先锋派们的实验型作品，这里均有它们自己的一席之地。纵观整个“恐怖”电影配乐史，在40年代逐步成熟时候之后，合成器成熟运用的七十年代前。主流“恐怖”电影配乐的形态基本可以从《金刚》(King Kong,1933 )的音乐中初见端倪。由于在当时动效发展的局限性，音乐是需要兼顾叙事功能的，因而从本质上来讲，它对影片上所渲染的情绪产生影响是有限的。过，当时对“恐怖”题材的创新除了创作法本身(乐理小白，略去不表)外，还尝试性的引入人声管风琴这样的在当时非常规编制，其中具有代表性的作品就是《化身博士》(Dr.Jekyll and Mr.Hyde,1931)了，虽然全片配砾也只是零零碎碎的一点，但当时的配乐师已经开始有意识的注意到这些音乐表现问题了。

几年后，从《科学怪人的新娘》(Bride of《狼人》(The Wolf Man,1941)这些作品的上映，栎开始更愿意辅Frankenstein,1935)、以浪漫主义关怀来体现人善怪恶的主题。六十年代至七十年代间，“恐怖”电影 配乐开始注重传统交响音乐和环境音的结合和情绪引|导，最熟知的例子就是《惊魂记》(Psycho,1960 )和《大白鲨》(Jaws,1975 )了。就像这两部作品里，音砾运用创新的声音造型，来代表了具体事件和具体事物，一定程度上，音乐代替了一部分如今更注重的影片音效上。比起四十年后，如今音乐、音效间再次相互影响，两者界限越来越模糊，如此差距很大程度上还是由于音乐在当时的电影作品里依旧占据着主导地位。当然，像《他还活着》(It's Alive,1975 )的开场音乐里，带有早期“恐怖”配乐特制的作品也依旧存在，粗旷的铜管线条，同样是对观影者的一种冲击。

❷ 求泰坦尼克号主题曲《我心永恒》专业人士音乐解析和分析，为何这首歌能在全球范围内获得如此地成功

我觉得不管在什么时候，电影中的音乐都有起到至关重要的作用，甚至有的音乐决定了这部电影的好坏。

随着露丝回忆结束,我们听到“我心永恒”熟悉的旋律,在电影《泰坦尼克号》音乐真的扮演了重要的角色,但是音乐并不是影片的主题,但让观众理解的生活在许多方面,人性的角度。因此，詹姆斯·卡梅隆通过《泰坦尼克号》不只是让我们领略了20世纪那段惊心动魄的灾难之旅，也让我们经历了一段荡涤心灵的音乐之旅，更让我们体验了一段永不磨灭的人性之旅。

❸ 电影钢的琴音乐作用分析

手风琴，东北一直是中国手风琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不绝的俄罗斯民谣或小调由东北传入中国，因此《钢的琴》的配乐主调是明显以手风琴居多，如《三套车》 、《步步高》、俄罗斯摇滚乐团lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《玛奇朵漂浮》等，都圆融地在这部电影里起舞
电影的音乐。因为故事的原因，电影中大部分都是前苏联社会主义建设时期流行于工人阶级的音乐，例如刚开始秦海璐唱的《三套车》，以及后来手风琴伴奏，故事进入高潮一起开始造琴，在这种劳动场景中lube的skoro dembe，这首曲子是具有俄罗斯民族特色的摇滚，由九十年代俄罗斯最好的乐队lube演唱，他们的歌曲通常是歌唱俄罗斯的土地，
影片的一开始，由王千源和秦海璐组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。这也暗示了影片悲喜交加的调子。
除去各种俄罗斯小调外，电影中还充满了1980年代到1990年代初流行在小城镇的歌曲。台湾民谣《张三的歌》，香港流行天后徐小凤的《心恋》，情歌王子姜育恒的代表作《跟往事干杯》，以及，动听的歌声伴着悦耳的音乐令人心动。《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》等流行曲目以点题加诙谐的方式出现在影片的各个段落，让大家在视觉享受之余，耳朵也没闲着。
俄国的曲子，俄罗斯民谣《芦苇沙沙响》第一次出现时淑娴给桂林唱的（0:37），讲述首歌的故事，第二次出现是发现淑娴背叛他，自己在街上，（1:24） 不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。超级玛丽声音的出现：第一次（09:27）出现在王千源为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。影片中段出现了第二次，王千源正在为如何铸造一架钢琴而犯愁，当时出现的音乐则变成了超级玛丽过关失败的声音，那种悲凉感稍稍触动心灵。（1：22）
对于风格各式各样的配乐，导演张猛早先接受南都记者采访时表示道，“其实我一直希望说在音乐配乐上可以有种细腻的存在，像是早先俄罗斯、东德的音乐，那个年代的一些国语流行音乐就会有这种感觉。很多歌曲你一听，就会拨动你心中的那根弦。这应该是电影在视觉之余给人的另一种体验。”
姜育恒的「跟往事干杯」或李寿全的「张三的歌」，除了带领观众回忆当时的时代精神，也有意无意地 点出这种小人物历经沧桑却又满怀希望的纠结与坚强，更让《钢的琴》有效地和充满廉价笑声、低俗情节的二三流喜剧做出区别，观众欢笑同时，也能沉静地感怀时代变迁并反思当下社会，即便《钢的琴》在我看来，对于社会冲突与矛盾的批判力道上仍有些避重就轻，但毕竟这是一部喜剧，能作到如此举重若轻，足以让你我敬他一杯
影片强烈的形式感和富于张力的音乐也是一大亮点。影片中有多处舞台形式的段落，甚至于还有极为写意的场景，比如陈桂林在大雪纷飞中，肆意的弹奏着钢琴，顶光打下来，自然而然的将陈桂林的失意与梦想强烈的对比表达出来。另外使用多首极具怀旧感的流行音乐和俄罗斯民谣，着实拉近了观众与那个时代的距离。

“干杯，朋友，就让那一切成流水，把那往事，把那往事当成一场宿醉，明日的酒杯莫再装着昨日的伤悲”
如流水的往事正是以陈桂林和工友们为代表，而明日酒杯，不正是陈桂林一直想要留住的女儿吗？在这首歌里，歌者奉劝诸位明日的酒杯莫要再装着昨日的伤悲。影片最后女儿随着前妻离去，正是陈桂林的决定，也是对现实的无奈与妥协。 《致爱丽丝》，片中几次出现了贝多芬的《献给爱丽丝》，这个但凡是初学钢琴者都耳熟能详的由理查德.克莱德曼在上世纪90年代演绎出如梦似幻的经典曲目，成为当年很多琴童及其家长们的终极理想。献给爱丽丝，在电影中，也是一个梦想，是一种对不能达到的远方的欣羡和期翼。贫穷的家境，简陋的摆设，木质的键盘，父亲坐在椅子上，畅想的却是在雪中抚着琴键奏出那首优美无比的《献给爱丽丝》。那一刻，超越了贫穷、超越了现实的父亲，是幸福的。
《心恋》一众主角在运猪肉的小货车里高唱《心恋》（“我想偷偷望呀望一望他„„”）的场面
张三的歌、山楂树、三套车、跟往事干杯、心恋
《钢的琴》里的现实灰色调很靠近东欧电影的气质，寥无人烟的废弃工厂，寒冷的东北大地，但东北人性格里的幽默与欢乐又为它注入了特殊的个性。
片尾，王千源饰演的父亲，站在一旁，看着女儿弹着成型的钢琴时候的表情，那是一种毫无欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又没有看见女儿回归的幸福感，其他的伙伴包括秦海璐也都只是静静地站在一旁，一样凝望而无表情。这种真实感强烈地从视觉上深深地打动着我，把观影者从荒诞的剧情一把拽回残酷的现实，好多人生目标，历经千辛万苦实现的那一刻，竟然没有感觉到一丝丝当初想象的兴奋感，留下的只有疲惫，疲惫到无力的感觉……
《钢的琴》理应被归为一部新现实主义电影，以单纯的拍摄手法来对准平凡的生活、底层人物的生存状态，构建于真实现实状况的故事都把它指向了“新”，它身上浓烈的新现实主义风来源于我们的生活，也来源于我们时代更迭给我们带来的切身影响，那便是时代的痛，时代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在时代变迁夹缝之中的人，他们贫穷，但是似乎还存有一丝不靠谱的激情，让人为之动容。
时代深处之伤痛是作用在人身上的，一个时代的人牺牲，一个时代的人送 葬，在漫无边际的破败工业废墟之中，一起注视着旧时代的崩塌，新时代的挣扎重生，而处于这种交替边缘的人却如此渺小，但是发生在他们身上的事，却真真实实的倒映着我们这个时代，我们时代的伤疤深深的烙在了他们的身上，小人物身上背负的东西，正是我们引以为自豪或者是唾弃的整个时代。
（完整分析见http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：该电影赏析可见北京大学公开课《电影赏析》——戴锦华教授，网易公开课有资源，主要通过电影拍摄手法来进行分析。

❹ 《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析！

《肖申克的救赎》的音乐如何成就经典
在电影《肖申克的救赎》中，音乐不仅仅是背景噪音，它承载着情感与希望，是影片不可或缺的组成部分。该片的音乐在营造氛围、强化情感和推动叙事方面发挥了至关重要的作用。
音乐搭建了情感的桥梁，连接着观众与影片中的角色。例如，当安迪在狱中播放莫扎特的《费加罗的婚礼》时，欢快的旋律与囚犯们的自由心灵产生了共鸣，成为他们心中的一束光。这一刻，音乐不仅激励了囚犯们，也触动了观众的心弦。
在影片的不同情节中，音乐的运用也体现了导演的精妙构思。通过音乐的起伏和变化，导演成功地营造了紧张、压抑、希望和自由的氛围，使观众能够更加深入地体验角色的内心世界。
此外，音乐在影片的高潮部分——安迪的逃亡——也起到了关键的作用。那一段听似悲壮的音乐，不仅预示着安迪的决心，也预示着旧生活的终结和新生活的开始。这种情感的渲染，使得影片的氛围更加紧张，同时也更加深刻地表达了希望与自由的主题。
总的来说，《肖申克的救赎》的音乐不仅仅是影片的一个陪衬，它通过旋律与节奏，传递了情感与信息，深化了影片的主题，使得这部作品能够在时间的考验中成为经典。

❺ 联系《假如爱有天意》说出电影音乐在电影中的作用

音乐在电影中的作用是可以在视觉效果的基础上，让人们的听觉动起来，两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。揭示角色内心活动，表达角色内心情感烘托影片气氛、节奏强调影片的地域性、民族性、时代性参与叙事，音乐的启承、转场、表现影片情节。音乐在电影中除为了直接加强气氛 外，也可以起反讽的作用,电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示 情感有着重要的作用，极富感染力。
音乐可以说是一部电影中所必不可少的部分，一部好的商业电影必然有好的音乐去渲染，在我们看的电影中当人物内心比较凄惨的时候，电影总是要插播一段音乐，这时的音乐能够很好的渲染环境的气氛。音乐作为一种艺术，能够在人的内心形成震撼，有时候能起到一种用言语所不能表达的效果，我们会因为一首熟悉的音乐，想起很多要说的话。

歌曲作为一种音乐的表现形式，很大程度上推动了整个电影行业的发展，歌曲比音乐更能表达人的内心感受，配合上好的画面能吸引人观看电影
建工技术一班 不谢

❻ 音乐在电影中的作用举例说明

音乐在电影中的作用是多方面的，它能够通过音调、节奏和旋律来增强电影的情感表达，营造氛围，并引导观众的观影体验。以下将详细阐述音乐在电影中的几个主要作用。

首先，音乐能够显著增强电影的情感表达。在电影中，音乐常常与情节紧密结合，通过旋律的起伏和音色的变化，来反映角色的内心世界和情感状态。例如，在《哈利·波特》系列电影中，每当主角哈利·波特遭遇困境或悲伤时刻，背景音乐总会变得低沉而忧伤，使观众能够更深刻地感受到哈利的无助与哀愁。相反，在欢乐或胜利的场景中，音乐则变得明快而激昂，进一步放大观众的情感共鸣。

其次，音乐在营造电影氛围方面发挥着至关重要的作用。通过选择合适的音乐风格和乐器，电影制作者能够创造出特定的时代感、地域特色或环境氛围。以《星球大战》系列为例，其标志性的主题音乐利用宏大的管弦乐，营造出一种太空史诗的宏伟氛围，使观众仿佛置身于浩瀚的宇宙之中。而在《卧虎藏龙》中，悠扬的笛声和古筝弹奏则巧妙地勾勒出了古代中国的山水意境，为影片增添了一抹东方韵味。

最后，音乐还能够引导观众的观影体验。电影中的音乐不仅仅是背景陪衬，它还能通过节奏的变化和旋律的引导，影响观众的注意力集中点和情绪走向。在悬疑片中，紧张的音乐会提醒观众注意即将发生的关键情节，而在喜剧片中，轻快的音乐则会让观众更加期待接下来的笑料。通过这种方式，音乐成为了电影叙事的重要工具，帮助导演塑造观众对影片的整体感受。

综上所述，音乐在电影中的作用是深远而多方面的。它不仅能够增强情感的表达，营造出恰到好处的氛围，还能引导观众更好地融入电影的世界，从而获得更加丰富和深刻的观影体验。

❼ 海德薇变奏曲你认为歌曲在电影中起到了怎么样的效果及作用

《海德薇变奏曲》是电影《哈利·波特》系列中的一个音乐作品，由澳大利亚作曲家约翰·威廉姆斯创作。这首曲子通过变奏的方式，描绘了哈利·波特的好友海德薇的形态和性格变化，以及哈利与海德薇之间的深厚友谊。
在电影中，这首曲子起到了多种效果及作用。首先，它为电影营造了一种神秘、魔幻的氛围，为观众呈现了一个充满魔法和奇幻元素的世界。其次，这首曲子也加强了哈利与海德薇之间的情感纽带，增强了哈利在面对挑战时的勇气和决心。
此外，这首曲子还在电影中起到了多种作用，如引导情节、塑造角色和增强情感。在哈利·波特面对挑战时，这首曲子也起到了激励和鼓舞的作用，让观众感到更加兴奋和紧张。
总之，《海德薇变奏曲》是电影《哈利·波特》系列中的一个重要音乐作品，它通过优美的旋律和变奏的手法，为电影增添了魔幻和神秘的色彩，同时也加强了哈利与海德薇之间的情感纽带，让观众更加深入地理解了哈利·波特的内心世界。

❽ 电影《辛德勒的名单》主题曲有什么作用

《辛德勒的名单》该片的主题曲是由好莱坞电影配乐家约翰·威廉姆斯创作的《Theme from Schindler's List》，他通过小提琴独奏突出主题，采用轻柔简练的旋律记录了灾难深重的犹太民族的心路历程。

《辛德勒的名单》的主题曲是结构完整的三部曲式：第一次为中低音区，旋律高低起伏、音色如泣如诉；第二次为反复的高八度，音质哀而不伤，饱含了反思与缅怀;第三次再高八度，蕴含着犹太民族难以言喻的苦难与充满感恩的心情。最后，音乐在深情绵长而又极具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

(8)哪部电影音乐作用扩展阅读：

《辛德勒的名单》中纳粹在居民区搜索并屠杀不愿意去集中营的犹太人，此时在一个房间里居然有一位德国军官在用钢琴演奏巴赫的作品，纳粹在作恶的同时竟然还有闲情逸致演奏和欣赏美妙的古典音乐——这是音乐在影片中的第三种作用——“音画逆行”。

音乐在影视作品中还有一个重要的作用就是“抒情”。现在被辛德勒救下的犹太人的后裔美好地生活着，让我们再次唱响这委婉缠绵的主旋律，表达我们对人性的光辉深深的敬意。