❶ 比较图片摄影与摄像之间的相同点和不同点
图片摄影和电视摄象的相同点和不同点
1．摄像艺术的可视性—和摄影相同的特性
小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。
小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。
小说塑造的形象，虽然具体但不可见，需要读者结合自己生活体验加以想象，再创造出一个贾宝玉、林黛玉来(《红楼梦》)，而经过摄像师和导演演员合作拍的电视剧其屏幕形象则是具体可视的，人物的外貌、行为动作、性格、生活环境历历在目。因此创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。
2、运动性——和摄影不同的特性
绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。 摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。影视画面是活动的，照片却是静止的，影视画面的运动性分为画内运动和画外运动，所谓画内运动是指拍摄对象的运动。画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。摄像机可以在运动过程中进行拍摄，运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动，摄像机位不动，只是摄像方向改变；移摄，是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点，作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。
摄影(照像)是空间艺术，但不是时间艺术。一幅照片只能表现出对象的动感，却不能表现对象的运动过程。影视摄影不仅能表现事件的空间变化，还能展示时间的延续。所以它是时空艺术。照像是单视点的瞬间艺术，它所表现的事件的发生发展过程要通过观众的想像来完成。时间是凝固的，空间是单一的。而用影视画面来表现开国大典，不仅要记录这一历史庆典的始末，还要用不同景别的画面记录天安门广场城楼各方位的动态场面；不仅有国家领导人的活动，还要用不同角度拍广场上的群众的反映、检阅军队的英姿等等，最后把所有拍过的镜头画面剪辑在一起，就可以把这一庆典活动的整个时间过程活灵活现的表现出来，这是照片所达不到的。
3、纪录性—和摄影相同的特性
画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段 画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。
也正是现场转换这一特性，电视摄像开始被人否定是一门艺术(包括电影摄影)，他们认为，摄影和摄像不过是客观现实的翻板，仅仅是一种纪录手段或技术手段而已，它不像绘画那样具有创造性。
其实现转换绝不是有闻必录，摄像师在现场布置和选择本身就是一种创造。初学者往往有这样的体会，眼看一景很美，拍下来却不是那么回事，为什么呢?在选择距离、角度、摄像机位、运动、光线和色彩上没有构思(想法)，没有构思就没有艺术，只是记录而已。
4、双重性---记录的逼真性同假定的夸张性
先进的摄录机使摄像能够产生记录性和逼真性，同时也能使它具有假定性和夸张性。
摄像和电影摄影一样，都是基于镜头成像和视觉残留原理获得活动图像的，具有任何其他艺术（绘画）所不具备的逼真感、可信性。但绝不是像巴赞说的那样：“它毕竟产生了被摄物的本体，影像就是这件被摄物”（巴赞 < 电影是什么>）我们在屏幕上看到的并非是被摄物的本体，而是被摄物的影像
一切艺术都是以人的参与为基础的。“艺术决不应该和现实一样和自然毫无二致，是不能体现艺术的”（日导演 岩奇昶）
同样，电视摄像也不是机械地一成不变的记录下对象的影像,摄师对被摄对象的选择，对光线、色彩的处理，对角度确定等等都有人的参与，离开了人的参与就不成其摄像艺术了。
比如黑白摄像可以表现彩色世界；画面调子的软硬、焦点的虚实、焦距的长短、光线的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都会依据创作人员的构思随时改变着造型效果，都为摄像艺术提供了假定性和创造性的可能。这也和摄影相同。
5、摄录设备的现代性和复杂性
摄像用的工具比其它造型艺术用的工具要复杂得多，比如绘画需用画笔、颜料、画布和纸，文学创作使用的工具更简单，有笔和纸就够了。
摄像的诞生比其他艺术都晚，它是科学技术发展的产物，摄像艺术中出现任何一个新成就，往往离不开技术设备更新，比如减震器的应用，摇控升降机使用,低照度条件下可以拍夜景，这些现代摄录设备保证了创作质量。学习摄像应首先从掌握先进的摄像技术开始。
6、创造过程的一次性--和摄影相同的特性
戏剧、舞蹈、音乐等公演以后仍可根据观众反映，导演演员等对创作的认识，不断做局部或重大修改，使其尽善尽美，一幅画完成前可打底稿，完成后也可做局部甚至全部改动。（蒙娜丽沙画了十年之久）.一部小说常常有一稿、二稿、三稿 ，摄像、摄影一切创作都在现场拍摄完成，摄像师对人物布局、画面构图、光线明暗、色彩配置、摄像机调度再有任何不满意，完成后不能修改，电影电视是遗憾的艺术就在于此。创作过程的一次性，要求影视摄影师要有较高的艺术修养，丰富的 经验，敏锐的思维，判断的果断，善于临场发挥，同时要做好开拍之前的准备工作。
7、摄像是视听艺术
摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。
影视是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。电视摄像对声音的要求更为严格。比如用采访摄影的方法拍摄一位名人，只摄录了画面，而没有录上被采访者的声音，这样的采访就是白忙活，画面也就成了废品。今天的观众看无声片是无法忍受的。
❷ 视频和图片哪个更清晰
区别是流畅度！和清晰没有绝对的关系！
我们知道图片就是一张静态的图片，是有千万个像素点组成的！就像1920*1080他代表这个图片横向有1920个像素点，纵向有1080个像素点，他们共计有2,073,600个像素点组成！所以如果一个手机的摄像头有210万就可以拍摄1080P的图片和视频！
而视频是有很多连续的图片组成！一张图片就是一帧， 一秒钟有多少张图片组成就被称为帧率！ 显然一秒钟播放50张图片比播放25张图片流畅！当然前提是连续的一个动作，如果是由风格各异的图片组成，那他也不流畅，100帧也不行！
这只是流畅度的问题，那么其中的一个图片的清晰度是有什么决定呢？答案是分辨率！就像上面说的1920*1080！当然还有颜色 亮度对比度◐饱和度等！这里我们假设颜色不是问题！
无论是分辨率还是帧率，他们最终会被相应的视频压缩标准压缩，并且用码率来定义清晰度！码率越高相应的视频质量越好！开头说过帧率和清晰没有绝对关系！如果一定要分出和胜负的话，在相同的码率下，25相对清晰！因为图片的数量增多意味着每个图片的质量会下降！
真的有必要普及一下视频类的概念了，不是会拍照了就会视频。
先说帧速，视频的帧数是24帧或者25帧，制式不同，是每秒25帧，也就是视频的一秒是由连续的25张照片组成，一般少几帧不会看的出来，但是少10帧，你就感觉到跳帧，动作不连续。
咱正常看的一般都是25帧速视频，是正常播放速度，50帧速是升格的速度，也就是慢动作，拍摄的时候是一秒50祯速，播放的时候需要播放两秒，慢速镜头，这个和相机设置快门数是不同的，一般单反拍摄视频，快门数的增加是为了不出现拖影，调的不是祯速。个别单反相机可以升格到50帧和96帧和120帧，慢动作拍摄。
帧数主要表现于延时和升格，快动作和慢动作，帧数越高，拍出来的动作越慢，帧数越低拍出来的动作越来。延时，几分钟分钟走完一天日出日落之类的.
祯速主要体现在视频里，摄影是说的快门，还有连拍速度。另外这个祯速和视频清晰度没有关联，清晰度是1920＊1080 或者是720＊570或者是3840＊2160，这是说的清晰度也是标清，高清，2K, 4K
给你看个图，应该能更直观的看到两者有什么不同，fps越高，画面越流畅的。
视频就是由照片组成的 每秒二十五帧就是每秒连续播放二十五张照片 五十帧就是五十张照片 帧数越多越流畅 清晰度是和分辨率有关系的
在同等条件下，清晰度是一样的。但是50帧的会流畅很多
不是一个概念，帧率与清晰度没关系，只是在视频制作时，需要慢动作时高帧率更连贯，抓取的画面更多。平时播放25就够了，以前电影都是24帧，帧率越低越有闪烁感
画面帖幅多多少与画面流畅度有关与分辨率无关。
❸ 电影与摄影的相同之处
摄影一词是源于希腊语 φῶςphos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
1. 电影有时长限制，要求摄影的专业性高。
一部好的电影，包含了错综复杂的人物关系，和跌宕起伏的人生经历。
那就要求摄影师不能仅仅是有照相或者录像、拍视频的本事，还要有专业的摄影技术，才能把一部电影、一种人生，很好的呈现给观众看。
就如达芬奇画鸡蛋那样，每一个独特的鸡蛋就如电影里面的每一帧画面和细节，构成它的不凡。
假如要你拍12张以内的照片，来讲述一个故事，你觉得你能成功吗？观众能get到你的点吗，或者说能看懂你的故事吗，还是你的故事只是做给你自己看的。
答主曾经做过这样的实践，结果是啼笑皆非。
一千个人有一千个哈姆雷特，我发现，影响结果的不仅仅是画面本身的内容、构图、光线等，还有摄影师的逻辑等大脑能力。
要拍一个好的电影，要学好与人沟通的艺术。
就如我上面说的，拍12张照片来讲述一个故事，观众能看懂吗？要学会讲故事，与人沟通，接着才去拍电影，导演别人的人生。