❶ 《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析！
《肖申克的救赎》的音乐如何成就经典
在电影《肖申克的救赎》中，音乐不仅仅是背景噪音，它承载着情感与希望，是影片不可或缺的组成部分。该片的音乐在营造氛围、强化情感和推动叙事方面发挥了至关重要的作用。
音乐搭建了情感的桥梁，连接着观众与影片中的角色。例如，当安迪在狱中播放莫扎特的《费加罗的婚礼》时，欢快的旋律与囚犯们的自由心灵产生了共鸣，成为他们心中的一束光。这一刻，音乐不仅激励了囚犯们，也触动了观众的心弦。
在影片的不同情节中，音乐的运用也体现了导演的精妙构思。通过音乐的起伏和变化，导演成功地营造了紧张、压抑、希望和自由的氛围，使观众能够更加深入地体验角色的内心世界。
此外，音乐在影片的高潮部分——安迪的逃亡——也起到了关键的作用。那一段听似悲壮的音乐，不仅预示着安迪的决心，也预示着旧生活的终结和新生活的开始。这种情感的渲染，使得影片的氛围更加紧张，同时也更加深刻地表达了希望与自由的主题。
总的来说，《肖申克的救赎》的音乐不仅仅是影片的一个陪衬，它通过旋律与节奏，传递了情感与信息，深化了影片的主题，使得这部作品能够在时间的考验中成为经典。
❷ 电影音乐的历史 什么是电影音乐
电影音乐，又称为电影配乐（Film score），是电影艺术中不可或缺的元素之一。它不仅能够增强电影的情感氛围，还能深化观众对影片主题的理解。电影音乐通过旋律、和声、节奏等音乐语言，将电影的情感和意境传达给观众，从而成为连接电影与观众之间的重要桥梁。
电影音乐与电影紧密相连，通常由多首音乐组成，这些音乐相互配合，共同服务于电影的整体叙事。通过音乐，观众可以更好地感受到电影中人物的内心情感，同时也能更好地理解电影的主题和情节发展。一首优秀的电影音乐，不仅能提升电影的艺术价值，还能在观众心中留下深刻的印象。
优秀的电影音乐不仅能够加深观众对电影内容的理解，还能激发观众的情感共鸣。电影音乐通过对不同情境的精准刻画，能够引领观众进入电影所营造的情感世界。无论是紧张刺激的动作场面，还是温馨感人的爱情故事，电影音乐都能够通过其独特的音符和旋律，使观众产生强烈的情感体验。
电影音乐的创作并非易事，它需要作曲家具备深厚的音乐素养和对电影内容的理解。作曲家需要通过音乐语言来诠释电影的情感和主题，因此，他们需要深入了解电影的剧情、角色性格以及导演的艺术理念。创作电影音乐的过程，既是一次艺术创作，也是一次情感传递的过程。
电影音乐在电影中扮演着举足轻重的角色，它不仅能够增强电影的情感氛围，还能深化观众对影片主题的理解。可以说，电影音乐是电影艺术中不可或缺的一部分，它与电影共同构建了一个完整而深刻的艺术世界。
❸ 用词语描写电影和配乐两者之间关系
在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的。
首先，音乐可以渲染气氛。比如《珍珠港》中，士兵出征以前和心爱的女子在层层叠叠的纬帐中嬉戏打闹，此时的配乐就是充满浪漫主义色彩的曲子，温柔、欢快，营造了一种温馨幸福的氛围。这一幕也和后边的悲剧结尾形成鲜明的对比。《泰坦尼克号》中有类似场景。
其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。《The Piano》最震撼人心的片断就爱达在遥远空旷的新西兰海岸弹奏《The Heart Asks Pleasure First》；音符是如泣如诉的咏叹，强地烈冲击着观众的心灵，让人如痴如醉。哑女爱达通过发狂地弹琴来宣泄内心的寂寞和痛苦。 同一影片的另一情节：当爱达被专横的丈夫软禁在家时，她坐下来弹奏了一首充满疑惑的曲子，来表达她的焦虑之情。影片《海上钢琴师》中，1900也用钢琴曲抒发他对心上人的爱慕之心：当心爱女孩的身影透过窗户映入瞳孔时，指尖划过键盘，1900情不自禁地弹奏了一首即兴的爱之曲。第三，音乐可以表现民族特色和时代特点。迪斯尼电影《花木兰》中木兰入浴的主题曲，采用的就是中国传统的“宫商角徵羽”调式。在电影《红提琴》中，音乐风格随着提琴流落的时代和地点的改变而变化。当它在孤儿卡斯帕-威斯手中时，它被用来演奏巴洛克风格的曲子。时间是十八世纪，地点是奥地利的修道院，正是巴洛克风格当道的时代。 后来红提琴落在云游四方的吉普赛人手中，一代又一代地在人间流传，粗犷奔放的民间乐曲体现了吉卜赛那不羁的民族魂。
第四，音乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。什么样的人物登场就配相应的音乐，这个方法源于瓦格纳的“主导动机”。在电影《花木兰》中，无论是在威严的皇宫，还是在村庄里宰相颁布圣旨招兵，只要和皇帝有关的场景，就使用相同的音乐；无论是木兰，还是单于，都有各自代表的音乐。不同的曲调，不同的风格，观众一听到熟悉的音乐，就立刻明白电影正在讲述哪一方的故事。
影视与音乐的关系：
音乐进入电影之后，本身原有的表现手段已失去其独立的意义，成了视听结合的电影音乐，使电影艺术家总体艺术构思中不可缺少的一部分。音乐表情达意具有抽象性和广泛性。电影音乐有它自身的规律，他在电影中的作用是为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心的奥秘、加强影片的艺术结构的连贯性、节奏感和完整性，使直观的运动着的画面增加韵味，为塑造音画结合（或音画分立）的艺术形象服务。在电影中，纯音乐的游离作用，是破坏电影艺术有机体的，这即是说，它不能离开视觉形象（画面）而单独存在，必须与银幕画面结合，才能显示出它独特的价值，使他获得了新的质，成为电影综合艺术的一个重要元素。音乐直到二十年代末才为电影艺术家所重视，要一些作曲家为电影作曲配音，电影音乐才真正成为电影综合艺术中不可缺少的有机组成部分。因为音乐表示情感的力度强烈，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足，渲染悲欢离合的气氛，可以与视觉画面相互补充，形成独特的声画造型，这是较之于无声电影划时代的一大进步。
词在整首歌里相对曲子而言只是一种装饰而已。流行歌曲绝大多数也都是先作曲后索词的，而且很多曲子由于没有合适的歌词而一直搁置箱底。作词者不单纯是会写，还需对音乐有一定的悟性，根据曲子的旋律、节奏、所表达的意境配以相应的歌词。后期还必须有编曲者对整首歌进行配乐的编排、润色，才算是一首完整的歌。
同时也存在着同样一首歌不同的表现形式的问题。《月亮代表我的心》有很多版本，唱得都很好，迪克牛仔和邓丽君的风格截然不同。歌者所起的作用是对一首作品进行形象化的表达。曲与词的完美结合，情感恰到好处，不张扬不宣夸。才是何谓的“曲、词、名、唱的完美构建”了。
(3)解读电影与电影音乐扩展阅读：
所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。
错综复杂 盘根错节 剪不断理还乱
盘根错节 （ pán gēn cuò jié ）
盘：弯曲；错：交错；节：枝节.树木的根盘曲，枝节交错.比喻事情艰难复杂.
千丝万缕（qiān sī wàn lǚ）
千条丝，万条线.原形容一根又一根，数也数不清.现多形容相互之间种种密切而复杂的联系.
错综复杂（cuò zōng fù zá ）
错：交错，交叉；综：合在一起；错综：纵横交叉.形容头绪繁多，相互纠结，情况复杂.
扑朔迷离（pū shuò mí lí ）
❹ 电影音乐音乐在电影中的作用
电影中，音乐起着不可或缺的角色，它的存在不仅提升了影片的艺术表现力，还深刻影响着观众的情感体验。根据电影音乐创作完全指南的阐述，音乐的功能大致可以分为物理功能、心理功能和结构功能三个部分。
首先，物理功能体现在地点和时间设定上，音乐能帮助观众迅速定位故事发生的时空背景，强化视觉效果。例如，轻快的音乐可能暗示着喜剧场景，沉重的音乐则可能预示着悲剧。同时，音乐还能增强动作的表现力，使场景更具冲击力，如《黄飞鸿》中的激昂配乐，就突出了角色的英勇无畏。
心理功能主要体现在情绪铺设和线索揭示上。音乐能够营造氛围，让观众沉浸在角色的喜怒哀乐中，同时也能通过旋律和节奏暗示剧情发展，增加悬疑感。比如，悲伤的音乐可能预示着角色的内心冲突或故事转折。
在结构功能上，音乐是连接场景的重要纽带，能够贯穿全片，形成主题。主题曲尤其重要，它与故事情节紧密结合，不仅具有叙事和抒情作用，还能激发观众的情感共鸣，成为电影记忆中的永恒旋律，如《黄飞鸿》的主题曲《男儿当自强》。
音乐的加入，使电影从单一的视听体验升级为综合的艺术享受，增强了电影的戏剧性和感染力。无论是早期的无声电影，还是现代的有声电影，音乐都以其独特的魅力提升了电影的艺术层次，让观众在欣赏电影的同时，也能在音乐的陪伴下，深入体验电影的情感世界。
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。
❺ 电影音乐(主题曲、插曲)与电影的关系
背景音乐可以渲染气氛，烘托人物的心理、感情等等。目的是为了震撼观众。
看电影和听音乐，总的来说，是两件事。但是，听电影原声唱片，跟看电影又是什么关系呢？偶尔，有人会因为音乐而喜欢上一部电影（当然，音乐电影或音乐剧除外），相反，更常见的情形是，我们会因为喜欢上一部电影而四处寻找它的配乐。离开了画面的音乐通常会变得平淡无味，只有极少的例外。
❻ 什么是电影音乐
电影音乐
一、明确答案
电影音乐是指为电影量身打造，用于增强影片艺术效果、塑造角色形象、表达情节情感的音乐。它是电影的重要组成部分，通过音乐的旋律、节奏和和声等手段，与画面、音效等元素相结合，共同构建影片的整体氛围和情感表达。
二、详细解释
1. 电影音乐的定义
电影音乐专门为电影创作，旨在配合影片的情节、画面和人物，以音乐的形式传达情感、渲染氛围。它不仅包括背景音乐，还包括歌曲、主题曲等。通过音乐与画面的紧密结合，电影音乐能够增强电影的感染力和艺术效果。
2. 电影音乐的功能
电影音乐在电影中扮演着多重角色。它能够表达角色的情感，增强场景的氛围；能够引导观众的注意力，帮助观众理解情节和人物；还能够深化主题，使电影的寓意更加深入人心。此外，电影音乐还能够衔接不同的场景，使电影的叙事更加流畅。
3. 电影音乐的类型
电影音乐的类型多样，根据电影的类型和风格，音乐也会有所不同。例如，在动作片中，音乐通常充满活力和紧张感，以配合紧张刺激的情节；在爱情片中，音乐则通常柔美动人，以表达浪漫的情感。此外，还有古典音乐、流行音乐、原创音乐等不同类型的电影音乐。
4. 电影音乐与电影的关系
电影音乐与电影是密不可分的。音乐与画面的紧密结合，使得画面所表达的情感和信息更加明确和深刻。同时，音乐还能够激发观众的情感共鸣，使观众更加深入地理解和感受电影。
总之，电影音乐是电影不可或缺的一部分，它为电影增色添彩，使观众能够更好地理解和感受电影的魅力。