死亡音乐电影在线

❶ 10首穿透灵魂的歌曲

10首穿透灵魂的歌曲：《My Heart Will Go On》、《Moon River》、《The Sound of Music》、《The Sound of Silence》、《Yesterday once more 》、《Theme from Schindler's List》、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》、《Song For The Unification Of Europe》、《The Rain》、《La Valse D'Amelie》。

详细介绍：

1、《My Heart Will Go On》

这首《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

2、《Moon River》

《月亮河》是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。该曲由强尼·莫瑟(Johnny Mercer) 负责作词、亨利·曼西尼(Henry Mancini)负责作曲，一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖 。该曲之后被众多明星翻唱，其中安迪·威廉姆斯的版本最广为流传。

3、《The Sound of Music》

电影伊始，见习修女玛丽亚在阿尔卑斯山麓倾诉自己对大自然的热爱，情不自禁放歌山野，她唱的就是《音乐之声》主题曲“The Sound Of Music”。时间和风一起流转，群山、森林、湖泊在视野中迷离，天际间，阿尔卑斯山的精灵愉悦而自在，玛丽亚骚动的心在这里得到安抚。

4、《The Sound of Silence》

由保罗·西蒙创作的一首歌曲，这首歌也曾作为电影《毕业生》的插曲和片尾曲，这首歌作为历史上最经典的音乐之一，打动了全世界亿万人的心灵，传唱至今久久不息。《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。

5、《Yesterday once more 》

美国影片《生命因你而动听》里的插曲。《Yesterday Once More》（译名：昨日重现）是二十世纪七十年代欧美经典的英文歌曲之一。始创于1973年，曾被无数个歌手翻唱过。曾入围奥斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。

6、《Theme from Schindler's List》

《辛德勒的名单》主题曲。随着小提琴家帕尔曼如泣如诉的琴声，我们仿佛又回到了那段黑色的历史，即便在战争、死亡的包围下，人性的善却在此刻熠熠生辉，小提琴的旋律仿佛在平静地诉说着那段回忆，凄美而动人。

7、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》

基耶斯洛夫斯基《蓝白红三部曲》的最终章《红》，同时也是这位波兰导演的最后一部长片作品，从各个方面上看都是一部集大成之作，包括镜头语言上的自如以及故事的精炼。“红”意为博爱。伊莲娜·雅各布为这部电影奉献了极佳的演出。普莱斯纳继续为电影献上精准的配乐。

8、《Song For The Unification Of Europe》

已故电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的杰作《蓝白红三部曲·蓝》的配乐是由波兰作曲家泽贝纽·普莱斯纳（Zbigniew Preisner）而作，“蓝色”意为自由。女主角朱莉在一系列打击之后决定走上一条无牵无挂的自在生活道路，而现实的种种又不得不把她拉回现实。

9、《The Rain》

《菊次郎的夏天》主题曲。在电影中，正男和菊次郎受困于车站时，这段音乐响起。忧伤的小提琴伴随着钢琴声将人带入一个雨夜，而后大提琴再次奏响主题，似乎陷入了一段深沉的记忆中找寻母亲，尾声部分小提琴却奏出那段欢快而熟悉的旋律，仿佛放下了回忆的包袱，重整心情继续上路。

10、《La Valse D'Amelie》

《天使爱美丽》电影音乐。手风琴独特的音色和悠扬的旋律如同一阵微风，欧式特有的典雅和浪漫扑面而来，欢快的音乐如同女主接天真烂漫的性格特点，活灵活现，像天使一样可爱。

❷ 美国音乐电影有哪些

欣赏一些经典音乐电影，可以帮助音乐生提升审美。以下这22部
音乐生必看
的电影，其中包括了传记类、故事类、歌舞片以及专题电影，这些电影不仅制作精良，电影中的配乐也非常精美，并且每一部电影的背后都藏有深刻的含义，引人深思。这些电影有些是根据真实故事改编，有些是根据小说改编。很多都获得过国际上的著名奖项，值得收藏下来反复观看。
首先就是
钢琴题材
的电影，这里为大家整理了三部。
《钢琴家》
这部电影讲述了一位波兰钢琴家在战争期间经历了一系列的磨难，也被迫暂时放弃钢琴四处躲藏。幸运的是，他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于等到了战争结束，迎来了自由的曙光。这部影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说《死亡城市》改编，影片、导演及演员都曾获得重量级的国际奖项；
《海上钢琴师》
这部影片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个叫做“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，最终成为了钢琴大师的传奇故事。这是一部看过一遍以后还想再看的电影，是很多人心目中的经典电影；
《钢的琴》
这部电影讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断努力，最后通过身边朋友的帮助，用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。这是一部喜剧作品，通过表现小人物的生活状态，让人看到幽默和艰辛的同时，也能感受到温暖。
音乐生看的电影怎么能少得了
音乐传记类
的电影呢？今天也给大家带来了五部，希望通过这些电影，大家对音乐家的人生经历有新的认识。
《一曲难忘》
这部影片讲述了波兰著名作曲家肖邦对祖国的热爱之情，也讲述了肖邦与乔治·桑之间的爱情故事，以及最终肖邦以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，一直奋斗到生命的最后一刻。曾获得奥斯卡金像奖多项提名，值得一看；
《伟大的卡鲁索》
这部电影追溯了男高音恩里科·卡鲁索的一生，从在街头和酒馆演唱到变成歌剧明星，最终成为最伟大的男高音的故事。整部影片极具专业性，推荐声乐生观看；
《波西米亚狂想曲》
这部电影讲述了皇后乐队、以及乐队的传奇主唱弗雷迪·莫库里的故事，获得过奥斯卡金像奖、美国电影电视金球奖等多个国际奖项。皇后乐队2018年获得第60届格莱美终身成就奖 ，也是在这一年，《波西米亚狂想曲》打破音乐传记类电影票房纪录；
《莫扎特传》
可以说是音乐生必看的一部电影，这部电影讲述了莫扎特的音乐人生，1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖；
《音乐家》
这是一部由中国与哈萨克斯坦联合拍摄的电影，根据冼星海在阿拉木图的真实经历改编。当时冼星海被迫留在阿拉木图，隐姓埋名，但也从未放弃过音乐事业。片中冼星海怀着对祖国的思念，写下一首又一首不朽的乐曲。但遗憾的是，他最终也没能回到故土，在克里姆林宫病逝。这是一部比较冷门的电影，但却可以让我们更加了解《黄河大合唱》背后的作曲人冼星海，让我们记住这位人民音乐家。
看过了传记类的电影，接下来我们来看一看比较轻松一些的
音乐故事片
。
《放牛班的春天》
提到这种类型的电影不得不说的就是《放牛班的春天》，一位怀才不遇的音乐老师改变了一群孩子以及自己命运的故事，也被称为影史上“最伟大的教育电影”；
《完美音调》
讲述了贝卡加入学校的阿卡贝拉女子美声合唱团后，用自己的才华改变了合唱团传统的表演方式，与成员们共谱青春的故事。电影目前一共有三部，带很多人认识了阿卡贝拉的表演方式，也让很多人从此爱上了阿卡贝拉；
《歌剧魅影》
（2004版）
改编自英国作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，影片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的故事。也让更多人了解到了音乐剧这种表演方式，其中有不少片段如今看来依旧是经典；
《闪光少女》
这是一部少见的与中国民族乐器相关的故事，一群热爱民乐的二次元小伙伴，通过自己的努力，向学校的西洋乐队“宣战”，打破偏见，让更多人认识到了中国民乐，最终登上了国家大剧院的舞台。影片中洋溢着青春和热血，是一部“被名字耽误的好电影”；
《悲惨世界》
这部电影改编自同名音乐剧，而音乐剧又改编自法国作家雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，主人公冉·阿让在多年前遭判重刑，出狱以后想要重新做人，但却遇上种种困难。影片中出现了很多同名音乐剧的演员，因此影片效果十分出色，独唱段落一气呵成；
《绿皮书》
这部电影讲述了保镖托尼被聘用为古典钢琴家唐的司机，跟着唐从纽约开始举办巡回演出，一路南下，而在这其中，也遭遇到一系列的麻烦，俩人在这个过程里，产生了一段跨越种族、阶级的友谊的故事。影片根据真实故事改编，虽然情节平淡，没有振奋人心的高潮部分或者是紧迫感，但也正是因为这样，才让整部影片充满了人情味。
除了上面说的与音乐相关的电影以外，还有一些电影将歌舞融入到了影片中，今天给大家推荐四部。
《音乐之声》
这部电影相信也不用多说了，应该是很多人心中音乐电影的启蒙之作，曾获得第38届奥斯卡金像奖最佳影片，是一部值得反复观看的电影；
《爱乐之城》
影片讲述了女演员与爵士钢琴家之间的故事，两个人在爱情中追逐梦想，相互鼓励，最终成就了彼此。曾在第74届金球奖获得多个奖项；
《雨中曲》
影片讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的故事，上映于1952年，从“默片时代”到“有声时代”的过渡。这部影片在1989年被美国国家电影登记部收藏于国会图书馆。2006年被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名 。2007年，在美国电影学院评选出“100部最伟大影片”中，这部影片位列第5位，被公认为史上最伟大歌舞片之一。今年恰逢电影上映的70周年；
《马戏之王》
根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，讲述了男主人公从无名小卒变成玩梦大师的故事。影片另辟蹊径，华丽的歌舞剧让片中充满了闪光点。
文章的最后一部分，我们来分享几部更加适合小琴童看的
动画电影
。
《心灵奇旅》
由迪士尼公司、皮克斯动画工作室联合出品，讲述了梦想成为爵士钢琴家的男主乔伊·高纳与厌世的灵魂22相遇，一起探寻生命的意义的故事。故事的画面精美，故事内容也引人深思；
《寻梦环游记》
这部获得了第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片电影，灵感源于墨西哥亡灵节，热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程，在旅途中，也让人看到了梦想与亲情，很多人看过电影之后感动落泪；
《幻想曲2000》
如果说电影中的音乐是为电影服务的，那么《幻想曲2000》，就是电影为音乐服务的一部电影。这部电影由迪士尼出品、多位名家共同执导、推出的古典音乐动画电影、也是1940年古典音乐电影《幻想曲》的续篇。影片将动画与古典音乐融合在一起，共展现了八首经典的古典音乐，分别是：贝多芬的《第五号交响曲》、雷斯庇基的《罗马之松》、格什温的《蓝色狂想曲》、肖斯塔科维奇的《第二号钢琴协奏曲-快板》、圣桑的《动物狂欢节》、杜卡的《魔法师的学徒》、艾尔加的《威风凛凛进行曲》、斯特拉文斯基的《火鸟组曲》；
《钢琴之森》
这部电影讲述了钢琴天才、却从未学过钢琴的少年一之濑海与出生于音乐世家、从小学习钢琴的少年雨宫修平的故事。两位少年因为钢琴结识，展开了一段珍贵的友谊。整部电影的画面十分治愈，画面温暖，同时也让人深思艺术存在的目的。值得一提的是，电影中运用了很多贝多芬、肖邦、莫扎特、门德尔松等著名钢琴家的经典作品，这部作品中的配乐也大有来头，制作方邀请了世界级钢琴家阿什肯纳齐担任片中的主要钢琴演奏，弦乐配乐则是邀请了欧洲十大乐团的捷克爱乐乐团来担任。
以上就是小编今天为大家整理的22部音乐生最值得看的电影了，这些电影每一部都是经典之作，相信每一位观众看完以后都会有自己的思考。

❸ 关于音乐的电影

关于音乐的电影，以下是一些值得推荐的经典作品：

1. 《莫扎特传》：

   • 这部电影深入讲述了莫扎特的音乐生涯，片中穿插了大量的莫扎特音乐作品，旋律优美且富有感染力。
   • 作为一部传记类音乐电影，它不仅展现了莫扎特的艺术成就，还深刻揭示了其性格特点和时代背景。

2. 《海上钢琴师》：

   • 该片以一位在船上表演的钢琴师为主角，他的演奏深深打动了每一位听众。
   • 电影中的音乐旋律动人，情感丰富，展现了钢琴艺术的魅力。

3. 《音乐之声》：

   • 这部电影讲述了玛利亚——一个热爱歌唱的修女的故事，她以音乐为媒介，为孩子们带来了欢乐和希望。
   • 整部电影的音乐都是经典之作，旋律欢快、朗朗上口，深受观众喜爱。

4. 《钢琴家》：

   • 该片以二战时期为背景，讲述了一位波兰电台钢琴师史标曼的逃亡经历。
   • 在逃亡的日子里，他与钢琴为伴，演绎了一首又一首美妙的音乐，展现了音乐在艰难时刻给予人的力量和慰藉。

这些电影都以音乐为主题，通过不同的故事和人物展现了音乐的魅力和力量，值得一看。

❹ 十部朋克电影，重新找到活着的感觉

五一长假荐片，不搞小情小爱小清新，也不来惊悚悬疑肾上腺，推荐十部经典朋克电影。有纪录片，有传记电影，也有纯虚构作品。观影时，试着短暂脱离当下，不忧虑，不恐慌，请像朋克一样体验最直接的情绪，把琴砸烂，嗓子吼哑，目光发直地盯着虚无的洞。如此操作一番，祝你长假后重新找到活着的感觉。

1、 《死亡乐队》（A Band Called Death, 2012）

“死亡”乐队（Death）是一支上世纪七十年代活跃在底特律的全黑人朋克乐队，光这一点就很稀奇。亥克尼三兄弟比“雷蒙斯”（The Ramones）的首专出道还早几年。他们为乐队起的名字也很先锋，“很白人”，让人忘记他们的肤色，影响力逼近“谁人”（The Who）。

乐队灵魂大卫·亥克尼（David Hackney）英年早逝，精神活得时间很久，在剩下两兄弟的乐队生涯中继续留存。2009年乐队的作品集《For The Whole World To See》重新出版，《纽约时报》为他们做了特写，巡演开启，新专辑发布。

朋克总有一种宁为玉碎不为瓦全的脆弱感。“死亡”乐队或许因为全是黑人，所以显得格外强韧。成员的后代甚至组成一支叫“Rough Francis”的新乐队，以保证父辈的歌被继续传唱下去。

2、《席德和南希》（Sid and Nancy, 1986）

根据“性手枪”乐队（The Sex Pistols）贝斯手希德•维舍斯（Sid Vicious）的事迹改编，尽管加里·奥德曼努力饿瘦了自己，也做不到形神俱肖席德·维舍斯。克洛伊·韦伯扮演的南希把金发婴儿和金发美人的特质结合到极致，几乎令人难以忍受。

这对恋人，接吻前都要来一针，在堕落之路上直冲向终点。当“性手枪”的其他成员向乐队经理马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）抱怨席德，麦克拉伦笑笑说：“席德不仅是贝司手，他还是个了不起的灾星。他是一个象征、一个隐喻，他是空虚一代的面孔。”一语以概之：席德·维舍斯就是“性手枪”。

3、《西方文明的衰落》（The Decline of Western Civilization , 1981）

1970年代，西方年轻人所见的未来一片暗淡。他们看见文明的衰落就在街角，赶紧末日狂欢。拍摄于上世纪七八十年代交接时期的这部纪录片对准的是洛杉矶朋克场景。最让人印象深刻的是朋克杂志《Slash》的办公室之旅。每个员工都漂亮极了，男的都像格里高利·派克，女的各有千秋。朋克反对华丽，朋克觉得人生无意义，或许美本身就是意义。

4、《我们只唱朋克》（What We Do is Secret, 2007）

死在22岁的“细菌”乐队（The Germs）乐队主唱达比·克莱什（Darby Clash）是什么样的，我们已经忘了。传记电影《我们只唱朋克》招募肖恩·韦斯特（Shane West）扮演他，因为演得和唱得太好，曾是朋克乐队主唱的韦斯特成为新一任“细菌”主唱，随队完成一轮巡演。

电影是真实故事的美化版本，原本的故事更丑陋。在表现朋克之死方面，银幕上的达比·克莱什之死也逊色于伊恩·柯蒂斯（Ian Curits）和席德·维舍斯。达比像是昏了头般匆匆赴死，柯蒂斯和维舍斯如同殉难。达比轻易地被替代，又被平庸而美好地“复活”，但是他确实存在过。

5、《近郊奇情》（Suburbia, 1997）

小镇青年如此让人讨厌。他们空虚、无能、种族歧视、能力不足，还不愿意老老实实在家待着，偏要成群结队地出门，像蝗虫一样所到处一片狼藉。为了逃出无休止的电视，从冷库中偷食物烧烤，把宠物鼠的头放进嘴里的命运，他们组了一支乐队叫The Rejected。他们否定家庭的意义，视彼此为家人，只是这一切都无法长久。

6、《茫然一代》（The Blank Generation , 2007）

片子只有55分钟，由一堆珍贵的演出画面组成。不管是后来的传奇，还是流星，镜头对朋克们一视同仁。黑白影像、demo质感和故意的声画不统一，表达向无浪潮致敬之意。几乎没有语言，只有混杂大量环境声的音乐。

如果这样也能产生美感（确实），只能说明所有的人，包括导演和出镜者们，在事情发生的当时就有未来的眼光。恍惚中，他们站在未来静静注视当年的自己，让粗粝和狂暴产生旧事物独有的温润与合理。

7、《24小时狂欢派对》（24 Hour Party People , 2002）

安东尼·威尔森的“工厂”厂牌旗下孵出Joy Division和之后的新版本New Order。这部音乐传记电影从威尔森的视角出发，张力来自边缘的“工厂”不让自己被伦敦音乐工业吞并。威尔森的理想主义表现在和艺术家们平分收入，拿对他们几乎没有约束力的合同。但威尔森还是成功了。他经营的Hacienda俱乐部成为New Order和一大票乐队，以及曼彻斯特锐舞场景的大本营。

影片中有很多内行才懂的细节，但也弥漫着一股所有人都能感受到的氛围。当一个人的迷梦也是所有人的迷梦，就会生出这样的氛围。

8、《朋克电影》（The Punk Rock Movie , 1978）

《茫然一代》的英国版，由像素和音质堪忧的一手素材剪辑而成。这些影像不仅危险，还能闻到血腥味。有人在台上砸碎一个猪头，把碎渣往台下扔。朋克们像小朋友们比赛谁的恶作剧更出格，谁的冒犯更严重。今天看来，他们的打扮和行为比音乐更出众，所以今天朋克音乐衰落，七十年代的打扮仍受追捧。

9、《摇滚大骗局》（The Great Rock 'n' Roll Swindle , 1980）

作为“性手枪”的外传，这部电影的阵容包括席德·维舍斯、马尔科姆·麦克拉伦和史蒂夫·琼斯，加上一堆乐队影像，也就仅此而已。但有人觉得它是最好的朋克电影，因为真实。这里的真实并非指 历史 的准确性，而是朋克精神的真实。它在所有此类影片中对朋克的冒犯最大，胆敢挑明这些年轻人不是为了殉道，只是为了名和利。说这话的正是马尔科姆·麦克拉伦本人，而不是什么被嫉恨腐蚀心灵的老朽。

麦克拉伦教小朋友们嘲笑嬉皮“是老臭屁”，琼斯走进电影院观看这部片子，席德演绎《My Way》的疯狂版本，朝台下的观众（包括自己的老妈）开枪。他们运筹帷幄，计划先让大众爱上自己，然后痛恨，再爱。如此蹂躏大众的 情感 ，才塑造自身的传奇，赚得盆满钵满。

10、《我们是最棒的！》（We Are The Besrt!, 2013）

如果出生地需要抽签决定，这三个13岁的小姑娘抽到了上上签——瑞典斯德哥尔摩的一座小镇，风气开明，生活富庶，而且“这里有全世界最有趣的云”。时间是1982年，其中一个小姑娘的哥哥告诉她们，朋克已死。

少女朋克乐队的故事告诉我们，叛逆是人类的固有基因，在不管哪个人群中都按一定比例存在。小姑娘们叛逆的原因可能微不足道，因为“痛恨 体育 运动”。之后情况升级，她们纵火，乱扔垃圾，在超市抗议“资本主义”，做到这个年龄小姑娘的极限。音乐和行为没有哪个更高级或成熟，都是成长的一部分，或顶峰。

校对：栾梦

❺ 不得不看的音乐片有哪些

先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。

《音乐之声》

迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。