电影教会音乐作者

A. 求关于帕赫贝尔卡农的赏析，要结合背景和作者情感谢谢。

我们听过无数的经典，有的给我带来震撼；有的给我们带来冥想；而有的则是一种感动。说到感动，我们经常为一些很平常的事情所感动：例如，看见孕妇艰难困苦地诞下一个新生婴儿的那一刻、或又看见一群饥饿小孩捧着一碗可以充饥的粥，哪怕是检到一个脏脏的馒头也开怀的时刻、或又一个艰辛读书大孩子考试后说我成功了的那一个时刻、甚至看见一条被车撞断腿仍顽强走着的流浪狗的时候。下面这首曲子，所带给我的就是这样一种感动：平凡生命中不断涌现出的伤感与快感交织。
我们静静的聆听这首诞生于300年前的通俗而又感人的曲子：以一把大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二十八次之多。这两个声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，最后光辉地结束，纵观全曲，曲式虽严谨，但作曲家却能在严格的形式中作自由的变化，作曲技巧令人叹为观止。这就是帕赫贝尔的《卡农》。
约翰. 帕赫贝尔Johann Pachelbel(--1706)，德国中世纪（巴洛克时期）的风琴家、作曲家。他的一生是艰难的和痛苦的－－他的第一个妻子和他的第一个儿子死于瘟疫在1683年，由于法国在1692年进攻Stuttgart，他到处逃亡，直到最后定居于Nuremberg,在那里他娶了第二个老婆，并生了7个孩子，其中的两个后来成为了音乐家，一个制造乐器的，和一个画家。他在教堂音乐方面的贡献是伟大的。他将重复的曲调定义为对音乐内容的认识。他的作品曾对巴赫产生过影响。他重要的作品有：
《阿波利尼斯六音节》（作于1699）、6组大键管的《曲调与变奏曲》、《众赞歌前奏曲》78首。
帕赫贝尔穷尽生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。跟他所写的那些教会音乐堂皇去作比较，《卡农》曲长仅仅五分钟，是微不足道的小品。讽刺的是，使帕赫贝尔留名后世的反而是这首《卡农》。这部《卡农》全名应该是：为了把小提琴与通奏低音而作的《D大调三声部卡农与吉格》（《Canon and Gigue in D》）。是帕赫贝尔最通俗与动听的作品。

卡农Canon并非曲名，而是一种曲式，复调音乐的一种，原意为“规律”，字面上意思是「轮唱」。简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，交叉进行，互相模仿，互相追随……直到最后的一个和弦融合在一起。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，给人绵延不断的感觉。
另外，帕赫贝尔的《卡农》是在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤，所以显得格外动听。

这首《卡农》的流行，首先归功于一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《普通人（Ordinary People）》。《普通人》（1980年）是继《克莱默夫妇》之后，又一部反映美国中产阶级家庭问题的影片。

它系根据朱迪斯.格斯特的同名小说改编。虽然影片情节并不曲折离奇，导演雷德福又是初次执导，但由于它反映了家庭成员之间由于互不关心而产生的隔膜及其不幸后果，触及了美国社会普遍存在的家庭观念日趋淡薄这一敏感问题，试图唤起人与人之间存朴的眷恋之情，因而赢得了观众的共鸣和关注。

杰瑞特夫妇一家四口人，住在芝加哥郊区。丈夫卡尔文是个收入颇丰的律师。他为人正直，和蔼可亲，在家里是个忠实的丈夫、慈祥的父亲。妻子贝思是个精明能干的家庭主妇。她偏爱长子泊杰，不太关心次子康拉德。一次兄弟俩出去划船，伯杰不幸溺水而死。从此，愁云笼罩了这个家庭。康拉德因未能援救哥哥而深感内疚，整日离群索居。自杀未遂后，更加郁郁寡欢，但从未向父母吐露过内心德痛苦。卡尔文陪康拉德散步、唱歌，并劝他去医院就医。贝思却责怪丈夫过分娇惯儿子。
在精神分析家伯奇德耐心开导、悉心治疗下，康拉德倾吐了内心德苦闷，解除了思想负担，精神终于恢复了正常。但当他在父亲德陪伴下回到家里，投向母亲德怀抱时，却遭到了她的冷遇。康拉德感到十分难堪，木然无语地呆立在一旁。这情景深深震动了卡尔文，他对共同生活了21年的妻子竟如此冷酷无情、固执己见感到震惊，同时意识到他们的夫妻感情已到了崩溃的边缘。 最后，贝思因感到在家中极端孤立而愤然出走。
这部影片采用了《卡农》作为配乐，恰如其分地表现了一个平凡的故事里的喜怒哀乐，发人深省。

之后，各种各样的改编版本随之而出，而中国特别是年轻一代对此曲的熟悉，我看要归功于韩国电影《我的野蛮女友》。中采用了此曲的改编版乔治温斯顿（George Winston）的专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel）。剧中第一次出现在全智贤与车太贤100天纪念日时的见面，第二次则出现在剧尾，车太贤飞奔追逐地铁车厢中的全智贤。不过只有第一次是George Winston 的钢琴独奏版,第二次出现时是有交响乐团演奏的交响变奏版。

此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。
……
这首曲子，我认为是表现情感最为丰富之一的曲子，里面所富含的意境是“伤感中的喜悦、平静中的幸福、黑暗中的阳光、失意中的希望”。

B. 电影音乐的作者简介

彼得·拉森，挪威卑尔根大学信息科学和媒体研究系教授，美国加利福尼亚大学和丹麦哥本哈根大学访问学者，著述颇丰，如《都市传奇：早期电影主题记录》、《从拜罗伊特到洛杉矶：经典好莱坞音乐和乐旨技法》、《阅读城市，阅读电影》、《影响之声：经典好莱坞与音乐》等。

C. 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

D. 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

要求原创，这个技术含量有点高，好久没敲字了，呵呵。

“四大贱人”之一John Williams.－－－－－－－

目前原声界最具古典气质的配乐大师之一。在电声融入配乐越来越流行的今天，JW仍然高举古典风格大型交响乐队配乐的旗帜，巍然不动。（笔者在德国收听当地的“古典音乐电台”惊奇地发现其中收录了好多J.W的作品，其古典化受承认程度可见一斑）
而且，就是这么一个风格很古典化的配乐大师，还十分偏爱为儿童题材影片配乐，（可能也跟好友斯皮尔伯格拍摄儿童题材很多有关系）

推荐：（太多太多，简单选几个）
1.辛德勒的名单
…………与老皮的影片一样有感天动地的强大感染力，其中帕尔曼的小提琴独奏更是令人动容。

2.侏罗纪公园
…………2大段的标准交响乐团器乐主题音乐。End Title更是气宇开阔之极。被笔者誉为贱威作品中思想性与艺术性结合得最好的一部作品之一。

3.星战前传2－克隆人进攻
…………星战就不用提了，开场曲、帝国进行曲等等多处主题可以用伟大来形容。值得一提的是前传2中描写的阿纳金与阿米拉达爱情的主题，Across the Stars (Love Theme)非常地壮美，堪称为沉寂已久的星战原声中闪亮的一笔。

附：笔者在VC的相关发布：
（大白鲨）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

“四大贱人”之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

刚刚仙逝的大师，堪称原声乐坛数十年来几块活化石之一。
相当长的一段时期内贱狗曾经疯狂接片、到处留情，导致现在遗作无数，多如浩淼。
在横跨了数十年的创作生涯中，JG历经了不同曲风之间的变化。令人惊奇的是，在JG后期的作品中他不断尝试新的风格各异的配乐，而且多获成功，这确实不能不令许多年纪轻轻就“江郎才尽”的配乐家们汗颜！
笔者曾经在VC发布过JG的“The Mummy”，现将当时的短评截来－－－－原声方面：Jerry Goldsmith 负责本片的音乐创作，对影片的内容和氛围 拿捏得极为准确，简直准确到了让人膛目结舌的程度。呵呵。如果大家分别听到了贱狗的Mulan－－（东方风格）、The 13th Warrior－－（中东风格）、The Mummy－－（埃及风格），就知道，什么是真正的大师啦～ 谨以此帖，拜祭已经逝去的大师：Jerry Goldsmith。－－－－

附：笔者在VC的相关发布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待续。。。 。。。

E. 埃尼奥·莫里康个人其它信息

埃尼奥·莫里康的音乐作品跨越了四十个年头，四百部电视电影，以及八十个交响乐章。他坚持着从作曲、编曲、管弦乐编曲、指挥的全程创作，这种在分工日益明确的现代世界中仍坚守传统的精神，为电影音乐领域留下了宝贵的遗产。他的作品不仅丰富了欧洲的影音工业，也延续了Nino Rota与Fellini所创造的意大利影音界的辉煌。Morricone是少数在年过七旬后仍然在音乐界坚守岗位的音乐家之一，他的音乐作品在商业价值上同样引人注目，其作品的流通性甚至可以和John Williams相媲美。他的音乐作品涵盖了从西部口哨声、沙龙音乐、空灵乐音、人声合唱、电子合成乐到古典交响乐等多样元素，展现出他对音乐微妙性质的深刻理解与运用。

Morricone的音乐作品在不同时间段内展现了他对不同类型的电影音乐的深刻理解与创造。从与导演Sergio Leone合作的《一把金币》、《为了多几块金币》、《好坏丑》等西部电影，到《黄昏双镖客》、《黄昏三镖客》等，他运用了口哨声、铃声、鼓声、人声合唱等元素，将音乐与电影场景紧密结合，创造出既潇洒豪情又蕴含深层意境的音乐。

在《狂沙十万里》中，Morricone用音乐捕捉了凋零的悲怆情韵，营造出一个缅怀时代的史诗般的氛围。尽管在《四海兄弟》中这种史诗风格被摩登化，但笛声中传达的伤感情绪仍然深入人心。在《教会》中，双簧管在弦乐的呵护下，彰显了影片中传教士的孤独与凛冽，展现了Morricone在情感表达上的细腻。

在其他作品中，Morricone的音乐风格多样，从《真爱伴我行》导演Giuseppe Tornatore的成名作《新天堂乐园》中的主题音乐，到《铁面无私》、《惊狂记》、《哈姆雷特》、《火星任务》等作品的音乐，他都能根据不同电影的风格和情感，创造出符合剧情的音乐，展现了他丰富的音乐想象力和独到的音乐见解。

综上所述，埃尼奥·莫里康不仅是一位杰出的电影音乐作曲家，他的音乐作品跨越了多个领域，展现了他对音乐多样性的深刻理解，以及在电影音乐领域留下的独特遗产。

埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone），1928年生于罗马,毕业于著名的圣切契里亚音乐学院， 迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部，是意大利最多产，最有建树的作曲家,他多次获得过奥斯卡奖的提名，并于2007年被授于第79届奥斯卡终身成就奖。Ennio大师的旋律由于乐思宽广，质朴流畅，极富歌唱性，而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力；他的配器由于构思独特，选材广泛，不落窠臼，而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样，富于独创性，而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众（包括专业人士）的电影音乐思维大大拓宽。