⑴ 放牛班的春天音乐的教育1300字
《放牛班的春天》里的音乐教育
看到这部影片恰逢刚看完亚里士多德政治学的第八卷，在政治学的第八卷中亚里士多德讨论了音乐教育，其中包括音乐的作用。他认为音乐大体有三个作用：一是，娱乐和憩息即把音乐看作消释劳累，解脱烦虑的事情。二是，音乐可以陶冶我们的性情，培养我们的善德，培养我们的善德其效应在于提高我们理性中的实践智慧。三是，音乐有助于心灵的操守并足以助长理智，这是更高一层次的意义，即亚里士多德所说的最高的德行——“玄想”。在政治学第八卷中亚里士多德重点论述了第二种作用，亚里士多德主张中道，认为世人心胸不宽不紧习于安和从而能够达到智德，而音乐恰有此作用。在论少年的音乐教育中，亚里士多德认为孩子们通过无功利的演奏，可以提升自己评判音乐的标准，体会到音乐内在的这种作用，从而培养自己的内在德行。记得在当时我有一个很大的疑惑-----少年时期的孩子们在演奏时真的可以摒弃外在的功利，而达到内在德行的提升吗？。当时李老师给我讲了很长时间，但对此问题我还是不能领悟。《放牛班的春天》不能说让我领悟到了这一点，但里面的音乐教育真是让我颇为感动。我感动于里面的旋律，里面的歌词，里面的单纯画面,莫翰奇的那双眼睛，贝比诺的等待，孩子的一个简单发问“老师，这是乐普吗？”还有集体拍桌所带来的节奏感，如问生命是有节奏的吗，那就让我们先从孩子来思考吧！
《放牛班的春天》创作灵感来源于《关夜莺的笼子》2004年该片获得法国票房冠军。一位评论家为该片写下了这样的一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽搞怪的爆笑喜剧。《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影，这也创造了法国电影新感念——阳光情感电影。这部没有美女，没有暴力，没有动作，凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”心灵鸡汤对于这部影片的评价我认为真是恰当好处，影片之所以会让人感动，与里面的音乐是分不开的。将音乐如此完美的柔和到影片中，是这部电影最为成功之处。
生命是有节奏的吗？当问我这个问题时我不得而知，因为从未思考过这个问题。我反复去想这个问题却又从自身找不到任何的答案，我的生命节奏在哪里？我想到了《放牛班的春天》，里面的一幅画面。马修老师的乐普被孩子拿走了，孩子们在宿舍拿着乐谱高唱“亮秃头，光头，你完蛋，你完蛋，这里不是你当王”马修老师站在身后，郭和颁不知所措，没想到马修老师只是指责他跑调了，仅此而已，没有惩罚。晚上马修老师在日记中写道：“这曲调一直萦绕在我脑海里，他们唱的不好却有非常的爱唱，我甚至注意到几个不错的嗓音，难道他们的真的无药可救了。我曾发誓永远不再作曲，永远别说永远，凡事都有可能。”孩子们的这个曲调激起了马修老师的重拾音乐的念想，曲调让马修老师想到，刚刚开始的生命，怎能说无药可救，音乐也许应该有音乐。每个孩子们的心里都驻守着自己的音乐，生命赋予了他们对快乐的追求，对心灵愉悦的追求。他们享受在集体拍桌时所带来的快感，那种节奏感让他们不可说却又激动不已，他们感受着这种声音，但他们却不知这是从他们心里发出来得声音。这让我想到了一句话，孩子们天生有着节奏的灵性。马修老师的音乐教育由此（孩子们的心）开始。
聪明的马修老师在开始他的音乐教育时并没有教授给孩子们那些伟大的乐曲，而是根据孩子们的生活为他们谱曲填词。这太重要了，如果不是这样的开始就没有影片中的纸飞机。孩子的第一首歌的歌词是；盖贺克被罚每餐只吃干面包，我们是池塘畔底铺育院的菁英，正因为如此我们才令人伤透脑筋。孩子们一遍一遍的唱着，他们是如此的快活。正如马修老师所说，这不算伟大的艺术却能吸引孩子。接着就是他们的第二首第三首歌……在这里我忍不住要重复这些歌曲：有位名叫吉乐的小伙子，他在上山打山鸪的途中逃跑，亲爱的的吉乐伙伴，别让你轻易的死去。杨帆前进远离海岸，正是夏日的好时光，他高唱着自由的诗歌，让阴霾一扫而空，感受着最初的悸动和喜悦的颤抖。最美的音乐不过如此，是孩子们的，而不是我们的，最初的音乐教育就该如此。不是我们成人拟定好的陈词滥调，而是从孩子的生活中孕育出来的。
写道这里，正如影片一样，具有音乐天赋的莫翰奇出场了，当然这不是他的第一次出场，但却是他以音乐天才这个角色的首次出场。莫翰奇的出场是唱的是法国当代作曲家 Saint-Preux乐曲Concerto pour une Voix (天使之声协奏曲)，填词是拉莫的夜晚一部分（拉莫夜晚：瞭望你未来的人生的道路、被遗忘和迷失的孩子们、请对他们伸出你的援手、引领他们走向美好的未来、感受着午夜的激情、希望的波动、生命的热力、感受着旅途的荣耀、孩提的幸福时光、太快遗忘和抹减、万丈光芒闪耀、在道路的尽头、感受着午夜的激情、希望的波动、感受着旅途的荣耀、哦，夜晚将带着大地神秘的寂静的魔法、黑暗陪伴着、你是如此的轻柔、如此的合音、从你唱出的声音里、你的力量是如此的伟大、将一切转化成美梦、轻柔的抚摸着海洋、轻盈的海鸟屹立在海水侵蚀的小岛岩石上、冬天稍纵即逝的风总算远离你的气息、也远离了高山、在风中盘旋展开双翼、在灰暗展曦破晓时分、寻找奔向彩虹的道路、发现上生命力的春天和浩瀚大海的宁静）初听这首歌就让莫翰奇带入了一中无法言语的美。纯净的声音再加上Concerto pour une Voix曲调，让你不得不承认他真的是一个音乐天才。马修老师对莫翰奇倾注了很多的心血，在影片中我们也可以看到马修老师不仅仅是在教莫翰奇曲调，而是让他透过音乐去体会人的情感。最终我们看到在向女董事会唱歌时莫翰奇所流漏出来的情感，如影片中马修老师说：在莫翰奇准专注的眼神里，我突然领会到了很多东西，有着骄傲，和被宽恕的喜悦和一种新的感受，人们对他的感受。当然这里的莫翰奇我认为是这群孩子们的代表，莫翰奇的转变代表了里面孩子们。看到着我想到了我刚开始的问题-少年时期的孩子们在演奏时真的可以摒弃外在的功利，而达到内在德行的提升吗？答案不言而知。
影片中马修老师的离开，孩子们的纸飞机，贝比诺的等待，在此我们不多言。且让我们来思考几个关于音乐教育的问题。生命是有节奏的吗？音乐见之于教育，是在于德行的培养呢？还是二，在于娱乐呢？抑或三，在于心灵的培育。孩子们的音乐我们该如何教授呢？
⑵ 从镜头运用和声音形式分析电影节奏——浅评电影《放牛班的春天》
摘要：在2004年法国上映的影片《放牛班的春天》，原名为《Les choristes》,又名《歌声伴我心》（港）、《唱诗班男孩》和《The Chorus》。该电影由克里斯托夫·巴拉蒂执导，由热拉尔·朱尼奥领衔主演，曾提名第五十八届英国电影学院奖、第62届金球奖和第77届奥斯卡金像奖。该影片中的镜头运用手法的合理运用和别出心裁的声音形式让作品在视觉和听觉方面呈现出的整体风格十分和谐，对其叙事结构的总体安排和构造起了重要的推动作用，因此强有力的烘托感和渲染力成为该影片节奏感的出彩之处。本文将主要从镜头切换和声音形式两方面来分析该影片的节奏中所蕴含的魅力。
关键词：《放牛班的春天》；镜头运用；声音形式；电影节奏感
《放牛班的春天》这部电影讲述了一位在音乐梦想上不得志的老师克莱蒙·马修，在窘迫的境遇下来到塘底寄宿学校当学监，同那里的校长、老师和孩子们等人相处，并最终用音乐温暖了孩子们的心，改变了他们人生轨迹的故事。
影片中采用的是过去式插叙的叙事结构，通过已经成为著名音乐家的皮埃尔·莫朗杰来翻开由佩皮诺带来的马修的日记本来引起这一段往事的回忆和感概。
在影片中，运用了多种镜头运用方式来构建起人物在情境中表现出来的个性和品质，也使得故事的叙述和情节的演进不再单调乏味。给人以舒缓为总基调的节奏感，便于情绪层次的抒发和推进，巧妙地引起观众的情感带入。
除此之外，马修组建的孩子合唱团的歌声直接作为电影音乐的主要内容，既能保持当前情节的进展，又恰好可以让其成为一种具有象征意义的阶段性总结的情感符号。音乐在该影片中具有陪衬性质和烘托作用，同时也成为影片中的重要内容和素材。无论是作为桥梁还是作为基干，声音在该电影中的运用时机和呈现形式等方面都值得去探究和思考。
一、丰富的镜头运用方式和生动的画面效果
(一)多种类镜头运用
《放牛班的春天》中运用了多种运动镜头来顺应叙事人称的切换以及故事情节的开展和过渡。
摇镜头和移镜头在整部作品中应用的次数较多，主要出现在影片的开头和中间的转场，如莫朗杰得知母亲噩耗后转入参加葬礼，由白天活动转入夜晚马修伏案写日记和乐谱等等镜头，传达出拉长时空的效果，使情节上能够进行自然而灵活的过渡，也保留有记叙手法原有的风格和基调。
影片中甚至还出现了甩镜头，即哈杉校长审讯蒙丹是否偷钱时激怒蒙丹，后沙贝尔抓住蒙丹，哈杉校长气急说要报警要蒙丹入狱那一幕，沙贝尔给马修递眼神时运用到了整部影片中唯一一次甩镜头，强有力地凸显出蒙丹偷钱事件已经发展到了无法挽回的糟糕地步，紧急的情节下留给人更多无奈的惋惜和无措，与之后蒙丹被警察带走出门时回头顽劣一笑的慢镜头形成一种鲜明的反差和讽刺，这种带给观众视觉上和感情上的突兀会激发起观众的深入探究和思考，对于寻找和理解影片旨意也是一种合适的契机。
而主观镜头在影片中也成为一个亮点。莫朗杰母亲维奥莉特的美好容貌通过主观镜头表现出马修内心对她的青睐和欣赏，自然生动，富有现场感和真实感。在特写镜头中，更是将维奥莉特向着阳光扬脸微笑时候的每一道眼角皱纹都拍摄出了柔和的气质和韵味，并且因为镜头给的时间较长，观众很容易就能明白镜头中所展现的其实正是马修深情地看着维奥莉特而不自觉地被她的美丽所吸引时的“眼神”，从而顾及了电影中的审美价值的同时，也巧妙的将人物心理的代入感直接传达到观众那一方。
把控和聚集一个镜头各方面的可利用的信息，就是使电影在稳定有序的进程安排上具有灵活机动的发展空间，在固定的时间段内尽可能多地做到细节饱满。这便是在电影节奏中镜头运动方面所要着重考虑的。
而《放牛班的春天》这样一部影片，在主体内容上就规定了它必须要把镜头着重地放在马修指挥孩子们唱歌的段落上。其中的许多推镜头成功地把合唱团这一整体形象立了起来，并将马修和孩子们相处过程中情感的交流与培养穿插在合唱当中，避免了表现内容上的枯燥乏味，也借此加强了呈现效果上的感染力和表现力，让师生彼此心意相通、心情互晓的微妙默契通过推镜头发挥到淋漓尽致，努力放大想要分享给观众的感动。孩子们为伯爵夫人表演合唱的片段就是一个典型段落场景。
(二)画面景别、画面角度和色彩基调的选择
约瑟夫·冯·斯登堡导演曾说：“电影是一件艺术品：当视觉画面的流动遵循着可感知的节奏（有着特定的停顿和步调），且这些连续的画面在各个方面都关乎整体。”画面是构成电影的流动零件，而分析和理解画面就是解读好电影节奏的不可或缺的一部分。
首先是画面景别。中景是叙事功能最强的一种景别，适合表现人物之间、人物与周围环境之间关系。该影片主要以人物对话为主要内容，交代各人物之间的关系，在主题思想上也注重“交流”“表达”“倾听”“理解”等双向或多向互动的概念，所以中景是该影片主要采用的景别。近景也是电影镜头中运用得比较多的一个景别，利用其着重表现人物的面部表情和有力刻画人物性格的优势，可以便于观众和人物进行情绪上的交流，由此产生的接近感也使细致画面给人以深刻印象。
例如“抵抗运动”中的寝室合唱的片段。莫朗杰自学学会新乐谱中的独唱部分并骄傲向马修展示的神态和歪头动作，马修预想不到莫朗杰进步之大的惊喜眼神，以及对于莫朗杰身上自满情绪的些许无奈的撇嘴微笑，都是由于近景在两人之间的来回切换才得以呈现出师生之间细微而生动的感情流露。
其次是画面角度。实际上画面角度和镜头的拍摄角度密切相关。在影片中较为经典的画面是孩子们在教室窗户边放飞写着送别字条的纸飞机来送别被哈杉校长开除的马修。当马修感动之余决定转身离开的时候，通过俯拍出来的画面传达出的，其实是孩子们眼睁睁看着尊敬而喜爱的老师带着的孤独、卑微却又倔强的背影离去时内心的不舍和心疼。由此看出，贴切的画面角度能够非常自然地引导观众思考的层次，使得影片的格局得到开拓和延展。
最后是色彩基调。色彩的主观性运用可在剧作内容和叙事完整上起到有效的表现和强调作用。根据剧情的发展和人物心理性格的变化，设计不同的段落场景色彩，能推动叙事发展变化，明确剧作结构，增加画面形式感。【1】该影片在总体的叙事基调上呈现出的是偏暖的前进色，无论是故事的讲述方式，还是故事内容本身，都是给人以明朗的情绪和积极的想法的。
影片中的许多画面视野还包含着关于自然元素的巧妙融合与设计。林荫路是其中一个重要的场景设置，而阳光穿过树叶缝隙形成的碎影营造出有温和质感的打光效果，间接地舒缓了人物之间的谈话节奏，有利于观众捕捉到“故事情节走向明朗”的暗示信息。这样的处理方式既属于影片在内容上的简省化说明，同时也有效地激发观众在欣赏过程中对审美艺术的感应能力。
二、声音在影片中的多样化呈现类型及其相应的意义
日本知名导演黑泽明曾表达过他所认为的声音在电影中应占有的态度和位置：“真正的电影的声音不仅仅是简单的、说明性的伴奏音，或在同步录音时捕捉到的自然的声音。换句话说，影片的声音并非简单地增加图像的效果，而是将效果放大两倍，甚至三倍。”声音在电影中的价值并不符号化，而在《放牛班的春天》这部影片中则更加明确地证实了这一点。
（一）旁白
旁白叙述贯穿了该影片始终，在营造马修这个人物的第一人称的视点上取得成功效果。特别是旁白的内容以日记体的形式出现，更让观众有度日记的身临其境的感觉。此外，旁白对于故事情节的补充和镜头的跟进也做到了准确简洁，实现了影视中画面和声音的有效沟通。在组织影片的内容的作用上，旁白叙述增强了多幅画面的拼接与过渡时的视觉震撼力。
比如，当马修看到孩子们的合唱有了明显的进步时，决心要继续编写出新的乐谱。孩子们的歌声作为配乐，而马修的画外音为“五月，我又有了新的战果”。与此同时，画面接连出现孩子们日常生活和学习中的近景镜头，并对伯尼法斯梳头和佩皮诺作弊做了特写，让影片的氛围瞬时变得欢畅和愉悦起来。随后的孩子们在空地上滚轮胎和在走廊上放飞纸飞机的种种活泼生动的画面，被悠扬的歌声和旁白语调渲染得尤为纯净而烂漫。
（二）歌声
在这部影片中，歌声无疑是最打动人的一个声音元素。声音是表现质感、时间和温度的重要手段，而孩子们合唱的声音因为真实、丰厚、环绕而具有兴发感动的力量，而在场景中和其他声音形式的互相叠加使得受到触动的感觉更加丰盈和独特，由此大大增强了故事内容的可信度。与旁白相同，歌声在电影结构上也具备组织情节和转场的两个功能，作为一种剧情手段和转场元素而存在。
另外值得关注的一个方面是在影片中孩子们唱出的歌词。主题曲中有这样一段歌词：“希望之光，生命中的热忱，荣耀之巷，海上的清风，海面上的清风，托起轻盈的飞鹭，从白雪皑皑的大地上飞来。冬日转瞬即逝的气息，远方你的回声飘离了，西班牙的城堡。在回旋的风中转向展开你的翅膀，在灰色的晨曦中，寻找通向彩虹的路，揭开春之序幕”。马修写出的歌词中到处洋溢着孩子们对于自由的向往和对于美好的渴望，再经由孩子们唱出自己的心声，传达到听众耳里的便是师生情谊交融在一起的天籁之音了。
参考文献：
【1】郭曼.浅析电影创作中的主观色彩的运用及其作用[J].企业家天地：理论版，2009（12）.
⑶ 《姚望你的路途》在放牛班的春天出现了一次出现的作用是什么
《姚望你的路途》在放牛班的春天出现了一次出现的作用是治愈。因为在电影在放牛班的春天中是《姚望你的路途》歌曲是作为一部音乐，其中的音乐治愈了我们的心。
⑷ 关于《放牛班的春天》的音乐评论
1. 影片《放牛班的春天》以其感人的音乐，成为了一部触动人心的电影。
2. 音乐的力量在这部电影中得到了充分的体现，它能够唤醒情感，疗愈心灵。
3. 马修老师的音乐教育，不仅教会了孩子们唱歌，更教会了他们如何去爱和被爱。
4. 孩子们的天真嗓音，如同春风拂过冰封的大地，唤醒了观众内心深处的温情。
5. 影片中的音乐，是孩子们成长的见证，也是他们心灵变化的轨迹。
6. 通过音乐，孩子们找到了自信和希望，他们的世界因音乐而变得丰富多彩。
7. 音乐不仅连接了师生之间的心，也触动了观众的情感，成为影片最大的亮点。
8. 导演克里斯托弗·巴哈提亚与作曲家Coulais的合作，为影片创造了独特的音乐风格，功不可没。
9. 影片的成功证明了，无需依赖商业元素，一个真诚的故事和优美的音乐，就能够打动人心。