亚洲电影音乐家

1. 胡军的新片《音乐家》好看吗

简单点说吧，一群人一起看，可能不好看。单是一个人静静认真的看你会发现这是一部用心的电影。这种类似文艺的电影是需要静心看的。

2. 鐢靛奖闊充箰瀹舵紨鍛樿〃

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3. 音乐家袁泉扮演的什么角色

在电影音乐家中，袁泉饰演冼星海的妻子钱韵玲。
电影《音乐家》是中国与哈萨克斯坦合拍的影片，讲述了冼星海接受组织任务前去俄罗斯做《延安与八路军》的后期，结果遭遇战争不得不辗转流落哈萨克斯坦阿拉木图，在阿拉木图受到音乐家拜卡达莫夫帮助并与其一家建立了深厚的跨国友谊。钱韵玲与女儿一直等待冼星海归来，但因特殊历史时期，直到生命的最后一刻冼星海也未能回到祖国。

4. 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

5. 王宗贤的个人经历

王宗贤（Nathan Wang）是好莱坞和亚洲电影界最成功的作曲家之一。高产并多才多艺的他曾为国内影视大哥成龙的多部电影和好莱坞超级名导斯蒂芬·斯皮尔伯格的纪录片、卡通片、歌剧、交响曲等作曲。 王宗贤（Nathan Wang）是好莱坞著名华裔作曲家，电影配乐家，所涉及的配乐领域包括：电视、电影、歌剧、戏剧等。王宗贤作曲风格多样，游走在中西方文化之间，所涉及的影片类型变化多端，是少数同时活跃在好莱坞和中国电影市场的电影配乐大师。王宗贤（Nathan Wang）教授与李安、唐季礼、成龙、章子怡、王力宏、谢霆锋、谭咏麟、王菲、张学友、那英、张信哲等多位华语界的电影人、音乐人均有合作，在华语影视音乐界影响力非凡。王宗贤（Nathan Wang）教授曾7次获得Dramalogue Awards的最佳音乐和音效奖，同时由于其在戏剧方面的卓越贡献，几乎每年都获得Drama Critics Circle Awards(戏剧评论奖)和Ovation Awards(喝彩奖)的提名。2011年王宗贤（NathanWang）先生因纪录片《The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club》获艾美奖最佳音乐大奖。
王宗贤（Nathan Wang）的音乐旅途开始于古典乐，3岁的时候，在妈妈的鼓励之下，他开始学习钢琴。“我对音乐的喜爱可能是与生俱来的”，王宗贤（Nathan Wang）微笑着说。他的母亲是个音乐家，弹得一手好钢琴。“在我很小的时候，我在澡盆里洗澡，我母亲会故意弹错几个音符，当时我就会从澡盆里爬出来。”他说，这是母亲对他别样的音乐启蒙。很快，王宗贤（Nathan Wang）的父亲向他介绍起了爵士乐艺术家，他是名科学家，如同遗传了母亲的音乐才华一样，王宗贤同样从父亲身上遗传了“科学天赋”：9岁的时候，他在南加里福尼亚大学跟著名的作曲家Morten Lauridsen学习作曲，18岁从美国南加州音乐系毕业后，“闲来无事”的王宗贤考取了牛津大学医学专业，并一直读到博士。““那时候有两条道等着我，一条道就是从事音乐，另外一条道是将来能成为一个非常棒的医生”，王宗贤（Nathan Wang）说道。但是王宗贤（Nathan Wang）在认真“询问”自己后，最终没有选择做医生，哪怕哈佛医学院的大门已为他敞开。他笑谈，“如果我是一个外科医生的话，做完手术后我可能把剪刀留在你的肚子里，或者把其他东西留在你的内脏中，那样的话我觉得我太不职业了。”“我的心是属于音乐、属于艺术的。”“音乐是只灵动的猫。”王宗贤觉得音乐的形式丰富多样，很像生活中的猫，有时温顺有时嬉闹。“用各种各样的音乐来表达人类所产生的各种情感，喜怒哀乐皆在其中。”
王宗贤（Nathan Wang）在波莫纳学院接受的普通教育而没有去上音乐学校。之后他获得了富尔布莱特奖学金，继续在英国牛津大学音乐研究生院学习。在国外，他擅长音乐作曲和钢琴演奏。回国后，这位年轻的钢琴家开始在五星级酒店的酒吧演奏钢琴。在这里，他的一位粉丝是电视节目“中国沙滩”的制作人。一扇门向他打开，他最终成为这个电视节目的作曲人。此后，他先后为福克斯的《Eek! The Cat》、梦工厂动画的《魔钟塔》、电视剧《Bill 和Ted的奇妙旅程》以及斯皮尔伯格的许多作品作曲。1999年，他与汉斯·季默共同配乐的电影《最后的日子》获得奥斯卡最佳纪录片奖。他也被委任为洛杉矶歌剧院写作歌剧，该剧于2000年由艺术总监多明戈首次唱响。他还因电视节目“大麻狂热”（Reefer Madness）获得过艾美奖最佳编曲奖。此后，王宗贤（Nathan Wang）教授一直致力于电视、电影界，并与顶尖的导演安迪·菲克曼（梦工厂《足球尤物》，迪士尼电影《比赛计划》《怎么又是你》）以及凯文·摩菲（电视剧《瓦伦丁》和《啦啦队恶女》）合作。他曾为以下获奖电影配乐：《One Six Right》、《The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club》、西班牙电影《Maktub》。2004年，他还获得约翰·威廉斯的青睐，共同为约翰·克里在民主党全国代表大会上放映的纪录片配乐。
王宗贤（Nathan Wang）在音乐剧领域也成果。他曾7次获得Dramalogue奖的最佳音乐和音效奖。2005年，他以前菲律宾第一夫人伊梅尔达·马科斯的生活为背景写出了音乐剧“伊梅尔达”，该剧在纽约作为非百老汇剧目演出前，曾在洛杉矶黄哲伦剧院上映。在此之前，王宗贤受两个国家艺术基金会的委托写作音乐剧：在EastWest Players Theater上演的《The Canton Jazz Club》（它仍然保持着独创剧目最长上映时间的记录），以及一部关于亚裔美国人在美国内战时期战斗的剧目《Cathayian Pirate》。如今，他与安迪·菲克曼以及Kevin Murphy合作创造以Hank Ketchum的连载漫画为特色的音乐剧《Dennis the Menace》。
王宗贤（Nathan Wang）还全心投入了中国电影业，成为成龙大哥的“御用级”作曲：《红番区》《警察故事4：简单任务》《我是谁》《神话》。他被邀请为王力宏的电影《恋爱通告》，章子怡的电影《非常完美》以及郭富城的电影《特警新人类》作曲。与此同时，王宗贤（Nathan Wang）也为一些唱片艺人写歌，比如有亚洲的麦当娜之称的王菲，经他编曲的流行歌曲“我愿意”在1994年获得了享有盛誉的第2届新加坡金曲奖。该奖项为他开了许多扇门，王宗贤教授受到中国许多其他的歌手的青睐，比如：张宇的《谁爱谁》、陈洁仪的《等我说爱你》、韩红的《银甲青衣》、刘若英的四月天、张信哲、周慧敏、苏慧伦的《Turn On The World》《Lemon Tree》、张学友、谭咏麟的《是这一个家》（1998年立法会选举宣传歌曲）等。
作为音乐导演，王宗贤（Nathan Wang）执导的电影曾由甄妮、杜德伟、李玟、黄耀明（B.D.Wong）、李·萨隆珈、迪·卡蕾莉、舍纳维、克里斯丁·比尔以及大卫·海德·皮尔斯等人演出。