犹太人电影背景音乐

『壹』 《出埃及记》是哪部电影的主题曲

就是《出埃及记》

『贰』 这个电影叫什么名字关于犹太人和黑色星期五的

布达佩斯之恋 Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (1999)
剧情：人们总是难以抗拒《忧郁星期天》的悲伤情调，原来这首歌与一段复杂凄美的爱情故事有关。上世纪30年代的匈牙利首都布达佩斯的一个餐馆里，美丽的伊洛娜（艾丽卡·莫露珊 Erika Marozsán 饰）同时被两个男人深爱着。一个是餐厅老板，另一个是钢琴师。三个人都并不愿意改变现况，打破平衡，伊洛娜同时拥有两个男人的爱而深感平静幸福。钢琴师为她创作出《忧郁星期天》，他和餐厅也因此一举成名。然而，汉斯的出现彻底毁灭了这一切。他曾经是一个无名小子，深深迷上《忧郁星期天》 的同时，更是成为伊洛娜的裙下之臣。汉斯向伊洛娜求婚，却被拒绝，满腔恨意的他如今成了军官，风光无限，正带着他蓄谋已久的复仇计划来到伊洛娜身边，给他们的生活以致命一击。爱、复仇与战争的故事，在布达佩斯纠结上演。
http://movie.douban.com/subject/1301106/

『叁』 求一部关于犹太人的电影

美丽人生 La vita è bella (1997)
导演: 罗伯托·贝尼尼
编剧: 文森佐·克拉米 / 罗伯托·贝尼尼
主演: 罗伯托·贝尼尼 / 尼可莱塔·布拉斯基 / 乔治·坎塔里尼 / Giustino Durano / Sergio Bini Bustric / 玛丽莎·佩雷德斯 / 豪斯特·巴奇霍兹 / Lidia Alfonsi / Giuliana Lojodice
类型: 剧情 / 爱情 / 战争
制片国家/地区: 意大利
语言: 意大利语 / 德语 / 英语
上映日期: 1997-12-20(意大利)
片长: 116 分钟 / USA: 118 分钟(English bbed version)

美丽人生的剧情简介 · · · · · ·
犹太青年圭多（罗伯托·贝尼尼）邂逅美丽的女教师多拉（尼可莱塔·布拉斯基），他彬彬有礼的向多拉鞠躬：“早安！公主！”。历经诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。
然而好景不长，法西斯政权下，圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太血统，毅然同行，与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。聪明乐天的圭多哄骗儿子这只是一场游戏，奖品就是一辆大坦克，儿子快乐、天真的生活在纳粹的阴霾之中。尽管集中营的生活艰苦寂寞，圭多仍然带给他人很多快乐，他还趁机在纳粹的广播里问候妻子：“早安！公主！”
法西斯政权即将倾覆，纳粹的集中营很快就要接受最后的清理，圭多编给儿子的游戏该怎么结束？他们一家能否平安的度过这黑暗的年代呢？ ©豆瓣

『肆』 电影《辛德勒的名单》主题曲有什么作用

本片的配乐不仅旋律优美，配器精当，其巧妙的手法运用和出色的诠释力更黑影片增添了很强的表现力。

影片当中，主题音乐首次出现的画面，是犹太人第一次被大规模的驱逐的场景。开场有圆号的独奏开始，不仅十分直白，而且十分简单，既给人以凄楚的感觉，又让人不乏苍凉之感。仿佛是为犹太人的苦难揭开序幕，带领观众进入到这段悲惨的历史当中。

主题音乐的第一次出现，就很好的区别于之前辛德勒等人舞曲风格所标识的群体形象，十分自然的成为代表整个犹太群体的最佳音乐形象。在乐蒙太奇手法的作用下，将犹太人夫妇被营救与辛德勒内心的心理斗争过程进行了交叉的展现。

《辛德勒的名单》的基本介绍：

《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。该片于1993年11月30日在美国华盛顿点映，1993年12月15日在美国正式上映 。

该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数

『伍』 问下电影《辛德勒名单》里 屠杀犹太人时的音乐

是巴赫的第三英国组曲里的前奏曲.

『陆』 跪求1942电影音乐赏析

《钢琴师》电影音乐欣赏
《钢琴师》是一部讲述二战期间纳粹党对犹太人进行虐待和屠杀的影片。该影片和其他许多关于二战的影片最大区别在于，他强调的是艺术的重要性，其主人公瓦列是一位音乐家，一位拥有音乐天赋的钢琴师，所以这部影片当中不乏段段扣人心弦的钢琴演奏，可以说是该影片的背景音乐，其演奏的音乐表现出一种无奈、绝望却又乐观、充满求生希望的感情。
在酒吧演奏钢琴的瓦列是纳粹人来之前维持生计的一份工作，虽然不是很宽裕，但他却喜欢，因为钢琴是他的最爱。1942年德国人进入波兰之后，立即对犹太人进行灭绝人性的屠杀，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的钢琴乐曲，这也是影片中出现的第一段钢琴曲，从主人公的表情中，从乐曲的节奏中，可以体会到一种悲伤地情调，表现了主人公对战争的无奈和感慨。这段音乐被两个为自私的验证金币而中断，其后又继续，形成了穷人与富人的鲜明对比。
影片的第二段钢琴演奏，来的急促和短暂，那时德国人对犹太人的屠杀已经是变本加厉，德国士兵在街头到处射杀、抓人，极为残忍，而主人公目睹了这一切，此时的他不知是庆幸自己逃过一劫，还是在恐慌中担心下一个受害者会不会是自己。这段演奏声流露出主人公的一种庆幸心里，同时也体现了他的内心的恐惧感。当他的姐姐来酒吧找他，告诉他亨瑞被德国人抓去时，他马上中断演奏想办法去解决此事而表现出来的急躁，也正体现了他的恐惧感，以及对亲人的不离不弃之情。
瓦列在为逃离德国人的魔爪求生而几经转移最，终来到一个相对安全的地方时，或许是导演特意的安排，在被转移的房子里拜访了一台钢琴，当其发现钢琴时，满身疲惫的他瞬间忘记一切倦意和恐惧，打开琴盖，弹奏他喜欢的乐曲，
陶醉在其中，生死已经置之度外，这段曲调尽管很短，但其中洋溢着一种乐观的气调。
然而在一个战乱的时代，没有哪个地方是绝对安全的，在一个与外界“隔离”环境下，饥饿是致命的，而他最终的安身之所，最终也遭到了德国坦克的轰炸。瓦列再一次逃脱了死亡之手。在饥饿和恐惧的双重压迫下，瓦列的音乐热情并没有因此而丧失，在一件几乎成为废墟的房子里，在没有钢琴的情况下，靠着自己的想象，弹奏能让自己安心的曲子，体现出萧条的景象和纳粹的残忍，能够让他暂时的舒心。
在纳粹的全面扫荡，主人公又开始了逃离，找到了安身之处后，遇到了德国人的纳粹军官，主人公已经悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹奏了一首肖邦的第一叙事曲。
肖邦的第一叙事曲把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出他曾救过主人公一命，他是多么渴望活下来。当主人公得知哪个德国军官在哪里时，他就立即赶去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的看宽容和知恩图报。
最后，在《降A大调波兰舞曲》中结束了这部电影，在最后的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！
电影音乐让我们感受到了当时的情景，恰当的表达出主人公的心情，愉快、悲哀、暂时的安心····音乐表达了主人公的心情，也让我们产生了共鸣！