在电影《Amour》（爱，又名《爱 . 慕》）的镜头下，我们得以探索爱情的多重维度。这部法国电影，虽然语言稍显陌生，但在飞机上边字幕边欣赏，却能带来别样的情感体验。飞行中的宁静空间，让这部慢节奏的影片更加引人入胜，特别是对于寻求深度情感共鸣的观众。
《Amour》的故事围绕一对退休的音乐教师夫妇展开，他们的生活看似平淡而悠闲。然而，当太太突然中风，身体机能严重受限，影片的调性也随之转为沉静的哀伤。先生以无微不至的照顾，与妻子共同面对生活的挑战。在疾病面前，他们的情感纠葛与生活琐碎，展现出爱情的坚韧与无奈。影片中的每一个细节，如生病前太太的娴静高雅，第一次中风后仍保持优雅的挣扎，都成为了爱的见证。
演员们的精湛表演，特别是尚-路易·特罕狄酿和艾曼纽·丽娃，他们以无与伦比的真实感，刻画了角色的内心世界。特罕狄酿的表演犹如祖父般的深情，丽娃则通过身体语言和眼神，展现了生命的消逝和爱的执着，她在剧中减重的变化，更是触动人心。她的演绎，使她在86岁高龄时获得了奥斯卡最佳女演员提名，这无疑是对她艺术生涯的高度肯定。
《Amour》提醒我们，爱不仅是年轻时的激情，中年时的相濡以沫，也包括老年时的相互扶持，以及离世时的牵挂。它涵盖了生活的酸甜苦辣，是无法用言语完全描绘的情感深度。电影中，爱不再只是浪漫的诗篇，而是现实中需要付出、牺牲，甚至在痛苦中坚守的承诺。
观影后，我们不禁思考：在日常的琐碎与挑战中，如何去呵护那份深情，如何去理解爱的多元面貌。愿我们在生活中，都能如剧中人物一般，用爱去温暖彼此，而不是将爱置于残酷的现实考验。因为，真正的爱，不在于胜利，而在于那份始终如一的陪伴与理解。
⑵ 电影《音乐之声》观后感 2000字左右
《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈” ，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。
一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？
可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。
可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。
而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。
第二：那7个孩子和上校都爱她；
第三：她可以永远不再做修女。
你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：
当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。。。
面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。。。
和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。。。
当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？
当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。
⑶ 情爱电影《九首歌》观后感
电影《九首歌》观后感：
独特的叙事风格：电影《九首歌》以简洁而富有力量的叙事方式，将灵魂感官的颂歌与毒品、性爱带来的肉体体验相结合，形成了一种独特的观影体验。这种没有宏大叙事、没有刻意阐述的真实生活片段，如同漫天飞舞的雪花，随意而深刻，让人深陷其中。
真实感的呈现：影片中的动作戏和音乐会场景都未经修饰，这种真实感让人仿佛身临其境，感受到了角色们内心的挣扎与释放。女主角紫薇的内心世界，如同南极的单调与重复，这种单调被本能冲动所打破，却又难以真正逃离，展现了人性的复杂与矛盾。
对自由的赞美：电影试图传达的是对自由、青春活力的赞美，而非表面的悲观。尽管角色们的行为可能看似极端，但正是这种极端，让我们看到了生命的另一面，感受到了对真实本能的释放与认同。
爱情的极端性：电影中的爱情如同南极的冰雪，冷酷而纯粹。它告诉我们，爱情的极端性不在于时间的长短，而在于投入的深度。这种热烈如火或冷却如冰的爱情，让人深思生命的意义和存在的真谛。
极简美学的运用：《九首歌》的极简美学恰如其分地描绘了爱情的极端性，让人在简单的故事中感受到生命的厚重。电影像一场梦境，荒诞而真实，最后归于零，仿佛是宿命的轮回，让人回味无穷。
音乐的点睛之笔：电影中的插曲《Horse Tears》以其低沉的歌声，为影片增添了情感的深度，让人在深沉的音乐中感受到情感的冲击。这首歌曲如同电影的点睛之笔，让整部影片更加完整而动人。
⑷ 如果爱音乐剧观后感
《如果·爱》音乐剧观后感如下：
开场歌舞的印象：
剧情与情感：
角色与表演：
主题与思考：
综上所述，《如果·爱》是一部值得一看的音乐剧影片，它通过华丽的歌舞、深刻的剧情和精湛的表演，展现了爱情与梦想、回忆与现实之间的复杂关系，引人深思。