关于音乐电影的书籍

Ⅰ 推荐些跟新西兰有关的音乐电影书籍吧！想更了解新西兰。

新西兰歌。Th' Dudes 《Bliss》.

Natasha Bedingfield的Soulmate.

MJ的heal the world .

《He was a friend of mine》 - Willie Nelson .

HAPPY快乐早餐店- ALEXIA .

电影：《冲破障碍》（1952，R.米兰斯和J.奥谢导演）、刻画新西兰青年形像的《私奔》（1964，约翰•奥西亚导演）和描写冒险活动的《不要让这难倒你》（1966）。这些影片均系太平洋电影公司出品。由于国产片在新西兰国内发行收不回影片制作费用，70～80年代摄制影片首先是依靠出口获得收益。
1977年新西兰的电影创作出现了突破。这一年里拍摄的 4部影片中有颇受欢迎的政治侦探片《熟睡的狗》（唐纳，R.森导演）、《独舞》（T.威廉姆斯导演）和《野人》（G.墨菲导演）。1978年新西兰成立了电影委员会，国家对电影业增加了资助。此外应提及的影片有：1979年拍摄的《皮下》（G.史蒂文导演）、《中世纪的盖布》（D.雷德导演）；1982年唐纳，R.森执导的心理片《旧车宫殿》。1983年，导演G.墨菲拍摄了故事片《报复》。

Ⅱ 《巴赫的烟斗》：温柔的倾诉

如果我是《巴赫的烟斗》的作者，就会舍弃“电影”、“美术”和“文化”三个部分，让“音乐”独立成书。

其实，贾晓伟关于电影、美术、文化，尤其是被作者归到“文化”大类里的作家论，常有剑走偏锋的亮丽，只是，“音乐”这一部分，除了收录的篇幅最多外，还因为作者对古典音乐的一腔柔情，显然多过了给予电影、美术和文化（仅指《巴赫的烟斗》一书对文化一词的限定）的，于是关于古典音乐的倾诉，是他最温柔的倾诉，每每能击中读者心里的弱处、柔软处。

我是人到中年后爱上古典音乐的后知后觉者。像许多凭借感官开始聆听古典音乐的乐迷一样，也是从莫扎特、肖邦开始步入古典音乐堂奥的。随着巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、马勒等大师的作品慢慢被我的耳朵接受后，虽不敢明说，但我心里有过嘀咕：莫扎特、肖邦何以拥有那样至高无上的地位的？《巴赫的烟斗》“音乐”部分有数篇文章言及莫扎特和肖邦，分别是《莫扎特过时了吗》、《享乐顽童的泪与笑》、《肖邦的瞬间》、《爱国与爱情：肖邦诞辰200年》、《唯情肖邦和无情世界》等等，这些篇什，当然摆出了莫扎特和肖邦在古典音乐的世界里何以占有如此重要地位的理由，说实话，同样的理由别人也曾不止一遍地说过，只有贾晓伟先生阐述，让我心悦诚服。

说到莫扎特，“莫扎特的音乐有一种对我们本性的赞美，而把一个有情感、有性灵甚至有灵魂的生命，放到冰冷物质世界的构造中寻找解释，其实是‘经验’对‘天真’的低估，是对生命超越苦难与物质结构能力的放弃”（《莫扎特过时了吗》），读完这篇文章后的那个晚上，我找出莫扎特作品的唱片，重温了他的21钢琴协奏曲、第三小提琴协奏曲和单簧管协奏曲，贾晓伟先生的文字是对莫扎特作品最好的注解。

那么肖邦呢？被法国女作家乔治·桑过度消费的波兰作曲家肖邦，一生只愿盘桓在钢琴的世界里不及其余，且作品多呈单向度的忧郁和对故国的远眺，这样的作曲家怎么就能屹立于一流之列？虽然这一论断是贾晓伟先生引用自美国音乐史家保罗·亨利·朗的论述：“没有肖邦，19世纪下半叶的音乐是难以想象的。他的独创性是那样的强大，每个乐思，每一乐句都有其独特的芳香，或许没有任何其他作曲家像肖邦那样容易从其作品中辨认出作者。这样的独创性是不可能模仿的”，但是贾晓伟借我一根拐杖帮助我找到了理解肖邦何以独一无二的钥匙。

一本不很厚的书，去除电影、美术、文化部分以后，就更薄了，却能让我倾听温柔的倾诉时得以解惑，真是莫大的愉悦。

至于莫扎特、肖邦以外的那些说作曲家、作品的篇章，作者也是用温良敦厚的笔调说出了我以前没有听到或者听到也无法用语言表达出来的内容。这其中，尤其给我振聋发聩之感的，是贾晓伟先生对俄罗斯作曲家穆索尔斯基的解读。说起来也是汗颜，去莫斯科还特意去特列恰科夫画廊面对这位作曲家的肖像，回来以后还专门从这幅肖像画入手写了一篇穆索尔斯基作品的听后感，贾晓伟先生的高度和厚度我真的是没有听到，直到读完《一个音乐圣愚，或预言者》。“他的作品中的感情真挚，热烈而粗暴，许多想法藏身在结构有缺陷的粗面包里，别有气质和味道。他对乱世降临的超级警觉和忧惧，与作家陀思妥耶夫斯基一样，也特别像陀氏笔下的人物”——这是真的吗？我读过的有关古典音乐的书籍，我认识的同好，都把穆索尔斯基放在了这样一种位置：昨天刚听过巴赫、贝多芬和勃拉姆斯，今天就听听俄罗斯吧。噢，别柴可夫斯基或肖斯塔科维奇了，太甜或者太苦，那就……穆索尔斯基吧。穆索尔斯基真如贾晓伟所言吗？可见，《巴赫的烟斗》带领我更上层楼地领悟到那些好作品的真味。

合上《巴赫的烟斗》，凝视封面那一柄烟斗里冉冉升起的化作音符的烟雾，我突然意识到，将“音乐”里的所有文章连缀起来，呀，贾晓伟先生用轻松的叙述给我们上了一堂古典音乐简史课。这一发现，让我很激动，它让我想起了我的同学池先生，这位爱古典音乐30多年教授中国古典文学的老师，会在每年端午给我们上一堂古典音乐欣赏课。一年一年听下来，格里高利的素歌、蒙特威尔第、巴赫、贝多芬、舒伯特……池先生看似无心，其实在有意灌输给我们西方古典音乐的沿革。也是，哪一种文明能够脱离人类的活动历史而有意义？贾晓伟先生和我的同学池先生，用笔和授课，春风化雨。

Ⅲ 电影中的音乐内容简介

我国文化事业的蓬勃发展，带来了国外优秀电影的引进，国内电影艺术家也在国际舞台崭露头角，电影与音乐的交融也引起了广泛的关注。电影音乐虽然年轻，但因其与电影紧密结合，已在全球范围内产生了深远影响。

自电影音乐诞生以来的百年间，尽管相较于诗歌、小说等艺术形式，它仍显得较为年轻。然而，随着电影技术的进步和普及，电影音乐以其通俗易懂的魅力，迅速超越地域，深入人心，成为大众音乐生活不可或缺的一部分。相比于交响乐和大合唱，电影音乐更受大众喜爱，拥有一大批忠实听众。

然而，关于电影音乐的欣赏和理论研究的书籍并不多见。狄其安教授的《电影中的音乐》是一本值得推荐的佳作。该书内容丰富，深入浅出，为电影音乐爱好者提供了一个系统鉴赏电影音乐的实用指南。它不仅能满足大众对电影音乐的欣赏需求，也对电影音乐美学理论的探讨起到了积极的推动作用。

图书信息

Ⅳ 电影音乐的图书《电影音乐》

书 名: 电影音乐
作者：（挪威）彼得·拉森
出版社： 山东画报出版社
出版时间： 2009-7-1
ISBN: 9787807139836
开本： 16开
定价: 25.00元
电影与音乐是有机的整体，像弗里茨·朗的《大都会》、迈克·尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？
为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德·霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德·希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。 作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。
此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。