A. 我最喜爱的电影：《音乐之声》
《音乐之声》这部电影，我不知道看过了多少遍，自从我买了VCD影碟机之后，已经三十多年过去了，后来又换了DVD，每年我都会看上好几遍。美丽迷人的风光，悦耳动人的歌声，温馨感人的故事，幽默有趣的情节，每次重温，都是给心灵的一次抚慰，无论看了多少遍，都感动如初！也许我会年复一年的不断地反复回顾翻看，它一定会是我这一辈子看的最多次数的电影。
故事发生在一个无忧无虑的见习修女和一个严厉的退役海军舰长及他的七个孩子之间。22岁的玛利亚是一个萨尔茨堡修道院里的见习修女，她活泼好动热爱自然喜爱唱歌，却总是给修道院不断地找来麻烦，大家都认为她的性格不适合修女的生活。于是，当院长嬷嬷接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求时，她决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。玛利亚虽然不适合做修女却是一位真正的天使，上校有一颗敏感善良的心，却紧紧的包裹在冰冷的外表之下，他用管理舰队的办法管教孩子们，面对那七个难以驯服、古灵精怪的孩子，玛丽亚就是一个拯救这个严肃地如同死灰一般的家庭的美丽天使，我觉得不必再浪费时间重复叙述故事情节，那太长了，网络那里全都有。
有时候我在想，是什么在吸引我反反复复的观看《音乐之声》这部电影？美国百老汇音乐剧的碟片也看过几部，《猫》、《芝加哥》、《歌剧魅影》、《修女也疯狂》等等，载歌载舞，音乐美妙，非常喜欢，却从没有激起过我要反复欣赏的意愿。《音乐之声》音乐真的是好听，首首经典，风景美丽得让人心醉，男主角性感女主角清纯，幽默诙谐的喜剧色彩，简单易懂的剧情、唯美清晰的声音，纯净，温暖，美好……。喜爱就像是灰烬堆砌的美丽城堡，看得见却无法触摸，只是轻轻地一拂，便成了尘埃漫天的碎片，抬眼望去都化作了晶莹闪烁的满天繁星，点点碎片捉在手中却不知道最爱的在哪里。是谁怎么就拍出了这样一部令人心折与心醉的电影？
这部1965年由美国著名导演罗伯特．怀斯根据百老汇的同名音乐剧进行改编的电影，一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得最佳影片、最佳导演等五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页，扮演玛丽亚的朱莉·安德鲁斯在此片中的优秀表演获得奥斯卡最佳女主角奖提名。音乐与影像绝佳的契合，诞生了《音乐之声》这般经典的光影典藏，整部影片到处充满阳光气息与温馨浪漫，优美动听、流畅生动的音乐，众多情景交融的歌曲令人沉醉不已。很难相信，一眨眼五十多年就过去了，但其感染力依旧强烈如昔，值得一提的是，福克斯最新修复版的拷贝给了一个如此清晰的《音乐之声》，全新数字修复画面和声音会让你的心再次融化。不过我建议你一定要看英文原版，即使通过中文字幕，你也会领略到那些经过精雕细琢的台词，韵律优美，节奏抒情，对白的声音美丽、清冽、透明、穿透，充满了艺术的美感。
《音乐之声》影片一开始，缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公玛丽亚初次出现在观众的视野，交响乐恢宏壮丽的音响效果与阿尔卑斯山的自然风光相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草原，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上的幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《THESOUNDOFMUSIC》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像云雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”，那歌声来自风景如画的奥地利萨尔茨堡，那是莫扎特的故乡。
我喜爱电影里的每一支歌曲 ，从开始玛利亚唱的第一支热情真挚的《音乐之声》，到院长嬷嬷与众多修女用宣叙调的方式幽默有趣的演唱出对玛利亚的看法，从欢快活泼的《哆来咪》到孩子们演唱的那首俏皮可爱的《晚安，再见》，从轻松诙谐的《孤独的牧羊人》到无限深情的《雪绒花》。还有在月光的照耀下，舰长淡蓝色深邃的眸子，深情地对玛利亚唱出的真情告白“nothingcomes from nothing ,nothing ever could”，音乐之声里的歌曲处处让人陶醉。电影上映五十多年来，这些歌曲传唱不衰，已经成为经典，我想它还会成为永恒。
电影里的剧情安排，画面拍摄，优美的音乐和秀丽的风光，神奇无处不在。画面为音乐增添了活力，而音乐又为画面增添了光彩，整个画面充满了节奏感，《音乐之声》堪称音乐影片之精品。当我走在萨尔茨堡老城的街道、花园、教堂、广场的时候，耳畔就会廻响起《音乐之声》里美妙的歌声，影片音乐与画面在我眼前不断流动，我仿佛看到玛利亚提着吉他琴盒奔跑在萨尔茨堡的街道，她为自己唱歌鼓气，玛利亚带着孩子们在城市里穿梭，在山顶草地上奔跑，乘坐在马车上唱歌，沿着萨尔茨河骑行，银色月光下玻璃雨亭美轮美奂的剪影。
电影里值得赞叹的地方太多了，对于一部已成经典的优秀电影，无论什么样的评论在银屏面前都是苍白无力的，电影里我印象很深的有这样一句话：当主关上门时，他会打开一扇窗。WhenLordcloses the door, somewhere he opens the window.那就不要再去看评论了，还是赶快打开屏幕去欣赏这部永恒的经典吧。
B. 《音乐之声》背后的故事
上个星期，听闻女儿在哼歌，仔细听了听，是在哼《哆来咪》，我问女儿：你怎么会哼这首歌？女儿说是上音乐课的时候，老师放《音乐之声》这部电影给他们看，并教了他们唱这首歌。这让我很惊讶，这么老的电影，居然老师会安排在教学中，我问女儿：那你们看完了吗？答复是没有看完，好的，马上安排在周末的晚上，母女俩躲在暖暖的的被窝里，看完这部电影，女儿看得津津有味。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见!》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。
话说，在网上搜索这部电影的时候，大部分都是英文版的，花了一阵功夫才找到国语版。在搜索的途中，看到一篇关于《音乐之声》的影评，揭开了这部电影背后的故事。
《音乐之声》（The Sound of Music）是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。
冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。
可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。
他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。
好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。
他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。
和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。
1938年上校一家人到达了美国。从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。
1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。后来，他们索性把农场改成了旅馆。
在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。这本书于1949年出版了。
1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。
那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。因为急需用钱，玛丽亚答应了。
于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。
在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。
这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。
在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。”
虽然 Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的结果。而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。
1959年11月16《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因为当时 Mary Martin 已经很有名气，该剧在公演之前就已经卖出了两百万美元的戏票。虽然对音乐剧的评论有好有坏，但是观众对冯·特拉普一家的热情有增无减。《音乐之声》在百老汇一共演出1443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼奖(Tony Awards)，他们灌制的录音也售出了三百万之多。
在音乐剧公演没有多久之后，作家 Ernest Lehman 就开始找手把《音乐之声》改写成电影。在这之前，他曾成功地把音乐剧《国王与我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以当时二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的总裁 Dick Zanuck 同意由他来写剧本。事实上，由于当时福克斯公司拍摄的电影《埃及艳后》(Cleopatra) 耗资巨大而没有票房，如果没有后来的《音乐之声》，福克斯公司很有可能会做不下去。
接下来 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做导演。他曾经拍过经典影片《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 和《罗马假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人并不喜欢《音乐之声》，他虽然接下了任务，但是并没有开始工作，据说，当 Lehman 把第一稿交给 Wyler 的时候，他没有做任何改动，这对一个认真的导演来说是不可能的，所以当时 Lehman 就明白他准备离开这个项目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部电影而放弃了《音乐之声》。(虽然 Wyler 本人并不承认，但是普遍的观点是他私下把《音乐之声》的剧本交给后来的导演 Robert Wise。)
Robert Wise，是唯一连得两次双项奥斯卡的人。他首次导演并制作的《西城故事》让他得到了最佳导演奖和最佳影片奖，然后，《音乐之声》又再次让他拿到最佳导演和最佳影片。
事实上，整个冯·特拉普别墅的内部，包括其巨大的舞厅，都是在福克斯公司的工作室里修建并设置的。因为很得意舞厅的豪华和美丽，电影拍摄完之后，福克司公司没有把它拆毁，而是捐给了好莱坞博物馆。
曾经因《西城故事》而得过奥斯卡奖的 Boris Levin 负责做场景设计和声音布置。他设计的修道院内院是如此精确，连在萨尔兹堡做“音乐之声之旅”的导游都以为电影是在修道院拍摄的。
设计服装的 Dorothy Jeakins 为了这部电影费煞苦心，导演 Wise 要求孩子们的衣服要尽量简单，因为他不想让孩子们太过可爱而让观众忽视了更重要的东西。事实上，这也是他在整部电影里极力要做的。因为当时人们在听说了这部电影的题材之后，都认为电影一定会用孩子的天真可爱来哗众取宠，这也包括了后来扮演冯·特拉普上校的 Christopher Plummer。(据说他曾经用四天的时间和作者 Lehman 一起改动了剧本，使得上校的性格更加合理完整。)
Dorothy Jeakins 是好莱坞当时最好的服装师，她的设计以保留原味出名，《音乐之声》的服装也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻阅能找到的所有资料，从海军制服的扣子，到玛丽亚初到上校家时手里提的袋子，无一不是有真实背景的。为了修女的服装和头巾式样，她还跑到洛杉机的修女院询问院长。等到演员已经订下来之后，Jeakins 和导演 Wise 见了每位演员，并且向她们徵求意见，演玛丽亚的 Julie Andrews 一向欣赏 Jeakins 的眼光，对她提供的服装全部接受了。
负责舞蹈设计的是夫妻组 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他们曾经为 Julie Andrews 设计过电影《玛丽·波品斯》(Mary Poppins) (这也是首次参加电影演出的 Julie Andrews 获得奥斯卡最佳女演员奖的电影)做过舞蹈设计。他们和导演一起商订了人物的性格，就带了几名助理到练习室里，由 Saul Chaplin 做钢琴伴奏，设计出了符合角色和音乐节拍的舞蹈。
Breaux 和 Wood 设计的“涟恩德拉”(Laendler)，是在舞会中玛丽亚和上校跳给孩子们看的一小段舞，他们参照了奥地利的民间舞蹈，加了自己的步法，设计出了十分轻快而且和音乐配合的天衣无缝的舞蹈。一般人想不到的是，就连木偶剧里木偶们的舞蹈也是他们的杰作。
还有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音乐之声》里扮演索菲亚修女 (Sister Sophia，几位修女一起唱“玛丽亚”的时候，她是那位喜欢玛丽亚的金发年轻修女)。虽然这是她唯一出现在镜头前面的电影，但是，事实上，她曾为多个十分出名的音乐剧改编的电影中的女主角配唱：《国王与我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，还有最出名的《MyFair Lady》里的奥黛利·赫本(Audrey Hepburn)。
玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。
玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。
可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了“雪融花”，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。
演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
C. 电影音乐之声影评
再次重温了一遍《音乐之声》，再次被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。
记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。（可惜背着光，看不清上校脸上的表情。）当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
印象很深的第二段场景，是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚尽没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的问题上与玛利亚发生了激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教他们的歌在欢迎男爵夫人的到来。自从上校的妻子，也就是孩子们的母亲去世后，家里就再也没有歌声了。最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化，当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。这一系列的变化，让我看到这个男人作为一个父亲，隐藏在心底的对孩子们深深的爱；还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。每次看这一段场景，都会让我为这种爱而感动，都会让我落泪不止。而之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点吧。
第三个难忘的场景便是那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次，这里是第一次唱的场景。这是片中上校真正意义上的第一次唱歌，而唱的过程中，他的眼神也是非常耐人寻味的。当他的目光停留在玛利亚身上时，连男爵夫人也察觉到了那微笑的背后似乎另外藏有某种微妙的感情；当他的目光又落到男爵夫人身上时，却也是看似正常的对恋人的亲切微笑——或许这个时候连上校自己也未必知道自己对玛利亚的感情已经悄悄变化了吧——这个时候最敏感的自然是他的未婚妻了。而当唱到歌曲第二段的结尾：“bless my homeland forever”，上校的目光似乎落到了很遥远的地方，充满深情，也带点忧虑。这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕。上校的目光，又让我看到了这个男人深深的爱国主义情怀。
D. 电影《音乐之声》的结局是什么
上校不愿意参加战争,在一次歌唱比赛中,获奖的上校一家和家庭女教师悄悄从后台溜走,翻过边境的高山,逃到了中立国。
E. 有关音乐之声的资料,谢谢!
《音乐之声》（The Sound of Music）是一部改编自玛莉亚·冯·崔普（en:Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（en:The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。
该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐团，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《雪绒花》传唱至世界各地，亦被翻译唱成各国语言版本。
[编辑] 创作起源
《音乐之声》的创作灵感源自于玛莉亚·冯·崔普的真人真事：玛莉亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的农伯格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛莉亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛莉亚带领七个孩子组成乐团进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛莉亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。
[编辑] 登上百老汇
1958年，43岁的电影导演文森·唐纳修（Vincent J. Donehue）将这个故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。两夫妻对这故事十分有兴趣，便开始试图与玛莉亚本人联络，并取得她的支持（虽然之前受到律师的欺骗，她已经失去了故事的版权）。当时，笃信天主教的玛莉亚正与亲生的三个孩子在新几内亚传教，对于哈岱森信里的提议完全没有兴趣。直到有次玛莉亚返回美国时，在百老汇观赏玛莉·玛汀演出的《飞燕金枪》（Annie get your gun）后对其演出大为赞赏，从此大力支持这个创作计划，而玛莉也同意将演出所得的375%收入无偿捐给玛莉亚。于是，在从德国电影公司那儿取得版权后，他们开始计划重新创作一部全新的音乐剧。
原本这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上著名的词曲创作搭当理察·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）协助。但在这两人坚持下，最后改采新的方式：作品中所有的词曲由这对搭档重新创作。
[编辑] 剧情架构
[编辑] 剧情
《音乐之声》数位影音光碟封面：图中是开场时玛莉亚在阿尔卑斯山山上歌唱的场景。《音乐之声》的剧情可分成三个转折，铺陈玛莉亚的故事，描述她在修道院实习，来到崔普家庭，然后与后者一同逃离纳粹掌控。虽说每个阶段出现的人物，但剧情的主轴仍是“音乐”——善于歌唱的玛莉亚，透过音乐教化崔普家的孩子，最后感动了上校的心，终得美满因缘，并证明音乐永能感化人心。
注意：下文记有作品情节、结局或其他相关内容，可能降低欣赏原作时的兴致。
玛莉亚是阿尔卑斯山上一所修道院的实习修女。不同于其他修女，天真烂漫的她老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱。一天，大家祷告时，又发现玛莉亚迟到了——原来她刚在外头忘情歌唱，直到钟声响起才匆忙回来。
受够玛莉亚的几位修女来到院长办公室，决定好好讨论玛莉亚的问题。大家你一言我一句，伴随著办公室外玛莉亚闯祸的尖叫，漫长的讨论后终于在院长的主持下得出结论....。于是玛莉亚被唤入院长办公室内，和院长谈论她的未来：慈悲的院长看出这儿终就不是她的居身之所，决定让她下山，到一户向修道院请求家庭教师许久的人家担任老师。
对未来充满彷徨和不安感的玛莉亚提著行李，一路忧心忡忡地赶到这户人家；在她眼前的是栋包含美丽庭园的巨大豪厦，而房子的主人则是崔普家的核心人物——奥地利海军的盖尔·冯·崔普上校以及他与前妻生的七名子女，其中最大的丽莎16岁，最小的葛莉泰才5岁。由于没有母亲，身兼母职的上校以严格的军事化方式教育孩子，可玛莉亚来临后却改变了整个家...；他教这些孩子唱歌，带他们嬉戏，并教这些孩子演布偶戏等才艺，因此博得孩子们的喜爱。但另一方面，这些事逐渐传到忙碌的上校耳中，却多少令他有些不快。
其实，上校虽然离家如此久，但不全是为了公务：他和维也纳的爱莎女伯爵已经交往了一段时间，两人的发展也快步入红毯。而另外一方面，上校的大女儿却爱上了纳粹的小传令兵劳夫，因此常背著上校溜出来私会。这一切，却因玛莉亚的影响力而逐渐改变。
终于，上校带著爱莎女伯爵回来了。他要“验收”玛莉亚几个月来的成果，以及证实些传言。结果他差点被孩子们的“恶行”气昏：爬树、游泳、穿不要的窗帘作成地衣服以及玛莉亚的顶撞之词。结果两人大吵一架，玛莉亚被上校赶出了门。但就在她将离去时，孩子们唱起了《音乐之声》，优美的歌声感动了冷酷的上校，使他以优美的歌声附合而唱。于是，玛莉亚留下来了，并带领孩子一同准备下崔普宅邸将在下星期举办的舞会。
舞会准备的十分成功，玛莉亚与上校间的关系也迅速升温。孩子的表演赢得来宾的喝采，但舞会一结束玛莉亚却迫不及待的跑回修道院。回到院里的玛莉亚像变了人似，整天不发一语却只顾著祷告。直到有一天，她终于告诉玛格丽特修女想早日成为正式修女的心愿：因为她发现她已不知不觉爱上崔普上校了。为了躲避这一切，她决心成为一位虔诚的修女。但在院长循循善诱下，玛莉亚终于理解自己的梦想不该躲避，而应坦然面对。于是玛莉亚又回到了辛普家。这时，少了玛莉亚的辛普家却陷入愁云惨澹中，不但孩子们想念玛莉亚，上校的心也迷上著她。玛莉亚回来后，不但孩子们高兴起来了，同上校居住的爱莎女伯爵也发现自己挽不住情人的心，自己退出这有点暧昧的三角关系。不久，上校向玛莉亚求婚，而她也坦然接受了这段如梦似幻的爱情。
步入礼堂后，玛莉亚与崔普一家人共度欢乐的家庭时光，同时也积极准备音乐节的表演节目。可是同时，纳粹的魔掌也逐渐深向这家人：纳粹德国合并掉奥地利后，开始吸收奥国军人加入纳粹阵营，忠勇爱国的崔普上校自然也是纳粹亟欲招募的人才。无奈崔普上校坚决不肯点头，纳粹只好用尽各种手法，包含威胁利诱，强拉上校入营。于是上校和玛莉亚开始计划秘密的潜逃计划...。
音乐节会场上，大家的表现都很精采，但崔普家庭优美的歌唱却广受大家欢迎。在观众的掌声中，崔普全家缓缓消失在舞台上...。经过一番后，比赛结果揭晓：崔普家顺利拿下冠军，但领奖时却迟迟不见他们出现：原来，在精心安排之下，玛莉亚和上校带著七个孩子已在逃离的路途中。他们在修女和劳夫的掩护下，躲过了纳粹党人的搜索，最后在修女们的祝福中，朝自由的山头缓缓行进...。
记有情节或结局的内容在此处结束，下文与情节无关。
[编辑] 人物架构
修道院 崔普家族 其他
修道院院长
苏菲亚修女
玛格丽特修女
伯莉丝修女
修女甲
修女乙
修女丙
盖尔·冯·崔普上校
玛莉亚
丽莎·冯·崔普
弗德瑞克·冯·崔普
路易莎·冯·崔普
柯特·冯·崔普
布姬塔·冯·崔普
玛塔·冯·崔普
葛莉泰·冯·崔普
爱莎女伯爵
劳夫
麦克斯·戴维勒（旁白）
宴会主持人甲
宴会主持人乙
纳粹军官
[编辑] 曲目
《音乐之声》（The Sound Of Music）
《玛莉亚》（Maria）
《我有信心》（I Have Confidence）
《爱如何存在?》（How Can Love Survive?）**
《我最爱的事》（My Favorite Things）*
《十六将要十七》（Sixteen Going On Seventeen），原版音乐剧中称作《你正十六岁》（You Are Sixteen ）
《Do-re-mi》
《孤单的牧羊人》（The Lonely Goatherd）
《无法停止》（No Way to Stop It）
《平凡夫妻》（Ordinary Couple）**
《再会歌》（So Long, Farewell）
《好事》（Something Good）*
《雪绒花》（Edelweiss）
《攀越群山》（Climb Ev'ry Mountain）
*电影中增加的歌曲
**音乐剧中原有，但在电影里没出现的歌曲
[编辑] 音乐剧
经过一年准备，《音乐之声》于1959年11月16日在朗特·方谭剧院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演，女主角由玛莉·玛汀本人主演，男主角则由席多·拜克（Theodore Bikel）担任。音乐剧上演后造成轰动，不但连续演出1443场，并获得6座东妮奖的殊荣，其中包含最佳女主角奖、最佳音乐剧奖等重要奖项。由于表现亮眼，1960年时引发二十世纪福斯公司将该剧改编成电影的构想。
1963年1月15日《音乐之声》风光下档，并被英国、澳洲等地重新改编，登台上演。原剧下档30多年后，1998年又曾登上百老汇舞台上演半年，直到1999年下档。
[编辑] 伦敦新版本
1981年，在制作人萝丝·泰勒（Ross Taylor）请求之下，佩扥拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在伦敦西区剧院的阿波罗·维多利亚剧院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音乐之声》。虽然她担心自己51岁的年龄饰演女主角的角色太老而没有说服力，但克拉克却让所有的剧评一致赞扬（该剧也成当时英国剧院史上票房最好的作品）。而玛莉亚·冯·崔普本人也出席该剧首演，并描述克拉克是“有史以来最好的玛莉亚”。由于史无前例的戏票需求，克拉克将她原先计划的半年演出合约延长至3年半，而该剧单周（1981年10月26日 — 10月31日）101%的观众出席率，也被吉尼斯世界纪录列入英国所有音乐剧作品中，史上最高的出席率。这也是第一个将电影版本里理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世新创作的两首歌曲搬上舞台的版本，而其现场收录也首创使用数位收录方式，可是收音成果却从未以光碟的形式出版。
[编辑] 其他地区版本
澳洲人自创的版本于澳洲雪梨昆士兰表演艺术中心（Queensland Performing Arts Centre）的戏词剧院（Lyric Theatre）登场，由著名澳洲戏剧《Blue Heelers》中的演员丽莎·麦昆（Lisa McCune）饰演玛莉亚，电视名人贝特·牛顿（Bert Newton）饰演麦克斯并由约翰·瓦特（John Waters）担任崔普上校。
[编辑] 电影
音乐之声
The Sound of Music
IMDB电影资料
国家/地区： 美国
语言： 英语
彩色/黑白： 彩色
制作 劳勃·怀斯
编剧 玛莉亚·冯·崔普原作
哈瓦·林赛音乐剧改编
卢瑟·克劳斯音乐剧改编
恩斯特·雷曼
导演 劳勃·怀斯
主要演员 茱莉·安德鲁丝
克里斯多福·普拉玛
出品公司 二十世纪福斯
发行时间 1965年3月2日
1960年6月，二十世纪福斯以12,500,00美元购得电影版版权。但条约中规定福斯公司必须等音乐剧下档后，以及1964年以后才可以开拍，而福斯公司因为之前拍摄《埃及艳后》（Cleopatra）花费甚巨，财政陷入困境，业界一直传言该公司将在1962年倒闭。为了挽回局面，二十世纪福斯为该电影找来改编过《国王与我》（The King and I）、《西城故事》（West Side Story）的剧作家恩斯特·雷曼（Ernest Lehman）担任编剧，并打算找拍过《罗马假期》等片的导演威廉·惠勒（William Wyler）开拍。然而惠勒的想法显然无法得到雷曼的认同，于是又找了劳勃·怀斯。怀斯本来对该剧兴趣不大，但看过雷曼的剧本后却深受吸引，因此接手了该片的导演工作。
1963年《音乐之声》在萨尔斯堡正式开拍，由于当时的玛莉·玛汀已年过50，无法负担实地拍摄的压力，于是制作群找了曾演过《窈窕淑女》（My Fair Lady），以及电影《欢乐满人间》的英国演员茱莉·安德鲁丝担任玛莉亚的角色，而崔普上校则由克里斯多夫·普朗玛（Christopher Plummer）饰演。由于茱莉·安德鲁丝的歌唱表现和演出皆属一流，加上制作群成功运用了萨尔斯堡的美丽景色与人文景观，电影推出后在全球造成轰动，不但成为当时史上卖座次高的电影，片中许多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪绒花》也被改编成许多语言的传唱版本。另外，该片在奥斯卡金像奖中获得10项提名，最后赢得包含最佳影片、最佳导演在内的5项大奖。
电影里为了剧情需要，制作群做了许多不同于音乐剧版本的修改：
（一）音乐剧中《爱如何存在?》（How Can Love Survive?）和《平凡夫妻》（Ordinary Couple）分别被《我最爱的事》（My Favorite Things）和《好事》（Something Good）取代。其中后两者的词曲皆由理察·罗杰斯一手包办，因为奥斯卡·汉默斯坦二世已经于1960年8月23日罹患癌症过世（他死前的遗作便是住院期间完成的《雪绒花》）。
（二）剧中爱莎女伯爵和麦克斯的戏份被大量删减，甚至连演唱的部分也被取消。另外，片里大量取用萨尔斯堡乃至于阿尔卑斯山的景致，使其场景远远超过音乐剧里的人造舞台布景。
有趣的是，电影的内容反而影响到日后改编过的音乐剧版本，使电影与音乐剧的同质性越来越高。
[编辑] 逸事
这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说隆纳·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。
在《Do-re-mi》出现在一个市场的场景里有明显的错误：一个装著橘子的板条箱上标示著“以色列制造”，然而1930年代以色列并不存在。而这错误于电影拍摄期间显然未被发觉。
另一个被知晓地理学的锐利观察者发现的错误是崔普家爬山的场景中他们理应往安全的地方前进，然而实际上他们却“朝著”奥地利的方向走。
《我有信心》是罗杰斯写来作为“过场”的歌曲，以便让电影中玛莉亚从修道院前往崔普家的宅邸（根据他的说法）。在这场景中，玛莉亚要通过一处拱门。而根据DVD里的花絮，有位现实里玛莉亚的女儿，以及“她”的女儿（也就是玛莉亚的孙女）可以被看到正准备穿越那处地点的路。其实崔普家庭当天刚抵达现场，怀斯导演让他们担任行路人的角色。而据闻安德鲁丝拍摄该片段期间，影片剪辑者也在那场景上出现了一会儿，因为他似乎很适合这个角色。
由于电影广受好评，并成为当时第二（紧接在《乱世佳人》之后）卖座的电影作品，著名影评宝琳·凯尔（Pauline Kael）不断挖苦该片，并称其《“钱”之声》（The Sound Of "Money"），而据称此举也让她被《McCall's》杂志炒鱿鱼。
该片高度的创作身价40年后依旧不减。一份附在原声带的评论里，理查·罗杰斯在该片完成后说到：“当你开始观赏这部电影时，你会立刻说说该片‘不是’来自一间腊肠工厂。”
2001年美国国会图书馆认定该片是“重要文化象征”，并选入美国国家级收藏。
根据boxofficemojo，该片名列北美票房史上（142,415,400美元）与参考通货膨胀计算后（911,458,400美元）第三高（紧接在《乱世佳人》和《星际大战》（Star Wars）之后）。如果加上全球成功的票房纪录、录像带、雷射光碟、数位影音光碟以及频繁的电视拨放，它被英国亚马逊网络书店称为“最被广泛观赏的一部好莱坞电影创作”
崔普家的七个孩子为五女二男，在影片中他们分别是：
丽莎·冯·崔普（16岁“即将满17岁”）由夏敏·卡尔（Charmian Carr）饰演，当时她21岁。
弗德瑞克·冯·崔普（14岁）由妮可拉斯·汉墨德（Nicholas Hammond）饰演。
路易莎·冯·崔普（13岁）由海瑟·孟席斯（Heather Menzies）饰演。
柯特·冯·崔普（11岁）由杜南·却斯（Duane Chase）饰演。
布姬塔·冯·崔普（10岁）由安琪拉·卡温特（Angela Cartwright）饰演。
玛塔·冯·崔普（6岁，虽然根据片头的台词“我星期二就满7岁了！”）由黛比·透纳（Debbie Turner）饰演。
葛莉泰·冯·崔普（5岁）由金·卡瑞斯（Kym Karath）饰演。
丹尼尔·祖希特（Daniel Truhitte）：饰演劳夫（“17岁快18岁”）的演员，当时21岁。这是祖希特首次也是最后一次在银幕上现身。
金·黛比（Kim Darby）和麦·法萝为丽莎这角色献声，因为饰演该角的夏敏·卡尔第一次演出阳台场景时为了跳过树枝而受伤。
爵士音乐家约翰·柯川（John Coltrane）采用《我最爱的事》作为他的代表旋律。他的版本修改很多，并以高音萨克斯风演奏，使开头的节奏不断重复，以摆脱长时间的个人即兴演奏。
[编辑] 荣誉与奖项
◎1960年东妮奖
获奖项目（6项）
最佳音乐剧奖
最佳音乐剧女主角奖：玛莉·玛汀
最佳音乐剧女配角奖：Patricia Neway
最佳布景设计奖：奥立佛·史密斯
东妮奖最佳制作与音乐剧指导奖：Frederick Dvonch
剧院世界奖：Lauri Peters
提名但未获奖项目（3项）
最佳音乐剧男配角奖：Theodore Bikel、Kurt Kasznar
最佳音乐剧女配角奖：Lauri Peters与其他饰演孩子们的演员：Kathy Dunn、Evanna Lien、Mary Susan Locke、Marilyn Robers、William Snowden和Joseph Stewart。
最佳音乐剧导演奖：文森·唐纳修
◎1965年奥斯卡金像奖
获奖项目（5项）
最佳影片奖
最佳导演奖：劳勃·怀斯
最佳剪辑奖：William Reynolds
最佳音响奖：James Corcoran (20th Century-Fox SSD)、Fred Hynes (Todd-AO SSD)
最佳配乐奖：Irwin Kostal
提名但未获奖项目（5项）
最佳女主角奖：茱莉·安德鲁丝
最佳女配角奖：Peggy Wood
最佳艺术指导奖：Boris Leven、Walter M. Scott、Ruby R. Levitt
最佳摄影奖：Ted D. McCord
最佳服装设计奖:Dorothy Jeakins
◎1965年金球奖
获奖项目（2项）
最佳喜剧和音乐电影奖
最佳女主角奖：喜剧和音乐类：茱莉·安德鲁丝
提名但未获奖项目（2项）
最佳导演奖：劳勃·怀斯
最佳女配角奖：喜剧与音乐类：Peggy Wood
◎美国国家电影保存局2001年指定保存
F. 大学英语电影赏析 简单描述电影《音乐之声》的感受
本片被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片，整个故事是那么的完美，以至于激励和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱，影片也被翻译成了30多种文字在世界各国上映。该片在全世界受到如此大的欢迎和成功也是很少有的。至今仍然有电影院在上演这部电影，它的意义已经远远不是票房收入所能代表的了。影片曾获得1966年奥斯卡8项提名5项大奖，包括：最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音效和最佳剪辑。女主角朱莉叶？安德鲁斯曾三次获得了奥斯卡最佳女主角提名，该片被好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致选为“美国最受欢迎的十大电影之一”