电影辛德勒名单主题音乐赏析

A. 对音乐的理解和感想

音乐，是伟大的。可以陶冶情操，净化心灵。当高兴时，闷苦时，热闹时，人深夜静时，都可来欣赏一段音乐。放松自已的心情。无拘无束，摒弃一切，只为那优美的旋律。享受精神上的升华。人的乐感是无穷的，总是能创造出许多篇章。

不管它们是红极一时，或者是永恒的里程碑，都会被喜欢它的人所热爱。当我们随着时代的潮流一直往前走的时候，时光是无法回到从前的，回到过去的只有我们的思想和我们曾经迷恋的音乐。我爱音乐，渴望音乐。

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对音乐的赏析

音乐作为我们人类表达情感的渠道之一，比起其它渠道来，它更擅长于用自己的方式抒发创作者和演绎者的内心情感，用不同的旋律与节奏感染着每一个聆听者。

每一个的人生总有这样的歌曲可以聆听和欣赏，也可以作为一个故事与别人分享，把自己的快乐与别人分享，而音乐更是会给我们留下各种让你去欣赏它的机会，它绝不会抛弃你；

会在某一个你所熟悉的地方，期待着你默默的亲近。在这虚无缥缈的现实生活中，只有音乐才会有这种包容和慰藉，她的这种魅力让你不经意之间就会爱上她，愿用这不知长短的人生来与她相伴，永远不会离弃！

B. 《辛格勒的名单》电影观后感

——赏析《辛德勒的名单》

《辛德勒的名单》，这部由斯皮尔伯格执导的经典影片，我最近才有幸欣赏到。我是在一个朋友的电脑里看完它的。看的时候，已接近午夜，睡思昏沉。刚开始时，由于看不太明白，几度想关掉拉倒，一直放到法西斯对犹太人大开杀戒，我的精神才为之一振，这样，一口气看到结束的字幕排队从显示器中滚过，竟遗憾它太短。杀戮，自然是有别于常态生存的极端世象，对它怀有浓厚的兴趣，哪怕是出于怜悯的心态，我也不得不反思自己人性的可悲。与之相反的，常态的生存，却让我瞌睡连天。
整部影片中，最令我触目惊心的，不是焚尸场面的惨烈，也非毒气室中的恐慌与绝望，而是一个相对平淡的早晨。这个早晨，一群可怜的犹太人正在一个德军辖区的电网内如牛马般不堪重负地劳作。而该辖区的长官葛夫呢？他正光着上身站在卧室外的阳台上欠背伸腰，悠闲地俯视着他统御的犹太人。在他背后的卧室里，他的女人睡得正香。舒展完筋骨之后，葛夫缓缓踱回屋内拾出一条狙击枪瞄准远处劳作稍显迟慢的犹太人，将他们一一击毙。他歪着头，嘴里叼着枝烟，表情平和。每一声枪响，都惊扰到葛夫女人的睡眠。她使尽浑身解数，想让耳朵逃到枪声之外，可她失败了，因此她难受极了——枪响惊扰了她的睡眠，她难受极了。这决非突发事件，而是他们日常生活的一部分。杀戮在他们的意念之中，已经不具有任何刺激性了，这种非常态的事件已被他们看作常态。这一点，比杀戮本身罪恶百倍。
与此相对的是，在法西斯阴云的笼罩之下，常态的东西反而被扭曲为非常态，因为对于前者，法西斯分子们内在抗拒之，外在摈弃之。比如说，爱。葛夫爱上了海伦，从他看到她的第一眼起，她在凛冽的寒风中栗栗颤抖，他的心为她痛。但他是用怎样的方式去爱她的呢？他频繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地狱，他想以这样的方式来向他的信仰和他自己证明，他不会爱上她。他怎么可以爱上她呢？她不过是“虫蛇鼠蚁”，和他不属于同一个物种。可是，他残暴的殴打，最能说明的恰恰是他爱她至深。辛德勒就洞穿了这一点。葛夫殴打海伦，其实是在殴打自己内心羁押不住的人性。他想完全消灭它，可他办不到。他不也曾试过宽恕吗？他面对海伦的时候，他不也曾失控地自我拷问么——眼前惊恐万状的美人，真的就是一只老鼠？他触摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？
无论将非常态视作常态，还是把常态扭曲为非常态，都是非常态的表现。我觉得，葛夫这个人物的塑造，在表现这一点上，要比该片的第一主角辛德勒更为充分、更为深刻有力。葛夫所代表的一类人，是非常态生存的制造者，采取的是主动的姿态——即便心里有困惑、有挣扎，也竭力地克制它、否定它。而辛德勒却是这一生存状态的被动承受者——也许起初也受过蒙骗，为之狂热过，但较早清醒过来，并积极与之周旋、对抗。
辛德勒是战时德国珐琅厂的董事长，制造出大量兵器。这无疑是一副发战争财的企业巨头的面目。他白手起家，富甲天下是他的心愿。诚然，他达成了。然而，他的成功恰恰是依赖于罪恶的战争，是战争，或者罪恶成全了作为企业巨头的他。可是，战争又赋予他一重光彩夺目的身份——“义人”。他拯救了一千多名犹太人的生命。那一千多名犹太人的后裔如今被称为“辛德勒犹太人”。平心而论，他做那一切，无非是出于一颗未泯的善心，请试想，这颗善心倘若存在于和平年代，必然是要被忽视的——至少不会体现得如此撼人心魄。所以我说，是战争成全了他，没有战争，他压根就没有机会散尽万贯家财去解犹太人于倒悬。“义人”的身份，使他作为一位成功的企业巨头的身份黯然失色。尽管如此，他的后一重身份也是不能忽视的，它向世人提供了一个深刻的悖论：辛德勒的工厂大量制造兵器（尽管在影片的最后，也就是德军崩溃前夕，他故意令工人制造不合规格的炮弹），也就是说，他是以协助屠杀的方式来制止屠杀的。我们无可否认，在客观上，他的确协助了屠杀，但这丝毫不会黯淡他“义人”的光芒。在非常态的生存境况之下，他没有更好的的选择，脱离实际的膨胀的善意只能让事情变得更糟。辛德勒非但不愧受“义人”这样的后世盛誉，还是一位懂得审时度势的睿智的“义人”。以协助屠杀的方式，最大限度地保护被屠杀者，何其英明之举！也是对屠杀本身极有力的讽刺。
在影片的最后，辛德勒扑倒在他的会计师史顿的身上，指着他即将乘坐逃亡的轿车痛哭着说：当初若将它给葛夫他们，至少还可以挽救十条生命。看到辛德勒满含愧疚的眼神，谁还能不动容呢？稍前，史顿代表所有获救的犹太人送给辛德勒一枚临时浇铸的戒指，戒指里圈镌刻的一句经文无疑是对他最公正的评价——凡救一命，即救全世界。

C. 《辛德勒的名单》种的配乐作者并结合音乐主题举例说出音乐片段和剧情的结合点，并加以分析。

约翰.威廉姆斯（John Williams )

《辛德勒的名单》成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。

配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分由则作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。

还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。

总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。
曲目简介：

01. Theme From 'Schindler's List'

这是贯穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出现过，在14段配乐中最为突出，也是广大音乐爱好者最熟悉的。这段配乐取自片尾，这时，画面上是如下情景——几十年后，当年被辛德勒拯救的一千多名犹太人带着他们的后代，来到了辛德勒的墓前，每人拿着一块小石头，放到辛德勒的墓碑上，场面庄严肃穆。这段旋律就在这时响起并久久的持续下去，极为婉转、哀伤的旋律由小提琴大师帕尔曼深情的演绎着，传达着一种极为复杂的心情。看着电影的这一幕时，听着琴声，能让人忍不住流下泪来。

14. Theme From Schindler's List (Reprise)

这还是那段主旋律，由作曲家约翰·威廉姆斯用钢琴演绎，出现在影片结束打字幕时，与悠扬婉转的小提琴声比，钢琴的演绎有着表达另一种不同的感伤。

（以下曲目介绍引自：《辛德勒名单》音乐赏析—杨大林－《高保真音响》杂志）

《辛德勒名单》配乐的主题(The Main Theme)结构完整，是常见的复杂三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。主题在高八度上以明亮的音色反复和扩充之后，进入中间段。小提琴在低音区继续倾诉着，听众可以想见演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕尔曼所属的整个犹太民族的那种饱含苦难的难以言喻的激情。主题在高音区上热烈地再现，最后消失在竖琴深情的主和弦分解音型上。

影片里有代表性的配乐段落，除了最富于感染力的上述主题以外，还有一大段音乐具有明显的“写意”倾向，在威廉斯所有作品中可以称得上“超凡脱俗”了。这段音乐跨度很大，长达10分钟，定名为“辛德勒的劳动力”(Schindler′s Workforce)。其主要部分是从克拉科夫的犹太人在党卫军监视下搬出家门，而辛德勒同时迁入“新居”开始的。它几乎不为人知地悄然响起，在镜头不断地切换，场景也不断更替的过程中，音乐始终在相对固定的节奏上反复变奏着一个动机。独奏单簧管呜咽般的音色在不时地插入。这里，音乐在进行中与画面保持了一种平行发展的非同步关系。正是这种不落窠臼的写作手法，使音乐始终游离于画面之外，在获得相对独立的品格之后，得以更深刻地揭示画面内涵。观众所看到的一切——犹太人受到的非人待遇和他们面临的悲惨处境；德国纳粹的嚣张气焰与横行霸道；作为个人的犹太人会计施泰恩为了同胞而忍辱负重、积极斡旋；和同样作为个人的德国人辛德勒想利用战争大发横财，为建立自己的工厂费尽心机等等，这一切都是在当时那动荡不安、危机四伏的历史大背景下发生的。而作为民族与个人，都无法逃离命运的轨道。音乐里那固执的、显得不近人情的呆板节奏，正像历史的沉重无情的脚步，在驱使人们无奈地一步步走向不可知的未来……

在这里，音乐已经高度概括化了。

如果说影片配乐创作仍带有约翰·威廉斯特征的话，那么最明显的就是辛德勒与他的犹太人分手这一场景中的配乐了。这时音乐尽管仍然保持着写意功能，但在段落上却恰如其分地与画面保持了同步，伴随情节的发展准确地烘托着画面的气氛，达到了催人泪下的艺术效果。作曲家将这段音乐定名为“我该救更多的人”(I Could Have Done More)。随着辛德勒在犹太人簇拥下一边缓步走向汽车，一边向会计施泰恩交代最后一些事宜，在温暖的弦乐背景上，长笛、单簧管、英国管先后形象地吹奏出了人声对话般的亲切旋律。在犹太长老向辛德勒递交那张所有被救者签了字的证明书时，弦乐再次以温暖的音色奏出了一个充满深情的主题变奏。而当会计施泰恩郑重、恭敬地向他们的守护神辛德勒献上那枚凝结着一个民族的感恩之情的戒指时，随着辛德勒接过戒指的动作，影片主题旋律再次响起，将画面中的感人气氛推向了高潮。其后，辛德勒离去时，移动摄影机透过车窗拍摄的他的侧面特写镜头中，玻璃上叠映出了依依惜别的人群。在画面以形象、精练的电影语言表现内涵的同时，音乐也用从主题发展出的悠长、绵延的旋律线表现了辛德勒与他倾尽全力救出的这一千多个生命之间结下的难舍亲情……

观众一定会记得，影片结尾处出现了一个全景镜头：阳光明媚的原野上，存活下来的犹太人排成一列从地平线上走来。他们代表着自己那苦难深重的古老民族，一改过去屈辱压抑的形象，正在大踏步地走向充满希望与光明的未来。与此同时，残暴无比的集中营司令官，党卫军少校阿蒙·格特被处绞刑。人类历史上那人性极度扭曲的、最为恐怖血腥的一页翻过去了，一个新的时代开始了。在这组镜头中，音乐也第一次表现出了轻松与欣慰之情。在独奏吉他的小调分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一种适度的愉快与活泼，引出了民歌合唱曲“金城耶路撒冷”(Jerusalem of Gold)。

山林的气息美酒般清爽
钟声和松柏的芳香
在风尘中弥荡
沉睡的树丛和石垣
还有那横亘的城墙
把这孤独的城池
送入睡乡
黄金之城 青铜之城
耶路撒冷到处充满光芒
我用我的琴声
永远为你歌唱

这是一首三拍子的、用自然声演唱的歌曲。词曲作者并不是威廉斯，而是犹太裔作曲家瑙米·谢默，而且这首以希伯来语演唱的颂歌也并非为本片而作。“金城耶路撒冷”最早曾出现在1991年由法国和以色列合拍的影片《为了萨沙》(Pour Sacha)中。这首颂歌以其质朴的旋律、虔诚的情感，表达了犹太民族对金城耶路撒冷的无比崇敬和无限希望。在《辛德勒名单》里，对于作曲家约翰·威廉斯来说，它还是配乐创作的基石——辛德勒主题的主导动机就出自这首合唱曲的第一小节。正是在这一小节下行五度的短小动机上，作曲家创作出影片《辛德勒名单》充满激情的全部音乐。

曲目清单：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

D. 一步之遥这首歌在哪几部电视剧和电影出现过

触不可及(2014)

导演:赵宝刚

编剧:高璇/任宝茹
主演:孙红雷/桂纶镁/方中信/徐静蕾/黄磊/更多...
类型:爱情/战争
制片国家/地区:中国大陆
语言:汉语普通话
上映日期:2014-09-19(中国大陆)
片长:100分钟

E. 帮忙写《辛德勒的名单》和《美丽人生》或者是关于《天堂电影院》的赏析啊！

一部超越常规的黑色喜剧片 一服医治战争创伤的最佳良药 拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然 在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳戏剧片配乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。 这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加意大利版美丽人生剧照(5张)强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。 《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。 在本片身兼编、导、演三职的罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。 此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。
这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。 配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分则由作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。 还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。 总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多

F. 《辛德勒的名单》 开场时的舞会播放的背景音乐叫什么

同样出现在 闻香识女人和真实的谎言中

一步之遥，这个译名更好听吧
有关的音乐赏析：
探戈经典音乐《Por Una Cabeza》

全曲充满浓浓华丽的复古风格，自诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，刚柔并济的旋律似乎适合每一个角色的心理和任何一个场景的铺垫。
舞曲首段以慵懒幽默的旋律呈现，小提琴尖锐却不刺耳，抑扬顿挫却内敛干练，高调地引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐及傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中。
而风琴略带舒缓的伴奏，就是那脉脉舒坦的风情。进入到B调转小调后，转而呈现激昂的感觉，钢琴鲜快明亮的节奏，把情节步步引入高潮，在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池。
接着又转回大调。小提琴和口琴的对位和声，充分展现了两个部分前后矛盾而又错落有致的风格，如同探戈舞中两人配合的默契。进入B调后，舞者与观众的情绪被推到最高点，然后突然做减慢，回到首调收尾。
高贵优雅而又诱惑感伤的复杂曲风，正如同的探戈的舞步一般交织旋转、亲密接触却又若即若离，尽显了探戈舞曲的精致。后一步，总是怅然若失。

这就是对曲名的解释，感伤吧