电影背景音乐赏析角度

A. 如何评析电影《卧虎藏龙》的背景音乐

评析《卧虎藏龙》的背景音乐：

该曲的作曲家由从中国走出的谭盾完成，他也凭借《氏春卧虎藏龙》的电影配乐荣获奥斯卡最佳原创音乐奖。

1、民族性元素增添电渗核锋影音乐的色彩

电影《卧虎藏龙》的配乐共由十三段背景音乐和一首主题曲组成，其中十三段背景音乐，按照故事的剧情展开，每段均有主题，如《南行》、《交锋》、《穿越竹林》、《交锋》、《荒漠奇情》、《丝绸之路》和《夜斗》等。

2、洋为中用彰显电影音乐表现力

《卧虎藏龙》电影配乐的主奏乐器为大提琴。在整个影片中，不管是烟雨江南的白墙，青砖画面，还是沙漠戈壁中落日，夕阳景象，或者是竹林中打斗场面均出现以大提琴为主的背景音乐。

大提琴为主的背景音乐贯穿整个影片，谭盾充分发挥了大提琴乐器的性能，创造性的把该乐器的演奏与中国的传统乐器二胡和马头琴结合起来，创作出的音乐作品带有浓郁的中国特色。

(1)电影背景音乐赏析角度扩展阅读：

1、谭盾在《卧虎藏龙》电影音乐创作中，诠释了丛晌中国传统音乐元素与西方的音乐理论完美结合，使用中国的众多特色的乐器配乐而成的音乐作品，传递给世界的各地的观众。

2、谭盾以中国的音乐元素创作的《卧虎藏龙》主题音乐，得到了观众的喜爱，在作品中他充分发挥中国民族乐器及调式的特征，合理安排曲式结构，把一首富有中国特色的流行歌曲推向世界的更高舞台，在音乐中向国外的观众传播中国的音乐元素，传播中国的文化。

3、他以音乐为桥梁融合西方理论基础，选用中国特色的民族元素，使中国的特色的音乐作品走向世界的舞台。

B. 如何欣赏电影配乐

平时挺喜欢这类音乐的，尤其是BGM，就是background music，我想你问的OST就是指这个。如何欣赏，我觉得总的来说还是首先要电影好，只有电影感动我，才会让我对情节映像深刻。然后在观看的过程中，你会关注情节，留心配乐，我大多数情况下，就是好听的配乐，一下吸引我，我就会把整张电影配乐碟下来听。好的配乐会相当契合影片的风格，一首好的配乐，总能让你想到与之对应的情节，烘托出气氛，渲染场景，更能在听觉上体会出感情。 大多数的电影配乐碟，曲目名称就是对应情节的主题，所以每当电影配乐碟先于电影上映，你就能从配乐曲目上看到剧透，更能提前体验电影的主题风格和故事走向，当时听Hans Zimmer的''黑暗骑士崛起''就是的。但是一定要先看电影，再去听电影配乐碟，这样才能体会配乐师在挑选乐器和音乐创作上的用心。每当你重新听OST的时候，相应的故事情节浮现在你眼前，也能把你拉入故事的情景中，这就是张好电影配乐碟。推荐Hans Zimmer，他在营造氛围上，真的太棒了。John Williams这种元老级的，自然不多说了。总之，好的导演，好的影片，才会有好的配乐，电影是声画的结合，所以大制作，大导演，好影片，多有优秀的配乐师。哪怕把这些音乐单独拿出来听，他给你的听感也是很好的。每一个好的配乐师，他都跟导演有合作经历，他理解导演的表达意图，知道导演的风格，更要体会影片的主旨，这让我觉得比一般创作歌手都大牌。没有歌词，纯粹的乐器组合，要求更高。好的配乐也能部分弥补影片的瑕疵。其次，挑选自己喜欢的风格的电影，你就会更深入了解电影配乐，更了解那部电影。电影本身就不喜欢，你根本不可能去听电影配乐。还有就是，不要刻意留意配乐，除了名家的，我喜欢的配乐都是边看，边觉得好的，没有说就是为了听配乐才看电影的，故事永远是主角，精力放在故事上，那些你偶然觉得好听的配乐，才是你真正喜欢的，才是值得去试听的。所以你要看懂电影，被电影感动，这才会有冲动去听电影配乐。

C. 音乐欣赏论文题目：《卧虎藏龙》电影音乐赏析

《卧虎藏龙》这部电影，以其独特魅力和深沉情感，在电影史上占据一席之地。其中，音乐作为电影的灵魂，起到了至关重要的作用。本文旨在深入分析《卧虎藏龙》的音乐，让读者在领略电影艺术的同时，也能对电影中的音乐有更深的理解。

电影音乐是电影情感表达的重要载体。《卧虎藏龙》的主题音乐“卧虎藏龙”以悲伤黑大提琴旋律贯穿全片，营造出一种忧郁而深沉的氛围。音乐与电影的画面紧密相联，为观众构建了一个充满诗意和情感的世界。大提琴与钢琴的交织，既表现了电影中的武侠世界，又暗示了人物之间复杂的情感纠葛。

电影中的音乐设计巧妙地融入了中国传统元素，如二胡、笛子等乐器，与现代电子音乐相结合，创造出独特的东方音乐风格。这种融合不仅为电影增添了浓郁的民族特色，也使得音乐在表达情感的同时，更具有时代感。音乐的设计在不同场景中呈现出变化，为观众提供了丰富的听觉体验。

在《卧虎藏龙》中，音乐不仅作为背景音乐，更深入地参与到剧情和情感的表达之中。它不仅为电影的主题——爱情至上——提供了有力的支持，还通过不同场景下音乐的变化，增强了电影的层次感和情感深度。通过音乐，电影传达了对人生困惑、无奈和爱情的深刻思考，让观众在音乐中感受到了与电影主题相呼应的情感共鸣。

电影《卧虎藏龙》的音乐设计，不仅展示了东方音乐文化的独特魅力，也体现了音乐与电影艺术的完美结合。音乐在电影中的作用，不仅仅是背景音乐那么简单，它与电影情节、角色情感紧密相连，共同构建了电影的整体艺术效果。通过音乐，观众能够更加深入地感受到电影的情感深度和艺术价值，从而让电影的魅力得到更全面的展现。

综上所述，电影《卧虎藏龙》的音乐设计展现了其在艺术表现上的独特魅力。通过音乐与电影故事的紧密结合，不仅增强了电影的情感表达，也使得电影的艺术价值得到了进一步的提升。音乐在电影中的作用，是不可忽视的重要组成部分，它与电影内容相辅相成，共同构建了一部经典之作。

D. 《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析！

《肖申克的救赎》的音乐如何成就经典
在电影《肖申克的救赎》中，音乐不仅仅是背景噪音，它承载着情感与希望，是影片不可或缺的组成部分。该片的音乐在营造氛围、强化情感和推动叙事方面发挥了至关重要的作用。
音乐搭建了情感的桥梁，连接着观众与影片中的角色。例如，当安迪在狱中播放莫扎特的《费加罗的婚礼》时，欢快的旋律与囚犯们的自由心灵产生了共鸣，成为他们心中的一束光。这一刻，音乐不仅激励了囚犯们，也触动了观众的心弦。
在影片的不同情节中，音乐的运用也体现了导演的精妙构思。通过音乐的起伏和变化，导演成功地营造了紧张、压抑、希望和自由的氛围，使观众能够更加深入地体验角色的内心世界。
此外，音乐在影片的高潮部分——安迪的逃亡——也起到了关键的作用。那一段听似悲壮的音乐，不仅预示着安迪的决心，也预示着旧生活的终结和新生活的开始。这种情感的渲染，使得影片的氛围更加紧张，同时也更加深刻地表达了希望与自由的主题。
总的来说，《肖申克的救赎》的音乐不仅仅是影片的一个陪衬，它通过旋律与节奏，传递了情感与信息，深化了影片的主题，使得这部作品能够在时间的考验中成为经典。