⑴ 【赏析电影音乐中的交响乐】沃尔塔瓦河交响乐赏析
［摘 要］ 电影是视觉和听觉相结合的艺术,电影音乐作为电影艺术的一部分,具有举足轻重的作用。交响乐是表现力最丰富的音乐形式,能促进、陶冶人们的精神世界,完美地表现出电影的画面特点。本文通过论述交响乐在电影中的运用,剖析交响乐在电影中的艺术价值。
［关键词］ 交响乐；电影音乐；音乐运用
交响乐具有诸多因素和多种多样的音乐语言,它注重于时间的瞬息流逝,注重于事物的细微变化,具有自己独特规律的艺术形式。交响乐突出的特点是充分发挥了弦乐、木管、铜管、打击乐器的音色、音域。新颖的配器,使多种乐器相互补充,协调默契,从而产生气势宏伟、色彩绚丽、表现力极强的艺术效果。
自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。
电影音乐的主要特征：电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音元素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
一、交响乐之气势的磅礴
电影《加勒比海盗3》中的音乐最吸引人的地方就是交响乐的气势磅礴，主要体现在管弦乐队中的古典音乐和现代音乐的有机融合，古典音乐独特的技术与表现力结合着现代音乐中的流行节奏，所营造出的电影音乐的气氛绝对不是以前传统意义上的电影音乐可以达到的。音乐的整体还是汉斯?齐默的典型手法，开始是弦乐队的十六分音符律动做起来，在这个基础上慢慢地添加圆号的旋律、线条再往后推，合唱再进来。整段音乐，感觉有一个渐进的过程，这是汉斯?齐默的特点。它用弦乐来做节奏，正常情况下，作曲家的创作都是大旋律，比方说像晚会的音乐，都是用弦乐做旋律。他正好相反，用铜管声部做旋律，弦乐总是躁动不安地做节奏，那种动感的感觉，这也是它音响的特征，所以这段音乐开始的特征是特别明显的，后来是大师的手段，一直保拆消持这种情绪，而且一浪高过一浪。
电影《阿凡达》中体现正义与邪恶的鏖战的场面相当激烈，此段音乐将管乐与弦乐相交织 。为了凸显战争场景的激烈，专门招募来100多位音乐家进行管弦乐队的演奏，詹姆斯?霍纳运用庞大的管弦乐团为这场视觉盛宴增添了豪迈雄壮的气氛。使得正义与邪恶在人类与纳美人的这场惊心动魄的战争中体现得清晰鲜明，作曲家运用了很多金属感强烈的铜管和弦乐的点奏来体现出一种碰撞和无情，更加明确了两个主题的激烈对抗。
电影《秋雨》中用了快速闪回的方法再现了那段血腥的历史，再现了日本军队在中国的残暴行径。这就是真真切切发生在这两个国家历史中的事情，是主人公爱情所必须面对的过去。这个段落的音乐主要采用了战争题材的配乐手法，音乐整体比较沉重，就好像捶打在每个人心里一样。这种战争题材传统的配乐方法就是尽可能大的营造交响乐的声音质量和音乐元素。管乐的震撼力，营造出一种几近真实的战争场面；低音提琴演奏出的低音和随后出来的大提琴音色以及最后的小提琴的弱音渐链御洞远，构成了一个主旋律，引发观众对战争的回忆。这段音乐结束以后出现了一个以小号为主的旋律，音乐显得十分悠远，当小号棚枯的旋律第二次出现的时候，它加深了这种音乐的感受，观众的思绪也因而加深了。
二、交响乐之战斗的紧张
电影《加勒比海盗3》中决战部分的音乐比较大气，也是最终的一个对几个主人公的考验，所以用的音乐也是非常紧张。这个紧张又如何表现呢？用铜管乐器表现这种紧张，刺激而且还带有点恐怖色彩，当然还加上打击乐，还有弦乐的一些高音部分，这几个声音加起来然后再加上电子音乐的一些辅助，就使得这个最后的画面非常完整，这段音乐将交响乐的古典音乐与现代音乐相结合，配上特别的画面和场景所产生的催化作用无可比拟的，所产生的磅礴的气势也是无法匹敌的。
电影《夜袭》的开篇音乐以打击乐节奏为底，与当时的电影背景虽然有一些摩擦，但不至于激烈到要打斗，只是一种衬在底下的紧张和一触即发的节奏，国民党的晋绥军和我们的八路军为了一节车皮争斗起来，兄弟之间正扭打得不可开交的时候，鬼子飞机来炸火车站了，刚才还在拳脚相加的兄弟们马上同仇敌忾一致对外，拿起枪对准敌人的飞机，此时在音乐上用了弦乐和铜管以及电子音色，表现和敌方飞机进行斗争的场面，再用一些小调式的弦乐衬托，用一些铜管的不和谐音来进行紧张气氛的营造。视觉是密集的冲击，听觉上也是全方位的体验，炮声、枪声在弦乐里回荡，其中民族精神昂扬向上，使观众也热血沸腾。
三、交响乐之爱情的优美
电影《雏菊》叙述了一段凄美的爱情故事，女主人公惠英，是一个非常善良纯洁的人物，她的内心充满着对爱情最美好的向往。作曲家为这个人物谱写了一段大调式的，充满温暖感觉的音乐，构成旋律的和弦充满了阳光的气质，音乐仿佛在诉说惠英心底的梦想——和心中的爱人浪漫地不期而遇。故事满足了女主人公的梦想——男主人公郑宇和惠英不期而遇。在这段情节中，作曲家选用了影片的主题旋律来配合画面。这个旋律本身充满了哀伤的味道，这样的音乐符号为影片的发展巧妙地埋下了伏笔。
整部影片的构思充满了新意，它始终以惠英、郑宇、朴义三个人物不同的视觉来叙述整个影片的感情发展。对于郑宇的出现，导演和影片的配乐都为他赋予了悲剧性的艺术特色，他的主题音乐是一段小调式的、悲伤阴郁的旋律。故事发展到枪战开始、惠英受伤的段落，这段音乐完全使用了大提琴的一段独奏，大提琴特有的音色和音域把影片的气氛带入到低沉压抑的状态中，仿佛给这段没有来得及说出的爱一个充满哀愁的结局。
影片的最后，三位主人公谁也无法释怀心中的爱，但是又都各有隐瞒着无法向对方表达心底的爱意。当剧中惟一一次三个人同时出现的时候，音乐将那种忐忑不安的情绪展现得淋漓尽致，钢琴在高音区演奏出三连音的音符，仿佛映衬着朴义不安的心情；小提琴在高音区的长线条旋律，则是郑宇艰难地向惠英说出对不起时那种悲伤的心境；大提琴的顿弓演奏，表现了女主人公不想失去真爱的心声。三件乐器轮番地演奏，交织成这个段落的旋律，随着画面的起伏，把蕴涵在影片中的爱情故事的结局勾勒出来。
⑵ 电影音乐音乐在电影中的作用
电影中，音乐起着不可或缺的角色，它的存在不仅提升了影片的艺术表现力，还深刻影响着观众的情感体验。根据电影音乐创作完全指南的阐述，音乐的功能大致可以分为物理功能、心理功能和结构功能三个部分。
首先，物理功能体现在地点和时间设定上，音乐能帮助观众迅速定位故事发生的时空背景，强化视觉效果。例如，轻快的音乐可能暗示着喜剧场景，沉重的音乐则可能预示着悲剧。同时，音乐还能增强动作的表现力，使场景更具冲击力，如《黄飞鸿》中的激昂配乐，就突出了角色的英勇无畏。
心理功能主要体现在情绪铺设和线索揭示上。音乐能够营造氛围，让观众沉浸在角色的喜怒哀乐中，同时也能通过旋律和节奏暗示剧情发展，增加悬疑感。比如，悲伤的音乐可能预示着角色的内心冲突或故事转折。
在结构功能上，音乐是连接场景的重要纽带，能够贯穿全片，形成主题。主题曲尤其重要，它与故事情节紧密结合，不仅具有叙事和抒情作用，还能激发观众的情感共鸣，成为电影记忆中的永恒旋律，如《黄飞鸿》的主题曲《男儿当自强》。
音乐的加入，使电影从单一的视听体验升级为综合的艺术享受，增强了电影的戏剧性和感染力。无论是早期的无声电影，还是现代的有声电影，音乐都以其独特的魅力提升了电影的艺术层次，让观众在欣赏电影的同时，也能在音乐的陪伴下，深入体验电影的情感世界。
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。
⑶ 需要一篇电影赏析的模版作文，字数800字以上。
中外经典电影音乐赏析作业
题目：
一、 说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）
二、 结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）
一、《August Rush》 （《八月迷情》）
翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。
电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。
不论是LYRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。
电影中11岁的小男孩EVAN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——LYRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。
最终EVAN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EVAN的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EVAN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。
此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二 、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
电影音乐·情感归属
一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。
由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。
电影音乐·教育主体的主动吸收
与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。
当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。
荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途径就是进行音乐教育。他提出：“夫乐者，乐也。”也就是说，音乐可以给人带来极大的欢愉，从而给人以积极的影响和教益。
电影音乐·音乐教育高效载体
音乐尚且是如此，电影音乐则集合了音乐大类里面林林总总的优势表现手法，尤其具有影像表达的特长，这对深化音乐教育、巩固科学文化教育基础有着更直接、更具普遍意义的功效，即便是以理工学科为主专业这样学术氛围偏硬的学生也不会拒绝同时具有画面美感与音乐美感的电影音乐柔软自己的心灵，由此看来，电影音乐教育的受众范围较之专业音乐教育将更广泛，其教育教学目的也将更易践行。这样，音乐教育有了温床，人文教育便能更便捷、更有效，随之收益的便是受众方——当代大学生综合素质的提高。
电影音乐欣赏不仅给我们以美的的享受，更重要的是在这轻松享受的过程中，大学生能意识到自己成长过程中的种种缺失、直面内心空白，从而产生完善自我、挖掘自我潜能的主观意愿，为真正提高自身综合素质做好准备。