宫崎骏电影音乐乐评

⑴ 狂求好歌，越多分越多

1、About Memories
Billy Gilman，这个88年才出生的小朋友，是玩乡村音乐的，
算是美国流行乐坛一坨小奇葩吧。
变声期的他用独有的嗓音演绎了这首深情款款的励志歌曲，
旋律简单易于传唱流行。
无意中在BBS下载的，印象里似乎是某届英超联赛主题曲。
很喜欢里面的一句歌词
Memories are a gift of the past，can teach us
About what things are good to repeat

2、Amazing
成立于1970年的老牌摇滚乐团Aerosmith堪称摇滚界的一棵长青树，
几十年坚持硬摇滚风格，创作了很多经典作品。
Amazing是其代表作之一。
极度迷恋大嘴叔这个老头子的尾音处理，
摇滚要的就是这种酣畅淋漓的感觉。
呃，歌迷们普遍认为主唱Steven Tyler是历来最能“吼”的歌手。
我个人觉得他吼出了一定境界，
有着淡淡的嘲讽和歇斯底里的动情。

3、Animal Instinct
这是我最爱的乐队。主唱Dolores是我最爱的女歌手之一。
她嗓音极富变化。时而轻松顽皮似少女，时而空灵干净如天使，
擅长真假音转换，擅长飙高音，既可高亢亦可婉转。
包括王菲在内的很多女歌手后来都模仿过她，并翻唱她的歌曲。
写下这支乐队的名字，我都会很激动，心跳加速，

是的，伟大的，来自爱尔兰的The Cranberries。
中文翻译有“卡百利”，“小红莓”,“战地小红莓”等等。
Animal Instinct是小红莓众多经典作品之一。
曾经很奇怪，这首歌旋律如此轻松欢快，却充满不可言喻的伤悲。
歌词仔细揣摩过，不明白所谓动物本能究竟何指，是讲男女之情吗？

直到看了MV才晓得这是小红莓的又一首反战作品。
动物本能实际是指母亲对孩子的舐犊之情。
这也是女主唱产子后的首张专辑收录歌曲。
每次听，我会和她一起唱：
Do you know you make me cry,
do you know you make me die...

4、Apologize

他有很多炫目的头衔：
重量级大师，冠军排行制造机，
众歌手争相邀约的金牌制作人——Timbaland；
我认为他最伟大的地方就在于懂得如何在商业与艺术中找到交集。
于是他的作品凸显独特的创作才华，
充满鲜明个性，让听者动容，产生共鸣。

这首歌是One republic演唱的，有三个版本，
我喜欢的是由Timbaland编曲制作合音的那版。
钢琴前奏，Timbaland“唉唉”声从远到近，
放佛能看到一个寂寞的男人在黄昏的海边。
接着，One republic开唱……
整首歌一气呵成，遥远无奈的叹息与清楚决绝的话语
结合得天衣无缝。

It’s too late to apologize, it’s too late
I said it’s too late to apologize, it’s too late
5、As Time Goes By

Billie Holiday,蓝调皇后。她已离世50年。
3、40年代爵士名伶。至今都是。
知道这个女人，我必须感谢小喜子，
半年前回复我一篇音乐日志的时候，
提起Billie版本的Gloomy Sunday,特意下载了去听，
那老式留声机一样的声音深深迷住了我。

As time goes by很多年前就听过。
知道它是Billie演绎的以后，又重新听了几遍。越听越有味道。
眼前很自然浮现出这样的景象：
烟雾弥漫的酒吧，表情混沌的人群，西装革履的黑人钢琴师以及
——身着露背晚装戴黑丝绒手套的女歌手，
她对着麦克风正款款的唱……
as time goes by..

6、A Perfect Indian

在日志“我的影音”分类里有篇半年前写的“这个女人不寻常”，
不寻常的那个女人就是Sinead O’conner,
同样来自爱尔兰这个专门诞生歌者的圣地。
她的音乐有种浑然天成的气质，叛逆倔强有时候还很从容。
她和小红莓主唱Dolores，都是王菲最欣赏的女歌手。
王菲身上有她们的影子。
她们三个是我最爱。有显而易见的共同点，和不可替代的独特才华。

在Sinead O’conner众多高高在上的优秀作品中，
A Perfect Indian属于典型的口水歌。
大概相当于“人间”之于王菲。
但即使如此，也掩盖不了这首歌本身的魅力，
O’conner喃喃自语般的轻吟浅唱，
干净的钢琴伴奏，让整首歌充满海洋般深邃悠远的伤感。
7、暗涌

经典的粤语歌曲。香港多如牛毛的歌手中，我只喜两位。
女有王菲，男有黄耀明。
这首林夕倾心之作——暗涌，原唱王菲，翻唱者就是黄耀明。
我保存的，正是黄耀明翻唱的版本。

林夕与王菲是绝佳的搭档，我曾经认为除了王菲，
再没有华语歌手可以唱好这歌。
但黄耀明先生让我开了耳界。
重新编曲后的暗涌，经过他的演绎别有一番风味。

我们知道粤语发音多以气流音为主，唱歌的时候很难唱出力度，
黄耀明却可以在发气流音的时候爆发出极强的力量，
吐字清晰，整首歌有如行云流水一般。
这也是我在KTV里经常会唱的靡靡之音。

就算天空再深看不出裂痕，眉头仍聚满密云，
就算一屋暗灯照不穿我身，仍可反映你心，
让这口烟跳升，我身躯下沉，曾多么想多么想贴近，
你的心和眼口和耳亦没缘分，我都捉不紧……

8、Burning
淘来的歌，曾经做过我Blog的背景音乐。
有朋友第一次听就觉得很惊艳，连连问我歌名是什么，
这个反应在我预料之中，
因为这首歌给我的第一感觉也一样是——惊艳。

除了爱尔兰，还有一个地方专门诞生具有灵魂的音乐歌者，
那就是挪威。
Maria Arredondo85年出生于挪威某个小镇，
从小即展露音乐才华。
她的声线性感妖娆，深具穿透力，
Burning简直是为她量身定做的。
好听极了，太好听了，好好听啊……
呃，在好的音乐面前，语言就是如此贫乏。

9、Bressanone

以意大利北部某小镇命名的歌曲，Matthew Lien创作并演唱。
倘若我以后能开一家咖啡厅，
Bressanone一定是首选的店内音乐。

Matthew Lien曾在绿色和平组织工作过，致力于环保与动物保护。
所以一直以来人们都认为这首引领我们进入无边旷野的苍凉歌曲是写给被驱逐的狼。
但Matthew Lien在自己的官网撰文否认了这种说法，
这首歌原是为怀念逝去的感情，
纪念曾经在意大利山区做环保工作时结识的女子，
歌颂那片美丽的土地。

我认为音乐的魅力就在于听者的二次创作，
意境是要靠自己去领会的，
即使违背了作者的本意，但只要感受到他要传递的感情，
那就足够了。

所以，写给狼的也好，写给女人的也罢，
它是一首轻扣你心门的歌曲，
有如踏上空旷的荒野，要往前走，却忍不住频频回眸，
才发现，青春所剩无几，面目全非。

10、Boulevard Of Broken Dreams

这歌已被收录到网络中，它拿奖已经拿到手软。
……
Green Day是最伟大也是最成功的庞克团体，
Boulevard Of Broken Dreams是其代表专辑的代表作。
专辑名称叫American Idiot美国白痴，从封面到乐风充满了愤怒。
没有精神的叛逆只有肉体的叛逆只能从庸俗出发一路走向下流，
而Green Day则是实实在在的精神叛逆者，
他们歌唱自由，在呐喊中真切表达着不满和嘲讽。
i walk this empty street
on the boulevard of broken dreams
were the city sleeps
and i’m the only one and i walk alone
i walk alone i walk alone
i walk alone and i walk ……

11、Blaze of Glory

第一次听到这歌是03年在朋友家，前奏响起我就开始痴迷，
那浓郁的异国情调，玄幻气息，真的放佛一道光，令人炫目。
紧接着，歌者用他沙哑却高亢的男人音色告诉我什么是真正的硬摇滚。
拿起CD封套，才知道，原来他是大名鼎鼎的Bon Jovi

乐评人们说Bon Jovi在
“近十年里支配着硬摇滚和金属摇滚的发展趋向”，
事实也的确如此。他和他的乐队从风格到气质都很man，
真正为男人歌唱。
当然，极致的男人，女人也一样着迷。
Well, I’ve seen love come
And I’ve seen it shot down
I’ve seen it die in vain
Shot down in a blaze of glory
Take me now but know the truth

12、Believe Me

林肯公园灵魂人物及主唱之一的MC Mike Shinoda，
化身为Fort Minor（黑暗堡垒）
后推出全新首张大碟The Rising Tied，
Believe Me就收录在这张专辑中。

这歌曲最特别的地方就是在于那声枪响，
如遭雷击一般，画面和声音全部定格，
接着是细水般的钢琴如泣如诉，剧烈跳动的节拍忽然显现，
一串一串饶舌，
辅以大提琴的低音，还有难以抵挡的拉丁风情……
如此众多的音乐元素融合成独一无二的歌曲，经典摇滚。

I guess
That this is where we’ve come to
If you don’t want to
Then you don’t have to
Believe me

13、Beauty Of The Beast

Nightwish夜愿降临，时间从此静止，
只有高岗上的人们在呼吸清新空气……
05年一位朋友向我推荐了夜愿，
那感觉好像全身血液都在奔涌，仰望圣灵，
眼前有广阔的天，明亮的光，看见高耸的金碧辉煌的教堂。

我有这样的感觉是对的，
因为来自芬兰的夜愿就是传说中的哥特乐团。
再确切一点，他们玩的是哥特金属。最大气最磅礴的音乐类型。
女主唱Tarja是乐队的灵魂。
她歌剧般唯美的女声配以哥特金属独有的动感奔放的节奏，
实在是让人叹为观止。

Beauty Of The Beast是Nightwish代表作之一。
绝对值得仔细聆赏。你会走入一个神奇旖旎的新世界。
14、Bloodflowers

血花，这样的歌名让你想起什么？是的，死亡，控诉，黑暗。
The Cure，他们的名字叫“治愈”，音乐充满哲理、玄幻。
有位同好说：
创造这种音乐的人往往是自身难保的泥菩萨，
他们可治愈不了谁。
但正因为如此，我们才要感谢他们，
记得他们曾经对灵魂相同的人们伸出援手。

Bloodflowers属于不能轻易去触碰的音乐，
倘若你情绪很糟，想更糟一点，糟到极点，
放佛地狱炼火燃烧无尽的生命，
化成灰的时候，你就涅盘了。

华丽的配乐，阴暗的基调，绝望的气氛，这就是Bloodflowers

15、Bohemian Rhapsody

波西米亚狂想曲是皇后乐队Queen杰作。
在无数和妈妈相关的歌曲中，
Bohemian Rhapsody显得那么那么独树一帜。
Queen是上世纪70年代一支经典乐队，
当时英国的重金属乐队往往给人不修边幅的落魄印象，
但Queen却着装高贵气质雍容，大有皇家风范。

这首歌王菲翻唱过，歌词大意是一个可怜的小男孩杀了人，
向妈妈忏悔，
最后接受天堂或地狱的终极审判。
从头到尾弥漫着宿命、悲伤、神秘气息。

听过这首歌你会发现陈可辛的“如果爱”电影原声
借鉴了很多Bohemian Rhapsody中的元素。
Nothing really matters，nothing really matters to me
Any way the wind blows……

16、摆渡人之歌

中国内地其实有音乐人才，但一则受到学院派匠气的打压，
二则大环境缺乏创作音乐的土壤，
于是能跑掉的都跑了，不能跑的，灵气逐渐消磨殆尽。
范宗沛是大师，华人世界的大师，
他的音乐充满民族元素乃至乡间小调，
岁月为波，音乐为桨，向我们展开一副美轮美奂的江南水乡画卷。

摆渡人之歌完全是苏州评弹，是钢琴，大提琴小提琴的完美契合。
好的音乐是有画面感的，自然流淌，那老式的茶楼，奔忙的茶客，
摆渡人戴着斗笠，在细雨中悠闲摇着船桨，并不断哼唱。
我们是船头眯着眼睛的游客，随他的咿咿呀呀左右轻晃。

大胡子张纪中的“鹿鼎记”
应该是撷取了摆渡人之歌的一段做扬州背景音乐。
虽然只是一小段，而且切割的乱七八糟，但我仍能辨认出来。
这样慵懒轻松的感觉，唯有摆渡人。

17、哔一声之后

这是张亚东和林夕联手为王菲打造的一首作品。
他二人出手，必属精品。为王菲，他们多次出手。
在王菲众多歌曲中，哔一声之后属于很冷门的一首。
冷门到什么程度？去网络MP3搜索，你会搜出一段同名录音，
向你讲述一个矫情的女人YY出的所谓爱情故事，
但王菲唱的歌，却很难找到。

它冷门的原因在我看来并非是它不如其他作品，
它旋律简单却不易传唱，它是靡靡之音的典范。
我曾经听它不知不觉睡着了，它有点吊儿郎当的无所谓，
有点松松垮垮的不经意，有点迷迷糊糊的小情绪。

请在哔一声之后留下自己的秘密
请在哔一声之后对话筒沾沾自喜
请在哔一声之后对空气唉声叹气
我不在这里 我人在哪里 我想到哪里

18、边界1999

不知道为什么，每次听到这首歌，
眼前总浮现出一个很拉风的黑社会老大，
在枪林弹雨腥风血雨中罩着自己的兄弟和女人。
他狠狠的抽烟，狠狠的抽人，一双冷眼对抢地盘挑衅的人；
满腔热血给自己的兄弟和女人。

这歌，当然跟黑社会没关系，
更没有什么老大啊兄弟啊，只有女人。而且是落寞的女人。
许美静的嗓音一直那么特别，像感冒了的王菲，
却比王有着更深重的落寞和认真——仅就音色而言。

清醒让我分裂再分裂，也许以后梦魇里沉睡，
也许想念明天的喜悦，也许阳光遗弃这座冰苦的林野，
就好像没有你的我的夜……

PS：不知道为什么，
每次我都会唱成“就好像没有我的你的夜”，
我的潜意识，很有问题

19、Chocolate Ice

“巧克力冰”，歌如其名，甜丝丝脆生生。
第一次听到它，是在taobao某上海卖家的店里，
作为背景音乐它恰到好处的吸引了我驻足停留。
从发音及风格，我判断这是一个像郭采洁那样的华人小丫头演唱的。
网络一番，果然如此，她叫卫兰，拥有香港菲律宾韩国血统。
曾经是黎明和声组的一员，后被雷颂德相中，正式成为歌手。

Chocolate Ice由雷颂德亲自操刀制作，light jazz编曲风格，
歌词俏皮可爱，卫兰的音色慵懒得仿佛午后红茶，
哑哑磁磁，娇俏至极。
演唱技巧娴熟自然，青春气息扑面而来。
这是一首让人愉快和轻松的歌曲。像少女那样奔跑。
Bring me to the sea of sugar and spice
reminiscing through some chocolate ice
tik tok, take time to be gentle and kind
you sweat cause you run and run all
day in my mind

20、Concerto pour deux voix

淘来的一段犹如天籁的吟唱，
很长一段时间不知其名，无法搜索，无法探寻。
依然是机缘巧合知道这音乐来自法国电影“放牛班的春天”。
中文歌名就叫“双童声协奏曲”，
搜索了视频，果然是一个小男孩和一个少女演唱的。
我一直以为是女声独唱呢，
看来没变声的小男孩嗓音也可如此纯净曼妙。

完全没有歌词，只是吟哦。
神奇的声音，最纯粹的声音，带领我们看过星空，
游过大海，奔过草地，
带领我们欢笑落泪，不断上升。
两个孩子小小年纪颇有音乐造诣和巨星风范，
演唱过程中很注意感情交流和音色衔接，
配合得相当默契……

试试看，在完全没有歌词的音乐里，
在这段惊世骇俗的吟唱里，你听出了什么，
一定在最柔软最柔软的地方有轻轻触动。一定。
21、Civil War

彪悍的来了！
听听这个如雷贯耳的乐队的名字——Gun&Rose,枪炮与玫瑰。
我不得不承认，在听他们的音乐之前，
我就已经深爱他们——只因为他们的名字。
枪炮是何等强硬，玫瑰是何等柔弱，
枪炮如果是男人是力量是战争，玫瑰就是女人是感情是和平……
这个名字很引人遐想，两种截然不同的物质竟然不可分割，
我爱这样的感觉。
我们现在叫他们枪花，昵称，简称。

作为一个摇滚乐队，批判是其永恒的主题。
枪花的风格一直是优雅的重金属。
这么讲似乎有点矛盾，但如同他们的名字一样，
既优雅深情又深具雄性力量和爆发力。

关于这首Civil War，第一次听没什么感觉，
越听越好听，越听越想听，
发展到现在，一听它，我就自动靠墙，开始反省，严重想哭。
它没有说教，完全是音乐本身的魅力，让人孤独，
在孤独中寻找自己的出路，发出最后的呐喊

23、Cry On My Shoulder

彻彻底底的pop风。
DSDS，不是乐队组合，也不是歌手名字，
而是德国RTL电视台主办的德国超级选秀节目
Deutschland sucht den Superstar的英语缩写。
Cry on my Shoulder是06年选秀专辑里的歌曲

这个类似于湖南卫视快男超女的节目打造出的歌手还是不错的。
旋律优美流畅，歌词温馨动人，
男女歌手饱含感情又不失技巧的演唱，是一首耐听且动听的歌。
夏夜听会觉得非常应景……

24、Complicated

Avril Ramona Lavigne（艾薇儿）音乐才女。绝对的。
84年出生在加拿大的小姑娘有着惊人的创作才华和爆发力。
她的作品激情四溢又充满深度。
她狂野不羁，她玩朋克，她坚持
“穿出本色，做出本色，唱出本色”。

年轻人都是叛逆的，都是想与众不同的，艾薇儿也一样。
但她的不俗不是故意做作出的矫情肤浅，
而是才华横溢的人格魅力。

Complicated是她很著名的一首单曲，获奖无数。
超女有人翻唱这首歌，但唱不出力度唱不出气质，
完全游离于歌曲之外。
我想作为一个朋克女青年，
艾薇儿的放荡不羁是有文化有思想做积淀的。
再次证明，
只有肉体的叛逆没有精神的叛逆只能从庸俗出发一路走向下流。
Trying to be cool you look like a fool to me
Why you have to go and make things so complicated?
25、慈悲

慈爱众生并给与快乐（与乐），称为慈；
同感其苦，怜悯众生，并拔除其苦（拔苦），称为悲；
二者合称为慈悲。

久石让（Joe Hisaishi） ，本名藤泽守，日本音乐大师。
1950年12月6日生于日本长野县中野市。
我们熟悉的宫崎骏动画片原声音乐乃久石让一手包办。
他还为数不清的电视剧和广告做过音乐。

情癫大圣，香港烂片。
慈悲，就是久石让先生为情癫大圣做的原声音乐。
在钢琴和弦乐之中，久石让带领我们接受一场佛光普照。
东西方音乐元素完美结合。这样的音乐是盛宴。

26、传说

写到这里，自己先哈哈笑了。我听的歌还真是乱七八糟横贯中西。
传说是什么？是N年前台湾8点档古装肥皂剧“戏说慈禧”主题歌。
曾淑勤演唱。她唱歌的时候我还是小孩子。

戏说慈禧是小时候追过的电视剧之一。
依然记得丛珊扮演的慈禧城府甚深，
何晴扮演的慈安眉眼温柔。
伴随着曾淑勤充满质感的女中音，
“不说悲不说愁，一生故事独自守”，
慈禧款款而行，推开她的命运之门，
把其他人和历史一起踹到悬崖下。

这样的歌曲总是带着幼年的记忆。
小时候看故事里的人“一生故事独自守”，
现在，开始有了自己的故事，“在岁月里湮没”。

同行的人先走，后来的人揣测，唯一确定的说法，我来过

27、Don’t Cry

枪花的优雅摇滚再次挥洒得淋漓尽致。
吉他撩拨起颓靡的氛围，
男性独有的气流音告诉我们他并不在意这一切。
从头到尾一直有女声隐约做和，
跟枪花主唱嘶哑却富有弹性的嗓音相得益彰配合得天衣无缝。

1分22秒的时候，男声叹息怎一个销魂蚀骨了得……
沙哑、尖利、狂暴、柔情、洒脱，
Don’t Cry的全部气质汇集于此。
他说不要哭，可我们竟哭了。
把枪夺过来，是结束还是开始

Don’t you cry tonight, baby, maybe, someday
Don’t you cry tonight
Don’t you ever cry
Don’t you cry
Tonight

22、Cry Cry

Mazzy Star是成立于89年的一支美国乐队，
做小众音乐的，也就是非主流音乐。
自从网络脑残们自称“非主流”以后，
我真舍不得把小众文艺称为非主流，哀悼这个美丽的词汇。

Alternative Pop/Rock是一种另类的流行和摇滚。
音乐像迷幻剂一样，绝望恐惧却不哭泣，
无边无际的冰冷无限蔓延，离群索居的日子没有终点。

喜欢这个单曲的原因是，它做到了哀而不伤。
唱这首歌的女人后来自杀了。
28、Don’t Cry For Me Argentina

这首脍炙人口的歌曲是电影贝隆夫人主题曲，
曾获第六十九届奥斯卡最佳电影歌曲奖。

原唱，麦当娜姐姐，同时她也是贝隆夫人的女1号。
CCTV做的世界杯专题，每逢阿根廷队失利，
这首歌就自动成为背景音乐，
让球迷们潸然泪下。02年，我就是这样迷上巴蒂斯图塔。

麦姐的原唱版本我个人不是很感冒，
大气磅礴有余，温情细腻不足。
Sinead O’connor敢于冒险挑战经典进行了翻唱。
在对比翻唱版本后，我保留了后者。

她的翻唱整体而言富有温和恬淡的气息，
笑中带泪，依旧坚强。
低吟浅唱娓娓道来，好似长篇叙事诗一般，
很容易被她带入故事里。

Don‘t cry for me Argentina
The truth is I never left you
All through my wild days
My mad existence
I kept my promise
Don‘t keep your distance
29、Dying In The Sun

前面提到过的，我最爱的乐队，我最爱的女歌手。
The Cranberries的主唱Dolores再次向人们展示了
她不但可以愤怒可以爆发亦可以干净可以清澈可以沉淀。
从没听过这样的演唱，没有一丝一毫拖泥带水或卖弄技巧，
她的自然气息融入骨髓。

02年世界杯，阿根廷出局，
CCTV除了播放Don’t Cry For Me Argentina，
再就是不断循环这首Dying In The Sun……
巴蒂斯图塔金黄的长发风中翻飞，
他坐在场边，修长的手指捂住苍凉的脸。

这是我所听过以及我能找到的最最干净最最忧伤的音乐。
爱尔兰天才音乐人的天才作品。
每一个吐字每一个音符都是极品。

幽蓝的天空下，逝去的生命或所剩无几的年华。

Do you remember
The things we used to say?
I feel so nervous
When I think of yesterday
How could I let things
Get to me so bad?
How did I let things get to me?
Like dying in the sun
Like dying in the sun
Like dying in the sun
Like dying

⑵ 好听的铃声有哪些

我比较喜欢欧美歌曲，偏抒情蓝调的，喜欢慵懒磁性的嗓音，我推荐我最爱的十首铃声：

6、A Little Bit Longer--Jonas Brothers(嗓音很是棒的组合，几乎每首都很好听，尤其是这首!强力举荐);

7、My Love--WestLife(西域成名金曲，经典老歌，诠释了所有经典的界说。)

8、This Is It--迈克尔.杰克逊(不知到底是翻唱仍是遗作，都能再现天王的怪异魅力);

9、Who Says--John Mayer(近似村子风.以吉他为伴奏，这首很是棒!);

10、Just One Last Dance--Sarah Connor

he verve，这个乐队很老了，oasis前者主唱和后者主唱是好基友。他们的歌都很轻快，很耐听！他们受到了迷幻音乐的影响推荐sonnet、the drugs dont work 和love is noise.

travis 英伦的另一个经典，他们好歌很多 sing. closer. warning sign. three times and you lose等

placebo，安慰剂乐队，这也是个打牌，主唱是个基佬。too many friends, twenty years 都不错。

thirteen sense. 超感乐队，特别是他们04年那张专辑，惊艳了许多乐评人。 有一股弄弄的哀伤和青春气息。

⑶ 史上最优美的66首轻音乐

音乐具有的韵味和美感与流行音乐不同，动人的旋律、优美柔和、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。以下是我分享的史上最优美的66首轻音乐，赶紧快和我来看看吧。

史上最优美的66首轻音乐

1.《追梦人》--神秘园：

幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的 故事 ，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland(罗尔夫。劳弗兰)和爱尔兰的女小提琴手FionnualaSherry(菲奥诺拉。雪莉)组成。

2.《nocturne》--神秘园：

这是神秘园最广为流传的一个作品了吧!问世十多年了，现在听来还是很好听。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。

3.《爱尔兰风笛 漫步》--神秘园：

风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。歌曲版在我的婚礼上有被用过。呵呵。

4.《神秘园之歌》--神秘园

出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM ASECRETGARDEN》。伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。

5.《Prayer(祈祷的人) 》-神秘园

我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。

6.《月亮门》--神秘园

浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆……

7.《天空之城》--久石让：

久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。

8.《幽灵公主》-久石让：

久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。宫崎骏同名动画片的插曲。

9.《Summer》--久石让：

一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。

10.《龙猫配乐》--久石让：

宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。

11.《Matsuri响宴》--喜多郎(Kitaro)：

来自《古事记》，是日本上古神话合集，那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。总之，好好听吖!

12.《末代皇帝》--喜多郎(Kitaro)：

这个《末代皇帝》电影我小时候很喜欢看，也很喜欢里面的这段富于节奏的音乐，后来才知道是片子是美国人拍的，音乐是日本人作的，主演是美籍华人……杯具……

13.《宋家王朝》--喜多郎(Kitaro)：

曲调充满画面，让人的思绪不由得坠入历史的尘埃。同名电影主题曲。

14.《海之女神》--S.E.N.S(神思者)：

主旋律让人感觉身处广阔大海的星夜，而后面副曲的过渡，又给人另一种完全不同的感受。“大气而不失婉约，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由胜木由利加(女)和深浦昭彦(男)两位音乐家组成的团体。 在日本，S.E.N.S.被公认为“治愈系”音乐的创始人之一。

15.《Aphrodite》--S.E.N.S(神思者)：

触动内心深处的莫名忧伤。曾经被多部影视剧选用。

16.《妙音鸟》--S.E.N.S(神思者)：

经常在琼瑶的电视剧里听到的配乐，清澈空灵，具古典之美。

17.《英雄的黎明》--横山菁儿

又是一个日本的配乐大师。以二胡、古筝、琵琶集成擅长。这个作品如果看过95版的《神雕侠侣》都会觉得耳熟吧。男声的和音烘托出悲壮的气氛。

18.《夜莺》--Yanni 雅尼

雅尼的音乐中最爱的一首，音乐中含有中国的元素，仿佛一只飞过紫禁城夜空的夜莺的吟唱。关于《夜莺》的创作，有这样一段故事：雅尼很久以前在意大利海滨 度假，每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱，雅尼被小鸟的歌声迷住了，他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏，就想为这只小鸟谱一支曲子，但是他找不 到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后来，雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子，并为他示范演奏，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟，他觉得中国笛子模仿小鸟的 鸣叫再合适不过了，就很快谱出了这首中国味道十足的<夜莺>. <夜莺>是专门为东方人作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。

又是蕴涵中国音乐元素的作品。中国乐器的部分婉约优美。这个曲子曾经被凤凰卫视选作天气预报的背景音乐。

19.《One Man’s Dream 》--Yanni 雅尼

钢琴弹奏的音符一声一声的使你陷入一个追梦旅人的暇思中……

20.《和兰花在一起》--Yanni 雅尼

21.《Aria》--Yanni 雅尼

开场的女声很有感染力，也颇声嘶力竭，呵呵。

22.《Caribbean Blue 加勒比蓝》--Enya 恩雅

恩雅的曲子中辨识度比较高的一首。恩雅，来自爱尔兰，她的声音纯美安静，你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，勾起你飞翔的潜意识。

23.《Only Time》--Enya恩雅

犹如唱诗班的歌声般圣洁，沉淀你的心灵。

24.《Orinoco Flow》--Enya恩雅

节奏稍明快的一首。

25.《May It Be 》--Enya恩雅

恩雅一个人的轻吟浅唱，歌声犹如一个女神月下的虔诚的祈念……《魔戒》的主题曲。

26.《Only If》--Enya恩雅

很欢快的一首，在水立方里也放过。

27.《献给阁下的歌》--班德瑞：

竖笛演绎的宁静，抒写宽广的生命，致意感恩。

28.《森林中的一天》--班得瑞：

仿佛真的被音乐带到了阿尔卑斯山脉的森林中，每一声虫声、鸟鸣、花落流水袅袅入耳。据说这个瑞士的音乐人团体每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔 卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成!置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。

又被翻译成《无止境的见识》，我更喜欢前一种翻译法，中段闭上眼睛想象自己是一只鸟儿飞往无限的地平线，感觉很美妙。

29.《夜间巴塞罗那》--班德瑞：

班德瑞音乐中比较偏爱的一首，个人还是比较喜欢如歌如诉的壮阔的音乐。尤其听到中段，有别样柳暗花明的感觉。

30.《巴格达的星星》--班德瑞：

也是班德瑞音乐中比较偏爱的一首。戏说版本是女神雅典娜为受苦的伊拉克人民作的。这样理解也很优美啊!

31.《无限地平线》--班德瑞：

32.《我的歌为你而唱》--班德瑞：

以前公司写字楼电梯里放的音乐，呵呵。很安静的音乐，适合一个人在一个安静的空间里听。

33.《Childrenhood Memory》--班德瑞：

回忆的甜蜜与忧伤。

34.《kiss the rain》--Yiruma(李闰岷)：

钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。作曲者为韩国最擅长描会爱情的音乐家，Yiruma于1978年出生，好年轻吧?，在韩国出生英国长大。他的音乐作品，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

35.《Tears》--TheDaydream：

选自《钢琴--The Daydream》，由旅韩华裔新生代钢琴家The Daydream演奏的钢琴独奏音乐。The Daydream是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光(难怪也没有媒体知道他的真实姓名)，从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。 曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

37.《欲望的声音(The Sounds Of Amorous) 》-林海，范宗沛

终于写到咱们中国大陆音乐家的作品了。呵呵。这个曲子是林海，范宗沛两人的代表作之一。林海，范宗沛：同样是生日相差一天的魔羯座，同样学习古典乐、喜欢爵士乐，也热爱音乐创作的范宗沛和林海，在生命里有许多巧合——范宗沛从古典乐演奏的背景跨界创作，游走新世纪、世界、爵士及电影等各类型音乐间，以不同型态展现西方古典与东方现代音乐。林海主修钢琴，他集演奏、作曲、编曲、制作等多项才华于一身，乐评形容他是「右手东方、左手西方」的天才音乐家。’94年，范宗沛与林海初次相遇，源于对音乐有相同的喜好，两人成立了musicgate工作室，致力于中国新世纪的音乐创作36.《森林狂想曲》--徐仁修(台湾)。

荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作!制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音;新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。

38.《杨柳(Willows) 》-林海，范宗沛

是为由白先勇原着改编的电视剧《孽子》所做的配乐。主要乐器是大提琴。钢琴的部分，是范宗沛的好搭档林海所演奏。 其它 的配器还有双簧管和口琴。正如该剧导演所言：“是让人又快乐又想流泪的音乐”。

39.《城南旧事》-林海

这是由三部分组成的组曲，包括Ⅰ童年，Ⅱ成长， Ⅲ送别，和电影《城南旧事》贯穿一个情节。林海 毕业 后创作「城南旧事」专，1995年由博德曼(BMG)公司发行同名的钢琴演奏专辑。透过十首乐曲捕捉一个小女孩无邪、甜美、又带点感伤的童年世界，像第一首「冬阳」就展现北京胡同中和煦冬阳下的温暖。海音女士曾为此张作品写过一首小诗--「静静的听」。

我挚爱的一首音乐，气势恢弘悲壮，让人听了心灵仿佛遭受了洗礼。以前在公司里犯困，就放它，呵呵……音乐极音乐选自电影《出埃及记》，曾荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖。电影改编自里昂尤里斯的畅销名着。

40.《风居住的街道》--矶村由纪子、坂下正夫：

是2003年矶村由纪子与日本着名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭 配对 话，令人耳目一新，整体上来说，感觉二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫……

41.《亚麻色头发的少女》--德彪西：

具有东方色彩的五声音调，音乐轻柔，飘逸，朦胧。

42.《出埃及记》--马克西姆：

43.《小星星变奏曲》--莫扎特：

一个熟悉的基本旋律可以生出千种变化。目前是我的主要胎教音乐。呵呵。

44.《舒伯特小夜曲》--舒伯特：

很安静的小提琴曲。

45.《Canon in D》--约翰·帕切贝尔：

在《我的野蛮女友》里首度听到此曲后，一度作为我的手机铃声，后来听过一个最感人的版本，是在泰国的潘婷 广告 里，看过一次流泪一次。网络的知识：卡农，是复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。约翰·帕切贝尔的这首D调卡农是卡农音乐的代表之作了。

46.《Congratulate of Love爱之祝贺》--Edward Elgar：

这是作曲者写给妻子的曲子。小提琴的琴色极尽缠绵爱意。第一次听这首曲，是一个韩国小妞唱的卡哇伊版本，觉得很可爱，没想到原版是这样静谧恬美的小提琴曲。

47.《托塞里小夜曲》--恩利克 托赛里。

传说 是这位意大利音乐家因为他不幸的爱情所作。旋律缓慢轻柔，流露出深深的哀伤。

48.《Song of Baby Jane宝贝珍之歌》--Diego Modena：

一首让你达到快乐心境的音乐，来自于Diego Modena这位法国天才笛箫演奏家。我尤其爱听里面孩子快乐嬉戏的笑声。

49.《威尼斯之旅》--理查德克莱德曼(演奏)

旋律有点小跌宕，整个音乐很有故事画面。

50.《火战车》--理查德克莱德曼(演奏)

很有节奏感。是一个深刻阐述人性的电影的主题曲。

50.《火战车》--理查德克莱德曼(演奏)

很有节奏感。是一个深刻阐述人性的电影的主题曲。

51.《Plaisir d’amour冷藏的爱》--马提尼，理查德克莱德曼(演奏)

是一首古老的法国歌曲。优美动听的旋律，梦幻般的细致情调。听过女声歌曲版也很好听。

52.《午后的旅行》--理查德克莱德曼(演奏)

53.《万福玛利亚》--舒伯特：

极庄严并富于感情的古典曲目。又被称为《圣母颂》，是舒伯特根据诗人瓦尔特·斯科特的叙事长诗《湖上夫人》中的一段《爱伦之歌》谱成的。原诗的内容是一个叫爱伦的姑娘，因为她父亲犯了罪而感到悲伤。于是，在一天傍晚，她来到湖边，对着岩石上的圣母像虔诚的祈祷，请求圣母宽恕父亲。抒发希望得到安宁和慰籍的心情。

54.《忘却的悲伤》--理查德克莱德曼(演奏)，

层层回旋的曲调，仿佛极力被忘却的悲伤记忆，挥之不去。

优美，淡雅的钢琴曲。

55.《星空》--保罗·塞内维尔(Paul de Senneville)、奥立佛·图森(Olivier Toussaint)，理查德克莱德曼(演奏)，

开场仿佛是流星静谧的划过天际，悠远，深邃。

56.《Song of silience 寂静之声》--Simon&Garfunkel

钢琴版很好听，当然，原唱也很好听，经典中的经典了。保罗西蒙也是一个人才。《毕业生》插曲。

57.《斯卡布罗集市》--Simon&Garfunkel口哨版

同样是毕业生插曲，保罗西蒙和Garfunkel作品。还是经典啊!

58.《阿甘正传》--Alan Silvestri

也是很经典的旋律，回想起经典画面--一 根白色的羽毛在空中不定的飘浮，时降时起，钢琴跳动着奏出清新的音符，这段音乐如同阿甘的内心世界一样，简单、纯洁、天真、烂漫，背景中小提琴轻轻地伴随 着，接着演奏的方式一转，由一组弦乐开始演奏着主题旋律，钢琴则变为伴奏，主旋律随着飘过马路的那羽毛变的欢快，慢慢的羽毛落在阿甘脚下，几个干脆而清新 的钢琴音符结束这个美丽的开始。

59.《八音盒(Music Box Dancer)--Frank Mills

一首「The Music Box Dancer」让法兰克米尔斯跃升为加拿大当代最有成就的音乐艺人，并为全球乐迷瞩目的焦点，更赢得"Mr. Music Box Dancer"的美称。

60.《抒情小调》--不确定，网络上写的是作曲是班德瑞，我一直当作是雅尼的作品

说是抒情小调，却有一点史诗般的壮阔。

61 再见 警察-冯曦妤

电影《无间道》的插曲，原来是意大利歌曲。冯曦妤的版本很好听。

62 天空之城(吟唱版)

比乐器演奏的版本更抒情。

63 The Glorious Death-冯曦妤

冯曦妤(英文名：Fiona Fung ，原名：冯翠桦)是一名香港歌手兼作词人，以歌声清脆而着名。

2003年，她凭一曲英文歌《Proud Of You》而开始被人认识，该曲更被日本歌手藤田惠美翻唱过，也是容祖儿主唱的《我的骄傲》及《挥着翅膀的女孩》的原曲。(原来是这样)。

64 假如爱有天意-卡洛儿

卡洛儿：柔美的女音。主要以哼唱为主。其中代表作也是就大家听的比较多的就是：假如爱有天意(韩国电影假如爱有天意)秘密(无间道中警察) 以及，斯卡布罗集市(莎拉布莱曼)。都是耳熟能详。此曲出自专辑《一尘不染》，是妙音唱片推出的一张女声吟唱专辑，也就是说，完全没有歌词，只有美妙的旋 律和缥缈的歌声，号称是国内第一张吟唱专辑。

65 我在那一角落患过伤风-冯曦妤

宋慧乔的步步高广告背景音乐，想必大家都很熟悉了吧?

66 Theme - 卡洛儿

黄手帕的原声，其实整张专辑都很好听的。韩剧的原声，显然是赚眼泪的道具嘛，所以有些悲情是理所当然的。

轻音乐的基本内容

极具柔和动听，优美醉人的弦律，和绝妙的音色由如泡沫般细腻、薄纱般绵密的声响所纺织而成，在空气中漫漫弥散让你沉静其中……

聆听此专辑令人感到每个音符都充满了法国人的浪漫情调，让人联想到法国的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香，地中海的阳光、情人的欢乐和眼泪，曼托瓦尼乐团等集中体现了这种美的感受，那悦耳动听的音响象醉人的芳液流入人们的心田，令人情不自禁喊到“太美了，太美了!”