云之南电影节

㈠ 飘落的羽毛的幕后花絮

8月27日，文艺电影《飘落的羽毛》在第37届蒙特利尔电影节举办了首映式，导演王艺、制片人何钦、Lucas、演员刘筱筱、郑晓东一同出席。
《飘落的羽毛》备受国际关注刘筱筱受好评
爱情文艺电影《飘落的羽毛》讲述的是一个真实而又唯美的爱情故事，拍摄于被世人称为“云之南”的神秘的中国西南边陲和古老的缅甸万塔之邦——蒲甘。此次入围蒙特利尔电影节“最佳处女作”主竞赛单元，当地时间8月27日的12：40，该片首映在蒙特利尔L7-Cinema Cineplex Odeon Quartier Latin 举行，影厅座无虚席。导演王艺用独特的视角向世界展示了神秘莫测、多彩迷人的滇缅风情。
首映结束后，满场观众起立鼓掌并与主创们展开了热烈的讨论，对影片画面和音乐赞不绝口，对男女主演的精彩表演给予了很高评价。本片的女主角刘筱筱是90后的新星，这部电影也是她的处女作，观众们对她的表演表示非常赞许，观影中多次为她而落泪，在随后剧组吃饭时，仍有许多观众前来祝贺。
首次登陆国际舞台刘筱筱不走寻常路
对于这部作品，她介绍到，“拍摄《飘落的羽毛》是一次完美的体验，我在影片中几乎没有什么台词，全靠导演给我讲戏融入角色。没想到国外的 观众能这么喜欢我们这部电影，蒙特利尔是一个多民族融合的城市，正如我们这部影片想要传递给大家的——民族的就是世界的!”
亮相金鸡百花电影节
第22届金鸡百花电影节在武汉闭幕，30部优秀电影剧组以及众多明星大腕纷纷走上闭幕红毯，星光熠熠。在日前参加新片展映颇获好评的文艺电影《飘落的羽毛》导演王艺携制片人卢卡斯、何钦，主演刘筱筱盛装亮相红毯仪式，女一号刘筱筱身着紫色长裙，高贵典雅范儿在众多女艺人中脱颖而出，秒杀菲林无数。
40部国产新片展映 《飘落的羽毛》抢眼
在第22届金鸡百花电影节上，共有40余部国产新片相继亮相，其中文艺爱情电影《飘落的羽毛》在27日的国产新片展上进行了展映，导演王艺、主演刘筱筱到场举行了观众见面会，掀起了电影节的一波小高潮。从展映效果来看，该片不同于传统电影倚重紧凑的故事情节，整部电影的节奏相对缓慢，文艺色彩浓重，而片中少女婻锁也以其至真至纯的爱情感人至深，给在场观众留下了深刻的印象。婻锁的扮演者刘筱筱表示：“现在国内的电影常常以强烈的戏剧冲突，刺激的场面特技来吸引观众，而我们这部影片更像一个浑然天成的故事，节奏较慢，而主人公婻锁更像一个童话世界里的仙女。”片方透露，该片将于11月下旬在国内公映，导演王艺也表示：“现在国内观众习惯快节奏剪辑的碎片化电影，《飘落的羽毛》能给人耳目一新的感觉，相信观众会喜欢这部电影。”
电影《飘落的羽毛》根据著名国际色彩主义大师墨客的亲身经历拍摄，讲述年轻的画家在写生过程中邂逅美丽的傣族少女婻锁，青春的萌动触发出一段凄美爱情的故事。据了解，《飘落的羽毛》这部电影是90后影视新星刘筱筱的电影处女作，她不仅在电影中以其纯情的演绎赢得了不少观众青睐，其清春靓丽的外表在各个电影节上也是初放光华，在日前加拿大举行的蒙特利尔电影节上以及本次的金鸡百花电影节都颇受关注。
国际著名画家墨客（郑晓东饰）先生宣布将自己的油画作品“飘落的羽毛”所拍得的巨额画款全部捐给西南边陲小镇勐缅时，同仁们对此充满了好奇和不解。 导演王艺，油画专业出身，拥有20多年的影视摄像经历，擅于大胆的使用色彩，能把构图发挥到极致，形成独特的王艺风格。《飘落的羽毛》是在云南美景中拍摄的发生在云南的爱情故事，导演王艺把凄美的爱情故事和云南原生态美景结合在一起，为观众呈现出一场视觉的盛筵。
专业化，国际化的制作团队，保证了《飘落的羽毛》极高的艺术水平，作为出品方之一的北京真之影文化发展有限公司拥有多年的电影制作，发行和推广经验。曾担任奥斯卡获奖影片《教父3》、《百万美元宝贝》的国际著名制片人卢卡斯·奥利弗·福罗斯特先生也受邀加盟《飘落的羽毛》,出任制片人。好莱坞的资深电影人，担任过《玩具总动员》、《怪兽电力公司》、《豪斯医生》制片人的布鲁斯·纳赫巴尔担任《飘落的羽毛》的剪辑指导。国际大腕们的加盟令《飘落的羽毛》增色不少。
《飘落的羽毛》将于11月29日在国内公映，届时观众可以一睹青春版《廊桥遗梦》的风采。
影片原型墨客来到首映礼现场，对观众们表示：“现实中我和婻锁的结局是美满的，可是王艺导演的电影以悲剧结束，而且，明显悲剧的制造者是我。在某种程度上，这会让全世界关心和支持我的人，认为我是一个道德有瑕疵的人。”
墨客曾多次对《飘落的羽毛》提出抗议，希望电影不要上映，但最终，他改变了想法：“然而，看完电影成片后，我反复思考：如果因为我个人的原因，让这么优秀的一部电影不能与观众见面，我又会背上沉重的包袱。这对我个人来说，确实是一道难题。如果用我个人名誉的损失，换来广大观众对于真善美爱情的珍惜，对于云南美景的向往，我认为是值得的。”
得到墨客的谅解和首肯，编剧兼导演王艺禁不住泪流满面，“《飘落的羽毛》是我独立执导的第一部电影，我在电影里倾注了几乎所有的心血。我要再三声明：现实中的墨客先生，并不像电影中一样，成为婻锁悲剧的制造者。为什么会写成这样？我是希望将这个故事情节推向极致，能够感动更多人，让更多人惊醒，能够珍惜自己所拥有的感情。”

㈡ 范俭的作品年表

2015 《吾土》（My Land）81分钟，入围2015釜山电影节；入围2016柏林电影节
2015 《寻爱》（纪录片）97分钟 （联合导演，中国农业电影电视中心出品）
2003《反思非典》（纪录片）43分钟（入选法国里昂展映）
2004《竞选》（纪录片）93分钟
2006《在城市里跳跃》（纪录片）118分钟 （参加电影节：阿姆斯特丹国际纪录片电影节2006，牛津－米尔顿凯恩斯纪录片电影节2007，马德里纪录片电影节2007，云之南纪录影像展2007，中国纪录片交流周2007，中国独立影像展2007。）
2008《的哥》 （纪录片）68分钟 （入选中国独立影像展十佳纪录片，参加香港亚洲电影节、英国牛津纪录片电影节等多个国内外电影节。）
2009《道者》（纪录片）93分钟
2010《我的理想》（纪录片）5分钟（获南方多媒体短片节纪录短片银奖）
2010《断裂带》（纪录片）57分钟
2010《活着》（纪录片）90分钟

㈢ 活着一分钟，快乐六十秒什么时候上映

2006年 上演的！

㈣ 收割电影怎么样

冯艳翻译小川绅介的新著，取名叫《收割电影》（上海人民出版社2007年10月版）。 “收割”和“电影”这两个词的搭配颇有意味，它并不仅仅象征着艺术的收获，更直截了当地指明了小川纪录片对日常生活的参与和理解。因此，我们很难靠写观后感的方式评论小川的作品，而期待着进入他的田野。 机会来了。在参加2007年10月“山形国际纪录电影节”期间，组委会特地安排中国的纪录片人于9日上午到牧野村访问，那里正是小川绅介拍摄《牧野村千年物语》的地方。小川绅介（1936-1992）是日本战后纪录片的代表人物，他于1968-1973年到三里冢村参加农民反对强征土地建设成田机场的运动，拍摄了六部有关该村的纪录片。之后，带着摄制小组到偏远的山形县，先从种水稻开始，深入到农村的历史和日常生活中，用十余年时间拍摄了《日本国古屋敷村》和《牧野村千年物语》两部作品。 给我们做向导的饭冢先生，在小川去世后仍然坚持在这一带拍摄。而提议这次旅行的冯艳，则是《收割电影》中文版的翻译者。说来也巧，冯艳的影片《秉爱》就在这届电影节上得了“小川绅介奖”。 到牧野村后，饭冢先生先引我们去木村迪男的家。木村先生与小川摄制组有过很长时间的交往，面对那么多来自中国的镜头，他有点吃惊，又有点兴奋。木村先生说，小川摄制组刚来牧野村，就住在他家。当时村民很保守，听说来了一批“红鸟”（赤党），都很不安，只有4、5个人表示欢迎。后来见他们下田干活，像老实巴交的农民，才相信他们成了“蓝鸟”，不再为他们担惊受怕。 聊了一阵子，木村和饭冢领我们去看五巴神社，《牧野村千年物语》的一些重要场景曾在此拍摄。2005年3月，“云之南纪录影像展”做过日本纪录片的回顾，放映了该片。而我是在2007年10月上海复旦大学新闻传播学院举办的“云之南在上海”展映活动期间看的这部作品。放映的片子画质很差，模糊得像网络小电影，而且全是英文字幕，然而我依然被吸引了。最后的一幕，镜头返回到18世纪中叶当地的一场农民暴动。黑暗中，一位老者捧读史志，被五花大绑的起义首领一一走上前，平静地讲述暴动缘由，再退步返回黑暗中。这段重新表演的情节，既像舞台上的戏剧，又仿佛历史的回光返照，将过往的精灵在瞬间召唤到眼前。延享四年（1747年），牧野村及周围数千农民因天灾和官府的压迫而起义，那是江户时代三次农民暴动中最大的一次。起义遭到镇压，以牧野村村长太郎右卫门为首的5个村民被砍头示众，他儿子吉也在其中。过后，村民为他们立了五座石像。原来石像的头和身子分离，小川摄制组为他们取名叫“砍头地藏”。后来怕伤了小孩子，才用水泥把头连上。明治年间，村里为这5位牺牲者建了“五巴神社”。每年的年三十到正月，以及4月22日太郎右卫门殉难的那天，大家都要到神社祭拜，观赏樱花。 饭冢介绍说，祭拜的方式，在佛教寺院是合掌，在神社是一鞠躬，拍两下手，再行一礼。还要拉绳敲钟。死难者被历史的黑暗吞没，却又被纪录片唤醒。小川的千年物语，把古代和今天的精神线索连接了起来。神社门头上有一匾额，是小川摄制组为排演审判太郎右卫门等起义首领那场戏留的纪念。 饭冢先生回忆道：除了三个审判的官员和念史志的老人是演时代剧的演员，其他角色都由村民装扮。当时在神社拍了4天，每晚从下午4点拍到12点，有时要到第二天早上麻雀叫才停机。村民参与演出活动的有：演村民的170人，咏歌的老人30人，做饭的30人。加上把守道路两头，不让听见汽车声音的消防队员，每晚要250-300人。结果全村人和邻村的村民都来参加拍摄。大家开玩笑说，我们所有人都被小川蛊惑了。夜幕笼罩下，摄影机一开，村民们就被带进历史梦境。死去的人们借着后代的形象和声音悄然复活，如同神灵附体。说起那次演出，我还记得影片结尾村民列队走过镜头前的情形。他们挥手一一从镜头前走过，每个人都露了脸。 饭冢先生说还要带我们去见一个村民，自己曾经被他严厉地批评过，所以大家要有思想准备。他是牧野村的漆山辉彦先生。他眉毛很粗，可看上去却挺面善的。我大着胆子给他父子俩画了两幅漫画，也没见遭到批评。漆山笑着说，小川摄制组来的时候，这个儿子还没出生呐。这儿子在农业通产省工作，“官员不帮农民，还掐农民的脖子”，“漆山不满政府的农业政策，父子做的是相反的事”，木村又补充作了介绍。 女主人启子已经准备好了午饭。她跟漆山结婚还是木村做的媒。啊，主人端出一簸箕饭团，儿媳妇和儿子忙着端出一个盘子又一个盘子，其中有 “豚汁”煮芋头，其实很像杂锅菜，我们冬天经常吃的。还有番茄、毛豆、茄子。塑料板箱临时充当了凳子。原来今天是木村先生的生日，“电影作者的聚会，变成我的生日聚会了。我操心小川的事把头发都操白了，本来应该更年轻的”，木村举杯给大家祝酒，“山形的米好，纯米酒也好。但因为禁酒令，从我这一代米酒不能做了。年轻人都到城里的事役所（公家机关）上班，从事农业的人越来越少了。” 漆山老俩口还完全靠种田生活，不用农药，或只用低浓度的农药，生产的大米和水果直接送到消费者手中。他们夫妻平时写点东西，自办一份手抄的小报，叫《藏王勤耕园》，以当地最有名的藏王山命名，到去年9月10日是第34号了。漆山说他没时间去参加山形电影节。创办这个电影节之前，他建议小川要把时间安排避开农忙，但没有被采纳。 木村1972年到过中国，漆山是1975年第一次来的。那是由日本学运和农运组织的访问团，因为大家都知道中国的农运有悠久传统，想亲眼看看。那次来了15个人，由一个学者领队，看到和听到很多，还受到中国领导人纪登奎和陈永贵的接见。漆山说他打算2007年12月第四次来华，要特地看看大寨。漆山和木村至今仍信仰毛泽东思想，木村在村里收集垃圾，垃圾车上的标语是“为人民服务号”。木村说，文革有讨论的余地，但毛泽东思想是正确的。小川他们70年代来这里，也受了文革的影响，戴着“人民帽”。

㈤ 电影云的南方

http://119.147.41.16/down1?cid=&t=4&fmt=flv&usrinput=云的南方&dt=1002002&ps=352_288&rt=360kbs&plt=2865

㈥ 云之南影像工作室英文翻译

"South of the Cloud" Vedio Studio

㈦ 青年电影手册的第二辑

作者介绍
程青松，青年编剧，电影批评家。担任编剧的电影有《电影往事》、《沉默的远山》、《丛林无边》、《幸福成本》、《晚安重庆》等；著作有《国外后现代电影》、《我的摄影机不撒谎——先锋电影人档案》、《看得见的影像》。2009年出任《青年电影手册》主编。 踏入2009年，回顾2008年中国电影环境，我们深深感觉到中国电影批评实际上也已经站在转折点上。下面的文字将大致说明《电影手册》的立场和意见，也将说明我们对电影批评环境的期望与呼吁。
我们对中国电影批评的几点看法
一，缺少自觉的反省，电影批评变成歌功颂德的工具，致力于营造“儿童化的世界”，走向低俗，去制造廉价的甚至欺骗性的“歌舞升平”。缺少对电影内容及形式的理性怀疑和反思。
二，市场经济所特有的牟利倾向驱使电影批评机构和个人纯粹为金钱而评论，淡化乃至忘记了自己所承担的批评责任，任意炮制“电影票房泡沫”，沦为商业的“皮条客”，理论成为论证票房至上的工具。
三，被主流媒体操控主导了主流舆论，电影批评语言风格呆板，简单地模仿、照搬、甚至挪用外来理论资源，不再遵循理论自身的逻辑（科学逻辑与创造逻辑），而必须遵循媒体的逻辑（一切以主流舆论为转移）。
四，批判地反思电影的目的在于批判地重构电影，对这一点，从法国新浪潮的巴赞、特吕弗到台湾新电影焦雄屏、吴念真，所有真正的影评人都不曾讳言，而中国电影批评仅仅停留在思想的表达上，实践性不足。
五，2008年是中国改革开放30年的纪念日，谢晋导演去世也令我们感觉哀伤，特发朱大可先生对谢晋电影进行批评的文字，这恰好是我们对谢晋导演真诚的纪念。
六，2009年，当《南京南京》这样一部商业消费国耻的怪胎电影以买断一切媒体资源的方式恣意污染我们的视听的时候，我们深知中国电影批评的道路还极其漫长。因此我们将崔卫平、郝建、朱大可、张献民，杜庆春，钭江明，李多钰等电影批评家的文字郑重地推出，也算是为中国电影的生态环境做一点我们觉得应该做的事情。《青年电影手册》也将以“批评”的姿态持久、深切地关注中国所有的电影。
我们正面临的电影批评环境
社会愈加开放使得外来学术的译介（作为必要的可参考思想资源）和本土信息的获取（作为批判主体的认知－体验平台）成为可能，我们认为电影批判主体（批判者本身）的认识、认知、洞察与感受能力达到与其自身使命相当的水平，而充分展示了其内在矛盾与张力的电影批判客体自身的总体化（萨特语）为批判主体形成思想提供了前提。主客体达到了历史所能容限的成熟度，这应该是我们这一代人的幸运。
我们期待的改变与我们的决心
第一，反省性的批评首先是对观众习以为常的，或电影工作者有意为之、刻意雕琢的电影艺术的批评，同时，也是对电影艺术由以呈示或掩饰的社会现象的批评。
第二，科学的批评思维必须具有独立的、非依附性的品格，以自由意识的充分展开为前提、为基础，理论地把握批评客体达到的客观性、系统性。
第三，立足于对本土社会生活现象、新工业文明时代及电影作品的关系在张力性质上的深刻把握，创造性、构建性地发展出独属于自己的批评话语系统，形成既能包容电影艺术的统一性、又着力于中国电影批评与文化省思的强有力的解释框架和知识体系。
第四，以电影批评影响电影创造乃至推进电影创造，是独立批评的核心意义所在。
对我们来说，电影不仅仅是艺术，电影也是生活的重要组成部分。我们相信中国电影有更多可能的作为，我们渴望得到志同道合的朋友给我们精神上的支援。 前言：
青年电影手册的立场与态度（程青松）
一、主流电影单元
（1）《集结号》Kitsch的美学 崔卫平
《集结号》的叙事 崔卫平
《 集结号》吹响的义务和任务 杜庆春
（2）《投名状》中庞青云：大恶之下，焉存小善 郝建
（3）《立春》：崇高的荒诞或荒诞的崇高 李多钰
（4）《梅兰芳》：主题离散与政治解决 郝建
电影节归电影节 《梅兰芳》归梅兰芳 崔卫平
失踪的时代 钭江明
（5）《赤壁》处于全球化时代的中国寓言安德鲁?萨尔瓦
（6）《二十四城记》：贾樟柯变脸王小鲁
（7）方励：电影就是我生命最大的快乐与梦想 宋健君
（8）杜庆春；电影，一种生产领域 耿聪
二、改革开放30周年纪念专题
改革开放年代的中国电影 宋健君
《似水流年》专题片：1978-2008我们的银幕记忆 电影频道节目组
纪念谢晋：守住独立言说的底线 丁尘馨
“谢晋电影模式”大争鸣
——关于八十年代文化复苏浪潮的黑色记忆 朱大可
三、独立时代
（一）、独立电影评论
对独立电影的一种描述张亚璇
不透明的疆界 张献民
朱其访谈：DV影像对底层社会的表现 张亚璇
DV主义崔子恩
（二）新锐导演访谈
高文东：《美食村》放弃电影语言的经验李名
应亮：我们的认知是平等的 李名
禾家：《大地》一首长着像纪录片的诗 耿聪
郝贻锋：找寻那片青春的迷离天空 宋健君
（三）、纪录片浪潮
（8） 村民影像计划报告吴文光
（10）录像技术与创作的互动 张献民
（11）记录片的地缘政治 张献民
（12） 超市景观 徐展雄
（四）、西方视野里的中国独立影像
中国独立电影在海外 Judith Pernin朱迪
四、米开朗基罗.安东尼奥尼纪念专题
（1） 在安东尼奥尼的影子里 徐展雄
（2） 这些电影的结尾 王 杨
（3） 爱情都已经被淹没了 王 杨
（4） 你想要什么？—— 从小说到电影 张 旋
（5） 我记忆中的安东尼奥尼 侯宇靖
五、电影节（展）指南
2008年冲击国际电影节的中国电影
第五届中国独立影像年度展
北京记录片交流周
云之南纪录片电影节
香港录象和数码短片节
韩国釜山电影节
日本东京电影节
亚洲地区的电影节指南
法国电影手册评选的100部最美电影
美国娱乐周刊评选的100部最佳电影
六、青年电影手册电影图书推荐
出版后记 我们的电影死了吗 宋健君

㈧ 瞿颖演的云之南怎么在网上现在找不到了

瞿颖“死”在《云之南》 “瞿颖李亚鹏情变”经过一阵“热炒”后又渐渐趋于平静，前晚，记者拨通了瞿颖的手机，她正在兴奋地参加一个聚会，看来“情变”已成过眼云烟。 瞿颖称20日将赴云南拍摄一部缉毒题材电视剧《云之南》。这部20集的电视剧讲述了边防武警跟毒贩的激烈斗争，剧情曲折起伏，估计两个月可以拍完。瞿颖在剧中扮演一个少数民族女孩，和爷爷开了一家金鱼店相依为命，还和一位缉毒武警有了一段恋情。后来，她发现了爷爷原来是一个毒贩，亲情、爱情和法律交织在一起，给了她致命的打击。最后，这位少数民族女孩死了。 被问到如何总结2002年时，瞿颖说：“去年拍了两部电视剧《纽约丽人》和《真情告白》，年初还和郑伊健合作了电影《当男人变成女人》，事业上还可以。拍戏时脚受伤了，经过这件事认识到身体是最重要的。”瞿颖透露今年会将更多的精力放在歌唱事业，并推出新专辑。对于“情变”，瞿颖说：“我现在不去想这些事了，自己过得挺好。事业也慢慢步入正轨，这样就很开心了！”肖执缨

㈨ 寻一部很久前在丽江拍的老电影<云之南>

<云之南>

英文名： China: Beyond the Clouds

导 演： ( Phil Agland )

主 演： (卢燕 Lisa Lu)

上 映： 1994年

《云之南》（Beyond The Clouds）以精彩镜头和敏锐的视觉再现了一独特社会和文化。

获奖导演菲尔.阿格栏（Phil Agland）在获得中国政府的许可下，在中国西南围绕一个美丽的小城丽江及周边地区花了五年时间来拍摄、深入当地化和生活。通过讲述生活在这样一个多元文化小城中的四个家庭的故事，为我们展现了一个中国社会的缩影。

影片以丰富的镜头题材和贴近真实的表现形式生动再现了中国遥远山村平民百姓的生活和他们的喜怒哀乐，这也就是我们人类共同的经历和情感。

《云之南》（Beyond The Clouds）是英国4频道出品的一部系列性纪录片，拍摄于90年代初期的云南丽江，这部纪录片在世界范围内获得了巨大的成功，在英国本土的收视率超过了同期播出的电视剧。在英国播出的时候，伦敦街头曾经突然一连七天在晚上九点钟的时候人少了许多。
"英国4频道" 是欧洲纪录片的主播频道，国际知名纪录片导演，英国独立制片人爱格兰德一直在为4频道制作纪录片，他在南美拍摄的系列纪录影片《巴卡：热带雨林中的人》、在云南丽江拍摄的《云之南》、以及他在上海拍摄的一系列纪录片一直在不断地征服着世界观众。在丽江拍摄的《云之南》（Beyond The Clouds，共7集，每集60分钟）以故事片式的手法，记录了丽江普通人家的普通的故事。凡是看过这部纪录片的人无不为之倾倒，无不为丽江所感动。许多人西方人竟然不相信世界上还会有这样美好的地方，更不相信片中的故事是真实的。
1994年，我在德国参加一个电影节时，通过一个德国朋友找到了这套长达7个小时的英文版的《云之南》，仔细拜读后，我怀着崇敬的心情来到了丽江，找到了片中的那个唐医生。后来，爱格兰德与唐医生接下了很深的友谊，丽江地震后没几天，爱格兰德就专程来到了丽江，看望他的被拍摄对像。以后，我通过唐找到了其他几个主要人物，我确信他们拍摄的故事有97%以上是真实的。有趣的是，在北京的一次纪录片会议上，我遇到了一个懂中文的法国老太太，她居然在许多正式场合"揭露"这部片子在拍摄方法上的虚假，甚至说那些故事也全是导演出来的，因为她说她真的不相信在中国会又如此美丽的地方和如此感人的故事。我问老太太，您去过丽江了吗？她说"没有"。这不扯了！我告诉她，"我们云南真的有很多这样的故事，建议她去一趟。"
的确，这部片子不仅在艺术上，而且在商业上也获得了巨大的成功。它先后在1994年获得了英国电影学会格列逊大奖，获得了英国广播记者行业公会最佳纪录片奖，英国皇家电视学会年度教育类最佳成人教育奖，美国The Peabody奖，1995年又获得了英国独立制片人大奖中的最佳纪录片和最佳最全面作品奖，1995年度英国影视艺术大奖（BAFTA）中的最佳摄影奖。后来又获得美国电视艾美奖。等等。
包括中国台湾在内，全世界有八十多个国家和地区购买了它的播映权，有台湾人为他做过统计，爱格兰德所获得的最低利润是他投资回报的200倍。另外，一部纪录片，变成了一次完全免费的义务宣传，它为丽江、为云南、也为中国对外宣传所带来的影响和利益则是无法用金钱来估量的。包括挪威国王和王后在内，全世界有成千上万的人寻着《云之南》的故事来到了丽江，认识了丽江，也认识了中国。
后来，爱格兰德又在上海拍摄了一部纪录片，聪明的上海人为爱格兰德提供了第一流的拍摄条件。现在爱格兰德的时间表排相当满，因为全世界有很多地方要请他去拍摄纪录片。

昆明视景影视创作有限公司和丽江市影视文化中心在丽江市委外宣办的积极支持下，从英国4频道购买了该片在中国大陆的出版和播映权，目前该片的中文版正在制作中，原版片长为7小时，经过精心剪辑成4小时的中文版，预计2007年10月份可以和国内观众见面。

㈩ 徐童的荣誉记录

2011 《算命》第14届蒙特利尔国际纪录片电影节
2011 《算命》第15届多伦多亚洲电影节
2011 《老唐头》第8届中国独立影像年度展——CIFF真实人物奖和年度十佳纪录片
2011 《老唐头》第30届温哥华国际电影节——龙虎单元
2011 《老唐头》第12届罗马亚洲电影节——竞赛单元
2011 《老唐头》第3届杭州亚洲青年电影节——闭幕影片
2011 《算命》第3届杭州亚洲青年电影节
2011 《老唐头》第6届北京独立电影展
2011 《老唐头》第5届首尔数字电影节——特别奖
2011 《算命》第13届台北电影节——亚洲面面观单元
2011 《算命》西班牙－中国纪录电影交流展(依比利亚当代艺术中心)
2011 《老唐头》第35届香港国际电影节——人道奖纪录片竞赛单元
2011 《算命》云之南纪录影像展——观众最喜爱影片奖
2011 《算命》亚洲纪录片论坛——印度加尔各答
2011 《算命》现代艺术博物馆(MOMA)纪录片双周展&shy;——美国纽约
2011 《算命》第40届鹿特丹国际电影节——光明未来单元
2010 《算命》亚洲影评人联盟奖(NETPAC)
2010 《算命》第5届REEL CHINA当代中国纪录片双年展——美国纽约
2010 《麦收》第5届REEL CHINA当代中国纪录片双年展——美国纽约
2010 《麦收》第3届中国独立电影节——法国巴黎
2010 《麦收》竞技场——北京后繁荣艺术展——澳大利亚悉尼
2010 《算命》第29届温哥华国际电影节
2010 《算命》首尔数字电影节——竞赛单元
2010 《算命》北京首届青年独立影像年度展
2010 《算命》香港华语纪录片节——长片组亚军
2010 《老唐头》第16届上海电视节——MIDA导演计划“优胜提案奖”
2010 《老唐头》第15届釜山国际电影节——亚洲基金(ACF)
2010 《算命》第7届中国纪录片交流周——评委会奖
2010 《麦收》瑞士日内瓦黑色电影节
2010 《麦收》第39届鹿特丹电影节——光明未来单元
2010 《麦收》阿根廷布宜诺斯艾利斯国际独立电影节
2009 《算命》第6届中国独立影像年度展CIFF——年度十佳纪录片
2009 《算命》平遥摄影节——中国独立影像文献及作品展(依比利亚)
2009 《算命》第4届北京独立电影论坛
2009 《麦收》首尔数字电影节——红变色龙奖(一等奖)
2009 《麦收》台北电影节——华人影像精选单元
2009 《麦收》香港华语纪录片节——长片组季军
2009 《麦收》云之南纪录影像展——幻面奖(创新奖)和观众最喜爱影片奖
2009 《麦收》被栗宪庭电影基金会收藏
2009 小说《珍宝岛》发表于自由写作网刊
2008 《麦收》第3届北京独立电影论坛