一部电影男主老龄化

Ⅰ 《背着奶奶进城》是一部怎样的电影

“进城”系影视剧集比较热衷关注的题材之一，因为它常常能反映社会变革的方方面面，从一个侧面记录草根阶层的生活日常，比如那部上映于改革开放初期的《陈奂生进城》，就因写实抒怀了屌丝农民“进城”前后的情感思想变迁而成为当年现象级电影。如今这部正在山东、黑龙江卫视热播的亲情大戏《背着奶奶进城》其无论背景还是剧情显然都要比《陈奂生进城》复杂、鲜实的多。

城镇蚕食农村是这些年来经济发展的一大脉相，随着越来越多的北漂南漂一族蜗居于以北上广为代表的大城市，农村年轻劳动力也越来越密集于城市，加之由此引发的城镇化建设的飞速发展，农村减少的不仅是劳动力，还有可种植耕地，村民上楼，大量农村用地用于基建，城镇对农村的蚕食也愈演愈烈。农村劳动力骤减，农村用地剧降，一个显著的表现即空巢老人、留守儿童越来越多。农村儿童上学，孤寡老人养老等问题也越发凸显。在社会化养老彻底解决之前，老人进城随儿女群居或成一种不错的选择，但其先决条件必须是老人的儿女有一定的经济实力或事业有成。《背着奶奶进城》聚焦的正是这么一个小家庭的酸甜苦辣咸，柴米油盐醋，而这背后呈现的则是社会变革的点点滴滴，堪称一部以亲情为纽带的现代生活戏。身为北漂一族，笔者在剧中体验到种种自己在北京的所遭所遇。所以说，《背着奶奶进城》至少在我的心里是引发出强烈情感共鸣与心理共振的。

毫无疑问，《背着奶奶进城》是近来最催泪的亲情大戏，其刻画出的城市、农村两地人，儿女、老人两代甚至三代人之间的纠葛、冲突，既残酷又现实，紧紧的接着地气，贴着生活，故而能狠狠戳中有过类似经历的北漂者们的泪腺与哭穴。

奶奶喜婆在孙子嘎子的背扶下，进城寻找多年未见的儿子。作为典型的农村妇女，喜婆是一个明事理、善人意的古稀老者。其进城并非考虑于自己的老无所养，而是为了孙子嘎子的前途着想，才进城寻找小有成就的儿子。刚一进城，嘎子与喜婆就经历了各种坎坷与挫折，好在天下还是好人多，在众人的帮助下，喜婆终于找到儿子，嘎子也有了相对稳定的工作。但鸡毛蒜皮的矛盾与对立才刚刚开始，而剧情的戏剧张力也随之一点点升扬，激发，而这恰恰成了该剧收视热播的利器之一。

农村人进城的最大挑战一则是生活方式要与时俱进，此外思想观念也得应景而变，而在这适应与融入，谅解与包容的过程中，自然也就有了种种冲突与矛盾。记得有一幕喜婆拖地因没有按照城市人的方式拖，拖把上的水滴滴在了地上，被户主的妈妈好一顿训斥、谩骂，看得直叫人揪心。还有一幕就是喜婆做饭时不懂得开抽油烟机，结果整个厨房都是油烟，使得某人又借此小题大做，弄得家里鸡飞狗跳。尽管这只是两个小小的细节，却极尽道出了喜婆、嘎子进城后的原生生活。而这样的剧情设置并非简单的贩卖苦情，煽人眼泪。因为，它是真实可信的，是有现实群基的。像喜婆这样长期生活在偏远山区的七旬老人，怎么会懂得如何正确的拖地、用油烟机。由此引发的城村冲突自然也是合情合理的。而剧集中类似这样的小细节更不胜枚数。尽管《背着奶奶进城》所营造苦情，织造煽情足以让人泪崩如流，但其主题、宗旨却是阳光、温暖、励志、感人的。世上还是好人多，剧中是这样，剧外的现实世界依旧如此。

《背着奶奶进城》不仅剧情真实可信，泪点、燃点同在，演员的表演也值得说道说道。尤其是妈妈奶奶专业户张少华老师的表演，力道十足，韧劲百分，感觉该戏就是为其度身定做的，人戏合一，看得舒心。忠厚、憨实、善良、正义的嘎子是《小兵张嘎》中的嘎子谢孟伟，他与角色的贴合度也是极高的。很难想象让一个当红鲜肉男生来演这个角色会是什么样？！

看到张少华老师饰演的喜婆，不禁让我想起自己的老妈。我也曾有一个心愿——等条件成熟时（工作稳定，收入尚可，衣食无愁）接母亲到北京一起生活，但遗憾的是，愿望未能实现，母亲就走了。美愿变憾愿，此乃我一生的遗憾，这也是我为什么对《背着奶奶进城》如此带感的原因之一。

随着经济的进一步发展，城市蚕食农村的一大标志就是亲情也正在被一点点蚕食。老龄化问题、空巢老人问题，留守儿童问题，很多忙于工作的飘在异地的孩子也因各种忙的原因冷落着亲情。但无论社会如何改变，也不管城市如何蚕食农村，血脉亲情是无法改变的。而解决空巢老人的最好方式就是予以其亲情般的关护与关爱，就好像进城的喜婆与嘎子在经历风雨终见彩虹一样。所以，趁爷爷奶奶爸爸妈妈等亲人还健在，有条件的赶紧“背着”他们进城吧，用行动孝敬他们，用亲情呵护他们，竭力而致，心无所憾。

Ⅱ 一个退休总裁与美女老板的故事,《实习生》这部电影你真的看懂了吗

如果定要评价，那么我会说它是一部令人舒服的电影。而这种舒服，来源于本部电影的主角“实习生”本·惠科特。

在整部舒缓的主旋律里，又能让人从本·惠科特身上学到不少东西。我记忆最深刻的便是，办公室桌子上乱糟糟的垃圾，许多人熟视无睹，而本·惠科特却主动将它收拾干净。这样的作风，又有多少职场年轻人能做到呢？我们只是乱糟糟的生活着，风风火火的干着，总是忽略一些细节，忽略一些小事，但有些时候，小事才是决定成功的最终筹码。

最后，这部以一个几乎走过了一生的老人的视角来拍的电影，会让你感觉到，什么才是生活的真谛。或许不是我们常挂在口上的奋斗奋斗，而是享受，享受生活，享受人生。

Ⅲ 找一部电影

人类之子

Ⅳ 谢家良的内容介绍

1、《姐姐》
《姐姐》是一部以“心灵的洗礼和觉醒”为主题的电影，影片讲述了一个在富足家境中长大的城市小孩，在随父亲乡下探亲的过程中，认识了隔壁邻居沉默寡言“姐姐”，从开始调皮捉弄她，到逐渐了解她被她所生活的贫困环境所震惊，内心接受的一场洗礼，孩童善良的本质逐渐展现。影片运用了大量的长镜头，是一部很抒情的作品，在马来西亚、新加坡、泰国等国家先后上映，获得了广泛好评。
2、《生死相随》
革命烈士詹如柏与马立峰为题材的革命电视剧《生死相随》的拍摄。这部反映闽东苏区革命斗争的电视剧，是在福建省宁德革命老区霍童镇拍摄的，它以上世纪二三十年代闽东革命为背景，真实再现了闽东革命先列为创建闽东苏区浴血奋战、前赴后继的艰难历程。剧中所有场景全部选在闽东。谢家良说，拍摄这部革命题材电视剧时时常想起小时候从老人那里听到过的一些革命故事，故事与童年印象糅合后，闽东依山傍水、风景秀丽，葱郁的原始森林、壮观的山川河瀑、奇特的丹霞地貌、辽阔的疆海滩涂都被充分展示出来；还有畲族群众的凤凰装、银头饰、佳期酒、乌米饭、对山歌等独特的民族风情习俗，以及海上连家渔船、村野山民的农耕生活，都为这部电视剧注入了丰富的地域色彩。
3、《酒民胡四海》
中国是一个有着数千年诗酒文化历史的国家，酒不仅是饮料，更是文化、是生活、是人生、是社会。酒不仅渗透着我们日常生活的方方面面，而且渗透着人的思想、 情感和灵魂。《酒民胡四海》以酒为媒，通过胡四海、杨英雄、罗健三个“酒党”不同的家庭背景、不同的婚姻状态、不同的事业情势和不同的人生境遇，说酒话， 道酒情，演酒事，看酒民，力图以轻喜剧的方式，展现社会众生相，演绎出一幕幕笑中有泪、泪中有笑的酒文化、酒世界。
4、《我的哥哥安小天》

《我的哥哥安小天》讲述了女孩安彤与有智力障碍的哥哥安小天生活在一起。安小天的存在使她无法像普通女孩子一样工作生活，甚至造成了她和男友孙文乐之间出现了分手的危机。但安小天思想单纯、情感真挚，使安彤及周围的人们重新审视了自己的人生目的和生活态度，并使他们发生了诸多积极的改变。影片以“关注智障人士，帮助智障家庭”为主题，通过智障人士的质朴、自然、真诚、善良与现代人的喧闹、物化、冷漠、孤独的强烈碰撞，呼唤对人性的思考。影片真执感人，也充分体现了胡锦涛总书记有关“构建社会主义和谐社会”的指示精神，表现出社会各界对残障人士的关注和爱心。电影由2007年世界夏季特殊奥林匹克运动会执委会、上海市残疾人联合会、上海皓望文化传播有限公司联合拍摄。被2007年世界特奥会作为唯一的献礼影片，电影的男主角安小天由智障人士雷俊申本色演绎，充分诠释了特奥“你行，我也行”的精神。
《我的哥哥安小天》在2007年9月开始在全国上映，感动了无数观众，获得全国观众的一致好评。
5、《满园春色》
电影《满园春色》是一部针对社会老龄化趋势以敬老院为背景，聚焦于老年人喜怒哀乐的生活状态，同时隐晦的呈现出老年人内心的纠结。
电影《满园春色》于2011年10月23日在北京政协礼堂召开新闻发布会暨影片的首映礼。
本场首映由北京人民广播电台的芳华和北京电视台生活频道节目的文燕作为特邀主持。而自星光大道红遍中国的歌手杨光也前来献歌捧场。
到场的除国家老龄委及下属各部领导外还有除主演之外的各界艺术家。
观影后，中国北京电影制品厂原厂长祖绍先先生还专门为本片发表了一篇题为《黄昏礼赞》的评文，高度赞扬了影片题材的选取，将影片比作“‘喧嚣’的商业电影充斥下的一抹难得的‘宁静’”；“这个时代真正值得关注的一类电影。”
中国人的本就是‘落叶归根’，而善始善终也是中国人自顾传承的文化理念。对于生育养育我们的父母，我们则更应该多去关心他们，体会他们。
答《视觉艺术》采访
【编者按】人口老龄化是一场人口革命，这场革命将给全球带来巨大的挑战。非洲人说；“一位老年人去世，如同一个图书馆的焚毁”。此谚语的含义非常深刻。英国硬壳虫乐队的一支歌唱道：“当我64岁时，你们还需要我吗？还供养我吗？”联合国秘书长安南在第二届世界老龄大会上说，“我相信答案是肯定的。是的，21世纪老年人仍然会受到供养，21世纪仍然需要老年人。”真正对于“老年”这个题材的影视作品却为之甚少，老年影片《有人在么？》(Is There Anybody There?)被搁置10之久，国内相似题材影片更是然而，老年题材电影《满园春色》却是这其中一部，这部由青年导演谢家良指导拍摄的电影一开机，便受到了众多的关注。
谢家良，先后著有《姐姐》、《生死相随》、《酒民胡四海》、《我的哥哥安小天》等多部反应市井民众生活的影片，多以社会敏感人群为线索主题，作品简单质朴，却总是意味深长，引人思考。
“坦然面对死亡。敬老院应该是人生的最后一站，人不管到哪里都一样要生活。只是换个环境生活罢了。”有多位老艺术家亲历加盟的老年题材片《满园春色》，讲述了苏州河畔一幢不起眼的小楼里，主人公张小斌不顾自身健康，与敬老院的老人们和家人之间喜怒哀乐的情感故事，故事虽不是述说传统美德的伟大光芒，却从点点滴滴的平凡生活中体现了人性的伟大。就像刚拿到故事大纲时，第一个刺痛我们的字眼一样：“孝”。父母将我们抚养成人，除了责任和义务之外，更多的是出于对自己骨肉的深切的爱，可是作为子女的我们，当父母步入暮年之时，我们又该用何种方式来回报他们呢？
“电影是在记录生活中残缺的美。我相信很多人都是这么认为”
{谢家良 访谈
ART VISION:据我所知谢导是酒香世家，爷爷和爸爸酿得一手好酒，可您却选择学习导演。能谈谈您最初是怎样选择从事这个行业的吗？有什么原因吗？
谢家良：酿酒世家谈不上。其实酿酒的是我最后一个爷爷，我父亲最后过嗣他门下做他的儿子。我有三个爷爷，亲生爷爷在我父亲十岁不到就不在了。领养父亲的第二个爷爷是个木工，虽然父亲因为家族财产问题净身出户，所谓的财产只是农村的几亩农田而已。虽然父亲离开了，但是爷爷还是把我们当家人。也对我特别好，每到寒暑假我最盼望和他在一起，只有他能给我一些零花钱。这就是我的家庭背景，所以在农村这种家庭是不受人尊重的。可以想象我的童年和成长困难重重，只有盼望尽早离开家乡，一直延续到我学习美术。其实这和现在做导演没有太大的关联。但是，过早知道人间冷暖对现在我的创作还是有很大帮助的。
ART VISION:从幼年学习美术到后来的影视编导，您的作品给人感觉应更注重于画面中对于美的塑造，无论是《我的哥哥安小天》，还是我们即将观看到的《满园春色》，您觉得早年学习的美术专业对您现在的导演工作有哪些方面的影响呢？
谢家良：美术是留住生活中瞬间的记忆，电影是记录生活中流失的记忆，两者是共通的。学过绘画的导演在拍戏过程中都会有意无意的在构图、色调和陈设道具上会有所要求。但是，电影还是要讲故事懂得控制好节奏。不能一味追求画面完美，把主业给搁到一边那就自恋了。我觉得一部电影的好坏，一定是在故事和节奏作为前提，完美的画面在电影中只是锦上添花罢了。我倒是不觉得我的电影中画面有多美，毕竟现实生活中周边环境，都不是根据你的要求能设计的。电影也一样它是真实的，有些时候不需要刻意追求所谓的完美。也可以说：电影是在记录生活中残缺的美。我相信很多人都是这么认为。
“电影的另一个主题：坦然面对死亡。敬老院应该是人生的最后一站，人不管到哪里都一样要生活”
ART VISION:《满园春色》这个作品集结了一大批分量级的电影老艺术家加盟，那么您在写剧本的时候心里已经定下这些演员人选或者想到在哪里拍摄了吗？
谢家良：是的，前年我和陈茂林老师吃饭那时他第二次退休，所以心情不是很好。我就想找一部老年人题材的片子让他去散散心。当时在上海听到这个故事的时候就赶紧去敬老院体验生活，和张小斌的原型聊天。我问他：你是不是觉得自己很崇高？他笑着回答：我只是在完成我应该做的工作。当我说道你是无意之间在积德时。他没再笑了，淡淡的回答我：我把这些老人当作自己的父母没想那么多。直到开始写剧本时，我突然想到卢燕老师，和黄素影老师。可是非常遗憾，由于种种原因这部电影卢燕老师没能参加，直到现在我还是非常希望有机会能和卢燕老师合作。在电影筹备过程中她多次打来越洋电话给我的鼓励，让我几次从困境中走出来。整部影片都在上海拍摄的，外景都在苏州河沿岸。我在上海生活了近20年，对上海有感情。能感受到苏州河的变迁折射着上海的巨变，那里也是上海贫富差距鲜明的写照。把这样一部题材的影片搁到那里再合适不过了。
ART VISION:电影《满园春色》的英文名字叫做《HELP THE OLD HELP YOURSELF》，影片中张小斌诠释了这么一个帮助老人就是帮助自己的一个典型，现实生活中我们这样的典型多么？
谢家良：多，非常多。社会进步了在现实面前，总有些人会淡漠了亲情忘记了“孝”，于是就会有很多不愉快的事情发生。比如：好风尚我们应该去学习，就像“五好家庭”我不知道现在还有没有，就值得去大力推广。不好的风气我们也要去接受和面对，最后尽量说服他们回归。
ART VISION:您是怎么看待“身为子女，当父母进入暮年，该如何回报他们的付出”这一问题呢？
谢家良：俗话说“养儿方知父母恩”生活中哪有那么多苦大仇深的事情，更何况是面对给你生命的人。人老了都会有失落感、恐惧感，有时候无理取闹是需要引起子女关注。只是子女为生活的压力四处奔波，在一起的时间少了缺少沟通，造成误解到最后形成矛盾。沟通沟通不沟不通，多站住对方的立场考虑。不管你现在生活多么富贵，身份多么显赫。总有一天你也会老去……关心和珍惜身边的朋友和亲人，等你老了他们也会用同等的关心和珍惜来回报你。这就是电影的主题。引用剧本里的一句台词：不要等到有钱了，也有时间了，老人也走了。那时候晚上做梦想到父母千万不要觉得有愧！人都是自私的，但是对待父母不能有一点的自私。我女儿两岁不到，我懂得做父母的辛苦。我在戏里特别用了一段独白，应该可以说明一些事情：孩子。哪天你看到我日渐老去，身体也渐渐不行，请耐着性子试着了解我……如果我吃的脏兮兮，如果我不会穿衣服……请耐性一点……你记得我曾花多久时间教你这些事吗？如果，当我一再重复述说同样的事情……不要打断我，听我说……你小时候，我必须一遍又一遍的读着同样的故事，直到你静静睡着……当我不想洗澡，不要羞辱我也不要责骂我。你记得小时后我曾编出多少理由，只为了哄你洗澡……。
ART VISION:在越来越备受关注的老年人题材的影视作品中，同样是一部以“老年”为题材的电影，那么您觉得和其他同类题材的电影有什么区别么？您是如何理解并处理这些区别的？
谢家良：最大区别就是这么多老艺术家加盟，每个都是有故事的主要演员。不是蜻蜓点水，在当活道具用。还有电影的另一个主题：坦然面对死亡。敬老院应该是人生的最后一站，人不管到哪里都一样要生活。只是换个环境生活罢了。天堂也一样，也有苦恼也有快乐……不要把它想的多么可怕。对于老人来说，走的轻松就是人生一个完美的句号。
ART VISION:拍摄这部影片最困难和最有趣的事情是什么？
谢家良：做任何事情都不可能一帆风顺的，困难就不谈了。但我还是要感谢那些有意和无意给我制造麻烦的人，让我在不同时期得到历练。然后，有趣的事情还是比较多。可惜我经常看不到，都是收工后听同事说得。平时在现场对词、走戏时笑料还是比较多，笑声不断气氛很好。毕竟那么多老艺术家在一起演戏，想法也多笑话也不少。我一直把他们当“老小孩”看，他们对我也很好。大家对创作欲望还是很强的，让人感动。
“我不会刻意去做某一个题材，但有些题材值得你去关注，一般周期都会在一两年”
ART VISION:对于平时的创作，您会从哪些方面来激发您的灵感？
谢家良：没事经常找不同的朋友喝酒聊天，听他们的心声。灵感不是一个人在家能憋出来的。生活中有很多可以让人感动的素材，只要用心感受周围和身边的朋友，灵感还是不定时会存在。我不会刻意去做某一个题材，但有些题材值得你去关注，一般周期都会在一两年。然后再去找不同的方式去论证它存在的价值。
ART VISION:著名画家何水法有一副作品《满园春色》，是否和这次您指导的这个胶片电影有关系？
谢家良：没有，只是一种巧合。至于片名到现在还有争论，但我觉得“老来俏”也是一种时髦的延续。《满园春色》也是“老来俏”的一种注解。这部电影里的老人都很时髦，个个衣裳亮丽、生机勃勃，不管是90多岁的黄素影老师，还是年近80岁的郑毓芝老师。他们丝毫不会因为年龄原因，把本来该释放出来的美给收回去。岁月可以催人老，但是心情愉悦完全可以留住岁月。所以，我让老人们用激情唱歌，让欢快的歌声把最后的时光留住。同时也让老人们相互关注，真情的互助让敬老院的老人每天都在忙碌。在这里的老人都不会孤单寂寞，可以没有烦恼，包括面对死亡的恐惧。这是我想要得效果。
ART VISION:您是如何看待当代的电影艺术的。
谢家良：每个人的经历和阅历不同，所呈现出来的作品也不一样。不能总在别人的豆腐里挑刺。既然电影已经存在了，肯定是有存在的道理，至于本质如何可以探讨。当然，重要的是应该包容和允许不同题材和风格的电影存在，这样才能“满园春色，百花争艳”。我一直这样完成每一部电影，也用这样的方式去看每一部电影。毕竟能拍电影的人都不容易，电影不是一个人的艺术。总之，我尊重和珍惜身边的每一个人。
6、《地图》
2011年1月，电影《地图》在内蒙古阿拉善盟左旗地区正式开机拍摄。
‘雄伟壮阔’往往伴随着的就是‘高处不胜寒’。
在《地图》拍摄期间，剧组几乎每日都要行进数百公里的路程取景。往往是出门时天黑、归来时天亦黑。而沙漠地区的严冬季节对于整个来自南方的剧组团体来说无疑也是一大考验。摄影机上冻、柴油上冻、甚至连保温桶装的餐点不及时送到的情况下也会上冻。而这些困难都是在整个剧组的强大凝聚力下变得毫无影响力。
剧情
一个流浪汉遇到了一位爱听故事的老奶奶，他用聪明的才智得到了老奶奶的茶，晚餐和温暖的床。但老奶奶最后说：“你这么聪明为什么还要流浪？”
小杰、石头和宝力格都是留守儿童，他们经常比划着墙上的地图，反复研究路线。对阿拉善和北京两地的直线距离充满了无限遐想和希望。最后他们决定自己赚足1万元，带上爷爷奶奶走出草原。
当看到 “装备”精良的摩托车“挖锁阳”大军进驻草原，他们的第一个计划刚开始就立刻宣告流产。第二个计划是到沙漠里寻找“沙漠玫瑰”，由于年幼无知加上缺少常识，小杰和石头迷失在沙漠里和死神擦边而过……。
虽然面对重重的困难孩子们却始终坚守，用幼稚的方式乐观地去实现诺言，去完成一个永远不能完成的任务……
孩子们对草原外边的世界充满无限憧憬，他们有可能会成为某种意义上的聪明的流浪汉。
电影《地图》讲述：一场接一场“寻宝”的闹剧，在三个不到10岁孩子身上一次次发生……最后他们找到真挚的友谊。中国生态平衡和环境保护，以及普遍存在的留守儿童及空巢老人的生活状态和他们内心追求家庭的团圆又迫于生活压力的无奈进行思考。

Ⅳ 请问西方有哪些反应人口老龄化的文学作品或者电影

" No country for old man" 老无所依

Ⅵ 求一部电影名

《我们俩》
2005年的片子，导演是马俪文，主演是宫哲、金雅琴。
印象中好像是说孤寡老人和女孩从一开始的剑拔弩张到后来的相亲相怜。带领我们走进老人心理，了解老人的情感。他们一方面需要关心和爱，另一方面也在追寻生命和生活的真谛。用温情诉说的方式探讨社会老龄化问题。

Ⅶ 有一部韩国片是不是叫老龄化家族

是的，才准备拍摄
《老龄化家族》改编自千明观作家的同名小说，高胜志（东海饰）以甜蜜的眼神注视着潘多阳（尹胜雅饰）
韩国有媒体透露女演员孔孝真有望接拍导演宋海成(音译)的新影片《老龄化家族》，对此孔孝真的经纪公司表示：“孔孝真手上有好几个剧本，还在积极讨论中潘多阳则坐在高胜志的腿上，俩人眼神交汇，显得纯情浪漫。而俩人展开的浪漫爱情故事也深受观众的关注。讲述了年近50岁的电影导演与出嫁的小妹一起回到母亲与哥哥一同生活的家中后发生的一系列故事。

Ⅷ 为什么电影《老爸102岁》口碑很好

前几天看了《无名之辈》，小人物们都在努力活着，今天看《老爸102岁》，年纪再大也可以活的精彩，生命宛若一场精彩的球赛，口哨响起时才算圆满。

印度电影总能一针见血地反应习以为常的定律，父母的付出是无常的，父母就该祈求着子女爱的施舍，父母就该把所有留给子女，子女就可以一味索求。此电影突出的一点就是子女父母之情。

Ⅸ 《困在时间里的父亲》确认引进，这部电影值得引进的原因是什么

困在时间里的父亲，我想引进的原因有许多吧，其中一个就是他非常契合目前中国所面临的老龄化的趋势。困在时间里的父亲，其实票房就跟许多高质量影片一样，并不是太高，所以它的受众群体并不是太广，但是他所出来的思想深刻。

这样量是非常大的，因为这些老人需要照顾，又需要时间和金钱，而这两个青年就要去面对自己的人生选择，要为自己的人生努力，还要去赚钱，这样他们就没有什么时间和精力去照顾老人，很多人都会将责任转移给养老院，但是就像安东尼一样，许多老人不愿意去养老院的。

特别是像这样患上了病的老人，他们的内心是非常孤独，而且寂寞的他们希望被理解，但是他们也不能清楚的表达出自己的想法只能困在时间里，最后一个人安静地离去。，到最后，他们都是用怀疑的眼光去看待世界，他们仿佛不知道该相信什么，因为确实许多东西都是不可信的。

Ⅹ 求一部日本动画电影名字

是《新世纪福音战士》,很久以前就放过了。