拍一部韩国电影要多少钱

A. 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

呵呵，最大的感觉就是现在的韩国电影很像十几年前的香港电影全盛时期的样子。
一个是跟风，就像上面所说的，一个“野蛮”好卖，接下去“野蛮”无数，一部战争大片，后面总能看见很多这种片子的影子。
另一个是本土支持，十几年前的香港电影，本土票房那是没的说，而且周边国家都很喜欢港片，基本拍一部赚一部。
还有，就是韩国人对自己的电影都非常支持，才有了现在的繁荣。

可是好象韩国的全盛时期，来的快，去的也快。
以现在来说，本土电影，越来越抵不过好莱坞的大片，很多导演也模仿好赖坞，什么《怪物》《D，WAR》，或者干脆直接去好赖坞拍片了，跟当年香港那批导演一样。

题材创新太少，就像上面说的，跟风太厉害了，迟早和香港电影一样，毁了自己的市场。

韩国人比较夜郎自大，很喜欢诋毁别国的形象，我们就有好几部电影，因为韩国人篡改历史，而没有在国内上映。长久下去， 会有人买你韩国电影的账才奇怪。

新人少， 这和香港电影就一个样了，拍来拍去，卖坐的还是那几个老人。

不过很幸运的是，韩国政府对电影的支持，比内地好多少倍都不知道。有了国家的支持，起码不会衰败到那里去。

B. 韩国一部电影出产的过程

或许不太确切：
首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集 1亿元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机制，推动了参与意识和消费互动。

其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。

为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反响的影片外，其它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑，利弊兼有。

韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。

韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”——大投资的电影在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。

然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振兴现象的“过热”病值得警惕。

此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。

与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功的商业片 (《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》这样的动作片。韩石奎出演了90年代中期以后最成功的影片《封大夫》《银杏木床》《绿鱼》《No.3》《上网》《八月圣诞节》《生死谍变》《爱的肢解》等，但角色类型几乎无一相似，从沉静面对死亡的摄像师(《八月圣诞节》)到一心想当帮派老二的黑帮成员(《No.3》)，从为爱情所伤的都市白领(《上网》)到行动果断的情报机关探员(《生死谍变》)，但只要由他出演，就几乎保证了影片的票房收益。女演员中也有很多同样的情况，如沈银河、李英爱。

在韩国娱乐产业积极拓展国外市场的过程中，影视明星是其主打产品。从中国国内即可看出，韩剧(韩国电视连续剧)的热播和韩国流行音乐使韩国影视歌明星登陆中国娱乐杂志和互联网(笔者为撰写本文而收集资料的过程中，发现国内惟一不缺的资料就是明星资料)，造成中国国内青少年文化中的“韩流”现象，他们将为韩国从中国赚取越来越多的外汇。而这些与其他娱乐产业(如影视歌产品相关版权、演唱会)，甚至服装业、旅游业等商业拓展是紧密联系在一起的。

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D. 如何评价韩国电影《与神同行1》

正所谓风水轮流转，在国产奇幻电影越来越不被审美疲劳的观众当回事的当下，奇幻题材却成了韩国电影人手中的“香饽饽”。

惊艳的视觉效果，豪华的演出阵容，煽情的亲情内核，2017年上映的《与神同行：罪与罚》以巨大的成本投入，换来了刷新韩国电影票房单日最高记录的成就。其高达7.7分的豆瓣评分，引得国内观众纷纷关注。

电影《与神同行》改编自在韩国具有极高人气的同名漫画，这不禁让人想起被好莱坞和日本电影界“糟蹋”过的漫画原著作品。《与神同行》的改编难度系数很高，但韩国成熟的电影工业体系，却能将这样一部国民漫画成功改编为电影作品。

本片书接上文，多线索并进，三位阴间使者要为男主的弟弟办转世，但遭到阎罗王的阻挠，一方面，解怨脉和德春为了完成阎罗王的任务，与凶悍的城主神斗智斗勇，另一方面，江林劝说知道第一部男主弟弟死因的知情人说出真相。然而，三人为完成任务忙得焦头烂额时，他们千年前的身世之谜却浮现出来。

根据计划，《与神同行》第三部和第四部，将在2020年和2022年上映。

E. 韩国人拍电影能赚钱吗，就算一般人去看电影票房都才1,2千万 应该连成本都收不回吧

韩国拍的电影成本一般都不是太高，他们都拍那种伦理片，像好莱坞一样的科幻大片拍得很少，我只知道 海云台 汉江怪物 龙之战是科幻的。