贾樟柯在一部电影的花絮中接受采访

Ⅲ 贾樟柯再回应退出平遥电影展，你怎么看待他的退出

在此次2021年的全国两会期间，作为全国人大代表，导演张贾樟柯接受了来自中央广播电视台采访，在采访中提到了贾樟柯去年“退出平遥电影展”这一热议话题。

“贾樟柯退出平遥电影展”作为去年的热议话题之一，一经出现就引起了群众广泛讨论，很多人认为平遥国际电影节是不是有什么地方出现了问题，导致最初的创办人贾樟柯在品牌已经打造成功后宣布退出。各种各样的阴谋论涌现了出来，毕竟“平遥国际电影节”已经打造成了一个大品牌，有人眼热，想来分一杯羹实在是情理之中。

“平遥国际电影展”在中国山西平遥古城内举行，是贾樟柯在2017年创立，并在几年时间里发展成了一个大品牌。平遥国际电影展大咖云集，很多一线明星线导演都曾带着自己的电影作品，出席过平遥国际电影展。范冰冰、冯小刚等人也都有出席。

贾樟柯再次回应“退出平遥国际电影展”，在打造出一个优秀品牌后，以此为台阶，推动年轻人，深谋远虑。

Ⅳ 贾樟柯被网友们昵称为“贾科长”，他是一位怎样的导演

贾樟柯是一个真实而恋旧的导演，他的作品都很贴近生活。他善于从日常生活中寻找灵感，都是一些文艺作品，作朴感人，而且还获得了不少奖项。

有人说他的作品充满了负能量，别人的作品都是弘扬真善美，而他却是披露现实，他说这就是现实生活，贾樟柯敢说真话，敢做自己，虽然它的票房都不怎么可观，但是这么多年他一直坚持自己信念，是一位值得敬佩的导演。

Ⅳ 贾樟柯哽咽感谢平遥电影展，说了什么

10月19日晚，第四届平遥国际电影展最后一天最后一场公开活动现场，影展创始人贾樟柯登台致辞时哽咽，他感谢了平遥和帮助过平遥影展的人。

贾樟柯在19日晚公开亮相平遥国际电影展各单元观影团之选（也就是最受欢迎影片）的揭晓现场，他与王磊（《我们四重奏》）、刘泽（《来处是归途》）两位获奖者同台时发表致辞。

贾樟柯说：“恭喜两位导演获得观众评审推选出来的奖。这个门厅，我站在这里很有感触，我经常在下午的时候一个人站在那个入口，因为那个入口挂着费穆先生的相。我经常看（哽咽）……还是要感谢电影，也要感谢平遥这四年，让我们能栖身于此，这么多电影人可以在此聚会。感谢所有帮助过平遥国际电影展的朋友。”

(5)贾樟柯在一部电影的花絮中接受采访扩展阅读

贾樟柯退出平遥国际电影展

平遥国际电影展由导演贾樟柯发起创办、马可·穆勒担任艺术总监，每年于拥有2700年历史的平遥古城举办。长春电影节、北京国际电影节和丝绸之路电影节之后，第五个获得国家批准的国际电影展。

第四届平遥国际电影展闭幕前夜，影展创始人、导演贾樟柯在临时举办的媒体群访时突然宣布，将与团队退出平遥影展。

事发突然，令所有人感到错愕。10月20日下午，平遥县委宣传部工作人员在接受《中国慈善家》采访时表示，因为贾樟柯宣布退出特别突然，政府方面还没有对策，“这么大的事情，现在还定不下以后怎么办，也没有定谁来接管的问题。”

Ⅵ 贾樟柯在一部电影的花絮中接受采访，当有年轻人问：“谁能救救我们” 请以“自救”为话题写一篇作文。

人在荒岛上可以磨练意志，地震中可以开凿希望，危险时可以浇灌勇气。一个人，如果有了坚强的意志，乐观的性格与超凡的胆气，就能够遇事不慌，摆脱恐惧，乐观潇洒的做走完一生。

美国北达科他州的18岁高中生汤姆森就是一个例子。1992年1月11日，他正在父母的农场操做机械，不慎在冰上滑倒了，更糟糕的是，他的衣袖拌在了机器里。运作的机械生生地把汤姆森地一只手臂切断了。但汤姆森没有哭泣，他忍着剧痛跑到了400米外的一座房子里。他用牙齿打开了门栓，并且爬到电话机旁。但是因为手臂断了，无法拨通电话号码。就在此时，汤姆森灵机一动想到了一个好办法：他用牙咬住一支铅笔，一个字母一个字母的戳动。终于打通了他表兄的电话，得到了及时的治疗。那么，人们为什么那么喜欢汤姆森呢？有人说，他聪明，会用最大开门栓，还能想出用铅笔打电话的好主意：有人说，他一定经常锻炼身体，不然早就没命了。他们说的都不全，我认为，人们佩服的是他的勇气，他的一种独立自主的精神，如果把当事人换成是我们这样的80后少年，能像汤姆森那样，遇事沉着，自救成功吗？

无论是诺这还是强者，智者还是愚者，穷这还是富者，每个人无一例外都要面对逆境。当你面对逆境的时候，正如莎士比亚的一句名言：在命运的颠沛中，最容易看出一个人的气节。说其适者生存的道理，每个人都能说上一大最的例子，而实际的行动却正截然相反：这是一个真实的故事，中国某学生邹某在周日在家休息，可邻居家不幸失火，虽然等他发现火情时，火势已经非常迅猛，但它是完全可以平着老师的日常教育自救的。可他却在慌乱中惊呆了，没有采取任何措施，最后被浓烟呛到，窒息而死。类似的事件屡见不鲜：有人在睡觉时引点蚊香导致失火后，今夏的坐在铺上不知所措而导致毁容；有女大学生被人贩子拐卖的异地而过着噩梦般的生活；有学生被歹徒追杀却无可奈何，只能任人宰割……如果这里的当事人争购学会自救，甚至最基本的“快跑”“喊救命 ”，也有可能会改变一种结局。可他们为什么连这些都不会呢？

奇迹多实在厄运中出现的。你晕就是考验一个人勇气的试金石。在词典中，也有“因祸得福”“塞翁失马”“福祸相依”等词语。每个人在逆境中，多想的是等别人来救自己，而不是让自己来救自己。

兔子在我们眼中算是之弱小的动物了吧！但即使是这么弱不禁风的动物在卑劣狗咬住大腿受伤后，并不是坐以待毙，听天由命。而失学找蜘蛛网，以为蜘蛛网对伤口愈合由着她倏地功效。将蜘蛛网绕于伤口处，这样写就会立即止住。——就连动物也会在逆境中生存保护自我，可是我们这些自吹自擂为该机动物的人类呢，如果来这些基本的生存之道都不会，还敢说自己比兔子更有智慧吗？

Ⅶ 怎么以“自救”为话题写一篇作文

可以先剖析自己有什么不足的地方，然后提出解决这种问题的方法以达到自救的目的。

Ⅷ 我们没有明天的幕后花絮

烦恼青春的报告白皮书
以韩国大邱市为背景，本片根据韩国1963年出版的畅销小说《那片悲伤的天空》改编而成，生活困窘的少年却捧着一颗不甘人后的高尚的心的奋斗故事，曾经赚足了千万人的眼泪，被奉为：“韩国有史以来儿童文学作品的圣经”，之前曾三度搬上大荧幕，影响力不言而喻。
从20世纪90年代中期开始，韩国独立电影开始从学生运动题材或单纯粗糙的低预算电影向商业化电影转变，在大企业和影像多媒体化的渠道中，针对普及率不高，观众接触(心理和物质层面)影片有如登天的软肋，探索新的生存之道。本片导演卢东石就很坦率地说：“为了和观众交流，我有必要表现出我内心的希望。这是一部80%以观众的角度为出发点的影片。”
卢东石和金基德等人同是韩国独立电影界的领头羊，同样是怀揣赤子之心，孜孜不倦地剖析现实难堪或美丽的多面，将人性放大在有趣的映像中。如果说金基德是莫奈般的印象派——在枯涩的人生里挥洒些许活泼和浪漫的想象的话，那么卢东石则更像是地道的中国工笔画画匠，心思缜密，不浪费每一寸胶片，工整细腻地呈现出平淡却也传奇的人生百味。着与中国的贾樟柯有“异人同工”之妙。尽管如此，他的电影里却也不乏惊喜和闪光。例如其成名作《我们这一代》，以黑白和彩色夹杂的方式，成功地拉近了镜头与观众的距离，被盛赞为“韩国近年来罕见的影人勇敢之作”。在这部新作里，他把这种风格延续并发展成熟，基洙和钟大的校园时光，导演让摄影师涂上了一层淡淡的嫩青色，烘托出“少年不知愁滋味”时的梦想和对未来的朦胧心境。而在两人步入社会以后，镜头的色彩慢慢转变成墨绿，直至最后的灰黑，寓意结局的悲伤和叹息。而本片的主题和《太极旗飘扬》、《我的哥哥》等以往描绘兄弟情的作品也有区别，后者着墨在人与人之间的感情冷暖疏通，但《我们没有明天》的情节侧重在看似欢快祥和的暖调子的市井生活场面中的暗涌，突出在扭曲的社会浸泡下的青年一代成长的伤痕，两个少年的际遇波澜万丈，可以说，是更为宏大的意念：呼吁社会思考关怀下一代的方式和力度。
另外，本片基本采用的是交叉剪辑的方式，将两个少年在不同的时空的遭遇，交替平静的镜头有意无意穿插紧张气息的打斗场面，把人物的情绪消弥在镜头的节奏中，产生了别样的美感。影片在2005年的釜山电影节的号称展现具有创新精神”的“韩国电影的今天——未来”的单元中展映，好评连连，此后更是获得了韩国第一届安山电影节的最佳技术奖。
刘亚仁：低调的华丽
以歌手组合“美少年三人组”成员身份出道的柳亚仁在KBS电视台的剧集《玉林成长日记1》因饰演高雅拉的男友一炮而红。英俊的长相为观众称道。为了挣脱“美少年”的标签，尝试成功的角色转型，表现出有深度态势的演技，他一口气接拍了郑允哲导演的家族喜剧《不好的家》和这部《我们没有明天》。刘亚仁在前者里相信自己前世是王的糊涂年轻人，外露口无遮拦的性格中带点神经质，出色地完成了炮制笑料的任务。在本片里，他诠饰了一个爽朗洒脱，退学后和哥哥一起在汽车干洗店里工作的青年。他表示“钟大”和自己很像“那个年纪时的我也有过类似的生活，那样千丝万缕的烦恼纠结，所以表演起来不是很吃力。”在5月4日举行的媒体首映会上，被记者问及以后还是否会参与这样低预算成本电影的拍摄时，自言天生骨子里有表演欲望的他很肯定的说：“如果是我想拍的作品，就是让我出钱拍，我也很乐意”。“作为新人演员我不适合用‘选择’这个词，如果问我在成为演员以前对未来有什么规划的话，那就是我的梦想不具体也不华丽，只是喜欢表演，在镜头里自由地呼吸着。”在以浮躁名利著称的娱乐圈，坚守纯净梦想的刘亚仁实属我行我素一类。虽然处事低调，但被很多知名的媒体预测为“影帝人物的插班生，具有灵敏的表演嗅觉，今后如果有更多元化的角色的表演机会，肯定能有一番大成就。”
金秉晳：业余演员有大智慧
相比年纪轻轻就捧“娱乐饭碗”的刘亚仁，片中的另一位主演金秉晳是不折不扣的“无心插柳”，演绎道路却日渐“春光无限”。没有丝毫表演经验的他之前在咖啡馆里打零工被卢东石慧眼识中，担任《我们这一代》的主角。觉得自己非一般幸运的金秉晳形容那是一次“奇妙的旅程”，作为“御用演员”而今在本片已是两人的第二次合作。片里他扮演的基洙个性内向和腼腆，虽是哥哥却没主心骨，只有在音乐里才能大胆释放真我的人。为了使表演的形神更具说服力，金秉晳私底下还特意去进行了为期一个月的打鼓训练。谈到以后，他说准备报考大学的表演专业课程，毕竟自己不是科班出身，要系统地学习和熏陶表演的能力和气质。
崔宰诚：寄于厚望的出山之作
多年前凭借一部收视惊人的电视剧《余生的瞳孔》打开知名度的崔在成以在家半退休的姿态赋闲多时，不惑之年的他此次应允出山，在片中扮演左右两个少年命运的举足轻重的人物黑社会老大金社长，全是因为看重了卢东石锐利和执着的才气：“我看过他之前的《我们这一代》，深深地被震撼了，金社长一角虽然是配角，但我很乐意出演这样一部有诚意和想法的电影。”他感慨片里莽撞而热诚地生活着的兄弟俩有自己年轻时候的影子，或许是因为如此，他对金秉哲和柳亚仁倾注了更多的关怀，传授了他们一些多年来积累内敛化的表演技巧。
遭遇“天渊之别”的主角
金秉晳和刘亚仁两位主角已过了高中生的年纪，为了摆脱“装嫩”的嫌疑，他们在开机前都去特地拜读了原著，反复回忆和练习青葱岁月的少年所特有的举止，细至说话的语气和节奏，以求“以假乱真”。 在校园实地拍摄的一场戏，金秉晳正在楼梯埋位，突然一个同学拿着纸和笔索要签名，对此毫无心理准备的金秉哲当时“感到自己傻了”，而后同学抽出一张报纸，上面登有《我们这一代》在国内外获奖的新闻，他才意识到自己已经是“知名大人物“了。与初尝明星甜头的金秉晳相比，刘亚仁的运气就差多了，为了体验角色，严谨的他竟然自告奋勇去给当地的按摩店“实战演习”，一天下来为好多客人服务，双手都脱了一层皮，不过接受采访时他摆出一副幸福的表情连说值得，并且伺机“推销”自己的按摩功夫。

Ⅸ 请以“自救”为话题写一篇作文。 要求： ①立意自定，文体自选；②不得套作，

周国平先生对当代人的精神状况作这样的描述：“精神生活的平庸化是我们时代的一个明显事实。在精神领域，不管幸运还是不幸，每个人独自担当拯救自己灵魂的责任，这将是许多代人的命运。热情的理想家所能做到的，至多是鼓励人们自救，而不是充当救世主。”
精神自救是精神健康的标志，即使没有哲学和哲学家，每一个芸芸众生都有不满和自救的需要。
请以“精神的自救”为标题写一篇文章。可以叙述你自己或别人的经历，也可以表达你的感悟和思考。
注意：角度自选，立意自定；除诗歌外，文体不限；不少于800字；不得抄袭套作。在当今社会的转型期，经济发展、物欲泛滥，而精神被放逐，出现了空虚、庸俗、唯利是图、缺少信仰等精神危机，而精神唯有靠内心的力量才能坚守，才能实现自我的救赎，因此“精神的自救”这一命题具有较强的现实意义。
本次作文需要重点解决两个问题：1.破除思维的浅层滑行。有些作文仅仅围绕“我们需要精神的自救”“精神的自救非常重要”等人所共知的“空话”着笔，缺少思维的深入开拓，作文也就停留在了浅层的“正确的废话”。举例来说，如果思维能沿着“是什么——这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”，“为什么——人心追逐利益，物欲膨胀，精神趋向迷失”，“怎么办——我们需要在这样的时代守住本心，寻找精神的栖息地，守护住心灵的纯粹与宁静，这样我们才能不在物欲的泥淖中深陷，才能获得精神的救赎”逐层深入剖析的思维线而展开，文章才能以“深入成就深度”。
2.破解议论的浮泛空洞。解决的较好办法是通过运用有内涵、新颖的素材来提升文章的丰富度和思想性。如史铁生在看似荒芜但却有生命的地坛，获得了生命的启示，再微小的生命也能展现自我的精彩，也能挥洒出属于自我的生命轨迹，他也就超越了生死，得到了灵魂的自救；如工业文明的狂潮席卷了整个美洲大陆，梭罗独自一人离开狂热的人群，开始了精神的自救，宁静的湖水荡涤了他的心灵，蓊郁的树林开启了他丰富的精神世界，他不仅完成了自救，也启示着世人以精神的充实来拯救自我。这需要平时留意课内及课外两方面的素材，考试中灵活点化素材，为我所用，并实现作文题与素材之间的“无缝对接”。
精神的自救
卓晓涵
作为一个人，无外乎两大组成——精神与肉体。一个真正的人，拥有生命存在的形式，是我们的肉体；拥有灵魂常住的居所，是我们的精神。肉体和精神向来是无法割裂而独立存在的，但它们一个显露于形，一个存在于意，区别于我们的眼、耳、手的感觉和心的感知。
人们往往最先想到的是满足肉体的需要。因为肉体上的痛苦往往来得更为直接与迅速，一个人的饥饿感、寒冷感和疼痛感，都源于肉体上的刺激。所以，我们才对面包、衣被、药物都存有一种直接而原始的渴望。这种渴望在现代社会中升级成为对财富的渴望。对物质生活条件的追求无可非议，谁都不想年年岁岁地忍受贫穷的日子。于是肉体上的自救总能那么轰轰烈烈地展开，它成为一种目标，一种动力。许多人成功地完成了肉体上的自救，他们的生活富足了，轻松了。但我们又把我们的精神安置在了何处？可以说，忽视精神生活致使我们的精神生活平庸化，我们的灵魂平庸化。我们懒于去思考，懒于去感悟，这种惰性正在一分一毫地腐蚀我们的精神。正是因为它的缓慢让人无意察觉，但问问你自己：何时起我不再静坐着思考而是单纯附和他人的言论？何时起我对待一件事物总是把它的利益价值放在首位？何时起我逐渐忘了我在开始时内心的理想与追求？何时起我不再被感动，不再欢笑流泪，只是不知痛痒地生活？我想每个人都无言回答，却都真正明白答案：当我们把精神放进一个黑冷的笼子之中时，囚禁精神的是自己，那么精神也只能自救。精神自救是一种不可间歇的拯救，是人必须形成的一种意识。多变的精神环境的影响迫使我们要坚守自己的原则，守住自己的精神原则，守住心灵中的一方净土。精神自救是比肉体自救艰难得许多的拯救，因为它完全依靠我们自己。有时我们无法分清精神上的敌人，因为它会带来肉体上的享受。但只要冷静地思考便能使利害显露无疑。
如今，我们要做得更多的也是精神上的自救。人在一次又一次将自己从错误的边缘拉回来，在一次又一次的麻木中清醒过来，那么他的精神堡垒将会更为坚固。每个人都必须相信精神的力量，它是一个完整灵魂的基础。
文章呈现层进拓展的思路，从人惯于进行肉体的自救、满足物质需求切入，引到人耽于物质享受、却易导致精神平庸这一现象，并联系现实中精神遭受腐蚀的情况，富有现实性。分析清楚了无法坚守精神堡垒的危害，也就明确了进行精神自救的必要性。行文脉络清晰，思维严密，体现了逻辑与思辨的力量。精神的自救
陈蕴之
我的母亲并不是一个前卫的人，但她却是极懂得生活的人。
母亲喜爱在自家的院落里摆弄些花草，月季、芍药、金银花、荷花、茉莉……晴朗的午后，常常能够看到云霞般簇拥的花朵在煦日的光线中浮动如影，花香弥漫。母亲也爱亲手植下一株株树木，它们总在某一时刻绽放出迷人的花朵，或在不经意间结下青涩的果实，夏有芙蓉，秋有西柚，冬天会看到团簇了满树的红梅，而春天亦是满地桃花，温暖浪漫。这时，父亲会常常碍手碍脚地在一旁帮忙，母亲笑意地嗔斥，小猫在屋顶上眯着眼慵懒地打盹儿，红色小鱼穿梭在水中，嬉戏荷间。
在这样的家庭里，我觉得自己是幸运的。母亲常对我说：“我只希望你是个懂得生活的人，有丰富的精神世界，不需要做精致华丽的高贵女子，这样便很好。”早前看过清少纳言的《枕草子》。她是个极富有情趣的日本女人，她总是会用不轻佻、不张扬的内向的笔触记录下生活中点点滴滴的细微的情感——青梅酒、露湿的菖莆、夜间小虫的鸣叫……而且她也总喜欢在最后附上一句：“这是很有意思的。”这“有意思”也许是来自这清淡女子的笃定吧。在我看来，她毋庸置疑是个快乐的人。
然而当今世界灯红酒绿、车水马龙。大街上总是能看到越来越多的人背着LV的包，穿着Levi’s的牛仔裤。业余游玩的场所不再是体育馆，而变成了繁华喧闹的街路；假日约会的地点从安静的公园变成了星巴客、哈根达斯。人们开始将追逐奢侈品作为目标，或许他们认为这很有小资情调，但他们正日益被匮乏的心灵出卖着空洞的双眸。物质犹如一条毒蛇，正一点点吞噬着他们的心灵。
当物欲将我们推入无底的黑洞，我们便极需要精神的自救。这便是一种生活态度吧，像清少纳言那样，像母亲那样。尼采曾经说过：“精神的幸福不会是剧烈进级的，而是慢慢渗透的。”朴实却不闷乏，平淡中自有真情流转。正如花期一期一会，活在当下。突然想到母亲在我小时教我念的诗：“山气日夕佳，飞鸟相与还，此中有真意，欲辨已忘言。”

Ⅹ 哭泣的女人的幕后花絮

本片入围当年嘎纳国际电影节，获最佳女演员特别贡献奖，这是迄今中国女演员在嘎纳电影节获得的唯一殊荣。并且该片荣获瑞士剧本计划大奖；法国文化部和外交部之 南方基金 大奖；韩国釜山国际电影节“柯达影像剧本大奖”；“亚洲电影推广大奖”； 2003 年法国南特三大洲电影节闭幕影片；第九届法国沃塞尔亚洲电影节开幕影片……。 目前该片已经发行到法国、德国、英国、日本、美国等十几个国家和地区。
在今年戛纳电影节的入围名单中，贾樟柯的《任逍遥》和刘冰鉴的《哭泣的女人》作为两匹“中国独立电影的黑马”分别杀入国际竞赛和“一种注目”单元。如果说贾樟柯作为中国独立电影的一面旗帜，他的名字已渐渐为国人熟悉，那么出道多年的刘冰鉴反而给人初出茅庐之感，就连一些知名媒体在报道时也只能英译将其名字错译为“刘秉健”。但原因并不在于导演的不出色，而更多的应该归结为刘冰鉴的朴实：默默创作，不张扬。
其实，刘冰鉴在北京电影学院摄影系上学时和张元是同班同学，但相较于如今事业已经如日中天的同学，刘冰鉴的路走的艰难地多。95年，拍了处女作《砚床》。这是建国后第一部被好莱坞片商购买的国产影片，还获得了当年金鸡奖的多项提名。在这部作品中，不可避免的和同时期的很多作品一样，受到张艺谋电影的成功经验的影响，试图再次延续西方观众眼中来自遥远古老东方的世俗镜中神话，结果并不如意。之后，他重新审视自己的创作并最终冷静地选择了创作方向，开始了属于自己的平实低调的影像风格的创作。
拍了几年纪录片之后，刘冰鉴渐渐懂得了怎样用影像去面对与攫取现实，于是有了《男男女女》 ，剧本是崔子恩写的，这是一部纯正的同志电影，资金全部来自加拿大。在《男》片中，没有异国情调的粉饰、更没有一味猎奇。破碎没有欺太大起伏的剧情背后，讲述着在“这个充满着压抑(与压制)的环境里，同性恋，不论是自觉抑或不自觉，正随时随地在发生着，不值得惊讶，也没有必要大书特书。”
因为《男男女女》的违规操作刘冰鉴也曾面临被禁拍片的惩罚，不过他表示：无论检查结果如何，或被禁多久，他计划的下一部作品仍将是没有中国人拍过的，不管那是不是禁忌。既然是导演，就应当能自由的选择拍摄的题材。
2002年，《哭泣的女人》跃入我们的视野，那样的“禁忌”，那样的突兀，但却并不为我们所陌生。那只是报纸上的一则普通的消息，却被刘冰鉴敏锐的嗅觉捕捉到，于是一个带着血泪的“哭泣的女人”几经修改后成型，而就是这个浸透着朴实与真诚的的角色让韩国和法国的投资人迅速拍板。这是刘冰鉴第一次参与剧作，也是成功的一次，而之后深谙好莱坞电影叙事规律的邓烨的参与，也给故事润色不少，后添的如监狱长等几个人物都起到了很好的效果。尽管导演说“我不想煽情”，但主人公身上的那份来自底层生活的质感与韧性，还是在戛纳获得了认同，全场几千名观众向导演和演员报以长时间的掌声。
刘冰鉴从戛纳回来之后，经过几天简单休息，他就要乘着下一部片子开始前去西藏跑一趟了，去传说中的“无人区”，沿途拍摄一个纪录片。他说趁着身体还好有激情，就多做一点——因为“我会拍我想说而别人没说的东西”。