邵氏电影大穿越

⑴ 涓浠ｄ汉姝︿緺姊︼紝閭垫皬鐢靛奖鍗佸ぇ姝︿緺鐗

姝︿緺鐢靛奖鐨勯瓍鍔涚姽濡備竴棣栨縺鑽′汉蹇冪殑浜ゅ搷鏇诧紝鑰岄偟姘忕數褰辨ｆ槸杩欏崕缇庣瘒绔犱腑鐨勭懓瀹濄傞欐腐閭垫皬鐢靛奖鍦ㄧ數褰卞彶涓婄殑鐠鐠ㄥ厜鑺掞紝鐗瑰埆鏄瀹冨戦犵殑涓绯诲垪缁忓吀姝︿緺鐢靛奖锛屾棤鐤戞槸棣欐腐鐢靛奖榛勯噾鏃朵唬鐨勫簭绔犮傝╂垜浠涓璧锋帰绱㈣繖鍗佸ぇ閭垫皬姝︿緺鐗囷紝鎰熷彈閭ｄ竴浠ｄ汉鐨勬︿緺姊︼紝棰嗙暐閭ｄ竴鍓戜竴寮忛棿鐨勬睙婀栨儏鎬銆

1. 澶ч唹渚锛岃儭閲戦摠瀵兼紨鐨勮繖閮ㄤ綔鍝侊紝浠ラ儜浣╀僵銆佸渤鍗庡拰闄堥缚鐑堢殑绮炬箾婕旂粠锛岃茶堪浜嗛噾鐕曞瓙涓庡ぇ閱変緺鑼冨ぇ鎮茬殑浼犲囧啋闄┿傚畠涓嶄粎鏄浼犵粺涓庣幇浠ｆ︿緺浜よ瀺鐨勫吀鑼冿紝鏇村湪闀滃ご杩愮敤鍜岃妭濂忔妸鎻′笂灞曠幇浜嗙嫭鐗圭殑鈥滄柊鈥濇剰锛1966骞4鏈7鏃ワ紝杩欓儴褰辩墖鍦ㄩ欐腐涓婃槧锛屽紑鍚浜嗕竴娈电嫭鐗圭殑姹熸箹鏃呯▼銆


2. 鏂扮嫭鑷傚垁锛屽紶褰绘墽瀵肩殑杩欓儴缁忓吀涔嬩綔锛屽滃ぇ鍗銆佺媱榫欎笌鏉庤弫鐨勫规姉涓庢垚闀匡紝璁╀汉娣辨繁娌夋蹈鍦ㄦ睙婀栨仼鎬ㄤ箣涓銆傛晠浜嬪洿缁曗滈赋楦鍒鈥濈粷鎶灞曞紑锛屾寫鎴樹笌澶嶄粐浜ょ粐锛1971骞2鏈7鏃ョ殑涓婃槧锛岃╄備紬瑙佽瘉浜嗛浄鍔涗负鍙嬪嶄粐鐨勭儹琛涓庡繝璇氥


3. 鍒洪┈锛屾敼缂栬嚜娓呬唬鍥涘ぇ濂囨堢殑寮犲交鍔涗綔锛屽滃ぇ鍗銆佺媱榫欑瓑涓绘紨鐨勬紨缁庯紝灏嗗埡椹妗堢殑澶嶆潅涓庣籂钁涚敓鍔ㄥ憟鐜帮紝1973骞寸殑閭垫皬鍑哄搧锛岃佽瘉浜嗘睙婀栨仼浠囩殑娣辨矇涓庡．鐑堛


4. 淇濋晼1969锛屽紶褰诲兼紨鐨勮繖閮ㄥ奖鐗囷紝濮滃ぇ鍗涓庣媱榫欑殑姝﹀姏涓庢櫤璋嬬版挒锛岃╀汉瀵规睙婀栫殑闄╂伓涓庡繝璇氭湁浜嗘洿娣辩悊瑙ｃ傝繖閮1969骞寸殑鐢靛奖锛屽睍鐜颁簡淇濋晼涓庝緺涔夌殑鍐茬獊涓庡叡鐢熴


5. 鐙鑷傚垁锛屼綔涓哄紶褰荤殑浠ｈ〃浣滐紝鐜嬬窘鍦ㄧ嫭鑷備腑鐨勮嫳鍕囦笌鍧氶煣锛屼笉浠呭垱閫犱簡绁ㄦ埧绁炶瘽锛屾洿鏄鐢靛奖鍙蹭笂閲岀▼纰戝紡鐨勫垱鏂般1967骞寸殑涓婃槧锛岀嫭鑷傚垁鐨勪紶濂囨晠浜嬫垚涓轰簡涓浠ｄ汉蹇冧腑鐨勬︿緺鍥捐吘銆


6. 鍦ㄩ矋瀛︾ぜ涓庡崍椹鐨勮仈鎵嬩笅锛灏戞灄鑻遍泟浠ユ潕淇璐や笌鐙勯緳鐨勭簿婀涙紨鎶锛岃茶堪浜嗗皯鏋楀紵瀛愬湪閫嗗冧腑鍧氬畧姝ｄ箟鐨勫姩浜虹瘒绔狅紝1980骞寸殑涓婃槧锛岃╀汉浠鐪嬪埌浜嗘睙婀栫殑渚犱箟涓庡潥闊с


7. 濮滃ぇ鍗涓庢潕涓戒附鍦娓镐緺鍎涓鐨勭簿褰╂紨缁庯紝灞曠幇浜嗘父渚犵殑渚犱箟涓庢棤濂堬紝1970骞寸殑閾跺箷涓婏紝姹熸箹鐨勭柧椋庨ら洦涓庡钩鍑′汉鐨勬俯鏆栧叡瀛樸


8. 妤氬師瀵兼紨鐨娴佹槦铦磋澏鍓锛屾敼缂栬嚜鍙ら緳灏忚达紝瀹楀崕涓庝簳鑾夌殑娣辨儏婕旂粠锛屾紨缁庝簡涓娈靛叧浜庣埍鎯呫佸嶄粐涓庢睙婀栫殑澶嶆潅绾犺憶锛1976骞寸殑涓婃槧锛岃╄備紬娌夐唹浜庨偅娴佹槦涓庤澊铦朵氦缁囩殑姹熸箹鎯呮劅銆


9. 姹熸箹濂囦緺锛屾敼缂栬嚜骞虫睙涓嶈倴鐢熷皬璇达紝绉﹁悕绛変汉鐨勭簿婀涙紨鎶锛屽甫棰嗚備紬绌胯秺鏃剁┖锛屾劅鍙椼婄伀鐑х孩鑾插恒嬬殑鎯婂績鍔ㄩ瓌锛1965骞寸殑閭垫皬鐢靛奖锛屽睍绀轰簡姹熸箹鐨勪緺楠ㄦ煍鎯呫


10. 鑳￠噾閾ㄧ殑榫欓棬瀹㈡爤锛屼互澶鐩戞浌灏戦挦鐨勯偑鎭朵笌姝︽灄渚犲＋鐨勬ｄ箟纰版挒锛岀煶闅藉拰涓婂畼鐏靛嚖鐨勮〃婕旓紝灏嗘槑鏈濇睙婀栫殑榛戞殫涓庡厜鏄庡埢鐢诲緱娣嬫紦灏借嚧锛1967骞村彴婀句笂鏄狅紝鐣欎笅浜嗘繁鍒荤殑鍘嗗彶鐥曡抗銆

杩欎簺缁忓吀閭垫皬姝︿緺鐢靛奖锛屼笉浠呮槸涓閮ㄩ儴瑙嗚夌洓瀹达紝鏇存槸閭ｄ竴浠ｄ汉蹇冧腑鐨勬睙婀栧嵃璁帮紝瀹冧滑浠ョ嫭鐗圭殑鑹烘湳榄呭姏锛岃瘔璇寸潃渚犱箣澶ц咃紝涓哄悗浜虹暀涓嬩簡鏃犲敖鐨勬兂璞＄┖闂淬傛棤璁烘槸蹇鎰忔仼浠囷紝杩樻槸娣辨儏鍘氭剰锛屾瘡涓閮ㄩ兘鍊煎緱缁嗙粏鍝佸懗锛屾劅鍙楅偅浠藉睘浜庨偟姘忔︿緺鐨勭儹琛涓庢氮婕銆

⑵ 翻拍毁经典电影，王晶新版《倚天屠龙记》上榜，你看过几部

经典电影之所以能够被称为经典，是因为故事剧情很精彩，演员演技很优秀突出，给电影界产生积极的影响，但是大多数的经典电影翻拍出来的，都是不尽人意，一般都超过不了前作，之所以能够称为经典，可不是随随便便能够超越的。就在除夕那天，王晶新版《倚天屠龙记》在网络上映了，一共两集，每集都将近两个小时。但是看完之后只能用一个字“烂”来形容。本期，小编盘点5部毁经典电影，还没入坑的请慎重选择观看。

1、《倚天屠龙记之九阳神功》和《倚天屠龙记之圣火雄风》

儿时看完《倚天屠龙记之魔教教主》后，就一直在等续集，但是没等到。终于29年后这部电影续集安排上了。不单单是续集，还把《魔教教主》的剧情重拍了一遍，改名《九阳神功》，然后延续剧情第二部《圣火雄风》。这两部电影都由邵氏兄弟出品，想上世纪“邵氏出品，必属佳品”真的已成过去式了。本片真是烂得不行，虽然很多男演员都很脸熟，但个个都老得不成样子了，加之女演员的网红脸，小昭和周芷若傻傻分不清，演技也是差得要命。除了情怀，真的啥也没有，连海报都是满满的网大风，难怪不在影院上映。

经典电影之所以能够被称为经典，是因为这部电影在各方面都是优秀的作品，翻拍能够超越经典电影的难度极大，而且翻拍出来的电影还会毁坏经典电影在观众心中的形象，所以说经典电影还是少翻拍吧。

⑶ 一个故事两个版本，徐克这部经典，为林正英的崛起，埋下了伏笔

在华语电影大银幕上，徐克对于奇幻的电影特效，总是有着异常的 执着 。这种执着，在徐克步入影坛之初，就有所体现。

1979年，徐克执导拍摄了自己的首部电影作品《蝶变》。这部电影虽然讲述的是一起“古龙式的江湖疑案”，但片中的人物造型、服装设计，却对好莱坞的 特效科幻大片 《星球大战》，进行了不少借鉴。

1981年，徐克在吴宇森的引荐之下，加入了“新艺城”，走上了商业喜剧的拍摄之路。虽然成为了喜剧片导演，但徐克并没有放弃自己 对特效的执着、对武侠的热爱 。

1982年，徐克向“新艺城”的三位老板提出要求，希望拍摄《蜀山：新蜀山剑侠》，还希望邀请好莱坞的特效团队助阵。然而，当时的“新艺城”事业刚刚起步，根本不愿意为这种大成本、大制作的电影进行冒险。

拍摄想法被拒绝之后，徐克并没有气馁，反而是找到了当时的嘉禾。在嘉禾的全力支持之下，这部《蜀山：新蜀山剑侠》也在1983年正式走入港片市场。而这部作品的诞生，也为之后林正英的影坛崛起，埋下了伏笔。

接下来我们就聊聊，这部诞生于1983年的《蜀山：新蜀山剑侠》。同时说一说，徐克这部电影 如何一步步影响了林正英的事业轨迹 。

可能不少观众都会好奇，徐克是如何说服嘉禾，为其投资拍摄这部《蜀山：新蜀山剑侠》的。毕竟，这部《蜀山：新蜀山剑侠》开拍时， 可是耗费了3000多万港币的拍摄成本 。

要知道，嘉禾在1981年一共投拍了 10部 电影，在香港市场一共拿下了 4711万港币 的总票房。而1982年的嘉禾，一共投拍了 7部 电影，在香港市场总共拿下了 5132万港币 的成绩。

要拿公司在香港市场 超半年的产值 ，去投资一部成果难以预测的作品，任谁都不敢贸然尝试。

不过，邵氏在1982年的标新立异，却让嘉禾下定决心，投资徐克。

80年代初，港片进入了快速发展的高峰期。而此时的好莱坞电影，也因为计算机技术的突破，引领了一股科幻热潮，并快速击垮了功夫片在北美的市场份额。

随着功夫片市场在80年代初的 快速缩减 ，越来越多的港片制作人意识到了 市场变革的重要性 。1982年，邵氏率先成立了自己的电影特效团队，对特效新技术进行尝试，并组织拍摄了科幻喜剧《星际钝胎》。

看到老对手一马当先，嘉禾也决定打造一部作品，对电影特效技术进行尝试。而此时徐克的合作邀请，也成为了一个难得的契机。

为了与邵氏竞争 特效电影的新蓝海 ，嘉禾按照徐克的意愿，邀请了《星球大战》的特效团队，加盟了这部《蜀山：新蜀山剑侠》的拍摄。

而为了增加电影的打戏质量，嘉禾也特意安排洪家班，为这部《蜀山：新蜀山剑侠》担任了动作设计工作。

为了给电影增加噱头，嘉禾的邹、何两位老板，还请来了“书画大师” 张大千 ，为电影的片名题字。

电影一开始亮出的“蜀山：新蜀山剑侠”7个大字，都是出自张大千的手笔。

值得一提的是，张大千与嘉禾的邹、何两位老板关系较好，嘉禾电影logo上的“嘉禾”二字，也是张大千亲手题写。

《蜀山：新蜀山剑侠》拍摄完成后，于1983年2月5日在香港上映。而邵氏自主拍摄的科幻电影《星际钝胎》，也于1983年2月12日登陆香港院线。

嘉禾请来了好莱坞的特效团队助阵，而邵氏也将 本土最先进特效 作为了宣传噱头，在春节档与嘉禾展开“特效大战”。

最终，《星际钝胎》拿下了600多万港币的票房，而《蜀山：新蜀山剑侠》却只获得了150多万港币的成绩。

在《蜀山：新蜀山剑侠》中，徐克想以人物群像的方式，展现电影的故事。

在电影一开始，西蜀兵狄明奇，因为惹怒了两位将军，遭到诛杀。逃亡中接连遇到了洪金宝饰演的“东蜀兵”、郑少秋饰演的剑仙“丁引”、刘松仁饰演的法师“晓月”、林青霞饰演的“瑶池仙堡堡主”等人。

在得到了丁引传功、长眉指点之后，狄明奇前往天刀峰，取回了紫青双剑，帮助众人封印了血魔。

这个故事脉络其实没什么问题。但是，因为出场人物太多，电影时长有限，不少故事细节，未能交代清楚，结果导致了 电影情节的杂乱 。

比如，长眉为何会从石头里出现。仙堡堡主冰封了仙堡，丁引是如何逃脱的。电影的最后，狄明奇为何能用葫芦，控制东蜀兵说话。这些桥段细节都未能交代清楚，而观众们看的也是一头雾水。

剧情的问题，也成为了该片票房受挫的重要原因。

在香港本土市场遭遇重挫之后，嘉禾决定将《蜀山：新蜀山剑侠》推向国际市场，希望依靠海外的观众群体，挽回一些成本损失。

为了迎合海外观众的审美，嘉禾对《蜀山：新蜀山剑侠》进行了剧情补拍、故事删减，打造了一个全新的国际版本。

港版的《蜀山：新蜀山剑侠》讲的是原汁原味的仙侠故事，而国际版的《蜀山：新蜀山剑侠》，则讲述了一个 穿越故事 。

在国际版的故事里，狄明奇本来是一个现代人，在前往博物馆的路上，他邂逅了一名美女。到达博物馆之后，狄明奇发现，自己遇到的美女，与博物馆壁画上的一个人物一模一样。

好奇的狄明奇向馆长询问壁画的来历，馆长送给了他一份壁画的宣传册。在这份宣传册的壁画照片上，狄明奇意外的发现了一个 和自己长相十分相似 的人物。

奇怪的壁画，让狄明奇心生疑惑，他去找一位女巫寻求帮助，结果在回来的途中遭遇意外、发生车祸。从昏迷中醒来的狄明奇，发现自己来到了一个奇怪的地方。

此时，一位老者告诉狄明奇，他是被选中的勇者。血魔为祸人间，勇者只有帮助蜀山勇士们消灭血魔，才能返回原来的世界。

狄明奇询问自己该如何打败血魔，老者给了他一身衣服和一个葫芦，表示一直向西走、一切随缘，遇到危险时，只要拿出葫芦，那么所有问题都会迎刃而解。

狄明奇换上衣服、一路向西，每次遇到危险，他只要亮出葫芦，就会遇到贵人相助。就这样，他遇到了剑仙丁引、长眉老祖、晓月法师、瑶池仙堡堡主、天刀老人。

在这些人的帮助下，狄明奇拿到了紫青双剑，打败了血魔，回到了原来的世界。

这部国际版的《蜀山：新蜀山剑侠》，除了补拍了一个穿越片头，还对港版的电影故事进行了删减。比如，删掉了丁引、仙堡堡主的感情戏，删掉了洪金宝出演的那个东蜀兵。删繁就简之后，故事的流畅度也提升了不少。

尽管国际版的故事在流畅度上有所提高，但该片在海外的发行情况，依然不怎么乐观。

这部《蜀山：新蜀山剑侠》的拍摄，虽然让嘉禾遭遇了惨痛的票房挫折。但这次与好莱坞特效团队的接洽，却 为“洪家班”的发展、林正英的事业崛起 ，埋下了伏笔。

这部《蜀山：新蜀山剑侠》没能在票房市场之上，打败邵氏的《星际钝胎》，反而让嘉禾遭遇了票房重挫、背负了沉重的成本亏损。

虽然遭遇了票房挫折，但与好莱坞特效团队的技术交流，却让嘉禾在 电影特效 的打造之上，取得了不小的进步。

而经历了这次合作的“洪家班”，也在特效打斗场景的设计方面，积累了不少经验。

《蜀山：新蜀山剑侠》之后，洪家班自主策划了灵幻电影《僵尸先生》。为了增加影片的趣味性，洪家班在电影中设计了不少 特效打斗的场景 。而这些特效场景的出现，也抓住了许多观众的眼球。

《僵尸先生》上映后，获得了一片好评，掀起了“僵尸片”的时代热潮。而林正英也因为这股“僵尸片热潮”，攀上了演艺事业的巅峰。

80年代中后期的港片大银幕上，“僵尸片”之所以能引发热映狂潮，与猎奇的故事题材、新奇的特效打斗，有着密切的联系。

“僵尸片”作为一个极具类型化的商业电影题材，影片本身并没有太过深刻的 寓意 与 内涵 ，纯粹是靠喜剧桥段、特效打斗吸引观众。

试问那些深爱“僵尸片”的观众们，哪一个不是被“捉鬼、收僵尸”时的奇幻特效场景所吸引。

如果没有这些特效动作场景的加持，《僵尸先生》即便是制作再优秀，也很难引领时代潮流。

如果没有了这些特效场景的融入，林正英的演技即便再好，也很难将“道长施法”的奇幻画面，表现的活灵活现。

凭借着丰富的特效打斗设计经验，洪家班在80年代中后期，扛着“僵尸片的时代大旗”一往无前。而为洪家班打下如此坚实基础的，莫过于1983年的这部 《蜀山：新蜀山剑侠》 。

未经授权，谢绝转载