电影荒野大镖客票房

⑴ 史上最亏本的电影是什么

世界上９大票房最失败的电影：《埃及艳后》（ｃｌｅｏｐａｔｒａ，１９６３） 投资：４４００万美金 （相当于现在的4亿多美金）票房：２６００万美金 亏空的１８００万美元加上通货膨胀等因素，简直是天文数字， 该片在当年差点让福克斯公司关门大吉。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《未来水世界》（ｗａｔｅｒｗｏｒｌｄ，１９９５） 投资：２亿美金 票房：３５００万美金 《未来水世界》可以说是近代电影史上票房惨败的里程碑 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《地球战场》（ｂａｔｔｌｅｆｉｅｌｄｅａｒｔｈ，２０００） 投资：８１３０万美金 票房：５７６０万美金 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《最终幻想》（ｆｉｎａｌｆａｎｔａｃｙ，２００１） 投资：１·４亿美金 票房：３２１０万美金 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《珍珠港》（ｐｅａｒｌｈａｒｂｏｒ，２００１） 投资：２·４亿美金 票房：１·６亿美金 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《风语者》（ｗｉｎｄｔａｌｋｅｒｓ，２００２） 投资：１·２亿美金 票房：上映３周仅３３００万美金 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《卖火柴少女的降临》 投资：１１１亿韩元 票房：至今１０００万韩元左右 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《大话西游》（１９９４） 投资：６０００万港币 票房：４５００万港币 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《蜀山传》（２００１） 投资：９０００多万港币 票房：１０００多万港币 本片是徐克继《青蛇》的失败后，又一次失败

⑵ 荒野大镖客的幕后制作

本片是黑泽明1961年的《用心棒》的重拍版。
亨利·方达和查尔斯·布朗森都曾是扮演乔的人选。
本片在美国的上映被推迟，因为黑泽明和编剧菊岛隆三指控本片制片方侵权，后来两人胜诉，得到了影片全球票房赢利的15%和在日本、台湾和南韩的发行权，黑泽明说他从本片的获利超过了自己的《用心棒》。
本片在美国的预告片和宣传材料中片名标为“A Fistful of Dollars”，而上映时的片名为“Fistful of Dollars”。
导演赛尔乔·莱翁起初并不希望埃尼奥·莫里康内担纲本片配乐，因为虽然两人在童年时就是同班同学，但莫里康内过去的作品没给他留下什么深刻印象。当听到莫里康内为本片最初创作的乐曲之后，莱翁很快将别人的作品都放到一边。从此之后，莱翁所有电影的配乐都出自莫里康内。
尽管本片被形容为第一部意大利西部片，但当影片完成时，已经问世了25部意大利西部片，确切的讲，本片应该是第一部在国际发行的意大利西部片。
史蒂夫·李维斯曾拒绝出演本片。
克林特·伊斯特伍德亲自购置了自己在片中的戏服，黑色牛仔裤购于好莱坞大道上的运动品商店，帽子来自圣莫尼卡服装公司，黑雪茄则出自比佛利山商店。
因为影片由意大利、德国和西班牙三国合拍，所以在片场语言障碍很严重，其中克林特·伊斯特伍德与导演赛尔乔·莱翁及意大利剧组人员的交流是通过特技人Benito Stefanelli的翻译来完成的。
影片拍摄于1964年，但直到1967年才在美国上映。
詹姆斯·柯本也有望出演本片，但他要的片酬过高。 在片中的第一场枪战场景中，乔设法干掉3个对手，但枪口却没对准他们。
影片第一场枪战戏中结束之后，最右边的那具“尸体”的姿势变动了好几次。
当克林特在准备防弹衣的时候，他在挫金属板，可是影片里的声音和他的动作并不合拍。
克林特走进一间小屋，屋子里有5个对手，当四声枪响之后，这五个人全都中弹而亡。
克林特去解救那个母亲的时候，骑的是一匹褐色的马，走的时候却骑上了栗色的马，到了白天，这匹马变成了红色。
当克林特在酒会上展示枪法的时候，我们能看到那幅盔甲上已经事先挖好了几个洞。
克林特进入小镇时，骑的是骡子－－按照酒店老板的说法，那是个骡子。实际上，那是匹马。
在一个全景镜头里，摄影师拍到了Tabernas城堡的遗迹，这说明这部电影是在西班牙的Andalucia拍摄的，并非影片里描述的美国和墨西哥的边境。
在袭击士兵的那场戏中，所有的士兵都被“杀死”了两次，不过是从不同的角度而已。
那个可以连续发射子弹的机枪需要子弹的传输带，但是影片并没有出现这个道具。 备选演员：克林特·伊斯特伍德
这部影片让全世界认识了三个人，一个是影片的导演赛尔乔·莱翁——他后来成为了意大利西部片的大师；一个是克林特·伊斯特伍德，他后来成为了最著名的牛仔、好莱坞最有资历的老导演；还有一个是影片的配乐埃尼奥·莫里康内，他后来成为了作品最多、名声最大的电影配乐大师。不过，当时莱翁找到伊斯特伍德出演影片里的乔，则完全是偶然－－更多的是无奈。
当年，克林特·伊斯特伍德只是个不出名的跑龙套的小演员，他也并非在赛尔乔的候选人员名单上。赛尔乔当时执意要求亨利·方达来出演孤胆枪手乔这个角色，但是影片的制片公司无法支付当时已经名满好莱坞的亨利·方达的片酬，赛尔乔只得作罢。他的第二人选是曾经出演过《大逃亡》和《豪勇七蛟龙》等名片的查尔斯·布朗森，可是布朗森在看完剧本之后就拒绝了赛尔乔的邀请。他的理由很简单，也很干脆：“剧本太烂”。可能是由于影片上映后的成功刺激了这两位好莱坞的大牌，他们后来都出演了赛尔乔的《西部往事》。接下来，泰·哈丁和詹姆斯·柯本都拒绝了这个角色。接着，赛尔乔找来了理查德·哈里森，这位出演了《红沙地上的枪战》的硬汉在了解赛尔乔之后也拒绝了他的邀请。其理由是：“我不看好这个导演的作品，他以前的作品毫无意义”。
最后，无计可施的制片人拿来了一份名单，上面罗列着好莱坞不出名的二线男演员。制片人要哈里森推荐人选。哈里森随便一指，点在了克林特·伊斯特伍德的名字上。于是剧组按照他的“指示”，找到了伊斯特伍德。多年之后，哈里森说：“也许我对电影的最大的贡献就是没有主演《荒野大镖客》，而是把这个机会让给了克林特·伊斯特伍德”。
新的电影，新的音乐
《荒野大镖客》，一般意义上被认为是第一部意大利西部片，给这种电影类型下定义的导演，就是赛尔乔·莱翁。可是没过早就有了西部片这个类型，而且拥有众多大牌明星、大腕导演和经典名片，赛尔乔·莱翁为什么还要“发明创造”这种新的电影类型呢？
对此，赛尔乔自己表示说：“1950年代中期开始，美国的西部片就已经走到了穷途末路了，不仅已经停止了发展而且废话连篇，让人不堪忍受。因为这个原因，好莱坞已经渐渐停止了西部片的拍摄工作。但是我知道，在欧洲国家，西部片还是很有市场的，只要有新鲜的东西，观众还是会来买账的”。在那个年代里，电影界正在酝酿着巨大的革命，而塞尔乔就站在了风口浪尖。他觉得：“好莱坞的西部片导演已经成了强弩之末，他们不再有新的拍电影的方式，而我恰恰有新鲜的想法，意大利的观众也已经厌倦了好莱坞的讲故事的模式和意大利导演对好莱坞的拙劣模仿，我应该拍摄一部与众不同的新的电影”。在这种思想的驱使下，赛尔乔革新了电影语言，拍摄出了一部前所未有的电影。《荒野大镖客》之后，他接连拍摄了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》两片。这三部电影在一起，称为“镖客三部曲”。
除了新的主角，新的电影语言之外，影片的配乐也完全是新鲜的声音。影片开头，首先听到的是粗粝的口哨，接着加入声部的是令人心潮澎湃的甩鞭的声音元素，在口哨和甩鞭声渐强中，莫里康内加进了急促、短暂的马蹄声。这三种怪诞的声响交杂在一起完完全全地体现出了西部的狂放、没有法律约束的特性。在影片的配乐上，人物的个性音乐是莫里康内的金字招牌（以《海上钢琴师》最为代表）。他在影片里为三个主要人物都谱写了属于自己的音乐，令人过耳不忘。而他所使用的口哨和甩鞭声也是第一次出现在电影配乐中。和莫里康内合作愉悦的塞尔乔·莱翁后来便一直和这个配乐大师合作，直到自己的最后一部电影。 其实，《荒野大镖客》并不是一部横空出世的电影，赛尔乔·莱翁也并不是凭空想象出这样一部经典的电影的。在这部影片之前，他借鉴了很多其他的电影，学习了很多导演的拍摄手法。但是把这些东西组合在一起，并且由克林特·伊斯特伍德来表演，其惊天程度还是巨大的。
赛尔乔·莱翁说：“我的导演手法主要来自两个大师——一个是约翰·福特，我在他的身上学习到了造景和布景；还有一个是黑泽明，我在他的电影里学到了气氛和人物个性的渲染”。在影片里，赛尔乔·莱翁使用了大量的特写镜头，这些特写镜头就像是手术刀一样精准地切入了人物的内心。加之灯光师的模仿油画的打光，影片看起来优美而又典雅。
但是影片上映之后，还是招来了黑泽明的不满，因为整个影片几乎就是《用心棒》的翻版，即使赛尔乔·莱翁承认自己师承黑泽明，可是这个日本导演却不肯善罢甘休。他向法院提请了诉讼，要求保护自己的著作权，他写信给莱翁说：“这（《荒野大镖客》）是一部好电影，这是我的电影”。英国皇家艺术学院的院长也对《荒野大镖客》的来源有过判断，他说：“影片有三个主要来源，一个是黑泽明的《用心棒》，一个是作家达尔希·哈米特（Dashiell Hammett）的小说《红色收获》（Red Harvest），不过最主要的来源还是意大利剧作家卡罗·高德尼（Carlo Goldoni）在18世纪创作出的戏剧《一主二夫》（A Servant of Two Masters）”。
黑泽明最终赢得了对赛尔乔·莱翁的起诉，他和《用心棒》的编剧菊岛隆三将获得影片全球票房收入的15%，以及本片在日本、台湾和南韩的独家代理权。事后，黑泽明也不忘感谢赛尔乔·莱翁“翻拍”了《用心棒》，因为他从这部电影里得到的金钱远远超过了他自己拍摄《用心棒》赚得的票房。

⑶ 荒野大镖客 黄昏双镖客 黄金三镖客的详细信息

■片名：荒野大镖客

■英文片名：A Fistful Of Dollars SE

■上映年份：1964

■片长：95分钟

又译“为了几块钱”。从名字就可以看出影片并不在乎什么高大全的道德标准。其实这部电影完全翻拍自黑泽明的《用心棒》。当时还不名一文的克林特•伊斯特伍德，扮演一位孤独的快枪手，来到一座被两伙匪徒割据搞得乌烟瘴气的小镇。这个人物的性格和黑泽明原作中的有很多相象之处：都是沉默寡言，都是亦正亦邪，不能让人轻易猜透其内心。但随着故事发展，观众会发现牛仔一次次巧妙的周旋于两个对立的帮伙之间，不断挑起他们的争端，直到驱虎吞狼，再挺身而出，一扫强敌。里奥尼大概是受到了把《七武士》翻拍成西部片的约翰•斯特奇启发，但本片的成就无疑比前者要高出许多。原因在于里奥尼鲜明的个人印记。哪怕是主角伊斯特伍德的着装，都是之前的西部片所不具备的。里奥尼把故事发生地设置在美国和墨西哥边境，既照应了“无法无天，暴力当道”的主题，也为挑选演员和外景地提供了不少便利。许多意大利西部片导演，也都纷纷效仿这一路线。“墨西哥革命”甚至成了意式西部片特有的舞台。

■片名：黄昏双镖客

■英文片名：For A Few Dollars More SE

■上映年份：1965
■音轨：英语
■片长：126分钟

《黄昏双镖客》直译作“为了更多钱”。是“美元三部曲”里承上启下的一部。在前作票房大获成功之后，里奥尼得到了制片人更多的资金支持规模和场面比《荒野大镖客》要大出许多，里奥尼的导演风格也更为成熟。

也许是手头宽裕的缘故，里奥尼打算再请一位男主角。他看好亨利•方达，但那时候里奥尼还不够腕（这个夙愿直到里奥尼拍摄《无名之人》和《西部往事》的时候才算实现。一次偶然，让里奥尼发现了李•范•克里夫。已经一把年纪的克里当时仍然只能出演反面配角报答——也就是电影演到就会被打死那种。但他在本片的出演取得了巨大的成功。他扮演的莫蒂默上校，衣着考究，行事干净利落，从不心慈手软，颇有几分《悲惨世界》中沙威警长的影子。而克里夫独特的细长眼睛和鹰钩鼻子，造就冷峻中透着几分险恶的形象。这种形象的正面英雄在之前的西部片中，可谓绝无仅有。克里夫用精湛的演技报答了里奥尼的知遇之恩，他和伊斯特伍德合作的非常愉快。两个人在年龄上的差距，正好造就一老一少的“忘年交”形象。

■片名：黄金三镖客

■英文片名：The Good, the Bad and the Ugly CE

■上映年份：1966

片长：180分钟
影片

影片直译为“善，恶，丑”。分别代表片中三位主人公——里奥尼的买卖有越做越大的趋势。不仅扩充了人物，影片在故事的曲折程度、地理跨度，乃至时代背景的厚重感上都是前面两作所不能相比的。伊斯特伍德和克里夫当然还会出演，不过这次克里夫操起了演反派的老本行。另外里奥尼还找到埃里•瓦拉赫扮演那个一嘴西班牙腔的“图科”。

三位演员的精彩演出无疑让影片热闹了许多。伊斯特伍德依然在延续三部曲中的角色，我们可以清楚的看到，一位游侠逐渐已经变成了传奇般的人物。而克里夫则充分发挥长相上的特点，出演一位坏到家的枪手，把握阴险与张扬的火候已堪化境。新加入的瓦拉赫在表演上给人的印象最为深刻，他扮演一个又坏又贱，足够被枪毙十几次的丑陋亡命徒。这个人物出场时是个十足的丑角，然而随着故事的进行，观众会发现，与克里夫不同，他的本性里有真诚善良的地方，甚至有些可爱。此前很少剖析人物的里奥尼，在这个人物身上下功夫是很深的，图科与作神父的弟弟之间一段对白，便向观众展示了这个人物的过去和内心世界。因此，在三位主人公中，最写实，最丰满的非他莫属。

⑷ 荒野大镖客有几个版本

硬分的话可以算两部。
荒野大镖客 救赎
荒野大镖客 亡灵梦魇
但是亡灵梦魇可以说是扩展包。

⑸ 几乎没有拍过烂片的导演有哪些

采集了一下豆瓣的所有电影的数据 [ 不包括电视剧 ] ,从这些数据中筛选出一些可能符合题主所说的导演，筛选条件如下 [ 以下只统计评价数量大于1000的电影 ]：

• 以导演身份参与电影的数量不少于5部

• 以导演身份参与电影平均评分大于8.0分

• 以导演身份参与电影最多只有一部电影低于7分

部分数据已被手工剔除，以下的所有排名不分先手：

1.克里斯托弗·诺兰

导演主要作品：

永恒和一日 (豆瓣) 豆瓣评分8.9分

哭泣的草原 (豆瓣) 豆瓣评分8.9分

尤里西斯的凝视 (豆瓣) 豆瓣评分8.9分

雾中风景 (豆瓣) 豆瓣评分8.8分

鹳鸟踟蹰 (豆瓣) 豆瓣评分8.7分

养蜂人 (豆瓣) 豆瓣评分8.4分

还有很多，暂时就举出20个，希望对你有所帮助。

⑹ 推荐一些电影

按照现在的时间来算 近几年的大片由于信息发达 一旦上映 何人不知何人不晓？ so看老电影 由于年代比较远 你可能不知道看哪些
推荐一部：“荒野大镖客”三部曲
分别是《荒野大镖客》，《黄昏双镖客》，《黄金三镖客》。非常经典的西部片，演技优秀，配乐完美。
另昆丁的电影：《低俗小说》等，已经相当近代 但是知道的人应该不多
再者《教父》系列
这些够你看的了。

⑺ 有喜欢黑泽明导演的电影的吗

黑泽明？谁呀？导演过什么电影？说实话一部都没看过
《黑泽明系列作品》

1、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本电影史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的电影，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于1945年的电影局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多电影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。

3、《姿三四郎续集》1945年

因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。

4、《无悔的青春》1946年

这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部电影。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性电影中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。

5、《美好星期天》1947年

这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本电影中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。

6、《罗生门》1950年

五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。

7、《留芳颂》1952年
这是一部强烈震动心灵的影片，所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中，是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法，把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症，决心在临死前为市民建造一座公园的心愿，将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外，本片对官僚机构的推诿塞责，明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片，在影片结尾时，黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边，使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。

8、《七武士》1954年

《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中，黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功后又被好莱坞重拍，且成为美国西部片的名著。《七武士》是个很简单的故事，描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过，但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量，影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧，武士与山贼几个人的掠杀，却展现出千军万马的气势。群马冲杀，泥沼恶斗的连场激战，在快速剪接，连续复数镜头的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦。这部影片被日本电影旬报称为史上最佳作品第一位。

9、《活人的记录》1955年

本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座地下住宅，最后被关进精神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说：“我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。

10、《蜘蛛巢城》1957年

本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代，通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士电影及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激，以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演，尽管山田五十铃（武士夫人）吸收了“能剧”的表演方式，而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台，展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代电影手法来表现这一切，这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片，同样是古装武士片，与豪放的《七武士》相比，本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。

11、《底下层》1957年

黑泽明不仅是一位电影艺术大师，他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟，那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反，黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强，影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。

12、《武士勤王记》1958年

另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代，秋月家族的雪姬公主，在一个忠心的大将保护下，带着一批黄金逃出敌人的搜捕，投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望无际的平原，两个黑影互相搏斗的画面，令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的电影，其理想主义的希望使作品更接近于启蒙电影。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光，对影像及光的处理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍摄宽银幕，效果之佳，使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本电影旬报的百佳之列。

13、《恶汉甜梦》1960年

黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体，无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件，西幸的父亲成了无辜的牺牲者，此后他即不停地追捕杀害其父的元凶，西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段，使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面，通道、楼梯、房间的排列，镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确，此片也是黑泽明工作室的第一部作品。

14、《用心棒》1961年

如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》，布鲁斯威利的《终极悍将》，那你将会喜爱《用心棒》，因为他们都改编自黑泽明。的确，黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片，这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此，黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样，消除了东西方文化的差距，拍出了一种人性本质下大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学，一种自由的超道德观，令人叹为观止，三船敏郎在黑泽明系列武侠电影中创造了一个纯日本图腾的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大侠形象再次征服了世界，此片成为黑氏最卖座，最风行的电影。

15、《天国与地狱》1962年

故事通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，憎恨有钱人的年轻绑匪，提供赎金的正直商人及认真执着的刑警，充满乐趣的推理分析，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。

16、《椿十三郎》1962年

黑泽明是个讲故事的高手，他的任何一部影片无论长短都一气呵成，行云流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士电影已是黑泽明的道德替身，他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬，更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化，而且对“人不可貌相”这一主题刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫，鲜血从胸口飞喷而出的片段，已是史上最著名的决斗场面之一。

17、《赤胡子》1965年

黑泽明60年代最后一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成，一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作，在所长赤胡子的感染下，终于明白做人行医之道，放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力，那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年，黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心，跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底，竟发现那里有着我们早已丢失的泪水，有着让人敬畏的生命真谛，片中大地震场面使人惊心动魄之余，小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。

18、《没有季节的小墟》1970年

70年代是黑泽明创作的黯淡时期，1970年的这部《没有季节的小墟》（又译《电车声》）因影片没有足够的感染力，太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败，这也是黑氏电影生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然，黑泽明是对此片抱有极大信心的，这是他第一部彩色片，描述一个低能儿每天模仿电车司机，玩绕在他小小的世界，在这个世界里，居住着一群看似安详但没有明天的人们，他们其实和低能儿小六一样，重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞升平，但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。

19、《乱》1985年

伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对电影的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了180度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本电影最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。

20、《梦》1990年

电影史上最奇特的一部影片，《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛，有些可意会，有些不能言传。看完《梦》后，晚上也会进入相同景像，进入黑泽明的夜世界，惊醒，竟有了一丝恐惧，到底谁在梦中，是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角，黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中，结合高科技制作，可用绝妙二字形容。

黑泽明介绍
1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画。1934年考取助理导演， 进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际电影节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部电影 ，其中有几部在国际电影节上获奖。

战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。

1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。

1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。

他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部电影无不揭示了黑泽明电影的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年电影产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”

⑻ 请大家推荐西部片（200满分）

我的肯定是最多最全的了，放心吧

动画
小马王(2002)

连续剧
西部风云(2005)
月落古西原(2008)

电影
血色子午线 (2009)
澳大利亚 (2008)
大西部 (2008)
牛仔之梦 (2008)
阿帕鲁萨镇 (2008)
刺杀神枪侠 (2007)
智取农场 (2007)
老无所依 (2007)
决斗犹马镇 (2007)
风雪狼道 (2007)
鬼镇 (2007)
九月黎明 (2007)
摩托教父 (2007)
侠盗魅影 (2006)
尸地**** (2006)
流入山谷 (2006)
佐罗传奇 (2005)
朽木第2季 (2005)
西部幽灵(2004)
命运之土 (2004)
蓝莓 (2004)
沙漠骑兵 (2004)
韩国城 (2004)
母牛总动员 (2004)
命运之书 (2003)
天地无限 (2003)
猛鬼重生 (2003)
春天是美好的 (2003)
失踪 (2003)
鬼谷恩仇录（2003）
局外人 (2002)
狂沙神驹（2002）
德克萨斯巡警 (2001)
尘埃 (2001)
挑战生死线 (2001)
脱缰野马 (2000)
上海正午 (2000)
信天游 (2000)
从黄昏到黎明 (2000)
野女郎 (2000)
勇闯精灵城 (1999)
飙风战警 (1999)
恶魔军官 (1999)
与魔鬼共骑 (1999)
食人魔 (1999)
铁面战警 (1999)
孤胆英雄 (1999)
炼狱之城 (1999)
荒野、黄金、大镖客 (1998)
蒙面侠佐罗 (1998)
终极猎杀 (1999)
月夜神枪 (1998)
非恋不可 (1998)
牛顿小子 (1998)
赤胆悍将 (1998)
Last Stand at Saber River (1997)
真正的女人 (1997)
The Shooter (1997)
玫瑰山 (1997)
水牛战将 (1997)
不败枭雄 (1996)
豪情英雄 (1996)
致命快感 (1995)
追求荣耀 (1995)
离魂异客 (1995)
神兵总动员 (1995)
杀人生涯 (1995)
复仇天使 (1995)
西域枪神 (1995)
新好男人 (1995)
燃情岁月 (1994)
幽冥神话 (1994)
异域奇兵 (1994)
绝命大克星 (1994)
神枪大盗 (1994)
赌侠马华利 (1994)
执法悍将 (1994)
恶夜骇客 (1994)
致命女人香 (1994)
荒漠英豪 (1994)
墓碑镇 (1993)
武装队 (1993)
荒野追缉 (1993)
格罗尼默 (1993)
似是故人来 （1993）
杀无赦 (1992)
杀手悲歌 (1992)
城市滑头 (1991)
幸运星鲁克 (1991)
牧羊人之怒 (1991)
美国鼠谭第二集 (1991)
与狼共舞 (1990)
年轻枪手2 (1990)
铁血金戈 (1900)
霹雳教头 (1990)
大盗巴巴罗沙 (1990)
光荣战役 (1989)
比利小子 (1989)
寂寞之鸽 (1989)
落日 (1988)
最后战士 (1987)
革命 (1986)
苍白骑士 (1985)
西尔弗拉多 (1985)
浦公英 (1985)
灵异传奇 (1983)
来自雪河的人 (1982)
灰狐 (1982)
来者不善 (1981)
山野枭雄 (1980)
天国之门 (1980)
野岭传奇 (1980)
原野枭雄 (1980)
长骑者 (1980)
拓荒者 (1980)
星际迷航记Ⅰ (1979)
枪手佳人流浪客 (1979)
虎豹小霸王前集 (1979)
疯狂大镖客 (1979)
电光骑士 (1979)
牧场风云 (1978)
飞越温柔窝 (1978)
不法之徒迈·韦尔斯 (1976)
大峡谷历险记 (1976)
神枪手 (1976)
贝克的鹰 (1976)
太阳盟续集 (1976)
大侠谷 (1976)
夺命列车 (1976)
老查的故事 (1976)
生死斗 (1976)
大老千与傻大姐 (1976)
西塞英雄谱 (1976)
佐罗 (1975)
咬紧子弹 (1975)
狂人考伯恩 (1975)
大鹰啸 (1975)
不要伤害白种女人 (1974)
灼热的马鞍 (1974)
列车大盗 (1973)
荒野浪子 (1973)
比利小子 (1973)
无名小子 (1973)
孤星侠 (1973)
父子三英豪 (1973)
七好汉 (1972)
坏伙伴 (1972)
罗伊·比恩法官的生平 (1972)
布克与传教士 (1972)
威震大西部 (1972)
墨西哥英雄 (1972)
约尼尔.波恩纳 (1972)
猛虎过山 (1972)
牛仔 (1972)
乔·基德 (1972)
两条牛仔龙 (1972)
野狼 (1972)
龙虎群英(1971)
骗中骗 (1971)
危险情人 (1971)
花村 (1971)
盗宝智多星 (1971)
执法者 (1971)
危险人物 (1971)
枪战 (1971)
革命往事 (1971)
贝德曼之河 (1971)
乡下佬 (1971)
小巨人 (1970)
荒野黑旋风 (1970)
鬼马大盗 (1970)
虎胆壮士 (1970)
荒江野渡 (1970)
烈女镖客 (1970)
霹雳双虎将 (1970)
虎豹小霸王 (1969)
长征万宝山 (1969)
麦肯纳的黄金 (1969)
追凶三千里 (1969)
双枪侠 (1969)
野战群 (1969)
侠盗双雄 (1969)
雪海深仇 (1969)
赤面煞星 (1969)
大地惊雷 (1969)
百支快枪 (1969)
狂沙十万里 (1968)
独行侠歼虎屠龙 (1968)
复仇 (1968)
荒野两匹狼 (1968)
要命不要钱 (1968)
龙虎山决斗 (1967)
神枪手百战荣归 (1967)
关外双雄 (1967)
牧女战牛郎 (1967)
归乡路遥 (1967)
野狼 (1967)
黄金三镖客 (1966)
大西部 (1966)
荒野真情 (1966)
西部浪子 (1966)
西部佬 (1966)
金枪人 (1966)
二十九壮士 (1966)
原野豪杰 (1966)
豪勇七蛟龙续集 (1966)
关山飞渡 (1966)
女贼金丝猫 (1965)
独行侠江湖伏霸 (1965)
邓迪少校 (1965)
铁骑荡寇 (1965)
大战三义河 (1965)
蓝色霹雳火 (1965)
江湖女间谍 (1965)
疯狂女精灵 (1965)
龙城怒汉 (1965)
烽火田园 (1965)
西方罗生门 (1964)
脂粉双枪侠(1964)
神枪镖客 (1964)
号角震天 (1964)
邮寄新娘 (1964)
战边城 (1964)
荒野大镖客 (1964)
原野铁汉 (1963)
双雄生死斗 (1963)
午后枪声 (1962)
西部开拓史 (1962)
双虎屠龙 (1962)
独眼龙 (1961)
蛮山野侠 (1960)
西马龙 (1960)
手足英雄 (1960)
恩怨情天 (1960)
边城英烈传 (1960)
十三战士 (1960)
七侠荡寇志 (1960)
赤胆屠龙 (1959)
原 糊涂劫车案 (1959)
骑兵队 (1959)
锦绣大地 (1958)
金国争霸战 (1958)
骄傲的叛徒 (1958)
森林之光 (1958)
西部人 (1958)
OK镇大决斗 (1957)
决斗尤玛锁 (1957)
荒漠神枪 (1956)
荒山大贼王 (1956)
蓬车浴血战 (1956)
最后的狩猎 (1956)
门外不速客 (1956)
七寇伏尸记 (1956)
环球旅行80天 (1956)
原野藏龙 (1955)
坎塔基豪侠 (1955)
狐火 (1955)
边城侠盗 (1955)
过关斩将 (1955)
从拉莱米来的人 (1955)
枪手 (1955)
落鸠河之战 (1954)
大江东去 (1954)
万里关山 (1954)
七对佳偶 (1954)
荒漠怪客 (1954)
草莽雄风 (1954)
血战勇士堡 (1954)
龙虎干戈 (1954)
雪山恨 (1954)
喋血丹盟 (1953)
情关铁骑 (1953)
珍妮的遭遇 (1953)
玉女龙驹 (1953)
血洒凤凰谷 (1953)
血泊飞车 (1953)
野奇侠 (1953)
荒漠余生 (1953)
蛮国战笳声 (1953)
绝岭三雄 (1953)
脂粉双枪侠之子 (1952)
正午 (1952)
面对面 (1952)
恶人牧场 (1952)
致命英雄 (1952)
血战葫芦谷 (1952)
双枪魔王 (1952)
娘子军征西 (1951)
战鼓动天 (1951)
蛮山血战 (1951)
木兰远征 (1951)
生擒白额 (1951)
折箭为盟 (1950)
侠骨兹航 (1950)
黑天鹅 (1950)
八虎将 (1950)
无敌连环枪 (1950)
边疆铁骑军 (1950)
红河 (1948)
飞燕金枪 (1948)
晚上在内华达州计时 (1948)
要塞风云 (1948)
天使与魔鬼 (1947)
哈维女郎 (1946)
阳光下的决斗 (1946)
侠骨柔情 (1946)
单刀赴会 (1945)
豪侠荡寇 (1944)
龙城风云 (1943)
无赖汉 (1943)
在古老的加利福尼亚 (1942)
神枪游侠 (1942)
比利小子 (1941)
佐罗的面具 (1940)
西部人 (1940)
维城血战 (1940)
戴斯屈出马 (1939)
关山飞渡 (1939)
牧童与贵妇 (1938)
幽灵帝国 (1935)
自由万岁 (1934)
九十岁的美女 (1934)
壮志千秋 (1931)
大追踪 (1930)
亚利桑纳奇侠 (1928)
一个国家的诞生 (1915)
火车大劫案 (1903)
左手持枪 (1900)
牧马人之恋 (1900)
尤物对决 (1900)
佐罗的记号 (1900)
未来世界 (1900)
回到未来3 (1990)
将军的子弹 (1900)
鼹鼠 (1900)
蓝衣骑兵队 (1900)
他们是神 (1900)
太阳盟 (1900)
驯妻记 (1900)
红矮星号第2季 (1990)
The Hunting Party (1900)
捍卫游侠 (1900)
原野游侠 (1990)
牧马人之恋 (1900)
铁骑 (1900)
布雷斯塔警长 (1900)
乱点鸳鸯谱 (1900)
游侠传奇 (1900)
薛安勇士 (1900)
乱世英杰 (1900)
The Lone Ranger (1900)
The Last Frontier (1900)
蛇江风云 (1900)
枪神 (1900)

⑼ 荒野大镖客 黄昏双镖客 黄金三镖客这三部电影有什么关系吗

赏金三部曲

1963年，莱昂内看到了黑泽明拍摄的《用心棒》，他筹划把这部影片改编成西部片。当时这部作品非常不被看好，很多电影公司拒绝为这部影片投资，莱昂内最后在意大利、西班牙、西德的三方投资下，才刚刚凑足了20多万美金用于拍摄，影片最终定名为《荒野大镖客》A Fistful of Dollars。获得了意外的巨大成功，以此片为标志，西部片的主产地由美国转移到了意大利。
A Fistful of Dollars拍完后，莱奥内本无心将其拍成三部曲。由于制片公司Jolly公司没有购买翻拍版权，公司和莱奥内受到黑泽明起诉，诉讼结果是黑泽明获得了该片在日本、韩国与台湾的发行权及该片全球票房的15%。诉讼导致影片在完成1年之后才在美国上映。Jolly最后以诉讼为名，拒绝付给莱奥内薪水，与莱奥内闹翻。作为向制片人的报复，本来不打算继续拍西部片的莱奥内，决定用同样的演员、同样的风格再拍一部西部片，赚更多的钱，故命名为“为了更多一点美元”，即《黄昏双镖客》。
莱昂内在1966年继续以克林特•伊斯特伍德为主角拍摄了《黄金三镖客》The Good The Bad and The Ugly（后被称为“赏金三部曲”）。《The Good The Bad and The Ugly可以说就是莱昂内商业娱乐电影的最高成就，所有的导演的个人风格在此片中已经达到完全成熟。

这应该是比较全面的回答了：）

⑽ 六十年代电影有哪些

老电影是一种情怀一种回忆，它带着属于它的年代感见证着时代的成长。老电影就像一瓶拉菲，年代越久远越浓厚，每次的触碰都带来异样的惊喜。今天我们就开一瓶六十年的拉菲，来品尝一番它带来的味道。

1、龙门客栈

该部影片上映于1961年4月，至今在豆瓣的评分有8.9分。大概讲述的是武士三十郎来到一个小镇，看到两家恶霸在为争夺地盘精彩争斗，弄得民不聊生。三十郎决定设计造成两方拼斗坐收渔翁之利的故事。整部影片看下来，不论是摄影、配音还是表演都很棒。放到现在也是能收获大票房的影片。并且这部剧不像那个时代的日本黑白武士片那么严肃，而是带有美国西部的游侠成分和喜剧色彩。所以才会被莱昂翻拍成荒野大镖客。经典中的经典。