关于李睿珺导演电影的研究现状

『壹』 研究一个导演的电影可以从哪几方面入手

有二个拍的好不好。他说的好不好。

『贰』 中国电影导演的发展概况

中国电影在全世界的文化价值上一直是有地位的，但商业片要想占据国际市场短期内是没有可能的

在谈到当代中国电影在世界电影中的演变和位置时，他回忆了上个世纪80年代起，中国文化开始面对世界崛起开放，电影逐渐走出国门并在各大影展取得佳绩:1986年谢飞导演带领《湘女潇潇》走到欧洲，此后又有《本命年》在柏林得奖。直到90年代初期的《霸王别姬》、《喜宴》、《香魂女》和《秋菊打官司》，中国在国际三大电影节上实现一年内都有最高奖项斩获，是中国在文革后艺术最辉煌的一个时段。当然这也和中国此前的文化封闭有关，然而这一高峰期很快就过去了，被诸如伊朗韩国等电影代替。在谈到电影节的作用时，谢飞导演分析它主要是对艺术电影和多民族电影的支持平台，是对主流商业电影市场的补充。很长时间内，主流商业市场都被美国文化统治，别人很难进去。不像导演成长的五六十年代期间的中国，可以看到来自全世界二三十个国家的电影，电影节正是在支持这些电影。从上个世纪八十年代起，中国就一直被世界电影节电影文化关注。最近二十年来，他们通过张艺谋、陈凯歌和贾樟柯等导演的电影了解中国社会。国外将贾樟柯视做大师，国内很多人不理解，认为他的影片不过类似纪录片，不好看，也没有票房， 但是国外认可它的文化含量。中国电影在全世界的文化价值上一直是有地位的 。

然而，近年来由于国内的拜金主义等思潮，国内严肃文化的位置越来越差，也造成了我们今天文化艺术电影质量的下降。中国近年来商业片有很多进步，在国内发展也不错，但是商业片要想在国际市场上占据地位，短期内是没有可能的，也许三十、五十年后会有希望。所以说对商业电影不要太抱幻想，因为全世界电影都受到美国文化统治，就象今天的年轻人愿吃麦当劳而不愿吃炸酱面，让那些外国年轻人看中国产的商业片，似乎很难。要慢慢来不着急，不要幻想用商业电影去统领别人。导演举例在戛纳碰到一个美国电影公司，要拍摄一部以花木兰为题材的故事片。得知中国刚刚拍完一部赵薇主演的影片后，对方却回应那只是给中国人看的影片，世界其它国家不会看。他们要拍的，是邀请章子怡，拍出美国动画《花木兰》一样给全球观众看的影片。这里，确实有一个主流商业电影和民族电影之间的区别。

国产电影的未来发展: 应该进一步完善国内市场，国有垄断应该消弱

在谈到中国电影现状和未来发展趋势是，谢飞导演表示中国人多，天才也多，自己教过的学生中很多就都很有才华。因此，电影的发展关键还是国家要给于正确和科学的政策支持引导。近十年来的进步正是得益于国家政策的正确。原本不许外来资本的进入，发行也要许多证件批准，现在都有了一定程度的简化。市场竞争实际上是平等竞争，只有这样才能有活力。所以，应该进一步完善国内市场，国有垄断应该消弱。现在有不同民营资金参与，但它们又受到垄断的抗拒。因此重要的还是改革。

谢飞导演坦率地分析，中国电影要真正走进国际市场还需要时间，即便政策上正确，也不会在短时间内实现。也许三十五十年后，中国成为世界军事政治大国后，全世界都学中文，那时将封神榜拍成三维电影，就不会像现在，拍出来西游记这样的古典外国人根本不懂。

中国商业电影的现状: 娱乐片要有娱乐性，但是也应该有正常的道德舆论要求

在谈到今天的中国商业电影市场，谢飞导演表示，今天的中国基本是个半市场经济，要想成为完全的健康的市场经济，还要政策配套。这不赖我们的演员编剧和导演，他们很多都才华横溢，是政策有问题。就象大家开玩笑说现在实施的是娱乐宣传主义，而过去的年代除却现实主义就是浪漫主义，如今正确的创作方法都仍掉了。

这不是针对商业电影，商业电影本身没有问题，是要有文化。美国或者西方其它国家的电影，比如《拆弹部队》，就是《阿凡达》这样很商业的东西，它中间的爱情故事，对人类命运的思考都是有内容的。不像我们的有些娱乐电影太没有内容了，跟现实没关系，跟人类的文化思考没关系，而且一味的简单宣传。比如《叶问》是个很成功的片子，但是你一味的打外国人解恨，这种简单的民族主义是很傻的思想。这些在文化上都是很傻的东西。娱乐片要有娱乐性，但是也应该有正常的道德舆论要求，被提倡的道德标准才是有价值的。

担任今典影业艺术总监:发挥余热干活

当谢飞导演谈到高龄仍接受担任今典影业的艺术总监时，解释到想要发挥余热。教书了很多年后，希望不再只教书，得干点活了。经典影业的总裁张保全曾是谢导的学生，因此，从各种角考虑，接受了担任艺术总监的邀请。

谈到经典影业未来的艺术发展，谢飞导演透露，公司有具体的房地产酒店业在背后支持。同时，今天的影业投资有别过去，比如经典影业和银行谈判贷款已经谈妥。只要有市场潜力有希望，就会有财务后盾。其次就是全面营业，先做发行和技术，在现在的200多块银幕基础上，希望可以增到一千多块。同时还做数字放映，为三维电影准备。谢飞导演幽默的比喻，电影业最重要的都是卖菜，种菜都是赔钱的。所以能把影院建设起来，自己种菜自己卖，虽然这个赚了那个赔了，很难预料，但是这个路子还是对的。

『叁』 李睿珺的个人经历

李睿珺，2003年毕业于山西传媒学院（原广播电影电视管理干部学院）。

『肆』 世界著名电影导演研究的基本信息

出版社: 中国电影出版社; 第1版 (1998年2月1日) 平装: 376页 正文语种: 简体中文 ISBN: 7106012793

『伍』 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

呵呵，最大的感觉就是现在的韩国电影很像十几年前的香港电影全盛时期的样子。
一个是跟风，就像上面所说的，一个“野蛮”好卖，接下去“野蛮”无数，一部战争大片，后面总能看见很多这种片子的影子。
另一个是本土支持，十几年前的香港电影，本土票房那是没的说，而且周边国家都很喜欢港片，基本拍一部赚一部。
还有，就是韩国人对自己的电影都非常支持，才有了现在的繁荣。

可是好象韩国的全盛时期，来的快，去的也快。
以现在来说，本土电影，越来越抵不过好莱坞的大片，很多导演也模仿好赖坞，什么《怪物》《D，WAR》，或者干脆直接去好赖坞拍片了，跟当年香港那批导演一样。

题材创新太少，就像上面说的，跟风太厉害了，迟早和香港电影一样，毁了自己的市场。

韩国人比较夜郎自大，很喜欢诋毁别国的形象，我们就有好几部电影，因为韩国人篡改历史，而没有在国内上映。长久下去， 会有人买你韩国电影的账才奇怪。

新人少， 这和香港电影就一个样了，拍来拍去，卖坐的还是那几个老人。

不过很幸运的是，韩国政府对电影的支持，比内地好多少倍都不知道。有了国家的支持，起码不会衰败到那里去。

『陆』 如何评价李睿珺导演的电影《路过未来》

1.看不透的故事骨架

我们说电影最基本的宗旨是故事，如何用镜头去表达一个故事，如何用画面去表现一个故事。讲一个故事则有三重境界：先知道这是一个什么故事，再去讲明白故事，最后考虑如何去讲好故事。

《路过未来》从工厂流水线的打工妹出发，讲述了女主耀婷想要接家人来深圳享受所谓的好生活，而不惜用自己的身体为代价去试药赚钱，最后不得不回到甘肃老家的故事。这故事本是深沉，本很悲伤，本一言一语便可以让人跌入到中国现实社会的城市边缘，看那些底层人民在水深火热之中的挣扎和奋斗。

可是故事想要表述的太多，最后就造就了一幅这茬火还没灭那斯洪水就来了的应接不暇。

从黄牛垄断专家号到整容热死亡，从大城市的房产上涨到工厂裁员。我想，李睿珺有太多想要塑造的。他的电影是中国社会的微缩，他的电影是小人物在大城市内外的挣扎。

时代背景，社会环境，文化关系，这是一部电影的根。时代主题，人物命运，社会话题，这是电影的魂。李睿珺对于社会的发展和时代的现实有极强烈的表达欲望。但是，不够成熟的导演技巧，使得他对故事的把握和掌控有些太过固执。

撇去那个身骑白马的荒诞梦境，撇去很多学院派套路化的电影画面，在场面的调度方面，他又驾驭得太过随意。影片中无数句台词，无数的微信字幕，都太过棱角化，扎在圆润的时代气球上，很容易就一戳即破。

2.看不见的人物灵魂

女主耀婷是一个孝顺且勤奋的主人公形象，足够励志足够积极向上。李睿珺想要借这个人的形象去剖白这些看不见现实也看不到未来的底层阶级人民。

但是在影片里，女主没有主见，困于纠结，平日依靠网络社交来满足空虚现实。她承担着为了接父母和妹妹回深圳而买房子的压力。她的最后对于自己身体的认命，是这个人物的终结。她太过犹豫太过压抑，长时间便只能安于现状。

人物在变化，情绪在转化，对于故事才会有推进。女主从小心翼翼看试药合用到最后恳求新民让自己试药，从只安静听歌发着微信到醉酒握着麦克大声歌唱，这些人物的成长是很有必要的。但是最后的爱情没有铺垫和过度，来的实在是太过突兀。让整个结局都有些仓促和草率，实为遗憾。

影片中大部分关于农家的场景来自于耀婷的父母。父母在深圳打工数十年，体力劳动落了一身病，被辞退后不得不回到甘肃的老家。回到老家后，地被收走，常年的离开导致农活的各种不适应。

『柒』 关于中国电影的发展现状

老子来说两句，中国的电影在特效方面不如美国，这我们都承认，资金方面也不如美国，但有一点大家可能不清楚，那就是中国电影人的专业精神也不如美国，中国拍不出好的电影，不是单单一个人的问题，而是一个社会的问题，其中之一是中国的电影分级制度一直下不来，影响了中国电影的发展，还有一方面就是香港电影人的不专业，80年代香港的电影大红大紫，但后来演员，导演都出去挣外国钱了，都到美国了，在美国当小马仔，也不愿意回国发展，这就要大大的BS了，中国与美国抗衡，从电影这一方面就可以看出来了，中国人爱国都是挂在嘴上的，做不出什么实事来，所以二战时，中国的伪军比日本军队的人数还多，就不足为奇了，这大概是民族问题，可能我说的有些偏激，但我也是恨铁不成钢，生气，中国的电影反攻美国，我想我这辈子是看不到了，

『捌』 电影,老驴头.导演,李睿珺.谁有发给我看看。账号是我

2010年入围15届釜山新潮流竞赛单元《老驴头》是导演李睿珺的第二部独立电影，由李睿珺电影工作室和影弟工作室联合摄制。该片2009年获得荷兰鹿特丹国际电影节HBF剧本发展基金

『玖』 如何评价李睿珺的电影《路过未来》

故事涉及房价、工厂破产、试药等多个社会话题，试图为中国底层人民的生活勾勒一个侧写。只是太过写实，想讲的东西太多，作为电影还是应该有一个取舍、更艺术化的创作才行。创作者力有不逮，男主女主的情感纽带并未建立起来，为苦情而苦情，为刻画而刻画。要知道，故事如果太刻意，则悲悯毫无意义。（转自豆瓣，作者：南悠一 ）

『拾』 中国电影的导演发展

六代导演仅是针对大陆电影学院派的学术概念
第一代导演：默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。代表人物：郑正秋、张石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光、杨小仲等。
作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。
第二代导演：主要活跃在三、四十年代，第一个黄金时代的创造者。代表人物：费穆、蔡楚生、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、程步高、沈西苓、史东山、桑弧、汤晓丹等。
由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。
第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家。代表人物：谢晋、谢铁骊、凌子风、崔嵬、成荫、水华、郭维、鲁韧、王炎等。
在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
第四代导演：60年代电影学院的毕业生。代表人物：谢飞、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹、滕文骥、丁荫楠、郑洞天、颜学恕、张暖忻、胡柄榴等。
提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。他们寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
第五代导演：80年代从北京电影学院毕业的年轻导演，中国电影最辉煌的一代。代表人物：张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、顾长卫、吴子牛、黄建新、李少红、冯小宁等。
作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈。经历10年浩劫的磨难，又处于改革开放的时代中。他们的思想敏锐，接触到人民大众，聆听最低层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，他们既遵从传统，又有所创新。
第六代导演：80年代中、后期进入电影学院，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物：贾樟柯、王全安、姜文、王小帅、张元、娄烨、陆川、张杨等。
他们极度追求影象本体，偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。