功夫电影周星驰拍摄过程

① 央视播出的周星驰讲述功夫的拍摄过程

cctv10周星驰上http://video.sina.com.cn/v/b/8101763-1304376464.html

② 周星驰功夫什么时候拍的

周星驰的功夫是2004年 拍的

③ 周星驰导演巅峰处女座《功夫》，那些场景很有民国气息，都是实拍

周星驰电影《功夫》在上海车墩影视基地拍摄的，上海影视乐园，为中国十大影视基地之一。上海影视乐园有旧上海的市井风情，有拍电影的幕后秘密，有欧式的标准庭院。有“宋子文旧居”、汾阳路上的“工艺美术学院”。

上海车墩影视基地是老上海特色之一，又名上海影视乐园，位于松江区的车墩镇,无论是影视圈还是普通游客,一般称之为车墩影视基地。这个明显带有上世纪30年代上海滩风情的乐园,却似乎一直与繁华现代的新上海处于两个时空。

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主要影视作品——

建党伟业、色戒、大灌篮、功夫、后会无期、英雄联盟、笔仙Ⅲ、听风者。

电视剧——

《情深深雨蒙蒙》《新上海滩》《烽火佳人》《一触即发》《与狼共舞》《飘帅》《枭雄》《麻雀》《像雾像雨又像风》《还珠格格》《X女特工》《第8号当铺》《飞虎神鹰》《孤岛飞鹰》《倾城之恋》《金大班》《乱世佳人》《火线追凶》《璀璨人生》《锦绣缘华丽冒险》。

④ 周星驰电影《功夫》在哪里里拍摄的

周星驰电影《功夫》在上海车墩影视基地拍摄的。

上海影视乐园，为中国十大影视基地之一。上海影视乐园有旧上海的市井风情。有拍电影的幕后秘密，有欧式的标准庭院。

国内大部分讲述上海故事的年代戏都在这里拍摄过。其中最著名的就是《情深深雨蒙蒙》、《色戒》等。

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《功夫》这部影片不仅体现了中国传统功夫之美，还揭示了社会黑暗和当时人们价值观道德观。宏观来看，这部影片融合了多种元素，如配乐动作，黑帮，爱情等元素。一开始，以一个正义的小少年立志学武来拯救世界开头，却遭到社会现实残酷的打击和嘲讽。

之后便是道德观，价值观的改变，以至于他决定加入黑帮。加入金钱堕落黑暗的社会。社会上有太多受欺凌的弱势群体，社会充满冷漠，面对斧头帮的强势，只有那个傻傻的屁股男站出来，最终没有得到好结果。

几个高手站出来救了那对母女，展开了精彩的打斗场面，他们为什么隐世于中，就是为了避免社会的摧残黑暗，过普通的生活。在那个少年最终破解成蝶的时候，打败了火云邪神最终没有杀掉他。以武术的以德服人，仁义服人。诠释了最终少年变成好人，升华了功夫。

⑤ 周星驰的电影《功夫》在当时有多大的影响力

《功夫》这部电影，大家都熟悉吧，它是由周星驰（星爷）主演的一部电影，在我认知里，《功夫》已经是一部经典中的经典电影，无论是在海外还是国内，都有无数人们看到它，那么它在当时究竟有多大影响呢？让我来告诉你。闻名遐迩不为而过。

从它的故事情节来看，其实它也在反映当时的一个混乱的社会，正需要英雄，某些人们没有什么信仰，感觉跟着黑社会混很威风，便觉得黑社会是他们的信仰、是他们的英雄，但人的良知是不能少的，这部电影也在侧面反映着人性的本善是不受外界所改变的，即使星爷的电影中多次想要加入黑帮多次伤人，但是他受到自己的良知的影响，他并没有真正的变化，依然没有去干伤人的事儿，且在与居民的打交道中，意识到了自己真正意义所在，从而放弃以前那种随众的理念，所以看似无厘头的剧情，实质上是很有意义的。

因此，这部电影从它上映之后到现在，一直广受大众喜爱，很多电视台都播放过这部电影，且影片中的某些剧情画面真的很搞笑，我敢肯定无论是海内外的人们，看过这部影片的都会觉得这部电影是周星驰所饰演的电影中的经典之作。

⑥ 周星驰拍摄《功夫》的时候，为什么会和四个人决裂他们是谁

2003年，周星驰开拍影片《功夫》。他选了一个传媒大学的清纯女学生，让她做女一号；他请了一个很自我欣赏的知名导演，完全免费来参演；他还找了一个传统武术巨头，来做姿势电影导演；他写了一个人物角色叫阿加，准备为自己的黄金搭档。

当时在拍摄的情况下，洪金宝一不小心被跳蚤咬了，去医院检查以后，却被周星驰告知之后也不用于了，洪金宝最不满意的便是周星驰让一个知名演员用确实酒瓶子砸了三次头。在那一次拍摄中洪金宝立即对周星驰放狠话说：希望周星驰可以把任何人当人，而不是狗。

因此从某种程度上而言，周星驰这个人的情感几近于冷淡，许多事儿在他这儿全是难以实现的，他待人处事都十分严苛，有时为了更好地做到真实的影片实际效果，乃至甘愿用确实空酒瓶砸向头顶部，可是那样的严苛不一定是所有人都能接纳的，因此通常他依然还在用心，可是知名演员却受不了。

针对周星驰那样的作法，大伙儿的观点基本上便是两极化的，爱的人感觉他办事十分用心，可是不爱的人，却感觉他过度严苛，乃至有一些堵塞人的本性了，因此这些年出来，周星驰一直在演艺圈的真实身份都很孤单，他没什么说白了的盆友，以前跟他交往非常好的人，好像之后都逐渐变成了他的“对手”。

⑦ 《功夫》是周星驰的巅峰之作，关于这电影的8个幕后冷知识，有你知道的吗

武功，从低到高，向我们展现了人外有人，天外有天的视觉享受。刚中有柔、拳中之尊的洪家铁线拳；千变万化、高深莫测的五郎八卦棍；攻守并重、名不虚传的十二路弹腿。

本以为这三种武功就很厉害了，没想到，三人之力，也不是瞎子那琴音的对手，更精彩的是琴音幻化为刀和骷髅武士攻向对手，这脑洞，这想象力，跪了！

为首代表的就是贾斯汀比伯，不过这个超前设计也是让周星驰忍不住在片场笑场了很多次。

⑧ 周星驰的电影《功夫》结尾的那段是怎么拍的

镜头回放都是后期剪接制作合成的

⑨ 周星驰几几年开始拍摄（演）电影

1988 《霹雳先锋》 处女作，本色表演初露锋芒 《捕风汉子》《最佳女婿》 惯性表演，水平一般 1989 《龙在天涯》 表演有特色，印象深刻 《义胆群英》 差得让人没有丝毫感觉 《流氓差婆》 开始与吴君如配戏。 1990 《望夫成龙》《一本漫画闹天涯》 周星驰开始星运亨通的一年，无厘头表演渐显雏形，成为真正的主角。是为第一次转型 《龙凤茶楼》《风雨同路》《小偷阿星》《师兄撞鬼》 无厘头风格形成期，但表现一般 《咖喱辣椒》 表演极见功力，超过张学友，是周星驰初期影片中的扛鼎之作 《赌圣》《赌侠》 开始与吴孟达珠联璧合的合作，进行第一个系列影片的拍摄，并成为当年票房冠亚军 《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》表演一般 1991 《整蛊专家》题材新颖奇特，尽显王晶风格 《龙的传人》表演一般但风格已成 《新精武门》无厘头表演方式基本定型 《逃学威龙》表演优秀，成为当年票房冠军 《赌侠之上海滩赌圣》周星驰的优异表演使巩俐显得挺傻 《情圣》一般化的影片，这是周星驰上升的一年 1992 《漫画威龙》 特有趣的影片，但票房一般，却从此开始了周星驰鼎盛的一年，这一年他彻底占领香港电影市场，一人独占香港票房前六名，他的多数优秀片也出自这一年 《家有喜事》 香港著名的喜剧片，由此开始了“周星驰年” 《逃学威龙2》不如第一部好看 《审死官》与杜琪峰的成功合作，开始周星驰的第一个表演高峰，获“亚太影帝” 《鹿鼎记》成功的喜剧片，将金庸解构得一塌糊涂 《鹿鼎记2神龙教》成功的续集片 《武状元苏乞儿》表演开始深化，在欢乐中有苦涩 《逃学威龙3龙过鸡年》表演未见突破，但票房不错 《唐伯虎点秋香》再次技压巩俐并成为当年票房冠军 《济公》与杜琪峰的再次合作，尽管票房失败，但影片拍得真挚感人，并显示出周星驰向精神内涵方向转化的趋势 1994 《破坏之王》一般化的表演 《九品芝麻官之白面包青天》表演极其成功 《国产凌凌柒》成功的表演，使无厘头风格完全成熟 1995 《西游记101集之月光宝盒》《西游记之完结篇仙履奇缘》 周星驰的第二次转型，表演达到新的高峰，并逐渐倾向内涵式表演，该片极其感人，为无厘头与浪漫主义结合的令人惊喜之作。 《回魂夜》不成功的尝试 《百变星君》又回无厘头老路，可见与王晶合作不会有太大进步 1996 《大内密探零零发》在努力继续转型，表演感人 《食神》成功地转为导演，该片拍得很有新意充满想象力颇得好莱坞口碑，周星驰导演出手不凡 1997 《1997家有喜事》一般化，看似不太用心 《算死草》无厘头风格进入末路，表演定型化，极不成功 1998 《行运一条龙》第二部自导影片。手法有进步，本人退格为配角，但影片不成功，周星驰进入沉寂期 1999 《喜剧之王》 令人惊喜之作，由此周星驰开始自编自导自演，并进入第三次转型期，该片几乎是半自传，虽说不太成功，但已完全跳出单纯无厘头风格，成为有精神内涵的影片 《千王之王2000》表演手法圆熟老练，彻底放弃无厘头进入细致的喜剧表演天地

⑩ 跪求周星驰的摄影事业历程

中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视（ATV亚洲电视的前身）特约演员，但未正式入行。1982年拉上梁朝伟（梁朝伟此时对演戏并不感兴趣）报考无线电视艺员11期训练班，实际上反而录取的是梁朝伟，最后周星驰进了训练班的夜间部，毕业后一直跑龙套（ Carefree），跑足差不多十年，最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。1983年被派任儿童节目《430穿梭机》做主持，做了四年，最经典的演出是单元剧集《黑白僵尸》。1987年他主动要求调到戏剧组，但最先是安排到综艺节目《欢乐今宵》演出，而后首先参演的是由李力持导演的单元剧《梦边缘》、《哥哥的女友》，期间彼此的友谊和默契就是从这个时候开始。1989年他才以主角身分演出剧集《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格，被电影人赏识，开始演出电影。他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，但他并不满足，还在继续前进。 香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。 回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相像英俊，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙（注：李小龙是周星驰的偶像），他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的电影后，立志做一个武术家或是一个演员。 不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班，结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
1982年春天
那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤周星驰个人图册(10张)进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。 但是这位周星驰本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。 很少演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》。在两剧里，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年《赌圣》
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，《赌圣》剧照(4张)接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，昵称也由“星仔”变成了“星爷”。 一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。 继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。 九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。
2001年《少林足球》
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
2004年《功夫》
功夫剧照(12张)随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国华语电影的记录，内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演的尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。
2008年《长江七号》
2008年1月30日上映的《长江七号》，是周星驰继2004年《功夫》后，蛰伏三年的心血之作，影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外，周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。这部电影构思灵感来源于神舟载人飞船，有科幻、喜剧和温情三个部分。从20年前的首部作品到如今的《长江7号》，香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰，凭借一己之力，将原本只是星星之火难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。如今，周星驰以温情父爱和笑声回归，用笑中有泪的《长江7号》再次阐明了自己的电影精神—简单、欢笑、感动。长江七号剧照(11张)若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，有感动，有梦想。有周星驰的时光就是有欢笑的时光。
2010年“星星奇遇139”的建立
2009年1月11日星爷在广州召开新闻发布会宣布建立在大陆的唯一个人官方网站“星星奇遇139”。星爷通过“星星奇遇139”发布自己的影视的最新消息与个人生活分享，并建立粉丝圈、电影圈、运动圈、玩乐圈、世界圈提供的影迷分享自己的想法。
2011周星驰
正在筹拍《太极》，预计2011年下半年可以上映。
艺人评价
苑琼丹评价周星驰：“周星驰拍电影是一个天才，我即使演出多年，也时常跟不上他的步伐，演戏的把握点要很准确。” 刘镇伟：“有人说他独裁，我觉得还不至于。作为导演，包括我在内，每个人都有一定的控制欲，这是一种主观性，事实上不光是导演，演员也应该有。可能他会问合作的导演为什么让他那样演？他问只是要让你说出他表演的思路，这是很聪明的演员，如果导演觉得这样的演员很麻烦的话，那就要仔细想想到底是谁错了。当然，可能双方都需要检讨，沟通的方式可能需要改变。 ” 张家辉说：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才，拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星驰的那些电影，就需要他这样做。毕竟他有那个天分，而且他的能力也足以驾驭这部电影，所以他的意见处于强势地位也是自然的，如果我来做导演，拍这样一部喜剧，我也会像他一样的。” 黄秋生评论历年香港电影最佳男主角时就这样说：“这问题要看什么角度，讲香港精神就是成龙，而讲创意，就是周星驰。” 吴镇宇：外国的喜剧演员，金凯瑞什么的，真的比不上周星驰。周星驰的演出比金凯瑞更好笑，因为起码他有很多比较内在的东西，或者是节奏。周星驰演习的节奏很厉害，很准确。
编辑本段风格
影片按照风格来说主要是可以分为四个阶段，而他影片的票房成绩在这四个阶段中也有着明显的差别。
探索时期
这主要是周星驰从1988年《霹雳先锋》的出道到1990年的《赌圣》出现之前的阶段吧，尽管周星驰此前已经参加了演员训练班随后参演电视剧《射雕英雄传》（他在本剧中还要求导演“可不可以用手挡一下，让梅超风在第二掌再把我打死”）和主持节目大众娱乐节目《430穿梭机》也因此得到李修贤的赏识而进入电影圈，但在最初的两三年之间并没有得到很好的发挥，而只是参演一些 小人物的角色，即使是主角，也并没有得到太多的反响。这时期周星驰参演或者主演了13部电影，其中票房最好的是1990年5月24日开始上映的《咖哩辣椒》，取得1578万港元的票房，而实质上，本片也已经有不少的喜剧成分。
无厘头时期
“无厘头”来自于粤语方言，指的是一个人说话或者做事都令人难以理解、无中心，但并非没有道理。无厘头这种文化刚好切合了以旁观者的角度感受八九十年代之交的政治风云后的港人心态（港人一般称这段时间为“后八九时代”或“前九七时代”），加上回归前夕的身份焦虑，从八十年代后期发展而来的喜剧电影的世俗化在本阶段也流露出“对一度寄以希望的权力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不觉遁入无聊之门”的心态，于是，周星驰式的无厘头影片深受欢迎，周星驰的影片也开始爬上了年度票房冠军亚军的位置，自这部因为王晶导演的《赌神》大受欢迎而诚意搞笑的《赌圣》开始。1990年8月上映的《赌圣》以4133万港元的成绩成为年度冠军，12月上映的《赌侠》则以4034万港元的成绩排名第二，而九月上映的《无敌幸运星》也以1880万港元的成绩排名年度第十名。随后的1991到1993年连续三年之间也依然是周星驰的影片取得冠军，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》。
转型期
1994年到1999年可以说是周星驰的转型阶段，其票房也只有一部《喜剧之王》在1999年时成为年度冠军。这时期的周星驰已经不仅仅是满足于之前的那种无厘头式的创作，而试图在影片中融入更多的正剧甚至悲剧的成分，而使得其影片显得更加的多元化，不过可能观众更加熟悉的还是他的无厘头形象，而对于他的悲剧或正剧的演出有些陌生感，更何况，九十年代中期以后香港电影的颓势日益明显，《喜剧之王》虽然取得票房冠军但是成绩不足3000万港元。不过，这时期的周星驰已经担任起导演的工作，使得个人的喜剧才华与创作才华更好的结合（这也为新世纪周星驰独立导演而票房与口碑一再创新高而打好了基础），如他参与编导的《国产凌凌漆》，他无论是表演还是风格手法都比较的克制，并融入一些黑色幽默的元素，而一反当年的“尽皆过火，尽皆癫狂”的风格。而他主演的《大话西游》、《喜剧之王》等尽管不能再现当年票房上的辉煌，却留下相当不俗的口碑。