中国第四导演把电影论证成艺术

❶ 我们经常在一些关于电影导演介绍方面的知识上说某某人是中国第四代导演 ，比如说黄健中是第四代导演，

基本上，中国现在的导演分为6代
基本划分是这样的：
第一代导演：指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片。
第二代导演：主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。
第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
第四代导演：主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。
第五代导演：是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
第六代导演：一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物有：张元，王小帅，王一持，路学长，章明，管虎，何建军，娄烨，张扬，贾樟柯，王全安，陆川，宁浩等。

❷ 下列主张，不属于中国80年代新记录电影运动中第四代导演倡导的是（）单选 a.电影语言现代化 b电影

不属于中国80年代新记录电影运动中第四代导演倡导的是浪漫主义和现实主义结合。

浪漫现实主义是二十世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。它不是文学集团的产物，而是文学创作中的一种共同倾向，主要表现在小说领域，流行于拉美地区。

(2)中国第四导演把电影论证成艺术扩展阅读：

电影表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

❸ 中国第五代导演把电影彻底市场化对吗

这句话怎么看怎么别扭。商业电影就是商业电影啊。不市场化如何回收电影成本。 事实上真正有艺术价值的文艺片在中国一直没有市场。而这些片子也大都出自五代导演。中国在80年代前全是主旋律歌功颂德意识形态鲜明的电影。

❹ 结合具体影片谈谈第五代电影与第四代电影有何区别

一个时代的人们不是担起属于他们时代的变革的重任，便是在它的重压下死于荒野”。中国电影史上的第四第五代导演就是处在重大的社会变革中，在狭窄的时代缝隙中为思索生存和寻求发展而痛苦挣扎探索着。
1． 历史遭遇和社会环境的差异
“第四代”导演刚入学院的时候，正是世界电影处于以法国“新浪潮”为代表的大变革时期。他们所接受的是世界电影艺术中最先进的东西；但是，这种接受只是一种储存，二十年后，他们才得到实践的机会。而这时无论在中国的社会政治史、还是文化史上，也都是一个异常重要的未死方生的时代，他们的生活与生命充塞着社会历史的大事件，他们的“个性”无法凸现于整齐划一的社会构形，他们遭遇着历史的遭遇，以丰富的人生阅历讲述着自己生活的时代。“第五代”导演比其幸运之处在于他们从一入校就赶上了世界性的新浪潮的冲击，适逢技术革命和知识大爆炸的时代。他们的青年时代大都在“知青”生活中度过，“十年浩劫”对他们的政治信仰、人生信念、知识结构、情绪结构都是一次空前的浩劫和考验。80年代初他们开始进入创作的起点就很高，不仅有世界先进电影语言革新运动，也有三四代导演探索的成果和科学总结为参照。正是在这样的历史与社会的背景下，决定了四五代导演在共同的总体追求之下拥有了各自独特明显的差异。
2． 主体意识与艺术风格的差异
“第四代”导演，在个人气质上属于传统的开放式，有较强的忧患意识、深沉淳朴的品性以及理想化色彩，在艺术上追求现实主义基础上的浪漫主义。他们贡献于影坛的是一种艺术氛围，忧伤而又欣悦，表现在电影艺术中则是一种优雅而纤弱的清纯。对于风格——个人风格、造型风格的热烈追求，决定了第四代导演的银幕观念不是对现实的无遮挡式的显现，而是对现实表述中一种重构式的阻断；决定了他们所关注的不是“物质世界的复原”，而是精神现实的延续，是灵魂对于自我的拯救。“第五代”导演则是以其独特的经历，严酷的现实，冶炼了他们少幻想、多思考、冷漠、峻拔的个性，在主体意识高扬的理论思潮和创作思潮中，他们特别注重主体意识的抒发，将情绪、意念诉诸银幕形象，于奇特的造型之中作历史和人生的深沉反思，开掘创造了独特的电影艺术语言。第五代不满于老一代的传统。追求自己的个性表达，力求在影片中寻找新的角度、新的诠释——即要求使自我意识和个性化的审美观念得到最权威的表达。最能体现第五代主体意识觉醒和高扬的标志是以《黄土地》为代表的几部具有鲜明象征性特征的电影的出现，这构成了新时期电影多元化浪潮中的一个奇峰，电影《黄土地》在主题的象征性，语言的造型性，风格的绘画性等方面的绝妙运用，表现了第五代导演把创新意识、审美意识、文化意识等主体意识特征有机结合的智慧和超前。
第四代的影片展现了一种更为深刻、持久的通俗版的人道主义社会理想，表现了对人——个人、历史中的个人命运的空前的关注。中国第五代导演的作品倾向于“折射”，即其表达方式不具有直接的自传性质，影片中人物的经历、命运与导演本人可能大相径庭，但他们仍带有导演本人的标志，他们反映了导演的趣味、爱好，乃至社会观念、信仰等等。比如张艺谋的《红高粱》中浓重的酒神精神，就是人的内在精神与情绪的折射与外化。
3． 电影观念与创作观念的差异
电影观念是对电影的特性的认识、对电影和其他艺术的关系的认识。中国电影真正的冲击，不仅仅在电影语言的层面，而是它们所反映出来的新的电影观念。一开始，中国电影以第四代导演为代表，主要围绕着电影的真实性问题，更多地受到意大利新现实主义电影的影响，致力于探讨长镜头的时空连续和景深镜头的纵深调度，把真实性看作电影创作的基本的审美追求。这一代导演的思想观念限制了他们在经验上进一步深入的可能，一旦真正直面人生，长镜头也好，景深镜头也好，对认识的深化而言就显出了作为电影语言技巧的肤浅的一面。他们还习惯于代表一个时代去发言，习惯于站在过去的人性论和人道主义的立场去作被动的诠释，也习惯于停留在追求一种农业社会的理想，对贫穷的山村表现了更大的亲和力，充满了回归的激情。这正是第四代导演不可能最终完成电影观念更新任务的根本原因。
当第五代导演起步的时候，中国的第三次思想解放运动正在逐步深入，反思历史成了当时主要任务。在这种情况下，第五代导演开始把注意力一方面转向文化和历史，试图表达哲理的沉思；另一方面转向个人，转向内心和精神生活的层面，以个人和环境的冲突来取代性格之间的冲突。于是对生活化、真实性的追求不再有他们前辈那么高涨的热情了，反倒更讲究影像的概括力和造型的冲击力。第五代导演接受巴赞真实美学的影响，也便从强调外部真实的意大利新现实主义电影转向了强调内心真实的法国新浪潮电影。第五代导演鲜明的创作特色为众人所瞩目，这使得其作品的思想意识不是那么直白和单一，情节表意层面、影像表意层面，表层意义，深层的象征，隐喻意义均交相辉映，主题在这种情况下仅显得暧昧多义了。
4． 语言实践与表现手段的差异
四五代导演在电影语言的叙述方式，镜头运用的理论实践，电影造型手段以及新的表现领域的探索和突破为新时期中国电影注入最活跃的因素和勃勃生机。第四代导演特别重视风格元素与空间造型元素的运用，他们要借助风格与造型来构筑一种新的话语与新的符号秩序，要借助风格与造型将时间与历史悬置在心灵的低回之中，使他们讲一些关于“自我”的故事。第四代把电影从戏剧、小说和诗中分离出来，充分发挥电影艺术时空的极大自由度，调动起光影、色调、声音、画面、节奏等一系列表现手段，创造一种视听综合的“交响乐”式的电影艺术。他们创造意识流手法，隐喻、象征等新颖独特的电影语言将生活的流动感，情绪的连续性诉诸视觉和听觉形象之上，造成了一种清新流畅、自然别致的银幕效果。比如利用彩色和黑白穿插的表现手法，用色彩参与创作的电影语汇来揭示人物内心世界的电影《小花》就是如此，色彩的妙用在现代电影中已经远不是再现生活的五颜六色，而是作为一种心理情绪、心理感觉的外化。
说起对电影语言、表现手段的突破，不能不提到中国第五代导演主将之一陈凯歌执导的《黄土地》。这部影片在某种程度上是突破的典型范例，它打破了戏剧化的传统结构模式，而采用了情绪化的结构。正如陈凯歌自己所说的：“影片在剧情构筑上，刻意避开激烈的矛盾冲突，力求戏中所发生的一切，都像生活本身那样平淡无奇”。因此在该片中的传统保守势力与追求新生活的年轻人的冲突是在温暖柔和的气氛中进行的，翠巧所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育她的人民中那种平静的、甚至是温暖的愚昧。这种“温柔”使得情节冲突中的矛盾尖锐性被腐蚀掉，却使客观结果的残酷性在加强。第五代导演摒弃旧的“影戏美学”，运用新的美学形式和原则。他们以鲜明的主体意识，在银幕上张扬个性，追求完满。他们崇尚纪实性与意念性相结合的“意象美学”，但在一定程度上过于追求影像造型的独特表意功能，从而增加了人们对其“缺乏”叙事能力的指责。第五代导演以其心理化著称，但他们的心理化更较少自我表现，而偏重于正常人正常的心理活动，包括理性活动与非理性活动，但以理性活动为主线。“第五代”作品其实更重在中国传统的意在言外。
小结：“第四代”导演和“第五代”导演仿佛两代人的共名，界定时间的概念，而事实上在特定的历史长河中，意义远远不仅于此，从一个创作群体的发展角度看，总是会分解终结，进而走向个性化或新的群体。因此，尽管在中国电影史上所谓的“第四代”和“第五代”已经终结，但这两代留下的探索创新精神和宝贵经验财富已经成为新的创作个体和群体不可或缺的知识积累和丰富底蕴，他们在中国新时期电影史上的地位和作用是不容忽视和抹杀的。

❺ 中国哪位导演在平衡电影艺术与商业做出了贡献

张艺谋吧。他的《英雄》是中国真正意义上第一部国产商业片。

❻ 下列关于电影在我国的发展历程,说法不正确的是

C 我全对，下面的答案也有
2
在卡努杜关于电影是“第七艺术”一说中，所谓的三种时间艺术是（）。
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· A、音乐、诗歌、绘画
· B、音乐、文学、戏剧
· C、音乐、诗歌、舞蹈
· D、文学、戏剧、音乐
我的答案：C
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3
下列各选项中，电视和电影最大的区别是（）。
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· A、目标受众
· B、媒介特征
· C、传播内容
· D、制作者
我的答案：B
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4
电影被叫做“第七艺术”，是因为它的出现与（）密切相关。
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· A、社会文明
· B、意识形态
· C、科学技术
· D、人们接受程度
我的答案：C
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5
下列关于电影诞生的说法不正确的是（）。
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· A、电影诞生于1885年。
· B、以第一部电影放映的日子为准。
· C、所有艺术形式中，只有电影的诞生时间可以考证。
· D、电影的发明者是卢米埃尔兄弟。
我的答案：A
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6

❼ 程凯歌、张艺谋、冯小刚三位导演的作品对中国当代电影产生了什么影响。从艺术，商业两方面回答。

程凯歌更艺术化，更愿意用花儿作为隐含的背景意义。张艺谋是介于美丽与商业之间，冯小刚则是纯商业，拍点有艺术的东西则很烂，没有王朔则没有冯小刚。

❽ 简述为电影成为一门独立艺术做出巨大贡献的三个人 并叙述具体功绩

1、埃米尔·雷诺

埃米尔·雷诺（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世纪的法国人埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）被誉为是“动画的鼻祖”。

他发明的光学影戏机奠定了动画的技术基础，是动画放映系统最早的雏形。1907年，他设计出三维效果的立体电影。1918年，雷诺在塞纳河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·卢米埃尔

路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生于法国，电影发明家、导演、制片人。

他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。

3、路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生于1842年8月28日，1890年9月16日失踪，是一位法国发明家。

电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人，也在英国和美国工作。

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埃米尔·雷诺个人发明：1876年，雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜（Phenakistiscope）和西洋镜（Zoetrope）的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中。

当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。

❾ 如何看待很多导演把电影当做商品，而不是为了艺术追求去创作

现在很多人都在感慨,现在的电影越来越不好看了。虽然出产的大片很多，而且制片方对于影片的投资也非常的大，但是真正的优质的电影却很少，那么为什么会出现这样子的一个情况呢？很多人都说，这是因为市面上优秀的导演太少了，现在的很多导演都把电影作品当做一种商品，而不是作为一种艺术品去创作，所以导致影片的质量越来越差。下面说一下我个人的一些想法。

总之，我希望能在将来看到越来越优秀的好的导演出现能给我们带来精彩的影视大片，例如《战狼2》这一类的，不要为了收视而使用没有演技的流量小生，还是多多关注作品本身吧！

❿ 著名导演谢晋的电影艺术风格，例证解析，欲求详解，谢谢！如题 谢谢了

如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。 一代有一代的文化。在二十世纪，电影是无可置疑的文化强者。文 谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的电影上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的电影艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚假性。 与其他电影艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。 在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。 中国导演谢晋1947年至1948年开始电影导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的电影导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋电影回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美。” 谢晋曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。 谢晋还是美国电影艺术与科学学院会员、美国电影导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际电影节评委会主席和中国第四届长春电影节评委会主席。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席，复旦大学、交通大学客座教授。 1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋影视艺术学院，并担任院长）。1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。学者认为，对女性形象的塑造是谢晋电影的一大特色。 1948年，《哑妻》（副导演）从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧 1948年，《几番风雨》、《二百五小传》（副导演） 1957年，《女篮五号》，成名之作！ 1961年，《红色娘子军》，关于《红色娘子军》的故事内容，每个人都刻画在心上，尤其是谢晋导演的这部电影作品，更是成为一代人的记忆。该片以缜密独特的导演构思、娴熟冷静的镜头技巧以及曲折的故事情节在新中国电影史上占有重要的地位。此片获得了第一届大众电影百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。在国内外产生了广泛的影响。 1962年，《大李，小李和老李》 1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》讲述了两个结拜金兰的越剧女演员经历了殊途同归的人生命运。导演谢晋联手演员谢芳、李纬、上官云珠与当红越剧小生曹银娣，将新旧社会越剧艺人悲苦与自新的舞台生活故事用曲调式的人情话语道出。 1974年，《海港》（与谢添合导） 1975年，《春苗》 1977年，《青春》 1979年，《啊！摇篮》 1980年，《天云山传奇》，影片讲述了刚从学校毕业的女学生宋薇和冯晴岚参加了天云山考察队后发生的故事，着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。本片于1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届电影百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，并且在1982年获得了香港第一届电影金像奖最佳影片奖。 1982年，《牧马人》 。1982年，谢晋拍摄了影片《牧马人》，影片讲述了许灵均一个人的成长故事，故事里充满了坎坷曲折。《牧马人》获得了1983年第3届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；1983年第6届《大众电影》 电影《牧马人》(1982) 百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖。影片在上世纪80年代曾红极一时，在片中出任男、女主角的朱时茂、丛珊也因此脱颖而出。 1983年，《秋瑾》，影片讲述了清末，丧权辱国的《辛丑条约》签订后，秋瑾随丈夫王子芳进京上任。她沿途目睹受八国联军践踏的凄凉景象，心情极为沉重。王子芳混迹于清王府内，与一班宦家子弟觥筹交错，过着醉生梦死的生活。秋瑾不堪忍受，展读陈天华的《警世钟》，赋诗抒怀，遭到王子芳的责骂。秋瑾决心步章太炎、邹容、陈天华等志士的后尘，忍痛抛下一子一女，东渡日本留学。在日本，秋瑾与徐锡麟、陈天华结为同志，誓为革命抛洒热血。日本政府宣布“取缔不法留学生规则”后，中国留学生提出强烈抗议，但留学生中也有人主张妥协。陈天华为此忧愤填膺，蹈海殉国。秋瑾为实现陈天华未竟的事业，决定回国。临行前，她拜会了孙中山。孙中山委托她回国后挑起浙江主盟人重任。秋瑾回国后，创办《中国女报》，并接替徐锡麟出任大通学堂督办。徐锡麟为打开安徽的局面，前去安庆。秋瑾机智地聘请知府贵福担任学堂的名誉董事，暗中购置武器，组织武装，同光复会骨干王金发等人联络各地会党，准备配合徐锡麟在浙皖两省同时举行起义。此时，徐锡麟在安庆刺杀了巡抚恩铭，不幸壮烈牺牲。浙江官府接到密电，立即下令捉拿同党秋瑾。秋瑾面对危局，拒绝撤离，决心一死以醒国人。被捕后，贵福百般逼供， 拍摄《高山下的花环》(1984) 秋瑾威武不屈 ，挥笔在供词上写下“秋风秋雨愁煞人”的诗句，神色自若地在轩亭口就义。 1984年，《高山下的花环》，《高山下的花环》获得了第5届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国电影时报》新时期十年电影奖（1977—1987年）故事片奖、导演奖。如此众多奖项的肯定，依然延续着谢晋的奇迹。 1986年，《芙蓉镇》。《芙蓉镇》让姜文、刘晓庆大红特红，并且获得无数奖项。包括第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。或许，没有一部影片比谢晋导演的《芙蓉镇》更加能够称得上是获奖大户。 1989年，《最后的贵族》 谢晋 1991年，《清凉寺的钟声》 1992年，电视剧《陶行知》，尚未公开放映的 1993年，《老人与狗》 ，1993年，谢晋拍摄了影片《老人与狗》。影片详细叙述了一个仅因为出身富农就受到迫害的女性，因为家境贫寒而出去乞讨，结果与一位贫穷老人相遇的故事。影片细腻地描写了她和初次体会到与女人共同生活乐趣的老人之间心灵的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是谢添。 1994年，电视剧《三言二拍》总导演。 1994年，电视剧《大上海屋檐下》任总监制、总策划。此剧被禁，后修改后解禁。 1996年，《女儿谷》 1997年，《鸦片战争》，关于影片《鸦片战争》，根本不需要用更多的语言来解释，这部历史巨片从开拍起就受到全国的关注。影片推出以后深受海内外观众的欢迎，又获得加拿大蒙特利尔电影节“美洲特别大奖”。此外，《鸦片战争》也是国产片中在东南亚发行成绩最好的影片。《鸦片战争》获得了第17届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。 2000年，《女足九号》，《女足九号》是谢晋生前拍摄的最后一部作品，他拍摄这部作品的时候已经是77岁的高龄。《女足九号》讲述的是上世纪90年代初，年轻力强的足球教练高波从日本回国重组女足，并带领女足重振中国女足事业的故事。影片着重刻画了高波重组女足遇到的种种困难和坎坷，并且带领队员们顽强克服困难，最后获得世界杯亚军。

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