导演对爱情电影的评价

『壹』 怎么评价电影《爱情与灵药》

这部影片打的是爱情喜剧，从电影中的某些角度来讲，算不上一部成功的影片。电影整体是由“卖药”而展开，这样的题材很容易就变得低俗，影片的开头以及中间出现过的词汇和画面，都和低俗这个词脱不了干系。当然，在成人世界里，这样的也算得上是刺激，更何况，在这里面还掺杂着喜剧的因素，每个点似乎都恰到好处。

她的病情很严重，吃了很多药都没有作用，可她还是只能依靠药物来维持现状。看到她的第一眼，就是感觉天妒红颜，她的紧张全都藏了起来，面对杰米的进攻，她也是到了最后才有了回应。

这样的一部影片，表面上看可能有过多的轻浮，细看下去却有感动的点在，能拍出这样的电影也是需要一定的勇气，并且还要承受压力，在很多开放的国家，这样的影片无伤大雅，但放到中国的屏幕上，或许就成了有伤风化。所以这部影片包含的轻喜剧以及带着药物产生的难受，两者冲突在一起，会起不一样的化学反应，它可以是一部好影片。

『贰』 爱神的影片评价

《爱神》中最动人的莫过于王子文和钟汉良彼此寻找彼此缘分的过程，两人在相同的地方有着共同的爱好和习惯，只不过未发现彼此，当两人主动寻找那份爱的过程，温馨画面的回放、加之动人的音乐感动了不少观众。这次动人的台词在网络上引起了极大的关注，其中几句经典台词“你是最好的”和“等待奇迹的发生、寻找对的人”“我找到了你”“我想证明我是你拥有的最大财富”，这些台词不仅用于表达爱意，更加充满了正能量。 多数国产爱情电影大多是男女之间，生死契阔，声嘶力竭式的爱，而《爱神》在新导演花明编剧导演的电影随着自然而然的缘分发生，不刻意，不激愤，最简单的爱情电影剧情架构模式，加之女导演特殊的唯美镜头，打造出一部可以和台湾、日本等盛产的小清河新电影一较高下，被众多女观众喜爱。 不少观众表示影片没有过多炫技的华丽与地毯式的铺张，影片更是给人以纯净清新、返璞归真的感受。“后悔排了四场同期上映的某喜剧片，对不起大家了，真不要买票去看，周一果断调整，相比较「爱神」好多了，有笑、有泪、小清新，可以看看，挺好看的。” 《爱神》作为国产爱情电影延续了小清新擅长的以情动人，唯美场景以及简单纯净的故事套路，通过轻松幽默的方式打造除了属于《爱神》独有气质的影片诉说方式，被观众称之为值得反复再看的国产清新电影。“缓缓的情调却带动了人的情绪，跟着主人公的感情经历，心像小溪般跌宕起伏。这个电影没有撕心裂肺的生死离别，没有激情四射的火爆床戏。就是最最平凡的生活里的小爱情故事，却讲述了何为缘分。里面每个人都有着千丝万缕的联系，这种关系不复杂但回想起来却是很有趣。” （腾讯娱乐评）

『叁』 怎么评价爱情电影《一天》

电影《一天》是一部文艺小清新爱情剧。作为欧美爱情片，该片终究有股浓烈的好莱坞质感，无论是利用暗色背景基调衬托出 的唯美浪漫情节，还是男女主长达20年对于爱的执着，都是爱情最美好的模样，我们同样可以从中或多或少找到自身影子。

每一个人对于爱情与生活的定义不同，从而也致使人与人的命运截然不同。通过电影《一天》中的一对恋爱经历，我们最大的感悟可以用一句话来表达，那就是“且行且珍惜”，况且并非每一个人都如艾玛一般，可以甘心浪费自己十几年时光，只为等待一个心爱之人。

『肆』 如何评价《爱情呼叫转移》影片的导演

张建亚他自己不甘受于局限不断地尝试自己拍摄不同的类型风格，尝试的影片也受到了观众不少的好评。当时他执导的《紧急迫降》，是中国电影史上第一次尝试用电脑特效表现惊险大场面，具有开创意义。

只有不断地探索，才能有不断地发现，这就是张建亚导演告诉我们的道理，我们不能只在一个地方反复画圈，我们应该走出我们固有的思维模式。

『伍』 最经典的爱情电影有哪些怎么评价的

《罗马假日》《卡萨布兰卡》《乱世佳人》《人鬼情未了》《大话西游》《情书》《捆着我绑着我》《东京日和》《7月7日晴》《新桥恋人》

『陆』 如何评价哈内克导演的电影《爱》

其实对于哈内克导演的这部电影，爱来说我真的感觉非常的好看，因为这部电影真的让我比较的感动，他其中有一句话叫做，您现在比年轻的时候更漂亮，您从前那张少女的面孔远不如今天这副被破坏的容颜更使我喜欢，这让我觉得非常的感动，对于一些剧情来说，也让我真正的理解爱到底是什么样的东西。

『柒』 为什么中国女导演喜欢拍爱情片

“男人或许会为了信仰而放弃爱情，而女人的信仰就是爱情。”《北西》系列导演薛晓路对拍摄爱情片的原因总结。

黄真真

情感更细腻，更相信爱情

相对于男导演来说，女导演拍摄爱情片有着情感细腻、追求浪漫这一女性天然优势。“男人或许会为了信仰而放弃爱情，而女人的信仰就是爱情。”

很多女导演都以浪漫风情为主体，以诗意化的风光风情为影像，将爱情来作为影片宣泄细腻情感的突破口。在对待爱情的细腻呈现上，女导演们都有着个性鲜明的表达方式。

2009年的《非常完美》令金依萌成为名声鹊起的女导演，4年后她执导的《一夜惊喜》票房1.7亿，她认为自己拍爱情片的最大优势是女人是为了爱而生的。“作为女性电影工作者，我认为女人是为了爱而生的，爱与被爱是人生最重要的意义。一部电影能够把导演的人生观、世界观、价值观通过角色展现出来，而女性也是爱情片最主要的受众。”

黄真真的早期电影如《女人那话儿》、《六楼后座》等多是大胆尖利，到后期《被偷走的那五年》、《闺蜜》到《消失的爱人》，在对爱情的表达上，镜头语言慢慢趋于柔和细腻。作为“真”系列三部的终结篇的《消失的爱人》在选材上十分大胆，将视角对准中国电影很少探寻的“灵魂”领域，并巧妙细腻地和爱情结合在一起，爱情混搭悬疑的影片类型颇为独特。

编剧出身的薛晓路导演，用《北京遇上西雅图》系列共近13亿票房创造了多项爱情片纪录。在拍摄现场，薛晓路是公认的女强人，行事雷厉风行，在对片中情感处理上却温婉细腻。她将古诗融入对话，世人皆知纳兰“人生若只如初见”的美好，却鲜知随后“等闲变却故人心”的悲凉。以信笺和诗文为心中至真至善的情感画句，如同那句影迷精妙评论，“零碎的线索和应景的诗词弹奏出难言的感动，年岁酝酿的炙热醇厚情感让我泪奔了几次”。

更想用爱情片为女权正名

客观条件所限，新生代女导演无论在工作机会还是面对商业化市场应对上，她们一直面临着来自“第五代”导演和同时代男导演的双重压力，身份处于一个相对尴尬的位置。在作品中她们往往通过视角独特或是表达细腻的方式来将爱情信仰化，在行事风格上，也多会用女强人的身份来向世俗和男权彰显自己的存在。

通过李玉导演的《苹果》、《二次曝光》和《万物生长》，可以看出，李玉擅长以独特的创作眼光洞悉女性自我,关注女性题材,其系列作品具有鲜明的女权主义和强烈的个人风格烙印。作品在展示两性感情纠葛主题时，男性比女性有着更多的缺陷，但她并没有把这些人作为敌人来对待。她认为这些男人都是本色的，可爱的。2015年4月，《万物生长》在好莱坞超级商业大片《速度与激情7》还在热映不利情况下，拿下1.4亿票房。影片制片人方励表示：《万物生长》没给中国电影丢脸，李玉导演是条汉子，不惧以作品和好莱坞大片硬碰硬验证成色，而这一点是国内一些大牌男导演也不敢尝试的。

因为作品中对女性性权利的关注及表达引人注目，黄真真被大众贴上“女权”标签。对此，黄真真表示要看女权的意思是什么再说，“比方说女权是最大的，女人应该比男性大的那种，那我就不是。我非常爱男人。我觉得这个世界女人没有男人就没趣了。但我觉得女人生存是一定不要靠男人，女人一定要找到自己的梦想、目标。如果你是个精彩的女人，肯定有好多男人在等着你。”

■ 访谈

我们采访了张一白，他导演了《匆匆那年》和《从你的全世界路过》等多部爱情片，从徐静蕾执导的《杜拉拉升职记》到刘若英的《后来的我们》，张一白都参与了电影的监制工作。

1 投资方为何选择女导演拍摄爱情片？

张一白：“女性导演在感情的理解和处理上是很细腻的，这是和男性导演不一样的。大多数男性到成年后对爱情的相信度是减弱的，对爱情的理解也是不一样的，更趋于世俗和社会性，女性在成熟的过程中对情感的理解和感情的相信，在当今的社会形势下，为了爱情可以做到一切的爱情观上，女性导演有她独特的一面。电影中的爱情总是需要大家去相信的，如果不相信这个电影就拍不好。从创作层面来说，从消费者的角度来说，我觉得爱情片的主要市场和受众、观众是在日常生活、情感生活中渴望相信爱情的人，这是女性成长的重要主题。所以从这个角度来说女导演拍爱情片实际上是一种社会的使然，相信爱情本身是个很重要的因素。”

2 相对于男性导演占据市场，女导演的优势有哪些？这些导演似乎都在拍爱情片，如何看待这类市场现状？

张一白：“《后来的我们》林见清和小小分手的理由处理细节上，能够观察到刘若英在爱情戏的处理上有自己很细腻的独到一面。上映后我们了解到很多女性对分手的理解，男性观众更多需要逻辑的解释，女性观众更多却是一种情绪的感受。女性导演在处理这类题材还会走到哪一步是我们值得期待和观望的，这一切的产生都是基于观众的需求，会影响我们的创作。八年前我还做了另外一位女导演的监制——徐静蕾的《杜拉拉升职记》。在那个时候，能够很明显地感觉出来，女导演对爱情和职场的理解，确实有她极具女性特点的强势和独立的一面。女导演对爱情题材的关注点这些年也是一直在变化中的。很多年前的话题关注于事业和爱情关系中的纠结，如何保持独立的人格追求又兼顾情感的需求。”

3 对女导演拍摄爱情片有何看法，会给市场带来哪些信心？

张一白：“总的来说，就是创作者要相信爱情本身和相信情感的力量，只有这样才能拍好一部爱情片。这对不管是男性导演或者女性导演都是很重要的，但实际上成年男性是不相信这些的，他们对这些话题是不感兴趣的。”

■ 访谈

宣传方如何营销女导演的爱情片？

近年来，不少女导演执导的青春爱情片能够从票房大军中脱颖而出，不少影片都跟该片处于的档期优势有关，例如《致青春》瞄准了暑期档，《后来的我们》占据五一档的火热……除了档期因素，还有宣传方打出来的招牌和宣传营销手段，例如徐静蕾执导的《有一个地方，只有我们知道》就采用吴亦凡等青春偶像的粉丝效应，《谁的青春不迷茫》也有小说书迷作为电影受众基础，这些都给电影的票房收益保驾护航。举一个特殊的例子，《后来的我们》无疑是一部女性受众十分明显的情感电影。前期营销阶段片方就发布“最恨青春”、“好好吃饭”的预告，当时也引起了很多话题，并创下过亿的视频点击率。后来又找了歌手陈奕迅献唱主题曲，进一步契合电影话题，以歌曲来给电影博得关注。

票房分析师罗天文认为，女导演执导的爱情片能够集体崛起，首先他们选择的题材都比较接地气和符合观众观影氛围，这很重要，“例如《致青春》着眼于上世纪90年代的大学校园生活，这很容易给人共鸣，票房比较成功的爱情片故事十分本土化，接近现实生活，观众也能从这些电影上找到自己的影子，一旦引发情感共鸣就容易爆发观影热潮。而在这些故事和体验中，女性导演的角度更契合观众视角。”

在张一白看来，他认为还是要相信情感的力量。“做一个爱情片，为什么要找女性导演来拍是因为他们相信情感的力量，所以说整个电影的创作、制作到宣传，就贯穿一句相信情感的力量，当我们遇到任何困难无所适从的时候都在鼓励大家相信情感，电影本身和宣传物料本身都建立在要直击人心，直达人心的动人之处，这也是票房高企的原因。”

『捌』 如何评价哈内克导演的电影《爱》

为了回答这个问题，专门看了这部电影。
非常沉重，看完心里紧紧拧成一团。

我想，鸽子隐喻的是无法避免的衰老和死亡吧，我们以为自己可以把握得住，而其实，没有人能拦下时间飞逝的脚步，留不住的终究留不住。

从得知生病开始，Anne就有了离世之心。
当George回家看到Anne跌坐在窗口，Anne已有了跳楼离世之心；
当Anne翻起相册时，她不是已经说过，人生之于她，已经太过于漫长了么？
当她彻夜喊着“痛”，喊着“妈妈”时，她难道不是已经无法再忍受下去了么？
当George给Anne喂汤时，她莫非不也是无法接受最后的怜悯了么？
巴掌打在Anne的脸上，却也重重打在了George的心上，这样下去的苟延残喘，只会带来互相伤害，保姆已经用梳头和镜子彻底摧毁了Anne仅剩的一点点自尊心，他又能带给她什么呢？

与其让爱人痛苦着死去，不如让她快乐地活在他心里。
一辈子的相濡以沫，又怎么会不懂得爱人的心意呢？

『玖』 那些人对爱情电影最感兴趣！大家都快给爱都时代，一些自己的意见和见解吧！ 有想法的可以有机会导演一起沟

第一，和老婆讲理，是不想过了；
第二，和领导讲理，是不想干了；
第三，和父母讲理，是不想孝了；
第四，和情人讲理，是不想处了；
第五，和朋友讲理，是不想处了；
第五，和自己讲理，是不想活了。

看了这个题目读者可千万别认为我是不讲理的人。我这里说的“不需要讲理”是说不必去和人理论的意思，说白了，就是不要去叫真。

生活是团麻，很多时候、很多地方是“理”不清的，没有必要去说理。因为硬要去说理，不但达不到要说理的目的，还会破坏情感，破坏气氛，破坏和谐。

『拾』 爱情我你他的影片评价

一般来说独立电影虽然颇具话题性但缺乏持久关注度，而圣丹斯与戛纳两大国际电影节的双重加冕则为《爱情我你他》登陆好莱坞铺平了道路。该片在深度的挖掘上与韦斯·安德森执导的电影《都是爱情惹的祸》》以及保罗·托马斯·安德森执导的电影《木兰花》有几分神似，离奇而搞笑，有很多有趣的情节，但最终回归到严肃的主题。影片侧重在人与物以及环境的交流，并经由这种交流传达出一些较为深刻的内涵。米兰达·裘莱作为导演，展现了她对于影片节奏的掌控能力（网易娱乐评） 。