电影表演学把演员分为两类高考作文

E. 考中戏电影学院或者其他的艺校尤其是表演系需要具备什么的特色。速急

声台形表的基本功啊！
表演专业考试主要考核考生的外部条件和内部素质，综合起来看你适合不适合做演员。外部条件首先还是外形、身高、轮廓，大众能不能接受你这种美，这是很重要的。这不是说在我们一般人的眼里，长得漂亮就是，还有你的轮廓适合不适合镜头，你有没有自己的特点，也就是你个人的魅力。内部素质当然就更多了，最简单的比方说你的想象力、感受力、表现力，具不具备做演员的素质。在考场上相对能够比较松弛、自然、真实、大方，展现你的内部素质就可以了。比方说你的声音条件怎么样，你作为演员，你的那几个内部素质能不能展现出来，你的形体有没有一些明显的缺陷，你的音乐的感觉怎么样，大概综合起来就是从这几个方面来对演员进行一个简单的考核。
因为演员是用自己的心、自己的精神来塑造角色的，考生有没有一颗很纯洁的心，能不能在短短的几分钟之内很真实地再现生活很重要。其实作为一个考生来说，做到这一点应该说也不难，它衡量的标准就是这件事情我平时怎么做的，我现在就怎么去做。你如果能做到这一点，我觉得作为演员来说，最基本的素质就达到了，就是你能够很真实地再现生活，这就是表现力。
表演需要一种形象思维，更简单地说就是我们需要把看到的东西给表现出来，演员的审美跟别的行业都是不一样的。第一，你是不是这块料，确定你具备了演员的内、外部素质。第二，你一定要完整系统地学习。当然也有人会说，好多人也没有经过系统的表演培训，不也照样能演很多戏吗？这样的演员的成功基础是建立在有大量的实践经验上。我说的学习，一是指我们传统的4年本科教育，二是指大量的在镜头前、在舞台上的实践来丰富自己的表演经验。第三，我觉得可能就是需要坚持。第四，要经得起大起大落，或者寂寞。演员不可能永远生活在鲜花掌声里，更不能想着一夜成名，不能有这种特别功利的思想。
如果你真的要想考表演系，想当一名演员的话，你要先想着当一个无名的演员。至于能不能成功，主要取决于自己的实践机会多不多，你有没有把握住机会，你付出了多少，你准备好了没有。
考生‘自然美’最重要，我们所说的外形条件不是简单的你长得漂不漂亮之类的，还要看你是不是纯天然。考生应该静下心来把自己的四门功课做好‘声台形表’声乐、台词、形体、表演就是小品了，这些基本的功课还是最关键的。”
考生的才艺真是千奇百怪，我记得当时有个男孩穿着白马褂秀双截棍，看起来绝对是练家子，可因为太紧张，他每一下都打在自己的脸上，最后搞得满脸是血，把老师都吓坏了！有的考生为了吸引老师注意，会在表演中间，突然跳到老师面前大骂，这样的举动不会给老师留下好印象。
如果说要给考艺校的人建议，就是要把身上的优点发挥出来，让缺点不要吸引人注意，考官注重的是对表演的感受力。

F. 影视表演的考试内容是什么

一、动作 在生活中的任何一个动作，都有它的作用、目的、和结果，这就是动作的三大要素 二、注意力集中 人在生活中，除了睡觉外，他的注意力是不停的，时刻集中在一定的对 象上的。那么，影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢？ 答案是：它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧，银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。所以，一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了注意的对象，将会出现肌肉紧张，慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。 三、肌肉松弛练习 肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。 一个演员如果没有很好的印象，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响，例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法肌肉肉松弛下来，尤其是面部肌肉。 那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢？ 只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松弛适度，动作才会自然。 演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松弛，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。 四、想象力与创作 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。是的，演员要是没有想象 力会是什么样子呢 想象：是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充，启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。 五：真实感与信念 真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在，而没有二者，就不会有体验和创作。 有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。 六、情绪记忆 情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的，对过去体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。 情绪演员自己产生的，导演和其他部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确 情绪来 七、交流 交流就是有对象的表演。交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。 交流主要有：1、与对方演员之间的直接交流；2、自我交流，即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。 影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术，演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体的交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。 由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：1、与对手处于同一画面中，可以直接交流，交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流；2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的，人物处于画面外，独自与画面是对位的；3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流；4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物的内心感受，使角色的言语交流与画面融合。 八、假使 假使是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象；引起逻辑的层次和动作；“有魔力假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。 九、规定情境 规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行性的性质，样式和航速的心理活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化。 演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。 十、适应 适应：演员在表演中与对手交流进彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。 适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式。 适应的产生一般可分为两个步骤。1、选择适应；2、完全适应。适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来的。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。 十一、单位与任务 为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划分若干段即为一个单位。演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把时间有机地造成最大单位，形成动作的“航线”使演员不致失去整体感。 任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要做什么的意向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。从单位中引出任务的心理技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。 十二、速度节奏 速度是属于时间性的，用时间来表现动作或语言的快慢。节奏则是精神的兴奋与松弛。 有人说节奏和速度是一个东西，这是错误的。速度是根据人的精神和脉搏，心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对方的认识所产生的态度而改变的。 十三、逻辑与顺序 逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。它常常是推动其他元素进行工作的依据。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。 如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢？ 生活中除了个别越出常规的情况外，人们的思想行为都具有逻辑与顺序，但是在舞台和镜头前动作，由于并非出自天性需要，往往会失去逻辑与顺序，流于虚假，因此演中就要经常在生活中进行观察，注意动作构成的细节及其逻辑与顺序，通过反复训练及艺术实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作的构成符合逻辑与顺序的大动作，形成动作线。只有这样，演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非连续性，使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要。正是由于最细小的形体动作有助于创作真实，并且会自然而然地引起情感本身的生活，所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序，即从外部动作入手，掌握角色的思想行为逻辑，掌握最高任务和贯串动作来塑造人物形象。

G. 表演类的艺考主要考什么

一、学什么

（1）声乐：一般是指美声唱法和民族唱法

（2）台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等

（3）表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等

（4）形体：单人成品舞展示

二、了解表演艺考的流程。

例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。

图源网络 侵删

这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。

H. 以陈思成成功从演员转换为导演为材料,写则关于模仿中超越的作文

写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。其实作剧是实验。犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好，劳民伤财至极。演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。每时每刻都要想，这个字值得吗？剧本的内容：1。人物：跟冲突有关的主要角色。2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。4。冲突：戏剧的动力。5。舞台布景：视觉内容6。潜台词：角色的话要适可而止。7。思想意识：你自己的观点和价值。8。声音：作为剧作家，你自己特有的声音在继续写下去之前，想要作几点说明：其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。于是早就有写点什么的欲望。原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。—————————————————————————————————————————————————————————————————在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详细细地写出来，有着跃然纸上的生动。剧本则不然，要用舞台提示来暗示人物的内心，给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地，再留余地。美国有人做研究，发现小说家变成成功的剧作家很少，记者却很容易变成剧作家，因为记者懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作，因为诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传。用人物说话要练习，就有许多技巧。因为人们之间的交流不仅仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴。这就要多观察，多练习，多读剧本（注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法）。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节。我认为戏剧里面感性的交流更丰富，更细腻，更真实。许多观众看戏，不是为了寻找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉。如若把人物作为语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言，每一个人物的过去的历史，现在的状况都要有一个详细的构思。甚至他喜欢吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉。。。凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚。这个人物要先在你的脑子里活起来，你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃，他要是遇到了要小钱的会怎么做。。。当你能够通过他的历史看到他的内心，甚至觉着他是你自己的一部分的时候，你才能够用这个人物做语言，在舞台上表现你的感情，思想和哲理。不这样作，你就会把人物写成一根柴火棍，没有潜台词，不能让观众产生共鸣，节奏就会慢得令人不可忍耐。当你能变成每一个人物的心灵，把自己的一部分融化进这个人物中，你的人物在舞台上就会活灵活现，有血有肉，就能表达你所要表达的一切。这样的语言比诗歌，比音乐，比绘画都生动，都更能揭示深远的意境，更能够让观众得到远远比文字丰富的感觉和思想。我一下子喜欢上了戏剧，就因为舞台的表现能力，无其他的文学艺术形式可以比美。————————————————————————————————————————————————————————————主题：总的感觉，中国作家的主题概念还是比较西方高上一层。西方许多娱乐剧目的主题内容不是很深刻，却在民间小剧场很受观众欢迎。看了一些百老汇的历史，发现许多非常“火”的剧目都同现实的阴暗面有紧密联系，而且同当时的社会背景有关系。有关黑人，同性恋等主题的成功剧目，都同当时的社会背景有关系。这些剧目都是揭示现实，同时走在现实的前面，揭示出深刻的哲理，给人以启迪。演剧总是表现深入的主题，总是企图揭示人性，社会，政治的深刻哲理，总是探索人类认知的边缘，并将我们对宗教，哲学，生命和亡的思考推向更深的层次。虽然并非所有的剧本都有宏大的主题，但至少也要表现作者感觉重要的主题。影视则不然，影视只要是一个事件接着一个事件发生，讲出一个故事来娱乐观众，也就可以了。演剧的剧本在西方历来是文学的一部分，诺贝尔奖，普斯策奖都有演剧这一项，而没有电影剧本奖。就说明演剧历来就是同小说，诗歌，散文等其他文学形式并驾齐驱。其实演剧作为视觉，听觉，语言--“多媒体”的文学艺术形式，更加通俗流行，也就对社会有更深远的影响力。结构：每每读剧本，都要回过头来，一幕幕看作者的故事结构设计。这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点。戏剧的时间-空间有很强的限制，演剧一般要演两个小时，小小的舞台，只可能换有限的场景。不但如此，坐在剧院里的观众，完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者。他们不但更加挑剔，更多疑心，而且注意力很容易分散。文字上看来很戏剧化的故事，到了舞台上就显得平淡无奇。这是小说改编演剧失败的原因之一。这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来。现代的观众由于受了影视的影响，更加需要戏剧的动量，需要剧作家用故事说话，而不是直接地说教，更加需要自然主义的含蓄。所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事，不但要让故事适合于舞台的身躯，而且更要企图用故事的结构，故事在时间-空间里的波澜起伏，含蓄和直白，冲突和协商来表现故事的感性和理性深度。主题思想要在整体结构的框架里面建立。戏剧的故事是演出来的，所以整个故事要从演员的视角来写，每一个演员是树不是林，但作者其实并不是真正地变成这个角色，无限制地随机运动。这个角色其实是作者的语言，用来建筑整体的思想和故事。小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想，随意地议论或讲故事，可以超越时间和空间的限制，穿插不同时间和地点的故事。自然主义的戏剧里，演员不能随便议论自己视角之外的观点，不能讲出自己不可能知道的过去和未来，只能按照角色的狭隘和局限来表演。如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担，如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境，同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动，就成了剧作家一生的追求。结构里面最重要的是开头和结尾。写剧本的时候，不能忘了观众，不能忘了导演和演员，也不能忘了剧院。演剧开始的时候，面对的是陌生的观众。观众的态度是怀疑大于信仰，冷漠大于热情。如何写剧本的开始，就是一件很难的事情。有的剧作家采取徐徐渐进的方式，慢慢用故事的悬念温暖观众，有的剧本是突如其来地震撼观众。。。。方式千变万化，你可以发明无数种开始，选择你认为最佳的方式。但必须记住观众。演剧是跟观众面对面地交流，而且是有一定距离的面对面交流。这种距离没有站在面前的亲近的感觉，也没有远远看去，形似美好的想象。当过老师，上过讲台的人很懂得这样的心理。有的老师在第一堂课，故意走下讲台，跟学生接近，来减轻这一种距离和陌生感，有的老师喜欢用笑话打破僵局，我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始。演剧没有这样的奢侈。小剧院里可以这样做，演员走到观众席，跟观众近距离交流。但是一般的大剧院都不允许这样做。演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务。美国剧作家NEIL SIMON根据其多年的经验，就说在写喜剧时，开始不要极力搞笑。他的喜剧总是开始不好笑，越来越幽默。就是因为观众有一个同演员熟悉的过程。有的剧作家拼命想在开始抓住观众，就用浑身解数来加引人的因素，大多时候却是适得其反。我写《魅力》是用了序幕的屠杀场景，一下子把观众掷入一个震惊的悬念，导演又用了舞蹈来渲染气氛，这样就冲淡了观众的陌生感。但这样的开始增加了观众的紧张情绪，难以培养亲切的感觉。我其实更喜欢那种平淡，却有悬念，表现人物关系，潜台词丰盛的慢慢开始。比如《晚安，妈妈》。但切记住，不要以任何名人的话语为教条。剧院里就像是一个世界，什么样的事情都有可能。我在百老汇看过一个单人剧。演员一出场就用惟妙惟肖的老女人的体态表演，一下子就叫全场观众发笑，顿时消除了陌生的感觉。所以从哪一个角度开始，怎么表现你的故事，是要花一番很大的心血。这个开始的主要目标是抓住观众，同观众产生交流，尽快取消陌生的感觉，同时要给你的故事的中间和结尾作出最佳的铺垫。有的剧看了结尾就感到开头的巧妙。戏剧故事的内容是文学，需要讲故事的天才，而结构却是技巧，可以学到。经验丰富的剧作家可以把一个非常平淡的故事编织得引人入胜。——————————————————————————————————————————————————————————————剧本写作技巧<>写作小说和写作剧本是两码事。要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。态度 ( attitude)写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……主题 ( Theme )在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon) 等。这就是主题。主题必须十分明确、贯撤、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正撤夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。创造角色冲突 ( character conflict )角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。创造角色冲突的方法：方法一： Potogonist Vs Antogonist故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。创造表面张力 ( create dramatic tension )怎样能够创造一个紧张的场面呢？方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准著他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。方法三：时间限制 (deadline)故事中某些事件若存著时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生时速)方法四：转折点 (Turning Point)使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。伏笔 (Planting)相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。关键匙 (Payoff )所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的物件。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。蒙太奇 (montage)有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了！剧本三大忌写剧本变写小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」「称小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……用说话去交待剧情剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的。报告 这个是摘录的。我是没这个水平拉。。

I. 我今年高一 想考北影表演当演员 请大家帮帮我我现在应该准备什么

电影学院的老师因为长期工作在影视战线，所以他们对于镜头这方面要比戏剧学院的老师要敏感，因此在镜头上的真实感这方面可能在要求上会更加严格，戏剧学院的老师对学生的表演的真实感也是要求的很严格的，因为舞台上尽管和观众有一定的距离，但是舞台上真正好的艺术也应该要很真实的打动观众的心。
北京电影学院2005年度的招生计划涉及18个专业方向，新开设动画专业网络游戏方向、导演专业剪辑方向、公共事业管理专业文化经纪人方向3个专业方向。除文化经纪人专业方向为本科招生外，其他各专业均有本科、高职，面向全国招生，无分省计划。

北京电影学院2005年本科、高职招生简章
2004-12-14 点击: 132545

北京电影学院2005年本科、高职招生简章

北京电影学院是北京市教育委员会所属高等艺术学院，是全国唯一 一所培养电影专业人才的高等学校。我院以其优良的教学传统、雄厚的师资力量、齐全的系科专业、完善的教学设备以及规范的教学秩序等独特优势，成为中国培养电影艺术创作、管理及理论研究人才的重要基地。2005年我院本科（除公共事业管理专业--文化经纪人方向外）、高职各专业面向全国招生，无分省计划。本科共招343名；高职共招340名。具体计划如下：

一、本科招生专业、人数及学费

序号
系 别
专 业
学制
学费（元/年）
人数

1
文学系
戏剧影视文学专业（影视文化与传播方向）
4年
8000
20

2
导演系
导演专业(剪辑方向)
4年
10000
15

3
表演学院
表演专业（表演方向）
4年
10000
30

4
摄影系
摄影专业（电影摄影方向）
4年
10000
15

5
美术系
戏剧影视美术设计专业
4年
10000
12

6
美术系
戏剧影视美术设计专业(新媒体艺术方向)
4年
10000
12

7
录音系
录音艺术专业（录音艺术方向）
4年
10000
12

8
录音系
录音艺术专业（影视音乐录音与创作方向）
4年
10000
12

9
管理系
公共事业管理专业（影视管理方向）
4年
6000
30

10
管理系
公共事业管理专业（文化经纪人方向）
4年
6000
30

11
摄影学院
摄影专业（图片摄影方向）
4年
10000
25

12
动画学院
动画专业（游戏设计方向）
4年
10000
30

13
动画学院
动画专业（动画艺术方向）
4年
10000
30

14
动画学院
动画专业（漫画方向）
4年
10000
30

15
电影学系
戏剧影视文学专业（影视媒体理论方向）
4年
8000
20

16
影视技术系
动画专业（网络游戏方向）
4年
10000
20

二、高职招生专业、人数及学费

序号
系 别
专 业
学制
学费（元/年）
人数

1
表演学院
表演专业(表演方向)
2年
19000
150

2
美术系
人物形象设计专业（影视化装方向）
2年
19000
30

3
美术系
戏剧影视美术设计专业（镜头画面设计方向）
2年
19000
30

4
录音系
录音艺术专业（录音艺术方向）
2年
19000
30

5
管理系
公共事业管理专业（影视管理方向）
2年
19000
40

6
动画学院
动画专业（游戏设计方向）
2年
19000
30

7
动画学院
动画专业（动画艺术方向）
2年
19000
30

三、报考对象和条件

1、遵守中华人民共和国宪法和法律。

2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力。

3、身体健康。除符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》外，还须符合我院专业特点要求：

报考各专业考生均要求听力正常，无色盲、色弱。

报考表演专业者双目视力均应在4.8以上(经佩带隐形眼镜矫正，新视力表)。

报考摄影专业（电影摄影方向）者双目视力均应在4.8以上(经矫正，新视力表)。

报考摄影专业（图片摄影方向）者双目视力均应在5.0以上(经矫正，新视力表)。

报考表演专业者，男身高不低于1.70米，女身高不低于1.60米。 男女比例各占50％。

报考公共事业管理专业（文化经纪人方向）只招北京生源。男女比例各占50％

4、经大军区政治部批准的现役军人。

5、华侨及香港、澳门、台湾地区青年报考我院，可向我驻所在国（地区）使领馆或有关机构提出申请，经批准签证入境，直接到我院报名参加专业考试；同时，按规定到普通高等学校联合招生办公室（与广东省招生办同址）或北京市高招办、福建省厦门市高招办、香港考试局、澳门中国旅行社等地报名，参加统一文化考试。

四、下列人员不能报考

1、国家承认学历的高等学校的在校生。

2、高级中等教育学校的在校生。

3、被高等学校开除不满一年（从被开除之日起到报名之日止）者。

4、因触犯刑律而被追诉或正在服刑者。

五、报名及考试事项

我院属艺术类院校。报考我院的考生均需参加全国普通高等学校招生考试中的专业考试和文化考试。报名分专业考试和文化考试两次进行。文、理科考生兼招。

文化考试的报名：由各省、（直辖）市、自治区高校招生办公室负责组织，报考我院的外地考生须提前向当地高校招生办公室了解艺术类参加全国高等学校统一的文化考试报名时间及办法，取得生源所在省市的报名证，以免延误。在填报高考志愿时，应将已通过我院专业考试的专业名称填写在正确位置。

专业考试的报名:凡符合报考条件者，由本人持相关材料到我院所设报名点报名。不接受函报。

A、 专业考试

1、报名时须交验下列材料（材料不齐，不予报名）：

（1）《报名登记表》：全部项目必须如实填写，字迹清楚工整，内容完整、准确。
（2）介绍信：档案所在单位同意报考介绍信（学校、工厂、机关、企事业单位、乡、街道办事处介绍信，现役军人须持大军区级政治部介绍信）。
（3）本人身份证或户口卡原件及复印件一份。外地考生凡已有生源所在省市的报名证必须交复印件一份。
（4）本人学历证书复印件。（应届高中毕业生在介绍信上注明应届即可）
（5）照片：近期同底版一寸正面免冠半身照4张（照片背面注明姓名、报考专业）。
（6）报名考试费：初试报名费100元，复试费100元，三试费100元。
（7）考生办理报名手续后，所交材料及费用无论参加考试与否，恕不退还。

2、考生报名须经我院招生办公室审核同意后，发《专业考试准考证》。考生必须携带本人身份证和专业考试准考证按指定地点、时间参加专业考试，证件不齐者不得进入考场。

3、考生在考试时间不冲突的情况下，可以同时报考我院两个专业(报名资料请自备两份)并参加该两个专业的专业考试。

4、考生报考我院本科某一专业的同时，也可报考该专业的高职（即：兼报同一专业本科与高职的考生，视为报考一个专业）。只须参加该专业本科的考试，其考试成绩一考两用，该项成绩同时作为本科、高职的专业考试成绩。单报高职的考生（除化装方向、镜头画面设计方向外）考试内容均与本科考试内容完全相同。

5、凡单报或兼报高职的考生在报名与填写高考志愿时，必须正确填写所报考高职专业的名称。报名与填写志愿时没有填写高职专业的考生，学校一律视为不报考高职，将不被高职录取。

6、考生无论参加几个专业的专业考试，只准领取其中一个专业的《文化考试通知单》，其最终录取专业以考生报名参加文化考试时填报的志愿顺序为准。

B、文化考试

文化考试的报名由各省（直辖市）、自治区高校招生办公室负责组织。专业考试合格的考生凭我院所发《文化考试通知单》参加文化考试的报名，必须参加语文、数学、外语和综合文化课考试。

六、专业考试报名与考试时间、地点及考试内容：

系别
专业或专业方向
报名

考试地点
报名时间
考试时间

文学系
戏剧影视文学专业

（影视文化与传播方向）
北京（本院）
2月16日－18日
2月20日－3月2日

导演系
导演专业

(剪辑方向)
北京（本院）
2月16日—18日
2月20日－3月2日

表演学院
表演专业

（表演方向）
北京（本院）
2月16日—19日
2月20日－3月6日

摄影系
摄影专业

（电影摄影方向）
北京（本院）
2月17日—19日
2月21日－3月4日

美术系
戏剧影视美术设计专业
北京（本院）
2月16日—18日
2月20日－3月5日

美术系
戏剧影视美术设计专业

(新媒体艺术方向)
北京（本院）
2月16日—18日
2月20日－3月5日

美术系
戏剧影视美术设计专业

（镜头画面设计方向）
北京（本院）
2月16日—18日
2月20日－3月5日

美术系
人物形象设计专业

（影视化装方向）
北京（本院）
2月16日—18日
2月20日－3月5日

录音系
录音艺术专业

（录音艺术方向）
北京（本院）
2月20日—22日
2月24日－3月4日

录音系
录音艺术专业

（影视音乐录音与创作方向）
北京（本院）
2月20日—22日
2月24日－3月4日

管理系
公共事业管理专业

（影视管理方向）
北京（本院）
2月18日—20日
2月22日－3月4日

管理系
公共事业管理专业

（文化经纪人方向）
北京（本院）
2月18日—20日
2月22日－3月4日

摄影学院
摄影专业

（图片摄影方向）
北京（本院）
2月21日－23日
2月25日－3月4日

动画学院
动画专业

（游戏设计方向）
北京（本院）
2月16日—20日
2月21日－3月3日

动画学院
动画专业

（动画艺术方向）
北京（本院）
2月16日—20日
2月21日－3月3日

动画学院
动画专业

（漫画方向）
北京（本院）
2月16日—20日
2月21日－3月3日

电影学系
戏剧影视文学专业

（影视媒体理论方向）
北京（本院）
2月21日－23日
2月25日－3月4日

影视技术系
动画专业

（网络游戏方向）
北京（本院）
2月21日—23日
2月25日－3月4日

各专业的初试、复试、三试具体安排，请考生务必注意各系当日发布的通知。

各专业考试内容安排如下：

戏剧影视文学专业

（影视文化与传播方向）
初试
笔试：命题写作

复试
笔试：影片分析

三试
口试：基本素质考察（语言表达、分析能力）

戏剧影视文学专业

（影视媒体理论方向）
初试
笔试：（1）影片分析（2）综合文化素质测试

复试
口试：人文艺术修养、理论分析能力及基本素质的考察

导演专业

(剪辑方向)
初试
笔试：综合文艺常识和基本素质考察

复试
笔试：（1）命题创作（2）影视作品分析

三试
面试：美术、音乐作品分析、综合素质考察。

表演专业

（表演方向）
初试
(1) 朗诵（体裁任选一种）每人限3分钟以内。

(2) 集体表演小品。

复试
(1) 语言（朗诵或故事）。（2）声乐。

(3) 形体。（4）表演（命题小品）。

三试
(1) 音乐、语言、形体综合会试。

(2) 命题小品表演。（3）口试。

摄影专业

（电影摄影方向）
初试
笔试：（1）文艺常识及综合文化素质（文学、美术、戏剧、音乐、电影、摄影、心理健康）

复试
笔试：（1）影片读解（观摩故事片后，写一篇分析文章及回答有关此影片的相关问题。）

（2）绘画（半身人像素描）

三试
口试：综合素质考察（考生可自带本人美术、摄影作品）

摄影专业

（图片摄影方向）
初试
笔试：（1）摄影知识（2）摄影作品分析

复试
现场拍摄（以命题方式现场拍摄，考生自带相机，传统相机负片拍摄，数码相机JPG格式存储，拍摄不超过15张）

三试
口试：文艺理论常识，摄影理论知识，电脑图形处理常识等

（考生可自带本人摄影、美术作品）

录音艺术专业

（录音艺术方向）
初试
笔试：综合素质考试。（辨别与分析给定的声音、音乐素材、音响素材，回答问题。）

复试
口试：视唱练耳、演奏（演唱）一至两首乐曲。 综合素质考查。

录音艺术专业

（影视音乐录音与创作方向）
初试
笔试：乐理，音程、和弦、旋律、节奏的听写。

复试
口试：视唱练耳、演奏（演唱）一至两首乐曲。综合素质考查。

公共事业管理专业

(影视管理方向)
初试
笔试：（1）影片分析（观摩一部影片，从分析影片的主题入手自命题写论述文一篇）。（2）综合常识（包括文学、美术、戏剧、音乐、电影等基本知识）。

复试
口试：考查知识面，逻辑思维，解决问题的能力等综合素质。

公共事业管理专业

(文化经纪人方向)
初试
笔试：（1）影片分析（观摩一部影片，从分析影片的主题入手自命题写论述文一篇）。（2）综合常识（包括文学、美术、戏剧、音乐、电影等基本知识）。

复试
口试：考查知识面，逻辑思维，解决问题的能力等综合素质。

动画专业

（动画艺术方向）
初试
（1）素描（2）色彩

复试
命题创作。

三试
口试：文艺理论、影视动、漫画常识。（考生可自带本人作品展示）。

动画专业

（游戏设计方向）
初试
（1）笔试：计算机应用基础知识。（2）命题创作。

复试
口试：文艺理论、影视动、漫画常识。（考生可自带本人作品展示）。

动画专业

（漫画方向）
初试
速写

复试
命题创作。

三试
口试：文艺理论、影视动、漫画常识。（考生可自带本人作品展示）。

戏剧影视美术设计专业
初试
素描、色彩

复试
命题创作（场景设计）

三试
口试：电影艺术、美术、文艺常识

戏剧影视美术设计专业 (新媒体艺术方向）
初试
素描、色彩

复试
命题创作（创意、构成）

三试
口试：文学、艺术常识

戏剧影视美术设计专业

（镜头画面设计方向）
初试
素描、色彩

复试
口试：美术、影视、文艺常识

人物形象设计专业

（影视化装方向）
初试
素描、色彩

复试
口试：美术、影视、文艺常识

动画专业

（网络游戏方向）
初试
（1）逻辑及计算机基础知识（2）命题漫画创作

复试
（1）笔试：游戏与文艺知识

2、 （2）口试 (游戏基础知识、思维与语言表达能力，考生可自带本人作品展示。)

七、考生注意事项：

1、报考美术、动画、摄影专业的考生，除画纸、创作纸、草稿纸外,其它绘画工具一律自备。报考录音专业的考生，除钢琴外，其他演奏乐器自备。演唱无需伴奏。

2、专业考试合格的考生，凡报名时尚未有生源地考生号的考生，务必在4月1日前将生源地考生号寄至学院招生办公室，因学院上报各省招办专业合格名单时必须需要生源所在地的报名号传递专业考试成绩，如不按时寄来责任自负。

3、专业考试合格的考生在填报高考志愿时，所报专业代码以本省市招生办公布的代码为准，有问题请考生向本省市招办咨询。此外，请专业考试合格的考生在高考后将高考志愿表复印件及时寄至学院招生办公室。

八、录取

录取的分数线：文化考试成绩达到北京市普通高等学校艺术类专业录取分数线后，进行德、智、体全面审核，文科（不含数学），理科（含数学），对于部分省市不分文理属3+综合的考生根据有利于考生的原则，分别以文理标准要求，只要符合文理分数之一，即视为文化过线。

本科各专业录取办法分为：按专业考试成绩顺序录取、专业成绩（占40％）与文化考试成绩（占60％）综合排序录取和文化考试成绩顺序录取三种。

1. 按专业考试成绩顺序录取

戏剧影视文学专业（影视文化与传播方向）、表演专业、摄影专业（电影摄影方向）、戏剧影视美术设计专业、戏剧影视美术设计专业(新媒体艺术方向)、录音艺术专业、录音艺术专业（影视音乐录音与创作方向）、动画专业（动画艺术方向）、动画专业（漫画方向）达到录取分数线后，进行德、智、体全面审核，按专业考试成绩排名，择优录取；但在文化成绩上，以下专业还有具体要求：

摄影专业（电影摄影方向）要求语文必须90分以上（满分150分），外语必须80分以上（满分150分）。

戏剧影视美术设计专业、戏剧影视美术设计专业(新媒体艺术方向)、动画专业（动画艺术方向）、动画专业（漫画方向）要求语文成绩必须90分以上（满分150分），外语成绩在55分以上（满分150分）。

戏剧影视文学专业（影视文化与传播方向）、录音艺术专业（不含影视音乐录音与创作方向）文化考试成绩要求达到当年北京市本科第二批录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。

2. 专业成绩（占40％）与文化考试成绩（占60％）综合成绩排序录取

导演专业（剪辑方向）属于文史编导类专业，对于文化过线的专业合格的考生，要求英语分数不得低于90分（满分150分）。总分按考生专业成绩（占40％）与文化考试成绩（占60％）综合成绩排名，择优录取。

摄影专业（图片摄影方向）总分按考生专业成绩（占40％）与文化考试成绩（占60％）综合成绩排名，择优录取。

3. 按文化考试成绩顺序录取

戏剧影视文学专业（影视媒体理论方向）、公共事业管理专业（影视管理方向）、公共事业管理专业（文化经纪人方向）、动画专业（游戏设计方向）、动画专业（网络游戏方向）专业考试合格后，文化考试成绩达到录取分数线后，进行德、智、体全面审核，按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩（含数学）排名，择优录取。此外，以下专业还有具体要求：动画专业（网络游戏方向）要求达到当年北京市本科第二批录取分数线后，择优录取。

高职各专业录取办法为：文化考试成绩达到北京市普通高等学校艺术类专业录取分数线后，进行德、智、体全面审核，按专业考试成绩排名，择优录取。

本科、高职考生均必须参加国家规定的文化课所有科目的考试，凡有科目缺考者（无成绩或成绩为0分者均视为缺考），一律不予录取。

同等成绩下，优先照顾边疆、山区、牧区、少数民族聚居地区和西部省份的考生和归侨、华侨以及台湾省籍考生、荣立二等功以上的退役军人、烈士子女、有特殊贡献的优秀青年。

九、学费、毕业证书及就业

1、本科、高职学费等有关收费标准如有变动，按上级新颁布的文件规定执行。
2、学院实行奖学金、勤工助学等制度，并可协助学生向银行申请国家助学贷款。（有关问题可以向我院学生处咨询，电话：010-82048899-355）

3、本科合格毕业生均颁发国家教育部统一印制盖有北京电影学院公章的普通高等学校本科毕业证书，符合《北京电影学院学位授予工作细则》学士学位的本科毕业生授予学士学位证书。高职合格毕业生均颁发国家教育部统一印制盖有北京电影学院公章的普通高等学校高职毕业证书，为专科层次学历。

4、本科、高职毕业生可在国家方针、政策指导下，学院推荐，自主择业。

十、几项规定：

1、考生报名、赴考往返路费和食宿自理。

2、新生入学后，学院将对新生进行德、智、体全面复查，如发现有不符合条件或舞弊行为者，取消其入
北影并不是你想考就能考的，除非你有过人的才艺，否则你是考不进去的，所以先要掂量一下自己的斤两，如果你还是认为自己可以的话，那就去为这个目标努力，我支持你

J. 看一部电视剧、电影,把这部电视剧、电影的内容概括成一篇作文600字

电视，我生活中的良友

我有一个好伙伴，它有着大长方体的黑色外壳和薄薄的荧光屏，你猜它是谁？哈哈！它就是我们日常生活中必不可少的家用电器- -电视呀！现在的人，一定没几个能离开电视的，然而我也一样，经常坐在电视前卧上一段时间。
电视与人们息息相关，能够为你带来许多知识，但是我对电视又爱又恨，爱是因为电视能够让我了解一些历史和一些知识；恨是因为它播到好看的电视剧时，我就会像个傻子似地呆在电视前面，所以就浪费了看书和做作业的时间。
我喜欢的电视节目可多了，比如说充满着喜怒哀乐的《家有儿女》；王小ㄚ主持的《开心辞典》。。。。。。
我曾经有一段时间天天看《今日说法》，里面播出的都是我们在生活中很容易发生的事，专家在后面也会讲道理，让我明白了许多我以前从来不知道的事，也让我注意身边一些危险的事物。
记得我还在读幼儿园时，有许多汉字不会读，于是我看电视时，一边看电视一边读着那些汉字，渐渐地我学会了许多汉字。
我在看《动物世界》时，还知道了一些动物的生活习惯，喜欢捕捉什么东西。也让我了解到了大自然的许多生物和它们的生活习性，了解了大自然的生态。
电视上有时还会播四大名著，其中，我最喜欢看的就是《红楼梦》了，电视剧《红楼梦》让我看到，知道了中国的封建社会是如何的腐败，如何堕落，最后又是如何衰亡下去的。通过一个封建大家族的衰亡，阐发了“水满则溢，月满则亏，登高必跌重，乐极生悲，否极泰来”，荣辱自古周而复始，不是人力所能常保的一种“无常”哲理。
通过电视，我了解了许多知识，它就像录音机，把获取的知识告诉我们，与我们一同分享那些丰富多彩的事情。电视，你真的是我的良师益友。