琅琊榜，还有猎场
B. 电影前的字幕，制片，演员，导演等有先后顺序吗
不同国家和地区不同的时期习惯不同。现在一般是先是字幕 制片 演员 最后才是导演 但是老电影的话 一般首先出导演 而日本一些影片是先出演员的 一些小制作的电影由于导演 制片是一个人 也会把他的名字列在第一位 看情况啦 希望这个回答对你有帮助
C. 在电影开始拍摄前导演要做好哪些准备工作
第一，资金，至少够买剧本的。第二，剧本，至少可以拉到投资的，第三，行政审批，至少可以有许可证的，第四，要拉到资金，投资赞助软广告，至少够用，第五，搭班子，各部门各工种，至少你能控制。第六，选景，在哪里拍，第七，落实设备，第八，落实演员，第九，落实发行，院线，第十，组织其他事情！
D. 电影电视剧术语：电影电视剧放之前都会有一个片头，介绍导演演员之类的，比如说美剧里面就会有那么几个镜
是的，在片头都有演员介绍的
E. 为什么电影开场演员序幕导演在最后
越往后的越重要嘛，另外，其实电影开始的时候有些文字也会显示出导演的，如
a peter jackson film。类似这种文字就往往是电影一开始就显示出来的。
F. 演员需要注意哪些
表演涉及是多方面和复杂的，我们将概括归纳为八个“三” 1、演员“三位一体”;创作中创作者、创作工具材料、创作结果都统一于演员身上。 2、演员创作艺术境界的 “三个统一”，演员和角色的统一、艺术和生活的统一、体验和体现的统一。 好演员在创作中既要接通“地线”(生活真实)，又要接通“天线”(通过艺术想象发挥出艺术魅力)。 在创作角色时，演员不仅要运用自身身体的条件(肢体、肌肉)，而且要调动整个心灵，将内心和形体结合起来，溶为一体。 3、“三种素质”，理解力、想象力、表现力三种素质。 必须有分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术对人性对人物较深刻的理解能力。 虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术，靠的是演员魔力般的艺术想象。 理解到了、想到了，就必须表现出来，表现力是衡量演员的水平的标志之一。包括肌肉、语言、心理、面部、眼神的表现。 表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。 4、“三种能力”。 基本功、基本训练。 塑造人物形象的创作方法。 创作中的正确思维和观念。 5、“创作的三步进程” 人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。 理解分析和感情体验和艺术体现。 6、“评价的三方面因素”。 剧作中人物形象的基础 导演处理表演的艺术水平、艺术观念 演员自身的创作能力。 7、“三个派别” 匠艺 体验派 表现派 A、按照一成不变程式化形式、准确无误地宣读角色的台词，这就是匠艺。 B、体验派注重内心体验，认为每次创作演员都必须体验角色的情感。都必须“投入”和“动情”。 C、表现派注重外部的艺术形式，认为创作中演员仅须在排练中一两次体验角色的情感，寻找到外部 “理想的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应该以外部的艺术形式去打动观众的情感。 当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。表演艺术是内部和外部的统一，也是情感互相交替的统一体，要追求“神”，又要追求“形”，做到“神形兼备”。 不要在表演中只是“匠艺”。 8、“银幕表演三圈论” A、基础圈，即舞台表演和银幕表演的共性，共同的创作方法、创作原则、创作美学等。 B、电影圈，表演进入银幕的表现技巧，电影的特性、美学对表演的影响，表演在银幕的所有课题。 C、当代艺术圈。表演进入当代，人们对社会和自身的认识的深化，电影的发展带来表演美学的变化和发展，观念和创作思维的变化发展。 多种学说溶入了电影创作。 要解决角色和演员的矛盾统一。 A、演员通过生活的体验和捕捉，一步步向角色靠拢。 B、努力寻找自己和角色的相通和联系，在角色中探索自我 ，在自我的基点上创造角色。 C、注意充分发挥演员自身独特的艺术魅力，并将其和谐注入角色。 D、演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力都影响角色效果。 除此之外，演员的感受力、幽默感、激情、信念有直接的影响。 激情---演员的重要素质。 信念----演员必备的条件。赶快分享给好友吧~
G. 电影完了后面的演员表的顺序有讲究吗
电影完了，后面出现的演员列表肯定他们的顺序是有讲究的。
首先列表里面最先出现的演员表里肯定是主角的名字，排在最前面，接着是一些重要的配角，根据她未来牌顺，然后是特别演出，再然后就是一些不太重要的配角，因为演员表的长度是有限的，所以有一些演员的名字，甚至是没有放在演员表上的，因为他们演的不是特别重要的配角，而且他们的知名度不高，所以他们是没有名字，在上面的演员表就是按照重要程度，还有知名度来排序的。
H. 一般在拍电影或电视剧的时候 第一场拍的时候导演会在开拍之前跟演员讲戏嘛
一般会的。因为导演要确保演员演戏的质量。如果被导演骂了,怕演不好.这就要看演员的心理素质了。也就在这里区分出好演员和垃圾演员。我曾经去《1942》剧组观看拍片.虽然也就几分钟但能立马分辨出哪些是好演员。所以拍戏也是磨练.不用怕
望采纳
I. 拍电影开始前说的一段话,那段话是什么话
action 可以理解为开始的意思！！
·在拍片现场，导演用来命令演员开始表演的口头用语。
ACTION的真正含义
为什么导演开拍的时候不用act,start,begin等动词，而用名词action呢？原因是因为在表演的时候，演员仅仅是在表达导演已经构思好的电影，导演在拍摄的时候会对比演员表演的action是否与自己的构思、感觉是否一致，如果一致的话就继续下一个镜头，如果感觉不对，没有达到导演要的效果就会再来一遍了。
所以action真正的含义表示导演准备看演员表演的action（效果），这也是为什么会选这个名词动用，而不直接用act。
J. 电视剧或电影里演员的对话是先背好的还是自由发挥，如果说的每句话都是先写好的，那演员说的怎么那么自然
正常的电影，电视剧，演员的台词都是事先背好的，
越好的，成本越贵的电影，越是每句台词都有特定意义，不允许乱说的。
比如，《蝙蝠侠:黑暗骑士》，《教父》，《十二怒汉》。
这样的世间经典，剧本都应该是编剧不断打磨，不断修改，才能成就经典对白，怎么能随意更改台词。
演员，真正的好演员，不只是应该做到演什么像什么，而是应该做到演什么就是什么。
对他们来说，台词不只是背熟那么简单。台词不再是台词，那些话就是他本来要说的，就是他的思想。