深度剖析周星驰电影

❶ 简述周星驰电影风格

1、无厘头

将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联。无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。如《唐伯虎点秋香》中的文化人的挣扎与无奈。

2、搞怪与励志

小人物对理想的追求，对生活的妥协，对爱情的向往，心灵的弱点。电影中小人物在逆境中的奋斗，对内心信念的坚持。

3、追求内心的爱情

没有甜言蜜语，没有海誓山盟，没有卿卿我我，只有在困难中两颗心灵的相触，在失败中对爱情不懈坚持，在稚嫩肩膀的承担。如《唐伯虎点秋香》为追求真爱投身华府的唐伯虎。

4、别具一格的台词

如：“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的”、“我养你啊”等等。

(1)深度剖析周星驰电影扩展阅读

周星驰代表作品

1、《唐伯虎点秋香》永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

2、《喜剧之王》星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

❷ 从正反两方面论述分析周星驰电影

10年前，“搞笑”这个词并不流行，但是随着周星驰的电影系列深入人心，人们开始用“搞笑”、“无厘头”这样的字眼来形容周星驰那些看上去无法归类到幽默中的表演，这种新型搞笑方式越来越受到年轻人欢迎。那句“曾经有个机会摆在我面前，我没有珍惜……”一时间在网上被无数人传诵，而周星驰也因为网络的推波助澜让那部在香港反应并不太好的《大话西游》在内地找到了知音。 相比周星驰的无厘头，传统意义上的能让人发笑的艺术基本上以曲艺为主，曲艺中的笑料是经过千百年来不断在表演中总结出来的，当这些表演艺术在不断与听众互动的过程中，创作者就慢慢明白引人发笑的规律，只是在不同时代为它注入不同的内容和信息而已。而今天，创作者已经慢慢失去为它注入活力的能力。传统幽默艺术的破败恰恰迎来了搞笑和无厘头时代的到来，这些夸张的搞笑不必遵循幽默的规律，尤其是当周星驰通过视觉把搞笑发挥到极致的时候，今天让人们发笑的方式就又多了一种。这种搞笑方式限于传统媒体的制约，却在网络上发扬光大。 解构、反讽成了网络文化的特征之一，它是对传统传播媒体“此路不通”的一个补充。甚至，现在人们的思维方式也越来越习惯于，凡是正面出来的东西，都要把它解构一次，以此“寻欢作乐”。这是纯民间自发的找乐方式，是不拘一格、毫无戒律的快乐，反正只要能乐出来，怎么折腾都行。互联网成了展示民间智慧的舞台，成了真正的快乐大本营。 无厘头是什么意思？我发现广东话中常常会出现一些很奇怪的词汇，而这种词汇的意义外人很难体会得到。说一个人无厘头，意思就跟说一个人神经病差不多，是说这个人做事不循常规，莫名其妙，疯疯癫癫，但跟神经病又不一样，其实，周星驰的表演就是最完美的注解。有一位研究电影的徐眼鸢生说，周星驰与其前辈的差异在于他的表演更具有“非喜剧性”，以前港片的喜剧表演是一种纯喜剧式的表演，即摆明了要搞笑，故常常会有令人不快的“硬滑稽”，我觉得他的这段论述非常精辟，但他又认为周氏的表演之所以不象喜剧表演，是因为他往往会掺杂许多其他类型片如正剧、悲剧的表演风格，将其打乱重组从而产生新的喜剧效果，我觉得这种分析还流于表面化了。为什么周星驰要掺杂其他的表演风格？什么才是喜剧风格？为什么在喜剧中掺杂正剧或悲剧风格反而能收到喜剧效果？我以为周星驰的表演，不是表演，更多的像一个好奇又执拗的孩子的表现，也就是说，是一种孩子式不谙世事的傻气，这是喜欢他的人喜欢和不喜欢他的人不喜欢他的理由。这种表现是一种非求甚解不可的认真执着，不喜欢他的人，觉得无聊，而喜欢他的人却总能在无聊中发掘无穷无尽的意义，会在笑过之后中突然觉得一点点忧伤。莫名其妙，无厘头，神经病，怎那么傻，这孩子是不是脑子有问题，我常常听到大人对爱问问题、钻牛角尖的孩子不耐烦的呵斥或尽情讥笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之后，你会想起自己同样较真得冒傻气的童年，想起自己曾经拥有又不知何时丢失的童心。周星驰就象这样一个孩子。他并非故意运用一种正剧或悲剧的方式，周星驰在搞笑时自己从来不笑，有时他会露出一种很无奈或很不耐烦的神气，他那种神气仿佛在告诉你，有什么好笑，你们根本就不了解，算了，免谈。或许他本来就没有把自己的作品当作喜剧来演绎，他只不过是把我们遗忘或被有意掩藏己久的真实揭露出来，他是严肃的，认真的，而我们却觉得好笑，这真不知是喜剧还是悲剧。 《功夫》叫座是早早就被看好的，但令人吃惊的是它最终盖了《十面埋伏》、《天下无贼》而叫了“第一”的座。有位著名影评人这样评价周星驰及其《功夫》：“人生多苦难，或者常处于不如意的情境下，于是人们经常需要用‘精神胜利法’把自己从压抑的状态下自拔出来。但‘精神胜利法’的使用应该有一个度，否则过犹不及……鲁迅是药，阿Q的梦虽然苦口却去病，周星驰是摇头丸，HIGH过之后于事无补，过度沉溺于幻想甚至在心底把幻想暗示为现实，只能让人走向深渊。”他最后还说：“追捧周润发的时代不一定是深刻的，但至少是健康的。追捧周星驰的时代，即使不说是病态的，至少也是弱智的。”以上是针对他的电影.个人认为他的成名是因为他身边的那些人.....其实他挺势力....把钱看的很重

❸ 深度解析：周星驰电影为什么让人百看不厌

你好！
演技很不错，不建议小孩子看，因为小孩子模仿能力太强了。
周星驰他代表的是一个时代，在我们看的时候感觉自己都进入那个时代去了，就是入戏太深。
周星驰信仰佛教，所以他电影里面有如来佛祖，观音菩萨连孙悟空都有。拍的真实不虚。
周星驰是正义的化身，看他的电影就像看到他的生活一样，他某些地方告诉我们，明星就了不起吗，对别人爱理不理的，但是周星驰跟谁都能接触。
如有疑问，请追问。

❹ 该怎么看待周星驰的电影

从开始的有趣恶俗，最后变成我人生中最深刻的回忆。

总之，周星驰的电影我是真正的百看不厌。每年必须重温周星驰。说真的，对于我来说，这就是我心目中最经典的搞笑港片之王。最深刻的悲情艺术家。

❺ 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(5)深度剖析周星驰电影扩展阅读：

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

❻ 周星驰电影解析

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这是贴吧里面讨论的结果，请看这里：
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❼ 请分析周星驰电影的特点与意义

用无厘头的方式讲述小人物的奋斗史，笑中有泪，影响了一代人，被内地文人冠为后现在精神的解构大师。

❽ 王晶深度解读周星驰电影，为什么当年的港片那么火

在华语电影圈中，周星驰用独一无二的无厘头表演方式，成就了天花板级别的喜剧电影人生。在香港影视经济低迷的年代，他与王晶导演合作，坚持开工创作电影，为我们带来了多部佳作。这其中，周星驰饰演了很多小人物，从碌碌无为到功成名就，情节既紧张又搞笑，看似荒诞，其实富含人生哲理。与他合作的演员也给人留下了很深刻的印象，例如吴孟达、张敏、叶子楣、李若彤、朱茵、邱淑贞、钟丽缇、张柏芝等等。

❾ 周星驰的电影到底有哪些深层次的含义

懵懂年少时，周星驰电影，看到的是笑料不断的外表。还会和小伙伴们效仿电影里面的台词对话。数十年后，重温旧时的周星驰电影，幽默的背后多了几份心酸，是我们成长历程。