哥特式电影导演

⑴ 有什么比较好看的哥特式电影好看

哥特电影的历史

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。

不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致于《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。

《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。

方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。

二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。

1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。

在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。

直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。

《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。

90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。

在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。

对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。

除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。

随着世纪末的到来，哥特电影的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。紧接着，2000年，著名的哥特影星强尼·戴普与老导演罗曼·波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。

时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。

时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。

⑵ 哥特风格的电影有哪些

蒂姆波顿拍摄的许多电影都是这方面的

《无颜之眼》很早很早的片子

《夜访吸血鬼》汤姆克鲁斯 布拉德皮特 经典的老片子

《吸血鬼女王》斯图尔特 汤森德的片子 不一样的吸血鬼风 但还是很哥特的

《僵尸新娘》
《圣诞夜惊魂》
《鬼妈妈》这三部都是哥特风格的动画

《黑夜传说》1,2,3 1和2都很好看 现代哥特风 3就别看了吧。。

《范海辛》吸血鬼猎人

《狼族盟约》也算是吧

《盖娜》法国片 这片子片源很难找

《剪刀手爱德华》约翰尼德普 没说的
《理发师陶德》同上

《道林格雷》比较新的片子 我看着不错~

《乌鸦》很有名了

《爱丽丝梦游仙境》蒂姆波顿近两年的大作

《寂静岭》恐怖元素较多了

《康斯坦丁》又叫地狱神探 帅哥演的

《魔鬼代言人》

《大鱼》有一点哥特的感觉

《涨潮海岸》加拿大片子吧。。

《格林兄弟》这个 我不是很喜欢 但还是值得一看的

《暮光之城》这个我也不知道算不算 个人觉得没啥哥特风 不是有吸血鬼就叫哥特的

《罪恶之城》暴力美学

《断头谷》依然是约翰尼德普

⑶ 哥特式电影与巴洛克式电影各自的特点与区别

巴洛克式电影是比较抽象 给人的感觉也是比较立体的 但事实上却是很好理解的 而哥特式电影就直接一点了 它的表现方式就很大胆 里面还有点浪漫主义色彩 跟巴洛克式的风格真好相反 它们的区别本身上没什么 如果非要区别的话那就是一个先静在疯 一个先疯在静 本人理解水平有限

⑷ 哥特式电影

queen of the damned吸血鬼女王
实际上，很推荐Jonny deep的电影，真的都不错
哥特剧不一定是黑暗血腥的。如果喜欢看血腥的推荐恐怖解剖室。有Heroes的主角出演的。还有不得不提的是老师的恩惠这部电影了。
诙谐的哥特

⑸ 哥特式电影是怎么拍的

去看几部片子就知道了，《吸血鬼诺斯费拉图》，当然很典型的还有近几年的《黑夜传说》系列，哥特电影是很偏门的电影风格，一般不做研究。

⑹ 哥特风格的电影作品 导演

Gormenghast

简体中文名: 歌门鬼城

导演: Andy Wilson

主演: Jonathan Rhys-Meyers / Christopher Lee / Stephen Fry

上映年度: 10 June 2000 (USA)

仇云盖堡。也有人叫它歌门鬼城。原作者马文·匹克（Mervyn Peake, 1911-1968），英国诗人、剧作家兼小说家。出生于中国，父亲是个传教医生；因为住在中国的缘故，他将幼时所看到的异国风土，以自己的视界表现在小说中。二次大战期间开始写他最著名的小说《Gormenghast》系列。2000年，由英国广播公司BBC改编拍摄的四集电视剧《GORMENGHAST》，由JONATHAN RHYS MEYERS主演“厨房男孩”STEERPIKE。

在这座世世代代坚守着城墙的石头一般森严冷硬的律法和制度的古城里，在冷酷无情，整日与白乌鸦和白色波斯猫相伴的领主夫人的统治下，这城里所有的人眼中都有那么一丝象囚徒一样的迷茫和绝望，仿佛被吊线操控的木偶，也有人怀着逃离桎梏的梦想整日碌碌无为，比如领主继承人TITUS，也有人天真，好奇，渴望着不一样的生活，却为礼教和家庭束缚，比如TITUS的姐姐LADY FUCHSIA。在这些人当中，邪恶的，富有野心的，为了一步步高攀不择手段的STEERPIKE，他是最最聪明最最强大最有天分的人，却因为他低贱的出身，始终被人贬为“厨房里的老鼠”。那年轻的领主唯一的作为就是杀掉了这个恶贯满盈的叛变者，他对自己的母亲说：“这个人，才应该作你的儿子。”只是因为出身，他的才能被用来除掉一切挡住他的路的人，错的是这个古城的制度，他没有错，他的梦想没有错。听听他对自己从第一眼就深深爱上的LADY FUCHSIA倾诉的吧：“我不相信除梦想以外有什么东西是自由的，我们都会做梦。我梦想着平等。我相信这世界将不会再有贫富和强弱之分，平等就是一切。当一些人在挨饿而另一些人在浪费他们所拥有的，你难道不认为这不公平吗？难道你不认为勇者和有才能者应该受到褒奖吗？难道才能不是和财富一样重要吗？难道残酷和贪婪不应该被制止？”在这个一切不公和荒唐都理所当然成为“纪律”，甚至连早餐的鸡蛋该是红的还是蓝的都界定得一丝不苟的古城里，STEERPIKE的出现吸引了天真幼稚的FUCHSIA，却使整个城堡如临大敌。他烧了领主的图书馆，导致领主发疯自杀，因为FUCHSIA姨妈辱骂他而下蛊害死她，怂恿领主的双胞胎妹妹成为共犯最后囚禁她们直到饿死，最后连坏脾气的秘书也不放过。他爱FUCHSIA，却毁了她的家庭，最后她拿着STEERPIKE送给她的已经乾掉的玫瑰，在瓢泼大雨中跳进了满城泛滥的洪水。两个相爱却注定互相伤害的人，最终只能死在同一片汪洋中。
当TITUS终于找到奶妈当年生下的妹妹，躲在荒郊野外不谙世事的她却被闪电劈死，于是他选择了离开，离开浩劫后孤身一人的母亲，离开她究其一生保卫的仇云盖堡，奔向梦想中充满未知的自由。
“我憎恨石头。”
“我要多疯狂有多疯狂。”
一个决意逃避，无能的统治者，坚定的懦夫。一个誓死拼个头破血流，惊世骇俗的厨房伙计，邪恶精明的老鼠。他们各自的梦想，无关对错。

The Masque of the Red Death

简体中文名: 红死病

编剧: 查理斯 比尤蒙特 (Charles Beaumont) / Edgar Allan Poe / R. Wright Campbell
导演: 罗杰 科尔曼 (Roger Corman)

又名: 红死病的面具

这部电影入了世界恐怖片前二十

根据爱伦坡恐怖小说改编，讲述十二世纪帕斯伯亲王（尼格古林饰）笃信邪魔撒旦，为了满足其欲望，以严苛的租税驾驭农夫，逮捕了二个农民领袖吉诺（文森特．普赖斯饰）和范却丝考（哈索．库尔特饰）的父亲以逼迫范自毁良知崇尚邪恶。亲王对范的喜爱，引起茱莉安娜（珍妮．亚丝饰）的忌妒，也投向邪恶，但却无法得到帕亲王的欢心，遂帮助范救二位领袖逃走，但仍被捕回。亲王给了他们五把小刀，其中一只有毒，令二人割腕，范父欲刺杀亲王不遂被杀死。吉诺被流放到红死病蔓延的乡间，得到一红衣人相助，返回城堡。而亲王及其它贵族亦传染了红死病身亡，只有范及吉诺幸免遇难。后来才得知，原来红衣人即是死神的使者。一部令人惊颤不已的恐怖片由此生成，演员将角色的心理活动诠释得丝丝入扣，色调鲜明，搭配上完美的音乐，使影片摄制得更加完美。...

阴风阵阵（Suspiria）

导 演： 达里欧 阿吉恩图 (Dario Argento)
编 剧： 达里亚 尼古洛蒂 (Daria Nicolodi) / 达里欧 阿吉恩图 (Dario Argento) / Thomas De Quincey

类 型： 惊栗 / 恐怖 / 荒诞

别 名： 坐立不安(台)/阴风阵阵(港)

主要演员：
阿杜 基尔 杰西卡 哈珀 琼 贝内特

剧情简介
Suzy Banyon，一个年轻的美国芭蕾舞者，在一个大雨的夜晚来到德国一所有名的芭蕾舞学校，怀疑自己所在的学院实际上是魔女的巢穴，于是一系列的恐怖事件发生了……
从她抵达校园的一开始目睹一名惊惶失措的女子跑出校园，接着就不断的听闻或目睹一连串怪异与谋杀的事件，整个学校像是被诅咒了一般，最后Suzy决定逃离这所学校所带来无法解释的一切怪异现象。

Dellamorte Dellamore

简体中文名: 魔诫坟场/爱与死

导演: 米歇尔 索伊 (Michele Soavi)
编剧: 吉安尼 罗曼尼 (Gianni Romoli) / Tiziano Sclavi
主演: Rupert Everett / Anna Falchi

狄拉莫是墓园的管理员，年纪经经却喜欢离群索居，专心一志管理墓园，唯一的朋有就是他的助手纳吉。不知道是什么瘟疫作怪，葬在墓园里的尸首竟然复活了。另一方面，狄拉莫梦想的爱情也终于来到，他第一次和她幽会时她是个俏寡妇，第二次相遇时是市长的秘书，第三次见面时摇身一变成了妓女。她到底来自何方？是人？是鬼？接二连三的稀奇案不断发生，狄拉莫也终于想走出墓园，到外面的世界看看，他俩的命运将如何？墓地的活死尸又该如何遏止呢？

杀戮宝贝 Kill,Baby...Kill!(1966)

1966年的，即是Bava第一部得到关注的闹鬼电影。或许影片相当地有名，可经不起推敲的布景、冗余繁杂的对白、略显朴素的声效并没让这部影片因此得到什么好评。事实上影片的粗糙不言而喻，而将之与狭义上的B Movie划清界限的，到底还是Bava独特的技法。

单纯从拍摄上说，有一些内容是相当具有创造性的：
（1）小女孩跳动的皮球。相信我，这是比起寂静走廊上响起的脚步声更加肃穆、神秘的恐惧；
（2）男主角追赶皮球，发现盘旋向下，通往未知领域的阶梯。影片的尾声，他的女助手因为重复行走这段阶梯而陷入了晕眩；

（3）同样是“轮回”。这是非常著名的情节：男主角追赶逃出房间的不速之客，在奔跑穿越多个房间后，发现那个人就是他自己。镜头的剪辑非常巧妙，简约而独特。

故事上，这个年轻法医调查村民离奇死因，突遇小女孩怨灵作祟，最终因果报应，凶手自尽的故事不无单调乏味之处。影片非常慢热，堪比Pupi Avati电影的慢条斯理。影片中看不到被后世无数导演引用的一些定势（诸如鬼魂出现在镜子中，夜晚突然出现在床头，或者两眼冒血地说道“为什么不来救我……”之类的话），小女孩幽灵的行为沉静内敛，更多的时候扮演着指引者的角色。幽灵或许无情，然而害人出于仇恨；而系列凶案的真凶，一名女巫最初的动机是出于救赎。影片并没有讨论善恶，因为这是不必要的（某些日本电影真的该好好取经）。这就是Bava早期风格的真实记录，这就是所谓的意大利式哥特恐怖电影。

The Addams Family

简体中文名: 亚当斯一家

导演: 巴里 索南菲尔德 (Barry Sonnenfeld)
编剧: 卡罗琳 汤普森 (Caroline Thompson (I)) / Charles Addams / Larry Wilson (I)
主演: Christina Ricci

又名: 阿达一族 / 爱登士家庭

注意:纯粹的喜剧

亚当斯庄园里住着一个典型哥特式家庭。戈梅斯（劳尔·朱力亚 Raul Julia饰）和妻子（安杰丽卡·休斯顿 Anjelica Huston饰）终年生活在这里，到处弥漫阴郁腐败的气息。二人感情如蜜，有一双喜欢玩谋杀游戏的儿女。戈梅斯的心里，却埋藏着一个伤疤。那就是他曾经和哥哥费斯特失和，费斯特已经失踪25年，戈梅特仍然放不下对哥哥的惦念。
一心要夺取亚当斯庄园和这里的财富的母亲有一个儿子戈登（克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd饰），貌相跟费斯特相向。于是，一场阴谋上演了，她教唆戈登佯装费斯特潜入亚当斯庄园，利用戈梅斯的兄弟情一步一步地夺取庄园。
果然，戈登的到来不仅使戈梅斯大为惊喜，他渐渐融入这里的家庭生活，戈梅斯一家也随之陷入危险的泥沼中。当他们被夺走家产，凄苦沦落时，事情又有了峰回路转的变化。

Nosferatu: Phantom der Nacht

简体中文名: 吸血鬼

编剧: 布拉姆 史托克 (Bram Stoker) / 沃纳 赫佐格 (Werner Herzog)
导演: 沃纳 赫佐格 (Werner Herzog)
主演: Klaus Kinski / Isabelle Adjani

又名: 吸血僵尸 / 魔鬼诺斯法雷图 / 诺斯费拉图-夜晚的幽灵

就logic所知,那个爱尔兰人的dracula至少已经有了16个被公认不错版本,虽然里面的dracula的相貌龌龊,但仅凭一个结尾就可以忽略不记...废话完.

1850年，在美丽的威斯玛小镇，哈克将启程远行，留下妻子露西，后来他遭遇卓古拉伯爵，镇上的人纷纷传染瘟疫而死。他们怀疑有吸血鬼混迹人群中，知道自己已成为目标。

Häxan
中文译名:女巫们:历代的巫术

Director:Benjamin Christensen

Writer:Benjamin Christensen (writer)

Release Date:27 May 1929 (USA)

Tagline:Benjamin Christensens stora film.

《历代的巫术》（Haxan）可以看作是一部有关宗教巫术的准记录片。1919 到1921间，丹麦导演本杰明·克利斯登森创作了这部瑞典与丹麦合拍的超越时代杰作，并在该片中扮演魔鬼一角。《历代的巫术》由于嘲讽抨击了教会的伪善、荒诞与残暴，在很多欧洲国家被列为禁片。影片中有诸如烹煮婴儿、生吃人肉、教会酷刑与女巫聚会等场景，既恐怖可怕，也透露着某种臆想般的荒诞感，使影片的主旨得以强化。即便今天看来，这些受到法国版画家雅克·卡洛和荷兰“农民画家”彼得·勃吕盖尔风格影响的段落，仍然具有一定的艺术魅力和强烈的冲击力。

众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。

Faust

简体中文名: 浮士德

编剧: Christian Dietrich Grabbe / Christopher Marlowe (I) / 杨 史云梅耶 (Jan Svankmajer)
导演: 杨 史云梅耶 (Jan Svankmajer)

Vampyr - Der Traum des Allan Grey (1932)

又名: 吸血鬼

导演: 卡尔 西奥多 德雷尔 (Carl Theodor Dreyer)
主演: N. Babanini / Albert Bras / Henriette Gérard

吸血鬼的传说在西方流传已久，德莱叶主要基于作家勒法努(SheridanLeFanu)的小说《吸血鬼卡米拉》(Carmilla)改编。

投资人Julian West男爵同时担纲主角，其他演员也多为业余。为了改变《圣女贞德》的商业失败和避免被人讥笑为“圣徒导演”，德莱叶在《吸血鬼》里在影像上做了彻底的自我颠覆，他完全放弃了大特写、快速剪辑的强烈风格，反而偏向行云流水般的长镜头，片中贯穿的情绪也变得冷静、疏离。和《圣女贞德》一样，影片拍摄时间也持续了足足一年。同样遭遇商业失败，但多年之后此片被誉为影史上最出色的恐怖片之一。

名义上这是德莱叶的第一部有声片——实际上采用的还是默片形式，除了少数地方出现了几次口齿不清的对话。由于影片是德国投资，在法国拍摄，为了兼顾各方，必须拍英语、德语、法语三个不同语言的版本。不可能找到那么多同时掌握了这三门语言的演员，所以这也是尽可能减少开口说话的原因之一。《吸血鬼》一片当然是后期配音，一旦有演员讲话的场景，都会一式一样拍上三遍，为的是模拟三种语言发音的口形。

从《圣女贞德》到《吸血鬼》，为德莱叶打造无与伦比视觉效果的一直是摄影大师Rudolph Mate。《吸血鬼》大部分时间仍采用德莱叶擅长的室内剧形式，少量外景一律在清晨薄雾笼罩下拍摄，这为画面带来了特殊的朦胧灰暗效果，模糊了现实与梦境的界限。

Et mourir de plaisir(1960)

又名: 血与玫瑰

导演: 罗杰·瓦迪姆 （Roger Vadim）
主演: Mel Ferrer / Marc Allégret / Alberto Bonucci

中文名称：恶灵之泪
英文名称：Mother of Tears the Third Mother
电影导演：达里欧·阿基多 Dario Argento

◎简 介

本片为达里欧·阿吉恩图“母亲三部曲”的终结篇，讲述了一名美国女学生莎拉无意间打开了一个密封的盒子，从而释放了世界上最具邪恶力量的女巫，恐怖随之蔓延开来，为拯救人类，莎拉必须赶在恶灵之泪发挥力量之前，阻止她们邪恶的企图

⑺ 介绍几部哥特风格的电影

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。
不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。
《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。
方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。
二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。
1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。
在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。
直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫约翰尼·德普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼·德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。
90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。
在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。
对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。
除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
随着世纪末的到来，哥特电影的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。紧接着，2000年，著名的哥特影星约翰尼·德普与老导演罗曼·波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。
时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。
时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。
2007年圣诞节梦工厂和华纳兄弟公司出品了由鬼才导演蒂姆·波顿、约翰尼·德普和海伦娜·伯翰·卡特合作的《理发师陶德》（Sweeney Todd——The demon barber of Fleet Street)。这部影片可谓是哥特中的哥特之作。苍白的面孔、永不忘记，永不原谅的仇恨、欺骗都在优雅的舞蹈和甜美的歌声中酝酿，喷溅的鲜血和矢志不渝的爱情共舞。当仇恨熄灭的一刻，斯维尼·陶德发现自己失去了一切，甘心地被复仇的孩子杀死，而他的仇恨也继承到了这个孩子的身上。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、优雅，颇耐人寻味。

⑻ 美国大牌导演有哪些

姓名：Steven Spielberg

译名：斯蒂芬·斯皮尔伯格

作品：

《大白鲨》1975 《JAWS》

《第三类接触》1977 《Close Encounters of the Three Kind》

《外星人》1984 《Gremlins》

《紫色》1985 《The Color Purple》

《太阳帝国》1987 《Empire of the Sun》

《胡克船长》1991 《Hook》

《侏罗纪公园》1993 《Jurassic Park》

《辛德勒名单》1993 《Schindler's List》

《失落的世界》1997 《The Lost Word》

《勇者无惧》1998

《拯救大兵瑞安》1998

主要导演影片：

拯救大兵瑞恩 (saving private ryan)(1998)

逍遥法外 (Catch Me If You Can)(2002)

少数派报告 (Minority Report)(2001)

外星人 (E.T.)(2002)

失落的世界 (The Lost World: Jurassic Park)(1997)

侏罗纪公园 (Jurassic Park)(1993)

A·I·人工智能 (A.I.)(2001)

辛德勒名单 (Schindler′s List)(1993)

史蒂文·索德伯格
史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh，港译史提芬·苏德堡，台译史帝芬·索德柏），美国著名导演、编剧他们的主要作品包括：

《骇客任务完结篇：最后战役》（The Matrix Revolutions，2003年）
《骇客任务：重装上阵》（The Matrix Reloaded，2003年）
《骇客任务》（The Matrix，1999年）
《惊世狂花》（Bound，1996年）

科恩兄弟
乔尔·科恩(Joel Coen)和伊桑·科恩（Ethan Coen）兄弟是美国著名的电影导演、编剧、制片。由于其作品的编剧、制片及导演都是两人共同合作完成，故被称为“科恩兄弟”。

他们的主要作品包括：

2003年《残酷难耐》(Intolerable Cruelty,Joel导演；Ethan 编剧 )
2001年《缺席的人》(The Man Who Wasn't There，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )
2000年《逃狱三王》(Brother, Where Art Thou?又名《兄弟，你在哪里？》 Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )
1998年《大保龄离奇绑架》(The Big Lebowski，又名谋杀绿脚趾，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本， )
1996年《冰血暴》(Fargo，又名《雪花高离奇命案》，Joel导演、剧本、编剧；Ethan 编剧、剧本 )
1994年《金钱帝国》(The Hudsucker Proxy，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )
1991年《巴顿芬克》(Barton Fink，又名《才子梦惊魂》，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )
1987年《抚养亚力桑那》(Raising Arizona，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )
1984年《血迷宫》(Blood Simple，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )

大卫·林奇
大卫·林奇（David Lynch），美国著名的电影和电视导演、编剧、制片人、电视制作、作曲家和摄影家。其电影作品风格诡异，多带有迷幻色彩。其主要电影作品如下：

2002年《兔子》(Rabbits)
2002年Darkend Room
2001年《穆赫兰大道》（Mulholland Drive）
1999年《斯特雷特的故事》（The Straight Story）
1997年《妖夜荒踪》（Lost Highway）
1994年《迷离情骸》（Nadja）
1992年《在空中》（On the Air）
1992年《双峰镇：与火同行》（ ）
1990年《美国史》（American Chronicles）
1990年《我心狂野》（Wild At Heart）
1990年《双峰镇》（Twin Peaks）
1990年《心碎的梦想》（Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted）
1986年《蓝丝绒》（Blue Velvet）
1984年《沙丘》（Dune）(美国)
1980年《象人》（The Elephant Man）
1977年《橡皮头》（Eraserhead）
1974年《截肢者》（The Amputee）
1970年《祖母》（The Grandmother）
1968年《字母》（The Alphabet）
1967年《六个苍白的人影》（Six Figures Getting Sick)

弗朗西斯·科波拉
弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola，又译弗兰西斯·科普拉，1939年4月7日—）是美国的电影导演，其最著名的作品是《教父》（The Godfather）三部曲、《现代启示录》（Apocalypse Now）和《吸血惊情四百年》（Dracula）。

⑼ 什么是哥特式电影

哥特式指带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品。此类作品它并不单单营造恐怖气氛，它探析人内心沉睡的阴暗面，有着对复杂人性的剖析和思考。写过《黑猫》的艾伦坡擅写哥特式小说。《呼啸山庄》也有着明显的哥特式风格。哥特式电影是一种更加倾向于艺术的，确切的是是更加带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品，它给人带来的是另一种感觉，恐惧、不安，直接赤裸裸的剖析人性的思考。

⑽ 哥特式的电影

哥特电影被认为起源于1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人拍出了一部名为《历代的巫术》的电影，这部电影里，异教、死亡、巫术等阴暗元素第一次成为电影的表现主题。
不过，极有影响力的哥特电影却来自德国，1922年，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上，成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。
上个世纪90年代，哥特电影迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片－－自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。
著名的哥特风格电影包括《剪刀手爱德华》、《惊情四百年》、《夜访吸血鬼》、《乌鸦》、《狼人》、《断头谷》、《魔咒女王》、《僵尸新娘》等等。