发明电影剪辑的导演是谁

Ⅰ 电影的发明者是谁

如今，电影作为一种大众娱乐方式，已经融入我们的生活当中。但是，你是否知道当初电影的发明是为了裁判一次打赌？也许，我们要感谢那次打赌，感谢它给我们带来的电影。

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友———英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。

按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

生物学家马莱从这里得到启迪。他试图用照片来研究动物的动作形态。当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。马莱是个聪明人，经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。从此之后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。

当然，19世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。除上面所提到的科学发明家外，还有许多，如美国的大发明家爱迪生等。而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。

Ⅱ 好莱坞哪几位导演有最终剪辑权

提到吴宇森，无疑是华语电影的殿堂级人物。他于1986年执导的电影《英雄本色》在当下掀起英雄片热潮之余，还开启了香港电影辉煌时代。此外，他在电影里所表现出的暴力美学被无数人推崇，也奠定了“吴氏美学”的电影风格。作为首个去好莱坞闯荡的华人导演，他已经是好莱坞拥有最终剪辑权的5位导演之一。
时值《英雄本色》上映31年，修复版影片终于能够在大银幕放映。借此机会，小喵采访到导演吴宇森，已经71岁的他仍怀着对电影的热忱，想把自己所有的想法与浪漫全都付诸到电影里。即使已到古惑之年，依然心系下一部电影要拍什么。始终对电影保持一颗初心的他，一生都和电影息息相关。
为拯救香港年轻人 受徐克帮助拍《英雄本色》
有评论者将吴宇森的暴力美学称作“神圣而优雅”的暴力，或者说是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部电影作品中，你总能找到浓郁的暴力场面。这与他的成长环境不无关系。幼时，吴宇森随家人移居香港，因家境不好成长于贫民区。常受到帮会分子的要挟勒索，也见惯了流血暴力事件。那时候的香港正值动乱期，吴宇森逐渐习惯活在动荡的不安感里。
虽然家里拮据，孩童时期的吴宇森就已经很喜欢电影了。不管哪个国家哪种类型，吴宇森经常抱着弟弟混入戏院的楼座。这种喜欢电影的热情相伴了他的一生。
在做过一段时间编剧后，25岁的吴宇森进入张彻的片场，从最小的场记开始做。那个时候的他对未来的设想不过就是剪辑或者摄影师，直到张彻改变了他的想法，他说吴宇森适合当导演。2年后，吴宇森就执导了自己的首部电影《过客》，虽然后来因为过分暴力遭到禁映。
香港电影导演中，受到张彻影响的人不在少数。而真的传承了张彻的衣钵，并一路发扬光大的要属吴宇森无疑。“我很喜爱张彻的作品，也蛮受他的影响，他通常是一个人勇敢的去面对挑战，对社会有一种坚持。”时至今日，吴宇森都感念张彻对自己的教导和帮助。
阳刚、暴力、男人情谊，这些属于张彻电影的独特标签被吴宇森所借鉴，只是一个是绿林江湖的快意情仇，一个是都市丛林的江湖情义。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意阶段，经张彻的推荐，吴宇森去了嘉禾，而后不得志转投新艺城，却被派到台湾开拓市场，继续拍摄喜剧，仍没有引起轰动。

Ⅲ 世界上第一部电影是什么时候由谁导演的

1895年12月28日，法国摄影师路易·卢米埃尔在巴黎卡布辛路的大咖啡馆，用活动电影机举行首次放映，获得了巨大的成功，这被认为标志着电影的诞生。

Ⅳ 国外一部电影导演重新剪辑后成大片的叫什么

记忆碎片 Memento (2000)

导演: 克里斯托弗·诺兰
编剧: 克里斯托弗·诺兰 / 乔纳森·诺兰
主演: 盖·皮尔斯 / 凯瑞-安·莫斯 / 乔·潘托里亚诺 / Russ Fega / 乔雅·福克斯
类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2000-09-05(威尼斯电影节) / 2001-05-25(美国)
片长: 113 分钟

Ⅳ 电影制作人和导演是一回事吗

不是，制作人是负责电影后期剪辑制作的人，导演是负责电影指导拍摄的人，楼上说的负责运作资金者，那是制片人。

Ⅵ 电影是谁发明的

是卢米埃兄弟。

哥哥是奥古斯塔·卢米埃尔（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。

国 籍：法国

出生地：法国

职 业：导演，制片人

主要成就：改造“西洋镜”、1903年发明了第一代彩色胶片、1937年研制出了立体电影

重要事件：1895年获得了电影专利证书

其实作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。

(6)发明电影剪辑的导演是谁扩展阅读：

卢米埃兄弟为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。兄弟俩人发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。

很难把电影的发明归功于单独某个人。并不是在某一时刻，电影突然就出现了。实际上，活动影像技术来自多重贡献的累积，主要源于美国、德国、英国和法国。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，并完成了电影商业化。因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

Ⅶ 谁是第一个提出电影界中应该要有恐怖电影又是谁第一个发明并导演了第一部恐怖电影

第一个无从查证，但是希区柯克应该算是恐怖片的鼻祖了。

阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日）[1]，出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。

1920年以字幕设计员的身份进入电影界[2]。1922年执导个人首部电影《第十三号》。1925年开始独立执导电影。1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品[3][4]。1929年执导的惊悚片《讹诈》成为英国首部有声电影[5]。1935年执导的悬疑片《三十九级台阶》为间谍惊悚片的形成奠定了基础[6]。1938年凭借爱情悬疑片《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖最佳导演奖[7]。1939年赴美国发展电影事业。1940年执导的悬疑片《蝴蝶梦》奠定其在好莱坞的地位[8]，并获得第13届奥斯卡奖最佳影片奖[9]。1941年拍摄惊悚片《深闺疑云》，影片获得日本电影旬报奖最佳外语电影奖。1948年独立制作个人首部彩色片《夺魂索》[10]。

1954年拍摄惊悚片《电话谋杀案》，并首度采用立体电影技术[11]。1955年凭借悬疑片《后窗》获得第27届奥斯卡奖最佳导演奖提名[12]。1958年自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖。1959年执导悬疑片《西北偏北》，该片获得圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖。1960年执导的惊悚片《惊魂记》标志着心理惊悚片成为恐怖电影的一个亚类型[13]。1968年获得第40届奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖[14]。1971年获得法国荣誉军团骑士勋章。1979年获得奥斯卡奖终身成就奖[15]。1980年被授予爵士封号[16]。2007年被英国电影杂志《Total Film》选为“史上百位伟大导演第一位”[

Ⅷ 电影蒙太奇的发明者是谁

电影蒙太奇的发明者是埃德温·鲍特。

电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端。因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。

但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。

(8)发明电影剪辑的导演是谁扩展阅读：

蒙太奇的功能主要有：

1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

3、创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

Ⅸ 人类有史以来最伟大的电影导演是谁-

你的问题显得对电影史太武断了。电影不过只有一百多年的历史，何用追溯到人类起源。任何领域的任何关于历史的书写，都需要全面审慎的态度。关于影史“第一”的正确表述，最最起码，应该（可以保留不同意见）是这样的：
卢米埃尔兄弟首先发明了电影。
梅里爱第一个将戏剧杂耍的技巧和内涵延续在电影领域里。这是早期“电影艺术”诞生初的重要坯形。
D.W.格里菲斯是影史上第一个重要的导演。如：发现了特写。创造和展现了时至今日仍是根基性的一些电影拍摄方法、流程。
奥逊•威尔斯的《公民凯恩》是影史上第一部在技巧的表意系统上和内涵的深度广度开掘上既总结了过去又开创了新风范的，影响深远的作品。
伯格曼是“作者电影”的先驱。他是艺术电影导演中，至今仍在许多方面深刻影响和鞭策着今日电影创作者，而又总是一再被发现很难超越的大师之一。
身为杰出电影导演的爱森斯坦第一个提出了“蒙太奇”理论。
巴赞是第一个不用摄影机，而用电影批评、理论思想和社会活动直接和间接创生了一个国家（法国）的电影运动勃兴和流派迁延的电影评论家。巴赞第一个系统全面的提出了“长镜头理论”。
电影的历史和任何历史一样。在不同的角度和座标点上，值得铭刻和记忆的里程碑同样不胜枚举。所谓“第一”之言，有无限而无唯一。除非电影没落的那一天已经来临。

Ⅹ 电影的发明者是谁

偶然的发明：由打赌诞生的电影

如今，电影作为一种大众娱乐方式，已经融入我们的生活当中。但是，你是否知道当初电影的发明是为了裁判一次打赌？也许，我们要感谢那次打赌，感谢它给我们带来的电影。

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友———英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。

按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

生物学家马莱从这里得到启迪。他试图用照片来研究动物的动作形态。当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。马莱是个聪明人，经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。从此之后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。

当然，19世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。除上面所提到的科学发明家外，还有许多，如美国的大发明家爱迪生等。而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。