电影话剧演员类比

1. 话剧演员的基本要求是什么

中影人老师认为，话剧演员（喜剧演员）不同于影视演员需要比较严格的基本功练习，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，也就是创作主体以及呈现手段的本质区别，就戏剧演员而言，对舞台语言、形体的要求，以及包括内心视线、中心任务、具象想象力、感知力、爆发力等等这些内在修养的要求都是比较高的。
一个好的演员，好的话剧演员，他一定是一个哲学家或者至少是一个社会学家。他在舞台上要做的是再现世界、解释世界，从而影响受众，推动改造世界。包括对一个舞台人物分析的时候，要考虑到他的时代背景、阶级出身、社会分层、社会流动等等这些，才能充分诠释好人物。

但中影人老师所作出的阐释和结论都是从经典体验派学院派的角度出发的，也是有一定的理论局限性。

其实，训练有素的肌体对舞台剧的呈现的确具有很重要的意义，但是，个人认为，作为演员最重要的还是天赋，也就对善和美的捕捉和表达，也就是要有一种审美敏感和创作能力。一个演员真正能征服人的是其所塑造的舞台角色，而好的舞台角色，需要的是思考，一个不会思考的演员永远不会成为好演员，一个静止的角色也绝不会深入人心，我觉得除了舞台技巧外，最主要的还是演员的内在修养，尤其是思考力。

2. 大家知道电影和话剧的区别是什么吗

‍‍戏剧所不可缺少的元素，是舞台。电影所不可缺少的元素，是镜头。舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。

3. 为什么演员都以是话剧演员为骄傲

以前的演员他们大多数人之所以从事这个行业，都是因为热爱。

张译一开始其实是想做播音员的，结果连续两年没考上北京广播学院，被居委会大妈打上了待业标签（发待业证）。正感觉前路茫茫的时候，哈尔滨话剧学院刚巧在当地招表演学习班，父母亲戚就劝他去试试，反正都是搞文艺嘛，学点儿啥总比待业强，张译就去学了半年话剧。

张译爱上了话剧，一门心思想考戏剧学院，中戏上戏人艺试了个遍，可惜一个都没考上。几经周折之后自费上了北京战友话剧团，20岁的张译终于如愿以偿的成为了一名话剧演员。

然而梦想很丰满，现实很骨感。成为了戏剧演员的张译并没有成为“演员”而是成了一个集十项全能于一身的打杂。

主要负责下部队时表演“双簧”，平时要兼职主持，负责装台卸台等一系列工作，就是每一件和演戏相关，没事儿还写点儿串场词什么的。

张译想演戏，一直想演团里却不给他机会，甚至盖章张译是一个不会演戏的演员。他跑了五年剧组，剧组也不愿意给他机会。直到04年康洪雷导演给了他一次机会，让他在电视剧《民工》中演一个小配角。

也正是通过这次合作，康洪雷发现了他身上的闪光点，在拍《士兵突击》时把班长史今留给了他。

当真正成为演员的时候，他比谁都用心，这是他热爱的舞台，必然不会用不好的表演去玷污它。很多人总是不解为什么很多人总鼓吹话剧演员，觉得他们高一等。

真不是话剧演员高一等，而是话剧演员都是真的演员，他们表演不是为钱，而是为爱。

演话剧是真辛苦还不赚钱。领衔主演二到三人，每人每场1500元；主要演员，五到八人，每人每场1000元，无一例外。与低薪资相对应的是高付出，光排练就要两三个月，这时间够拍个四五十集电视剧了，而且演话剧期间别的啥都不能干，轧戏商演想都别想。

费劲巴拉排练仨月之后，演出一两周，赚不了三瓜俩枣，还要保证表演不能出任何差错，费力、不赚钱还要承受巨大的心里压力，要不是真的爱，谁演这个啊？

4. 著名话剧演员 有谁

1，杨立新

杨立新，1957年8月1日出生于北京，1975年考入北京人民艺术剧院。1991年因《半边楼》呼延东一角，正式踏入娱乐圈。1999年，因《愁眉笑脸》获得小百花奖特别表演奖。2003年，获文化部第二十届梅花奖。北京市第一届德艺双馨（艺术家）称号，享受国家特殊津贴。

2，朱旭

朱旭（1930年4月15日-2018年9月15日），出生于辽宁省沈阳市，中国内地戏剧演员，毕业于华北大学第三部戏剧系。1952年，22岁的朱旭成为了北京人民艺术剧院的演员。1954年，参演话剧《非这样生活不可》。

3，朱琳

朱琳（1923年5月-2015年7月7日），江苏海州（连云港）人。中国共产党的优秀党员，著名话剧女演员、表演艺术家，被誉为“中国话剧皇后”。

4，于洋

于洋，出生于河南开封，中国内地戏剧演员，毕业于上海戏剧学院。1990年，参演首部电视剧《花巴掌、鼻烟壶、拨浪鼓》。1997年，主演曾剑锋执导的电影《相逢在雨中》。

5，张秋芳

张秋芳，女，1966年出生，铁路文工团话剧团演员，已故著名演员傅彪的妻子。代表作品有《命运的承诺》、《没有家园的灵魂》、《甲方乙方》、 《妻子》、《恩情》等。

5. 这个时代我们有了电影、电视，为什么还要话剧

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。清宣统二年（1910年）传入辽宁。电视剧每天看电视时演的故事片之类的，相对于话剧有很大差别。

6. 难道话剧演员的表演真的比电影演员出色吗

‍‍话剧时间短，道具场地都有限，表现力在哪?重担都在演员身上。电影其实靠的是导演，跟演员关系不大。‍‍

7. 什么是话剧的a角、b角

一线阵容，俗称是A角；二线阵容，俗称是B角。A/B角人选并不是根据技能水平来决定的，如果投资方更喜欢某个演员，即使其演技水平一般，也可能当上A角。

还有就是两个同水平的演员，一个是超女出身，演技水准粉丝团实力强大，一个是舞台上实践丰富，但是知名度一般，也没什么疯狂非理性的粉丝，那么制作方出于市场宣传和票务压力，也可能会让超女选手担任A角。

正常的舞台演出，大部分情况下是要连续或频繁演出较多场次的，比如在某个剧场连续演出几个月，每周四到六场，或者在几个城市间巡演，每个城市演个一周两周左右。这就需要确保所有的重要角色（注意，不是主要角色，是指每场演出上必不可少的角色）都有备场候选的演员。因为：

1、演出日程一长，演员毕竟是铁打的人，难保有生老病死，那么一旦某个演员今天或者今后都不能演出了，得有人能立刻顶上。

2、演员不可能跟演出走一辈子，无论一部剧再怎么受欢迎，几年几十年地演下去，演员会有其他的追求，或者年龄变化也不适合继续演下去（尤其是一些女性和未成年角色）。如果没有备场候选的演员，很难能无缝衔接。

3、即使在演员还可以继续演下去的时候，制作人或者导演也会考虑让演员在一定程度上“换岗”，这一是为了给剧目带来新的面孔，二是激发演员的能动性，让一些二线三线候选的演员有机会亮相实践，三也是为了平衡收支。

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AB角工作制度

就是在每个窗口、每个岗位，都设置两名工作人员，其中工作人员A（即A角）为业务主办人员，对工作负主要责任，工作人员B（即B角）为协办人员，对工作负次要责任。

两人在工作中互为补充，A角离岗前，要交代好工作，B角在其离岗期间代为行使岗位职责。A角返岗后，B角把 有关材料移交。遇有急事或重要工作时，AB角协同处理。

当A角责任人离开工作岗位一天以上，会主动通知B角接替，并当面交接工作，B角应熟悉A角工作内容，在A角离岗期间代为行使职责，待A角返岗后主动汇报工作，交回印章、文件及有关材料。

实施这一制度，有效避免了工作缺位和空岗现象，随时都能办理相关业务，同时也为锻炼人才、培养业务“多面手”、提高窗口办事效率带来积极影响。

8. 电影和话剧之间有什么不同点

二楼说的没错，这个问题比较复杂。话剧具有表演的一次性（即没有重来的余地），而电影没有。以下是电影与话剧的定义：电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。话剧是一种表演艺术，期中有一些身段，而电影要更贴近生活。而且由于表演方式不同，话剧与电影念台词的发音方式似乎也有所不同。

9. 哪些活跃在荧屏上的女星是话剧演员出身

我先普及一下话剧知识。话剧和影视剧有显然不同之处。话剧每一场都是现场直播，这要求话剧演员们，有极强的表演能力和控制舞台的能力。所以，这也是为什么几乎好的话剧演员，都能成为好演员的原因！
话剧演员出身，现在活跃在荧屏上的女星，我首推任素汐。

像任素汐和殷桃这样的好演员，从话剧一路走来，被人们所认可。她们的表演才华，实在不该被埋没。
认可我的观点，请关注我。

10. 电影与话剧的区别

1、表达形式：

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

2、传入中国的时间：

1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

(10)电影话剧演员类比扩展阅读：

话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。

电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。