韩延导演的电影风格分析

① 王家卫的电影风格、特点（影评）

王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

演艺经历

1988年，执导由刘德华、张曼玉、张学友合作主演的犯罪剧情片《旺角卡门》，这是其执导的首部电影，他凭借该片获得第8届香港电影金像奖最佳导演提名、第25届台湾电影金马奖最佳导演提名。

1990年，执导由张国荣、张曼玉、刘嘉玲领衔主演的剧情片《阿飞正传》，他凭借该片获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。

1994年，执导根据金庸的武侠小说《射雕英雄传》改编的动作剧情片《东邪西毒》，该片由张国荣、林青霞、梁家辉合作主演，该片入围第51届威尼斯国际电影节主竞赛单元，他凭借该片获得第1届香港电影评论学会大奖最佳导演奖。

② 北野武的电影风格怎么样

北野武的电影风格是比较多变的，我想这一点是毋庸置疑的。他的作品也并不总是保持着静谧沉闷的风格，在一部分作品中，他也会使用大量快速而短促的镜头，并以蒙太奇的方式进行剪辑，从而使电影呈现出一种极具表现力的叙事节奏。

北野武的电影风格始终是处在两个极端，要么是令人不寒而栗的暴力血腥，比如《大逃杀》、《极恶非道》；要么是清新动人，温暖人心，比如《菊次郎的夏天》。

在镜头选择上，北野武喜欢固定视角，以在电影中营造出一种不加雕琢、不事修饰的原生态状态。正如他曾经打过的比方，他想拍摄出来的电影需要有一种感觉，如在水桶中放入了一群小蝌蚪，随后在水桶边看着蝌蚪游动。

此外，固定视角虽然具有单一性，但是往往又以一种全景式的方式给观众展示了一个拥有较大信息量的画面。在这些画面中，观众可以看到的不仅仅是主人公的生存状态，还有日本社会的一个侧面或缩影。

在北野武的电影中，这一缩影表现的往往是在现实生活中饱受压抑、心灵扭曲病态的当代日本人。而固定视角又让观众感受到人工参与的痕迹极少，起到一种 “不表现的表现”作用，以一种较为公正、客观的方式向观众传达着信息。

③ 求关于《美丽人生》导演罗伯特.贝尼尼的电影风格的分析

意大利著名导演罗贝尔托·贝尼尼的作品。故事发生在二战期间的意大利。 从历史的大视角看，这是一部反映战争的绝佳影片。其一，它没有采用全景式的展示，而是选取几个普通人和一个普通家庭的遭际来反映；其二，即使是选取普通人和普通家庭的遭际来反映，它也没有落入一味着力于渲染那几个人和那个家庭在战争中的深重苦难的窠臼。恰恰相反，那些背负着深重的苦难的小人物在这里演绎出的种种给人最直接的观感是风趣逗乐，之后悲凉的心境才油然而生。联系到故事发生的背景，影片的名字本身就大出观众意料，也颇耐人寻味。“美丽人生”？这与战争似乎是一对天然的悖论。但你决不能因此就草率地将它理解成一种反讽。就算这样的成分，也是极少的。在我看，这个片名起得十足真诚。 影片从头到尾画面明丽流畅，决不在色彩上给观众制造沉闷压抑之感。在前半部，亦即在主人公们被关押进集中营之前，若不留心每一个细节，你甚至会忽略战争这一大环境，只当它是一部爱情喜剧。 影片开头首先映入观众眼帘的是德军进驻的场面，但这个镜头一晃而过，旋即转为男主角基度眉飞色舞地坐着朋友的敞篷车在乡间小路上奔驰。 除德军进驻，在影片的前半部，还有三处暗示了当时的时代背景。 一是在叔叔开的饭店里当侍者的基度冒充一个做视学官的客人去女主角黛丽所任教的学校视察时，校长请他向孩子们讲解他们的种族是世界上最优良的种族。但凡侵略，侵略者们在炮火进击的同时，总会伴随着思想上的煽动、蛊惑与奴役。种族主义的推行便是法西斯的卑劣伎俩之一。讽刺的是，在影片中，给孩子们讲解意大利种族的优越性的基度恰恰是法西斯分子们所鄙视的犹太人，而且基度胡说八道的内容恰恰充分暴露了种族主义的无稽与荒诞。意大利人比犹太人的种族优越？优越在哪里呢？是因为他们有两片高贵的耳郭，还是因为他们有一只精致的肚脐眼？ 二是在黛丽与她的未婚夫举行婚礼之前——婚礼正好在基度叔叔的饭店举行——在饭店门外，基度的叔叔抱怨他心爱的坐骑身上被那些种族主义者刷上“犹太马”的标记。然而，就是那匹“犹太马”，紧接着成为基度抢亲的好帮手。一匹“犹太马”和一个相貌丑陋的犹太侍者，不费吹灰之力地夺走了享受高官厚禄的意大利人的女朋友，这也是对种族主义者以及势利眼们（如黛丽的母亲前面的表现）的绝妙讽刺。 在另一处时代背景的暗示，小主人公祖舒华已经出世并已是一个活泼可爱的孩童了。祖舒华指着种族主义者店门前的警示牌问父亲为什么“犹太人与狗不得入内”。为不使儿子蒙上作为犹太人的恐惧与自卑，基度轻描淡写地告诉儿子，那是因为他们不喜欢犹太人与狗，并机智地反问儿子最不喜欢的是什么，得知儿子最不喜欢的是蟑螂之后，他告诉儿子自己最不喜欢的是生番，然后煞有介事地说赶明儿在自家书店（其时，他已开了一家书店）门外也钉一只牌子，写明“蟑螂与生番不得入内”。在这里，基度对种族主义者的不屑与调侃可见一斑。 战争显然不是这部电影的主题，然而，它主要表达的究竟是什么呢？我不愿意笼统地归纳出一个枯燥的概念，只想从纯感性的角度出发，说说它给我最深刻且先入为主的印象。 先说基度对妻子的爱吧。影片开头的乡间之旅，使基度邂逅了黛丽（那个此后被他称作“从天而降的公主”的平凡女子），并一见钟情地对她产生了爱意，之后的多次颇富喜剧色彩的偶遇巩固了他对她的爱，终于从她不得已的婚礼上将她带走。不得不提一下的是，基度和黛丽从那匹“犹太马”上下来之后，有一个巧妙的镜头处理。先是两人前后走进一扇门，出来的则是他们活泼乱跳的儿子祖舒华，数年美好安稳的幸福时光一带而过。 在集中营中，基度幸运地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”？当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。 影片末尾基度之死，直接与他对妻子的爱有关，虽然黛丽最终得以保全，基度并没有起实质性的作用，但他所做的努力本身，就足够使众多丈夫引为榜样了。 一个巧妙的镜头切换，小主人公祖舒华登场了。在整部影片里，相比于基度对妻子的爱，他对儿子的爱则演绎得更加淋漓尽致，催人泪下。基度对儿子的爱，主要是通过一系列美丽的谎言体现出来的——在“美丽人生”之中，谎言焉能不美？——“蟑螂与生番不得入内”，在基度那些美丽的谎言里，只不过是牛刀小试。最叫人叹为观止的是，他把一家人的集中营之难说成一场积分游戏，并且前前后后，以一张如簧巧舌把它编造得天衣无缝。被粗暴的士兵推跌上火车，拍拍屁股站起来，竟嘻嘻哈哈地对儿子说，这是一次早有准备的生日旅行；一本正经地冒充懂得德语，把德国军人残酷的集中营规矩翻译成可笑的游戏规则；干完一整天超强度的活，疲惫不堪却强打精神告诉儿子他们在游戏中积分领先……再铁石心肠的人，看到这些场景，想必也无法做到无动于衷吧？还有最感人肺腑的。已经被德国兵抓住押去枪毙了，为了不让儿子害怕，他竟边迈着夸张的步子，边满脸堆笑地对藏在墙角铁匣子里的儿子挤眉弄眼，好象是去接受奖赏似的。 当然，影片表现的不只是基度的爱，相反，爱在那里是无处不在的。 黛丽对丈夫的爱同样令人震撼。爱一个人，爱到愿意为他放弃自己的生命，有多少人能做到呢？电影中的黛丽几乎毫不犹豫地脱口骗德国兵说自己也是犹太人。她愿意和丈夫一块受难，乃至一块赴死。进集中营之后，由于没能和孩子在一起，黛丽对儿子的爱表达得非常含蓄，但丝毫不逊于孩子的父亲。如果看到她愁容满面近乎失魂落魄地在衣服堆里翻检儿子的衣服的镜头，我相信你会同意我的看法。那堆衣服是以洗澡之名骗进毒气室的老人和孩子脱下的，因此翻检儿子的衣服的举动，即是对儿子生命的极大关心。没有找到儿子的衣服，黛丽露出了宽慰的笑容。 祖舒华还处在懵懂无知的年龄，要正面表现他的感情颇为不易。影片很明智地避开了这一点，采取另一种更合适的方式。看到影片的最后，因一段简短的旁白，观众恍然大悟，整个故事，原来都源于祖舒华成年后的回忆。而片名叫做《美丽人生》，也就是说，在祖舒华的心目中，那一段回忆是美丽的。那么，他究竟对那些往事怀着怎样的感情，就不必我饶舌了。 即便是陌生人，也是相互爱着的。例如，基度的难友们非但没有揭破他对儿子的谎言，而且还尽量配合他。试想，在生命危在旦夕的境况之下，一般来说，人的情绪应该恶劣到极点，能做到这一点，尤为难得。 在这篇评论的末尾，我想稍微提一提我从里面挖掘出的两个隐喻。 影片靠前的部分有这样一个场景。基度和他的一个朋友并肩躺在一张床上。他的朋友很快沉如梦乡，而他难以入睡，于是他向那位朋友请教迅速入睡的秘诀。那位朋友告诉他，叔本华认为意志控制一切。对于叔本华的哲学，我直言自己一无所知。所以无法判断叔本华真有这么一个观点呢还是只是片中的一个噱头。不管怎么说，意志控制一切，这句话贯穿了整部影片，并成为故事得以如此发展的先决条件。试想，在法西斯横行的年头，在黑如地狱的集中营中，何来美丽？所谓美丽，除非是从心而生，亦即意志控制的结果。所以，“美丽人生”，实则是通过意志控制得来的美丽人生。换一种对待人事的态度，怕是要整个儿颠倒过来，变成“悲惨世界”了吧？ 另一个隐喻关于基度编造的积分游戏。基度哄儿子说集中营的生活是一场积分游戏，并坚信己方一定会胜出，届时将得到坦克作为奖品。诚然，这无疑是一系列绝妙的美丽谎言，但到最后联军的坦克缓缓朝祖舒华开来时，我的心不禁为之触动，省悟到它还有深一层的寓意。把集中营的折磨比喻成一场游戏，这本身就包含着对法西斯莫大的嘲弄与鄙夷，游戏的胜利也就暗示着反法西斯战争的胜利，而游戏获胜的奖品坦克则是消灭法西斯的工具——倘若我们输了，坦克也将彻底摧毁我们。基度在整场游戏（或者战争）中的心态始终是乐观的，这是构成“美丽人生”不可或缺的要素。

④ 归纳下贾樟柯的电影风格

1、对底层边缘群体始终如一的关注

贾樟柯的作品从类型上来说分故事片和纪录片两类，但是从电影的主题方面来说，贾樟柯的电影都有意把摄像机聚焦在底层的边缘群体，试图来探求生活在社会边缘大众的真实生存状态，并赋予其极具个人化的表现手法。

2、纪实性的电影叙事手法

长镜头理论的运用被认为是记录真实最好的手法，这一理论在欧洲得到很好地发扬。贾樟柯对长镜头的运用为其纪实性的影像记录做出了完整的诠释。

如在《小山回家》表现小山失业后在北京街头流浪的电影场景中，贾樟柯采用了比较少见的跟拍方式，用七分钟的时间来最充分的展现两个镜头，在这段影像里导演真实的用镜头表达了小山内心的落寞与无根的不确定性。

3、游离的不确定性情节

在贾樟柯电影里所呈现的人物都是处于社会底层的群体，小山、小武、赵小桃、韩三明等等一系列的人物设置所体现的都并非当下中国社会主流或精英人群，无一例外的他们都面临着现实生活的严酷考验。

(4)韩延导演的电影风格分析扩展阅读：

欧洲电影有现实主义传统，而贾樟柯的作品都无一例外地贯彻了冷静的纪录片拍摄的理念，在贾樟柯看来，纪录片能教会导演怎样看这个世界。就是在毫无先验的情况下，在一种即兴的，充满随意性、可能性的场景里观察一个过程。

从欧洲诸多的围绕电影记录性的电影运动来看，贾樟柯的这种创作理念正好符合了欧洲电影节的艺术评判标准。

⑤ 娄烨的电影风格以及特色

从处女作《危情少女》（1994）至《浮城谜事》（2012），娄烨电影已经形成了稳定的作者电影风格：

关注社会普通人尤其是底层和边缘人群，表现在坚定/脆弱、忠诚/背叛、真相/伪装、记忆/遗忘之间游移不定的情感，以及由之带来的历史、现实的虚无感，偏爱暴力和性内容，追求肩扛手持的纪实摄影风格，以阴郁的影调来表现对于世界的灰色认知，以及在残酷外表下对人的悲悯和同情。

(5)韩延导演的电影风格分析扩展阅读：

作为纪实拍摄的一种重要手段，手持摄影在娄烨的电影中被大量使用，成为其个人化影像风格的重要体现。相比于固定机位的精准稳定，手持摄影带来的往往是晃动与虚焦，这是一种粗糙有序的审美体验。

多场打斗奔跑的情节，尤其是杨家栋与姜紫成在车内的打斗戏，冲撞与旋转交叠着快速剪辑，使观众评价为“2D电影看出了4D电影的特效”。主人公频频撞击画框，打破了封闭稳定的构图和空间，延伸出更为丰富的画外空间。

同时，手持摄影的虚虚实实也展现出四角关系背后的利益和纷争，以及人物内心阴暗复杂的极端心理状态。对于小诺来说，从小到大的家庭暴力和上一辈的爱欲纠葛，使得她变得迷茫冷漠，晃动的镜头展现出其内心的焦虑和茫然。

面对着熊熊燃烧的大火，姜紫成留下了眼泪，或许是对其灵魂堕落的哀叹，配合着手持摄影的大特写镜头，电影描摹出了一个个被权力和利益异化了的悲剧命运。

⑥ 介绍你所熟知的导演的电影风格

对李安电影主题和风格研究，特别是对“父亲三部曲”的研究，将中西碰撞以及家庭戏定位为李安的单一模式，对“父权”影响下的传统文化探索。 对李安导演技巧的研究，对其电影表现语言的充分研究。 达成共识的、李安电影商业化倾向过重，也有人认为李安是将艺术和商业成功融合的导演。 最近许多人提到的影展导演即迎合西方人好奇而制作电影。 将李安与侯孝贤、杨德昌等导演比较，从中发现李安的特点。 李安的生活经历影响了他的电影创作，与父亲的冲突，使他的影片中经常发现父权的影子，生于传统中国，又留学移民到美国，西方思想又使他对传统产生怀疑。在两种文化的冲突中，所编剧本自然要展现这些，并向深处挖掘家庭关系及其人性深处的东西。 适合时代潮流，再者生长在美国商业世界中，追逐票房成绩是不可避免的。故在李安的电影中有这个痕迹，通过一些处理来吸引观众，具体细节请见第四节中对李安电影的具体分析。 总之，电影源于生活，特别与编剧和导演分不开，李安融二者于一身，自然自己的生活经历影响了他的电影创作。 作为编剧的李安及其电影 前一节中我们从李安的生平中可以看到，李安的初次执导机会的获得便是由于他自己编剧的《推手》。之后与人合作的《喜宴》、《饮食男女》，作为编剧的李安，无疑是其导演工作的基石。能将自己的思想更好地融入影片之中；不同于传统中国的简易情节编剧，李安在吸收西方的情节艺术的同时把中国独具的儒雅气质汇入其中。之后无论是对奥斯丁小说、还是王度庐小说、还是漫画改编、还是剧本创作都渐趋成熟，编导一身的他更容易掌握分寸，表达自己的深刻生命体验。 《推手》中将中西文化冲突挖掘到深处，为此类题材开先河。其后的《刮痧》等同类型影片无出其右者。将中国传统的一种事物拿出来，体现在家庭中，进而引起人们对家庭、对社会的深思。 《喜宴》中表面上是探讨同性恋话题，实际上还是中西文化冲突题材的继续，也是对家庭、社会的继续探讨。 《饮食男女》则是从食、色这两个人之本性入手，进而体现家庭成员之间在新时代中的不同选择。 《理智与情感》的改编不可思议，西方的完全故事，由东方导演全权负责，将细腻、含蓄的西方爱情表现的几近完美。 《冰风暴》是类似《阿甘正传》但又全然不同于阿甘中的嬉笑中进展，而是较严肃的大时代影响下的两个家庭的故事，更类似《美国丽人》。 《与魔鬼共骑》在美国南北战征的背景下，讲述年轻人的成长历程，仍抹不去家庭和人这个冷调的底色，李安陷入一种单一的风格和表述中。 《卧虎藏龙》将在台湾曾投拍数次、小说拜读者亦众的作品改编，以自己独特的视角和生命体悟，以中西合壁的方式展现，情节处理亦有独到之处。 《绿巨人》系漫画改编的电影，不同于其他科幻电影，仍旧以探讨人性深处为主。 总之，作为编剧的李安是成功的，这也有助于他的导演工作顺利进行，既提高了效率，又不违心。

⑦ 成果的导演风格及主要作品分析

《后天》和《2012》就是很好的例子：用的是即将发生的灾难作为主题，添加电脑特技。这样不仅能让人感到危机，还能很好的提高票房。

⑧ 侯孝贤导演作品的艺术风格是什么

侯孝贤基本是个抒情诗人而不是说故事的人，他的电影的特质也在于此，是抒情的，而非叙事和戏剧。吸引侯孝贤走进内容的东西，与其说是事件，不如说是书面的魅力，他倾向于气氛和个个性，对说故事没有兴趣。

⑨ 有人能从奥逊·威尔斯的电影作品中分析他的导演风格吗

你好！
镜头运用、场面调度、表演风格、故事结构，等等。
如果对你有帮助，望采纳。

⑩ 我要王小帅的影片风格..特点...对影片的分析具体点.....我讲导演

王小帅（Wang Xiaoshuai)1966年1月1日出生于上海，1981 考入中国北京中央美术学院附中.
1989年毕业于电影学院导演系。青年导演王小帅凭借其独特、敏感的电影个性，从他自筹资金拍摄电影处女作《冬春的日子》到新近完成的《梦幻田园》，短短十年间，王小帅开始形成自己独树一帜的电影风格。
其电影构图优美精准，造型意识强烈，他始终在运用自己的电影视野扩充我们这个时代中那些被异化，感受到异化或者拒绝异化的人。平时他还参与MTV及电视剧的拍摄。
王小帅的电影非常知识分子化，绝对不是平民的视点。但是并不代表他将自己和平民分开，也不代表他要将自己和生活切断。他仍然透过电影来关注人物的精神状况，只是关注人物的方式到了《扁担·姑娘》发生了位移和变化。
王小帅对人性仍然有所期待，这也是王小帅拍摄电影的原动力。他的影片中的每个人似乎无时无刻不处在清醒而痛苦的自觉中，他们极度地感觉到生命的存在。
他的风格基本就是这样啦,不知道你满不满意!