老导演反对电影分级

㈠ 中国十大烂片导演

王晶
上榜理由：这么多年来，王晶几乎是香港唯一坚持拍烂片的导演。在他30年的从影生涯中，总共参与制作电影300多部，独立执导近100部，是罕见的高产导演，却也因内容粗俗、涉嫌色情和低级趣味被称为“烂片导演”。没有人比王晶更不讲究，我们所看过有关他的作品没有一部不带着粗制滥造的痕迹（包括前段时间的《金钱帝国》），没有一部让人觉得恰到好处，美国人评价港片的那句“尽皆癫狂，尽是过火”就是为他定制的。但没有人比王晶的累计票房更高，他20年的香港总票房已超过10亿元。

冯小宁
上榜理由：对于冯小宁的认识，大多来源于他的“战争三部曲”：1996年的《红河谷》，1999年《黄河绝恋》，2001年《紫日》。如果说冯小宁的电影非要找一个标志的话，那就是：中华民族是一个是用炮火和淫威所不能征服的伟大民族；表达着同一个理念：仇视侵略，向往和平，憧憬爱情。然而，创作的取向代替不了电影实际取得的艺术高度，冯氏电影缺少经典影片所需要的深度。他反思战争，却没有《钢琴师》深刻；他关注人性，却不如《辛德勒的名单》透彻；他追求爱情的表达，但没有一段如《魂断蓝桥》般刻骨铭心的故事；对于外敌的仇恨，也不如《火烧圆明园》》激烈；他的影片，同样缺少一个个栩栩如生、让观众铭记的人物形象。邹邹有理以为冯小宁会继续发现不足，继续开拓重新，但我错了，《举起手来》彻底将冯小宁之前的荣誉毁灭，变成一个只追求无聊笑料的烂片导演。接着《超强台风》再次证明了我的看法，无论故事还是特效都不堪入目，还好，据说换来了上千万的票房。

张艺谋
上榜理由：若观当今，张艺谋在商业的驱动下，《十面埋伏》成了空有其表的烂片，《英雄》让侠义精神在美仑美奂的镜头画面中“迷失了方向”，于是，这位曾经为中国电影带来荣耀的影人遭到一浪高过一浪的口水抨击，但我不会忘记壮怀激烈的《红高梁》，不会忘记象征隐喻的《大红灯笼高高挂》和撕心裂肺充满史诗气韵的《活着》；如今老谋子一部接着一部的商业大片每每都是赚得盆满钵溢，今年又要进军贺岁档，看来他誓将烂片导演的精髓发挥到极致。

陈凯歌
上榜理由：不容置疑，当年陈凯歌在《荆珂刺秦王》的探索与《和你在一起》的转型中引来不少诟病，但《孩子王》对历史的反思、《霸王别姬》对人性的挖掘都成就一座座中国电影的高峰；但却是一部商业大片《无极》让他成为名副其实的烂片导演，用一个馒头引发的血案却成了大众娱乐的关键词，幻想着通过《梅兰芳》的艺术外衣让自己脱离烂片导演的队伍，却未成想却始终无法摆脱烂片导演的风格，老陈老矣！

张国立
上榜理由：好多人认为烂片或许口碑不好，但票房不差，但也有例外的。张国立当年费尽心思执导的《第601个电话》票房打败，对媒体不承认自己的失败，而归咎于中国观众对本土电影的不重视，因为无论从明星的号召力，张柏芝、周笔畅、胡歌、张国立、郭德纲倾情出演，还是从故事上，当时火爆一时的明星电话泄露事件，以为票房肯定会大卖，但是注定不是所有的烂片没有好口碑的同时也有好票房，但是张国立却称不会放弃。

程小东
上榜理由：王宝强曾在金鹰节的颁奖礼上指着程小东说，啥时候让我拍一下你的武打片呗？这句话可以理解为程小东在华语电影无与伦比的武指功力，还可以理解为程小东只会武打，不会讲故事，由他执导的《江山美人》就是这样，确切的说是个大烂片。关于这个片子的剧情拖沓、老套不一一累述，但是程小东却一直在实现着自己的电影梦想。

徐克
上榜理由：徐大侠公认是电影圈的怪才，当年徐克和一众电视台的编导如许鞍华、蔡继光等闯入影圈，拍摄了不少在当时属于破格的电影，领导香港影坛步进被称为‘新浪潮’的时期。《蝶变》是徐克1979年首次执导的奇幻武侠电影，在新浪潮众片中未必最卖钱，却可能是影响最深远的一部。后来的经典也有很多，比如《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列、新龙门客栈等电影至今看起来还是津津有味，不仅故事情节有滋有味，人物形象的出色塑造也是最大特色之一。邹邹有理以为徐大侠会一直将武侠经典延续下去，没想到会与女人题材为伍，《女人不坏》被很多人称为烂片中的极品战斗机，尤其是片中的摇滚场面看一次呕吐一次。但徐大侠的宝刀还未老，看来决定跟烂片抗到底。

马俪文
上榜理由：当年马俪文的《我们俩》，一部投资不足300万的影片，先在第18届东京电影节上捧回最佳女演员奖，又在第14届金鸡百花电影节上赢得金鸡奖最佳导演的桂冠。我不知道是不是马俪文不满足文艺片的现状之后，才决定投拍《桃花运》的，也是为了证明自己有商业才华的能力吗？可是，不得不说《桃花运》百分百一个大烂片，分段的故事散落一地，名不副实的明星噱头让人作恶。据说马导的下一部商业片正在酝酿之中。

冯小刚
上榜理由：究竟是娱乐至上，还是娱乐至死，似乎都不重要，关键的是票房大卖才是冯导最为关心的。所以这么多年来，他根本不在乎自己的片子被称为烂片，只要票房好就行。有人说，冯导是中国烂片的鼻祖，因为他从来没觉得自己的片子是烂片，而且还非常高兴的将烂片坚持下去，如果不将冯导盘点其中，真的太可惜了。

阿甘
上榜理由：阿甘1995年进入电影行业，迄今为止已经参与拍摄了22部影片，而且基本上全都是大家公认的“烂片”，如《大电影之数百亿》、《短信一月追》等各种题材的电影，但是他也像王晶一样，几乎这些烂片部部盈利。而阿甘自己也透露说，如果不拍赚钱的片子，电影梦想早就破没了。“中国百位影评人联盟”成员张小北在《零点锋云.联盟影评》节目中认为阿甘就是个彻头彻尾的烂片导演，“我个人觉得一个导演有没有才华，三部电影已经足够试出来了，如果你拍完前三部电影之后还是这个路子，还是这个风格，基本上没救了。”但是“中国百位影评人联盟”的成员杨早却认为“有些烂片出来没错，然后你发现他烂出了风格，水平，这是一种类型电影”，那是否我们可以认为以后电影分级也有好片与烂片之分呢？

㈡ 为什么中国十几亿人对电影的接受程度被少数几个广电总局的人决定

任何一个国家都有非常系统文化传播制品的审查制度，包括我们认为的“民主化程度最高”的美国，美国宪法规定公民拥有充分表达自己看法的权利和自由度，但是必须是在不影响和危害其他公民和国家安全的前提下。在这种制度下，美国许多大型文化制品公司包括时代华纳兄弟公司的作品都曾遭到政府都曾遭到过政府的制裁。电影分级制度就是对不同受众的接受程度进行限制的制度，它最早就起源与美国。
我们国家对于文化传播事业同样也有诸多限制，不能说是被少数几个广电总局的人决定，而是有我们国家特殊国情决定的。西方发达国家文化传播事业起步较早，其文化商品对于本国人民来说可能是适合的，但是对于发展中国家来说是有危害，在《传播学》里被称作“文化帝国”现象，例如美国的一些具有危害其他国家公民文化生活的音像制品，不但遭到中国，印度，巴西等发展中国家的抵制，同时也遭到了包括英国，加拿大，日本等发达资本主义国家的坚决抵制。

不给分,楼主说不过去!

㈢ 中国为何不实行电影分级制度

广电总局的领导表示中国不适宜推进电影分级制，原因是“管理跟不上”，“不适合国情”。

在2010年8月19日国务院新闻办举行的文化体制改革发布会上，广电总局的领导郑重表态：关于分级制的讨论可以停止了，中国不适宜推进电影分级制，原因是管理跟不上，不适合国情等等。

广电副局长赵实说，从理论上讲，电影的分级可以保证不同年龄，不同层次观众的需求。但在实践中还没有看到非常成功的经验，包括国外一些电影发达的国家，在管理的过程中，市场还存在很多难以有效控制青少年观众等进入市场，进入影院，进入网络，进入网吧看电影的情况。

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中国内地的影片实行审查制度，禁止载有下列内容：

1，危害国家统一、主权和领土完整的；

2，危害国家安全、荣誉和利益的；

3，煽动民族分裂，破坏民族团结的；

4，泄露国家秘密的；

5，宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；

6，宣扬封建迷信，蛊惑人心，扰乱社会公共秩序的；

7，渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；

8，诽谤、侮辱他人的；

9，有国家规定禁止的其它内容的。

㈣ 好莱坞电影的发展历史

1853年，好莱坞只有一栋房子。

1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。

1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。

1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。

1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。

2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

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电影工业——

20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。

在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。

一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。

㈤ 导演可以分为那几类比如说：总导演，执行导演，我就知道这两个，还有人知道其他的吗

导演分为：总导演、副导演（分两类：场副导演/选角导演）、执行导演。如下：

1、导演

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

2、副导演（场副导演/选角导演）

是剧组中担任部分导演职能，辅助导演工作并主管某一方面的人员。视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。副导演按工作划分为两大类，现场副导演和选角导演。

3、执行导演

执行导演是指在有两名以上导演联合拍摄的摄制组里，或在总导演名义下，负责现场拍摄工作的导演。任务是贯彻执行总导演或导演小组的统一意图，更有效地、有条不紊地进行工作。

执行导演是导演具体工作的执行人。他主要负责片场的正常运行，以及确保拍摄按照拍摄计划执行，并制作每日的通告单(call sheet)。他要准备好所有的拍摄计划和任务，负责分解剧本分部计划。

他要与导演共同合理利用时间，并且监督和保证其他所有工种都能按照时间计划执行工作。他的其他工作包括负责拍摄计划，劳务合同，保证片场安全性，并和制片主任联合管理预算。他一般是导演组的领导，有时会替导演喊“Action”。

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著名导演介绍

1、张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。

1978年进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。

2、冯小刚，1958年出生于北京，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员。第十三届全国政协文化文史和学习委员会委员

1984年担任剧情片《生死树》的美术助理，从而进入电影圈。1985年在北京电视艺术中心担任美工师。1991年担任中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧，并凭借该剧在中国内地获得关注。

㈥ 诺兰导演为什么会反对3D电影

- 电影讲究欣赏，3D讲究体验，欣赏是引导观众，体验是让观众去寻找。这两者本质上是冲突的。诺兰属于踏踏实实讲故事的导演，重点在于将自己的想法灌输给观众，加上诺兰电影里贯有的多细节多叙事等特点，3D会将观众的注意力脱离于故事和人物以外，这点诺兰一定不会妥协。
- 戴上3D眼睛会令银幕亮度降低，很多细节由此也就看不清了。诺兰是坚定的IMAX2D粉，对于画面的细节表现要求很高。其本身坚持用传统胶片拍摄电影的手法也为很多人称道，更加离经叛道的3D就更加不认同了。
- “3D技术还不成熟”只是诺兰的借口，免得被媒体贬为不思进取的保守派，诺兰尊重电影，懂得电影视觉上的精髓在于画面精度，构图，细节，以及传统胶片和2D对于电影产业的重要性。3D和后期3D的滥用已经严重破坏了电影产业的运作规律。将来3D发展成熟以后最多也就变成全息投影之类的把戏，技术上毫无破绽，但那还能被称为电影么？

㈦ 各个国家对电影是怎么分级的

在电影杂志上我们老看到电影的分级符号如PG、G、R等，你知道他们的含义吗？其实这只是美国的电影分级而已，其他各个国家地区也都有各自的分级标准，现在就让我们了解一下吧。

美国电影分级制度：

美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company）；
．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.）；
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.；
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation）；
．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）；
．环球影像（Universal Studios, Inc）；
．华纳兄弟（Warner Bros.）；

MPAA制定的影视作品的分级制度如下：

·G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、**场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；

·PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有**、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；

·PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；

·R级： （RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的**、暴力、吸毒等场面和脏话；

·NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的**场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。

另补充几种特殊的分级：

· NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
· M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力`色情电影。而且有时候，色情与非色情，色情与情色，就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样，它的界定有时候也有一定的难度。

“艺术无禁忌”，但是艺术的界限又在哪里？引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部艺术水平很高的影片，讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级，而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG－13级的时候，片子本身的艺术性也要仁者见仁，智者见智了。在这个肉欲横流的社会，有认真的为艺术而做的电影和导演，但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。

电影分级制度并不能说是100%的精确，但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。

英国电影分级制度：

· “U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、**）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；
· “Uc”级：特别适合儿童观看；
· “PG”级：家长指导级；
· “12”级：适合12岁以上是成人观看；
· “15”级：适合15岁以上是成人观看；
· “18”级：适合18岁以上是成人观看；

香港电影分级制度：

· 第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；

· 第Ⅱ级：儿童不宜观看；其中：

· 第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；

·第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；

· 第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。

新加坡电影分级制度：

G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影；

NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影；

R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏

㈧ 电影是如何分级的B级是什么意思

电影分级制度把发行的电影根据成人内容将其划分成特定级别，并给每一级规定好允许面对的群众群，以便区分其面向观众，起到指导未成年人看片的作用。

相关介绍：

1、B级电影：

指低预算拍出来的影片，不属于通常所说的电影分级。B级片是从制作投入上划分的等级，而通常所说的电影分级是从内容尺度和观众年龄上进行区别。

2、R级：

限制级，17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，该级别的影片包含成人内容。该类影片在部分国家上映时，会被评为15岁、16岁以下禁止观赏的影片。

3、G级：

大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看，对话也是日常生活中可以经常接触到的。

(8)老导演反对电影分级扩展阅读

相关背景：

B级片因为缺乏预算，所以品质不是很好，通常没有大明星，但类型是大家喜欢的，剧情卖点常跟牛仔、黑帮、恐怖题材有关。不少动作恐怖片是B级片，虽然它们不算名作，但是在流行娱乐文化里就像Kuso Game一样，B级片仍有其影响力。

绝大部分国家和地区如美国、英国、日本、中国香港等都有完善的电影分级制度。在部分国家，电影分级制度不具有法律效力，但在行业内部具有约束力，只对观众起提示的作用，由观众实行自我保护。

参考资料来源：网络-电影分级

参考资料来源：网络-b级片

㈨ 谢飞导演为什么多次呼吁电影应该分级

10月17日，导演谢飞在平遥国际电影展大师班上呼吁电影市场的多元化，继续推进包括电影分级制在内的改革。谢飞表示：“2003年后，中国电影市场发展得越来越好，但恢复的只是城市青年人娱乐市场，多元化的市场没有恢复，中老年人不看电影，艺术片的观众没有地方看自己想看的电影，青少年被应试教育锁在教室里也没法看电影。八九十年代初期那个“全民看电影”的时代被我们毁掉了。再建又得不到机会，又没有多元化。虽然有一些努力，包括艺术院线等等，但还有很多政策方面的改革不彻底。”

12月15日晚8点49分，北京电影学院教授、导演谢飞在微博发布《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》。他表示：“经过多日思考修改，写成这封信，中国电影业不继续改革是没有前途的，请有关部门及电影界同仁们积极参加讨论。”这封信在业内引起较大震动。中国电影导演协会转发，张元、王小帅、何平等导演纷纷表示支持。

㈩ 为什么中国现在不能建立起一套影视分级制度呢

为什么中国现在不能建立起一套影视分级制度主要有以下几个原因：

一、制度难以完善

目前国外的电影分级制度并不适合中国，因为国外与国内社会情况不同，加上制度本身的一些问题，所以中国很难实行电影分级制度。

四、执行困难

即使电影完成了审核并被分级，影院也很难执行。是要求实名购票还是要求实名入场？如果是实名购票，那未成年人可以用父母身份证购买。如果是实名入场，一部影片要求是未成年人需要由父母陪同观看，那未成年也可以让一起来看电影的陌生人来陪同观看。就像烟草禁止被卖给未成年人，但是并不能被真正的实施。这就给影院的管理上带来了很大麻烦，如果电影分级各大院线也不会同意。

相比“中国电影分级制”的呼声，业内对于“电影法”的期盼恐怕更迫切一些。协商制度、建立制度、尊重制度，才是中国电影产业健康发展的关键所在，电影分级制只是这个大制度下的一个行业性规范条文而已。但仅仅只是这样一个小小的行业性条文，却历经十多年不能出台，由此可见中国电影在产业化道路上的举步维艰。