周星驰电影主题表达方式

1. 周星驰电影有什么鲜明特色

在周星驰早期的作品中，大家知道的，周星驰一直是以演员的身份饰演影片中某一个主角或者配角，人物的塑造是留给观众最深的印象的幽默元素之一，电影中周星驰饰演的角色基本上都是小人物，这类小人物都有一个共同的特点，就是重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会责任，拥有各类高尚品质。

如今的电影我们也都想模仿周星驰那样的特色，塑造周星驰无厘头的形象，但是纵观整个影界，我们很难做到无厘头电影，因为周星驰的形象实在是太深入人心，换成其他人，感觉就很尴尬，难以达到无厘头的效果。

2. 周星驰电影文化的解析

演戏嘛，都是假的，他就会装可怜，博取别人同情，还不是为了赚票房，和路边假要饭的差不多

3. 简述周星驰喜剧电影的主要特征

我看周星驰的喜剧语言特征

有位高人说“语言毕竟是一种靠‘社会约定’而代表一定思想情感的高级符号系统。电影观众在听到银幕上的语言后，必须激发理性分析，才能领会它所代表的思想情感。”由此可见，电影人物的语言在影片中的地位十分重要。自从《大话西游》在北大清华等高校风靡之后，其中的许多高智商台词为大学生争相引为经典，甚至形成一种特有的“大话语言”现象。到底周星驰的语言具有一种什么样的喜剧特征呢？综合比较后发现：周的电影台词大多具有戏谑而不失内敛、庸俗而不失儒雅的风格。简单地概括就是雅俗相济，就是影片台词通过文白相杂来突出喜剧效果。这种雅俗相济的风格主要得力于三种“不和谐”。

第一，人物身份与人物语言的不和谐。《唐伯虎点秋香》中四大才子共作了这么一首小诗：“山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅一肚饿，吃完回家玩老婆”；此诗一经四大才子通过台词表达出来，诗歌的正统地位与诗句内容本身产生冲突，四大才子的文人身份与诗句的低俗性产生了不和谐，正是这些冲突和不和谐反衬出了喜剧效果。其影片中唐伯虎还有这么一句台词：“江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知，所谓‘风吹鸡蛋壳，财去人安乐’，此乃祝兄座右铭不是吗？”就整句的语言风格来说，文化意味较为强烈，但“风吹鸡蛋壳，财去人安乐”这样俗语添加其中，就显得文白相杂，与人物身份也有距离，但却使人物形象显得机智、风趣。喜剧效果不言而喻。

《鹿鼎记》中的韦小宝应属“文盲青年”。即使这样一个没文化的人在取悦别人的时候，依然能够显出一派儒雅之气，诸如“滔滔江水连绵不绝”这样的成语更是信口拈来。人物的身份与语言的不和谐再度使该电影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片语言与人物语言的不和谐。一部影片的影片语言有很多，包括能够传达给观众信息的人物表情。《少林足球》中有这样一段场景：少林足球队的两名守门员先后被抬出场外，此时剃着光头的阿梅（赵薇饰）请求上场守门，周星驰当时的表情极其凝重，心里充满担心。但他深情凝重的表情却搭配了一句“快回火星吧！地球是很危险的！”此时，所有的观众都被这种表情与语言不和谐的揉合逗乐了。而《喜剧之王》中的伊天仇事实上一直在跑龙套，但他每次都以极其认真的表情向人们说道：“我其实是一个演员”。人们同样为这种不和谐报以笑声和掌声。可见表情作为影片语言的一种，当它与人物语言发生不和谐的组合时，喜剧效果的突现就轻而易举了，因为它符合一切喜剧“寓庄于谐”的本质，也是雅俗相济的特定表现形态。

第三，影片内部人物语言的不和谐。《大话西游》中的经典台词非常多，许多被大学生奉为口头禅也不为过。这部影片不仅时空交错，而且人物语言的雅俗相济、不和谐的组合方式同样多种多样，甚至可以说每个演员都成了雅俗相济的载体：至尊宝作为山贼时可以说出“长夜漫漫，无心睡眠”的儒雅味十足的话，也可以撒一个散文味浓烈的弥天大慌：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有懂得珍惜，等到失去以后我才后悔莫及，尘世间最大的苦痛莫过于此……”而当他成为大圣之后，居然又可以说出“三八，我看你是个女的才不和你打，别以为我怕了你了”这样俗气乃至恶气十足的话语；春十三娘这样的妖怪同样可以说出“桃花过处，寸草不生，金钱落地，人头不保”具有《诗经》色彩的话语；唐僧在该剧中虽是啰嗦者形象，但他一会儿说“外面对于我来说只是个大一点的监狱”，语言中饱含大彻大悟的佛道精神；一会儿又唱“only you，能保护我，让螃蟹和蚌精无法吃我……”歌词中的俗世传统又有了回归的倾向等等。总之《大话西游》中的台词，不论演员的身份，都有雅俗相济，庄谐交错的迹象，这应该是该剧受到大学生喜爱的重要原因。

总之，周星驰电影的语言很值得人们思索，不管他是高雅的还是庸俗的。

4. 我认为周星驰导演的电影阐述了怎样的哲学思想

哪有那么多哲学思想，别整高深的，对大众来说觉得好看就支持。

5. 周星驰的大话西游的所要表达的主题是什么

有人怀疑《大话西游》的内涵，而将其贬为一部无聊，庸俗的香港泛滥之作；有人否定周星驰的艺术价值，认为他不过是个开低俗玩笑，行为举止猥琐的香港演员。我认为原因有三：一是以上这些人戴着有色眼镜看人，把周星驰看成与香港电影界其他俗人一样的货色；二是太自视清高，喜欢那些所谓的高雅严肃的艺术电影，而不屑与我们一般见识；三是根本就是太笨太呆，看不懂《大话西游》，揣摩不透周星驰那独特的与众不同的却又相当深刻的艺术理念。我觉得真正的原因应该是第三个！！！

在我心目中周星驰是真正的艺术大师，或许他的表达方式还不能让某些人接受，或许他的表现手法还被某些人斥之为低级趣味，但他是真诚不做作的，他是亲切不疏远的，他是卑微不高傲的，他是热情不冷漠的，他是与我们这些下层人民是心心相映，水乳交融的。诚然在周星驰早期的作品中还充斥着大量的幼稚和低俗，但在他的后期乃至最近的一些作品中开始逐渐渗透着作为一位成熟的电影大师持的艺术意象，甚至是对生命，对世界，对爱情乃至对自身的深刻反思，更表达了他对生存本原的探寻与追求。这些都在其经典之作《大话西游》中突出表现了出来！

我认为《大话西游》提出了两个命题：爱情与仇恨。关于爱情，我想人们已讨论的够多的了，《大话》中所体现的爱情是我见过的最奇怪的，也是最合理与最感人的。不过让我印象最深的却是至尊宝在戴上金箍圈时问观音的那个问题：“我还是不明白，恨一个人可以十年五十年甚至五百年这样恨下去，为什么仇恨可以大到这种地步呢？”至尊宝提出这样一个问题并不是出于偶然，而是当他超脱了一切，看穿了万物时的顿悟，正如他所说的：“以前我看事物是用肉眼去看，但在我死去的那一刹那，我开始用心眼去看这个世界，所有的事物真的可以看得前所未有的那么清楚……”至尊宝看清了什么？我想这才是最重要的，才是编剧乃至周星驰最想向我们表达的，我想那就是关于仇恨的思考。其实在影片中并非爱情而是各式各样关于仇恨的矛盾冲突占据主要位置，至尊宝始终陷入在各式各样的仇恨交织的网中，并最终导致其爱情的悲剧性结局。众多矛盾中白晶晶与春三十娘之间的冲突无疑是非常重要的，片中并没有交代原因却相当着重渲染了她们间矛盾的严重程度，正像片中至尊宝所质问春三十娘的“有这么大仇吗？这么多年来你还不肯放过你师妹！”因为她们的仇恨才有了白晶晶的中毒跳涯挥刀自杀，才有了至尊宝为救白晶晶而倒转时空回到五百年前，更有了后来至尊宝被春三十娘所杀从而翻然醒悟了却情缘变回齐天大圣。紫霞与亲生姐姐青霞之间一开始更是充满仇意，“前世跟我斗得太厉害了，所有佛祖就把我们两个卷在一起变成一根灯芯，要我们苦练修行化解这段恩怨，可惜事与愿违，现在比以前斗得更厉害了”，至尊宝夹在中间相当不好做人。唐僧的罗嗦使无论是至尊宝还是孙悟空都对他痛恨无比，最终孙悟空才干出把唐僧送给牛魔王的弑师行为、至尊宝痛打高唱“ONLY YOU ”的唐僧，甚至连观音都曾对唐僧起过杀意。牛魔王与原来是兄弟的孙悟空为了紫霞而反目成仇；就连猪八戒与沙和尚之间也是吵闹不断……

至尊宝虽然做的是山匪，但他是个善良的人，他对生活无所求，他不想做猴子不想当齐天大圣，他只想找到真正的爱人。因此他曾不顾一切地要拿到月光宝盒回去救白晶晶，却由于陷入了各式各样的矛盾仇恨中始终不能得到，甚至失去了真正是上天安排的爱人——紫霞，直到患难之交菩提子等人无辜被杀，至尊宝对这个世界失望了，对这个充满仇恨的世界彻底地失望了。因此死后他向观音问了那个问题，而观音回答道：“所以唐三藏取西经他就是想指望这本经书去化解人世间的仇恨。” 这使至尊宝明白了一切，甚至明白了唐僧整天婆婆妈妈唠唠叨叨所要表达，也明白了唐僧之所以要舍生救他的意义，正所谓“ 生亦何哀，死又何苦”。因此他戴上了金箍并不是像我的一些天真的朋友所想的仅仅是为了复活，而是他真正认识到自己所承担的艰巨的任务，从而抛开一切情欲去西天取经，为得就是感化世人消除仇恨，让世界充满爱！由此可见，周星驰在这部片子中呼唤的是爱的主题，想教育观众相互间不要充满仇恨，应该相互理解、相互关爱，就像唐僧对待那些小妖一样。：）

故事的结局也寄托了周星驰的美好愿望：紫霞与青霞终究归好，姐妹情深在关键时候表现了出来；白晶晶与春三十娘共伺一夫；唐僧不再 嗦，说话简洁明了；甚至猪八戒与沙和尚也相敬如宾，友好礼貌……这些是《大话西游》所向我们揭示的，只希望我们的世界也能少些仇恨，多一些爱！

影片剧情稍显复杂，主要是因为月光宝盒存在的因素，一会儿回到过去，一会儿冲到未来，着实有些费解。而且几次的移神大法，使我差点儿把剧中人物打乱。这也说明了刘镇伟的剪辑技术还不够高明，有一种故事情节脱节的感觉，但是脱节了还不算严重，差强人意吧。毕竟刘镇伟面向的是广大普通观众，笑料才是他的立根之本。

《大话西游》里充斥了各种各样的笑料，说的，唱的，喊的，热闹非凡。在笑声中，我们体会到了周星星无与伦比的才华，吴孟达超乎想象的天才，还有配角们的敲锣打鼓的技术。大概这就是我第一次观看《大话西游》所有的感觉。而今天的第二次观摩，我已不再笑了，取而代之的是认真体会至尊宝的爱情观。

在一部喜剧中，来剖析角色的内心，有些困难，因为主角们把浑身的解数都用在了笑料方面，而在感情这块虽有表达，但差不多都是一笔带过，寥寥数语。可是细细品味的话，《大话西游》还是带有一股浓浓的咖啡味，纯厚，香甜。《月光宝盒》中，说的是至尊宝与白晶晶的恋爱故事。他们的恋爱着实简单，一把烈火，一顿暴打，就把他们联系在了一起。沙漠中，中毒了的白晶晶与至尊宝激情演绎的一幕，更加令他们的灵魂升华，从此两人决定不再分离。再简单不过的故事情节，很难令我们信服他们真的变成了恋人，但是我们却相信了，而且还深信不疑。当我们满怀希望的时候，白晶晶却自杀了。我相信，看这部电影的男生，很多人都把自己当成了至尊宝，而把白晶晶当作了自己的初恋情人。当我们的初恋情人遇到困难的时候，我们总会去尽力地帮助她，来使她重拾信心，回到自己的怀抱。至尊宝也是如此，带着迫切的期盼，来到了第二世界，不幸地是，他遇上了第二个情人，因而他要经历第二段的感情。

有人说，初恋是青涩的，初恋只是正式恋爱的一次预演。的确，至尊宝跟大多数的男人一样，见到美丽动人的紫霞已经蠢蠢欲动了，只是他的思想还很压抑，没有迸发。这点又可联系到一群大男人的身上，用“衣冠禽兽”来形容是不是有些过分了？

紫霞非常地漂亮，而且有些野蛮，但是万分的温柔体贴，属于美女中的上品。有这种情人的存在，令男人们觉得世界还是美好的，至少多看她们几眼，就可以少看自己的“黄脸婆”几眼，赚了。因而就会轻而易举地抛弃自己的初恋，自己曾经的挚爱。这一点，影片所反映出来的信号，还是蛮有现实意义的。当然电影就不能拍得那么直接了，要有深度，要有广度。《仙履奇缘》里至尊宝先是对初恋的白晶晶万分的思念，当碰到紫霞之后依旧是坚定不移地喜欢自己的初恋，但晚上做梦说胡话的时候，却大发真实的感慨。这一幕，至尊宝其实早就把紫霞当作是自己的唯一了。印证了初恋比不过现成的美味，总之初恋是青涩的，是短暂的，男人也是多变的。

与之相反的女人的执着，白晶晶，紫霞，甚至是春十三娘都是典型的贤妻良母型的代表，他们只爱自己的初恋，就跟紫霞手中的宝剑一般，只爱拔出剑的唯一一个人。正因为她们的存在，才令世界更加美好，令世界更加绚烂，缺少了她们，男人们还真的只是一个狗屁而已。大概电影在这时候，开始教导我们男人，要善待女人，要善待自己的初恋。但是回头想想，我们做到了吗？至尊宝做到了吗？没有，没有，都没有。就跟至尊宝留着泪对紫霞说的一番真情告白，全是假的，我也奉劝恋爱中的红男绿女中，少说“一万年”之类的话，否则受伤的只有你自己。

6. 周星驰电影功夫的主题思想

电影《功夫》故事梗概：主人公是一个小混混，和他的小弟冒充最凶残“斧头帮”到下层人民聚集地“猪笼城”行敲诈，未遂，不料却引来了真正的“斧头帮”，引出了城内的隐退“武林高手”和斧头帮的欺压与反欺压的争斗，也引出了阿星个人情感经历：从小一身“横练筋骨”的小主人公被骗用尽积蓄买得一本《如来神掌》，在出手为解救一个被欺负聋哑女孩时被羞辱，便发誓要做个坏人，要出人头地。但是善良本性未泯的主人公迟迟不能“如愿”，当再次遇到已经长大的“聋哑”女孩时，无论如何也没有表现出他的“凶残”，善与恶在他心里激烈的冲突着。
被帮会利用找到“火云邪神”来对付“杨过和小龙女”，在决斗危急时刻悬崖勒马，及时悔悟，被“邪神”打得“连他老妈都不认得了……”。不料，却因此间接打通他的任督二脉，“万中无一”的武功奇才就此“化蛹成蝶”，实现身体和心灵的蜕化，展开了一场和“邪神”荡气回肠的正义与邪恶的较量……
结局是皆大欢喜，“邪神”被感化，阿星的糖果店开业了，当然最重要的是他收获了爱情和善良的本性……
说实话，在第一次看这部片子的时候由于是“影院版”的，感觉一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的缘故。现在看来觉着越来越好，这是周星驰“无厘头”风格成熟之作。故事的情节并不复杂，但是，一向的搞笑对白、出人意料的场景让整部片子结构丰满，处处充满搞笑的氛围。但是，现在看来最吸引我的是电影中表现出的一个人成长的经历这个主题表达的内容。
童年的羞辱引起的童年创伤如同“烙印”深深触痛着一心 “维护世界和平”主人公，这个伤痛改变了本来有着一颗“除暴安良”的主人公的信念——好人无好报，一定要做“坏人”才会 “出人头地”。但是，在他内心中“善与恶”的较量就从未停止过，尤其是再次遇到那个长大的聋哑女孩之后……在关键时刻他作出了正确的选择，正义信念压倒邪恶念头，最终正义力量也得以伸张。
如果用荣格分析心理学的理论解读这一过程，那就是一个善性(自性)未泯心理问题患者的患病、治愈和转化的过程：小混混已经是一个被错误信念困扰的患者，而这一错误信念主要来自于童年的“心理创伤”和由此带来的对社会强化和认知偏差，要寻找他的 “人格面具”—阔绰的“有钱人”。他心中的“阿尼玛”(聋哑女孩)形象已经慢慢长大，最终成为他排除错误观念的力量所在，在“杨过”被和“小龙女”很象是他的“母亲原型”和“父亲原型”，救走救治时他画了一个糖果的标志，象征着他“阿尼玛”原型的力量被激发，由于其本身具有的“自性化”潜能被间接激发，所以获得了“化蛹成蝶”蜕变力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 “阴影”火云邪神的决斗中，“阴影”的强大压力使得主人公的心理潜能得到进一步增强，最后与他的智慧原型“如来”得到沟通，使其心理力量得以发挥到极致。对于火云邪神的处置也是很有意味的，没有将其置之于死地，而是用了一句“你想学啊，我教你啊……”耐人寻味，这正合埃里希-诺伊曼在《深度心理学的新道德》中处理“阴影”的观点一样：承认我们的阴影，整合我们的阴影，而不是试图压抑、清除它。火云邪神的最后武器带刺的荷花椎被主人公拔去刺以后，变成了美丽，给人带来宁静和谐的荷花，飞散空中，划过美丽的时空，也象征着“自性”对“阴影”力量的整合。影片结尾，糖果店前，聋哑女孩的出现，接下来他们的关系进展大家可想而知，“阿尼玛”的创造性力量使其达到了心灵的发展与和谐。
其实这不仅仅是表现的一个心理病人的成长历程，也是我们每个人在成长过程中遇到困扰时的心理历程，看了这个分析，结合读者自己的此类成长体验，是不是会引起你的一些共鸣呢?真正能震撼人心经典电影或作品，在于它能激发我们心灵深处的感受，一些对于原型意象的体验，让人感到共鸣。
本来只想就其中一两个意象作一下分析，没想到在分析过程中渐渐发现整部电影的结构情节竟然这么暗合心理分析的理论，不知道周星驰有没有读过荣格?!(呵呵!)《功夫》这部电影创作过程周没有和我商量过(哈哈!)，所以笔者的分析也不是完全合乎周的创作本意，一些概念的套用不免有牵强之处，只要为读者多一个理解本部电影意义的角度。
其实有时候角度、立场的高低上下并无所谓，只要从中得出、体验到一些积极的意义也就可以了……

7. 简述周星驰电影风格

1、无厘头

将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联。无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。如《唐伯虎点秋香》中的文化人的挣扎与无奈。

2、搞怪与励志

小人物对理想的追求，对生活的妥协，对爱情的向往，心灵的弱点。电影中小人物在逆境中的奋斗，对内心信念的坚持。

3、追求内心的爱情

没有甜言蜜语，没有海誓山盟，没有卿卿我我，只有在困难中两颗心灵的相触，在失败中对爱情不懈坚持，在稚嫩肩膀的承担。如《唐伯虎点秋香》为追求真爱投身华府的唐伯虎。

4、别具一格的台词

如：“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的”、“我养你啊”等等。

(7)周星驰电影主题表达方式扩展阅读

周星驰代表作品

1、《唐伯虎点秋香》永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

2、《喜剧之王》星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

8. 周星驰各部电影所要表达的是什么内涵

《大话西游》 这部电影对于时空的探索，借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典。 《喜剧之王》 事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。 在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。 至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。 （网络）

9. 周星驰的电影表达了哪些积极正面的观点和情感

周星驰主演的电影大多数以“恶搞”无厘头为主，都往快乐欢笑开心的方向发展，星仔用一种积极的面容面向粉丝们，这是一种“乐开怀”的开心情感。